Babbitt nació en Filadelfia [1], hijo de Albert E. Babbitt y Sarah Potamkin, que eran judíos. [2] Se crió en Jackson, Mississippi , y comenzó a estudiar violín cuando tenía cuatro años, pero pronto cambió al clarinete y al saxofón. Temprano en su vida se sintió atraído por el jazz y la música teatral , y "tocó en todas las orquestas de foso que llegaron a la ciudad". [3] Babbitt ya hacía sus propios arreglos de canciones populares a los 7 años, "escribió muchas melodías pop para producciones escolares", [4] y ganó un concurso local de composición de canciones cuando tenía 13 años . [5] Un periódico de Jackson llamó a Babbitt un "niño prodigio" y señaló "que tenía un oído perfecto y podía sumar mentalmente las facturas de la compra de su familia. En su adolescencia se convirtió en un gran admirador del cornetista de jazz Bix Beiderbecke ". [6]
En 1958, Babbitt alcanzó una notoriedad no buscada a través de un artículo en la popular revista High Fidelity . [8] Su título para el artículo fue originalmente "El compositor como especialista" (como se publicó más tarde varias veces [9] ), pero, dijo, "El editor, sin mi conocimiento y, por lo tanto, mi consentimiento o asentimiento, reemplazó mi título por uno más 'provocador': ' ¿A quién le importa si escuchas ?', un título que refleja poco de la letra y nada del espíritu del artículo". [10] En 1991, Babbitt dijo sobre la notoriedad duradera del artículo: "A pesar de que la verdadera fuente de ese título ofensivamente vulgar ha sido revelada muchas veces, de muchas maneras, incluso, eventualmente, por la propia revista ofensiva, todavía es mucho más probable que se me conozca como el autor de '¿A quién le importa si escuchas?' que como el compositor de música que puede que te importe o no escuchar". [10] En 2006, Babbit le dijo al Princeton Alumni Weekly : "Obviamente, me importa mucho si escuchas [...] si nadie escucha y a nadie le importa, no vas a escribir música por mucho tiempo". [7]
Alrededor de 1960, Babbitt se interesó en la música electrónica . RCA lo contrató como compositor consultor para trabajar con su sintetizador RCA Mark II en el Centro de Música Electrónica de Columbia-Princeton (conocido desde 1996 como el Centro de Música Informática de la Universidad de Columbia). En 1960, Babbitt recibió una beca Guggenheim [11] en composición musical. En 1961, escribió Composición para sintetizador , marcando el comienzo de un segundo período en su producción. Babbitt estaba menos interesado en producir nuevos timbres que en la precisión rítmica que podía lograr con el sintetizador, un grado de precisión previamente inalcanzable en la interpretación. [1]
Durante las décadas de 1960 y 1970, Babbitt escribió tanto música electrónica como música para instrumentos musicales convencionales , a menudo combinando ambas. Philomel (1964), por ejemplo, es para soprano y un acompañamiento sintetizado (incluida la voz grabada y manipulada de Bethany Beardslee , para quien fue compuesta la pieza) almacenada en cinta magnética .
A finales de la década de 1970, Babbitt estaba comenzando su tercer período creativo al cambiar su enfoque lejos de la música electrónica, el género que primero le ganó atención pública. [12] Las composiciones de Babbitt se consideran típicamente atonales, pero también se ha demostrado que, especialmente en su música del tercer período, las notas de sus estructuras seriales (matrices de particiones completas y superarrays) a veces se organizan y coordinan para forjar acordes tonales, frases cadenciales, conducción de voces tonales simuladas y otras alusiones tonales, lo que permite un doble significado (serial y tonal), como muchos de los títulos de sus composiciones. [13] Este fenómeno de "doble significado" de las notas (tonos) en el contexto de sus títulos de doble significado se ha llamado portmantonalidad . [13]
Desde 1985 hasta su muerte, Babbitt fue presidente de los premios BMI Student Composer Awards, la competencia internacional para jóvenes compositores clásicos. Residente en Princeton, Nueva Jersey , murió allí el 29 de enero de 2011, a los 94 años. [5] [14]
Babbitt: Portrait of a Serial Composer, del cineasta Robert Hilferty, describe en líneas generales el pensamiento de Babbitt, sus actitudes sobre su pasado y su trabajo actual en imágenes que abarcan principalmente los años 1991 y 1992. La película no se completó ni se editó por completo hasta 2010, y se presentó en línea en NPR tras la muerte de Babbitt. [15] [16]
2000 – Patrono Nacional de Delta Omicron , una fraternidad musical internacional y profesional [22] [23]
2010 – Fundación Max Reger de Estados Unidos – Premio a la trayectoria musical extraordinaria
Artículos
(1955). "Algunos aspectos de la composición dodecafónica". The Score and IMA Magazine 12:53–61.
(1958). "¿A quién le importa si escuchas?". High Fidelity (febrero). [Babbitt tituló este artículo "El compositor como especialista". El título original fue cambiado sin su conocimiento ni permiso por un editor de High Fidelity .]
(1960). "Invariantes dodecafónicas como determinantes compositivos", The Musical Quarterly 46/2.
(1961). "La estructura del conjunto como determinante compositivo", Journal of Music Theory 5/1.
(1965). "La estructura y función de la teoría musical", Simposio de música universitaria n.º 5.
(1972). "Composición musical contemporánea y teoría musical como historia intelectual contemporánea", Perspectivas en musicología: las conferencias inaugurales del programa de doctorado en música de la City University de Nueva York , editado por Barry S. Brook, Edward Downes y Sherman Van Solkema, 270–307. Nueva York: WW Norton. ISBN 0-393-02142-4 . Reimpreso, Nueva York: Pendragon Press, 1985. ISBN 0-918728-50-9 .
(1987) Palabras sobre música: Las conferencias de Madison , editado por Stephen Dembski y Joseph Straus. Madison: University of Wisconsin Press. [24]
(1992) "La función de la estructura de conjuntos en el sistema dodecafónico". Tesis doctoral. Princeton: Princeton University.
(2003). Ensayos recopilados de Milton Babbitt , editado por Stephen Peles, Stephen Dembski, Andrew Mead y Joseph Straus. Princeton: Princeton University Press.
Lista de composiciones
Primer periodo
Generatrix 1935 para orquesta (inacabada)
Trío de cuerdas 1939-41
Composición para orquesta de cuerdas de 1940 (inacabada)
Sinfonía de 1941 (inacabada)
1941 Música para la Misa I para coro mixto
1942 Música para la Misa II para coro mixto
1946 Fabulous Voyage (musical, libreto de Richard Koch)
1946 Tres canciones teatrales para voz y piano (extraídas de Fabulous Voyage)
1994 No Longer Very Clear para soprano y cuatro instrumentos, versión de un poema de John Ashbery
1994 Tutte le corde para piano
Llegadas y salidas de 1994 para dos violines
1994 Recitativo acompañado para saxofón soprano y piano
1995 Música para órgano de Manifold
Fanfarria del Bicenquinquagenario de 1995 para quinteto de metales
1995 Cuarteto para piano y trío de cuerdas
1996 Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas
1996 Danci para guitarra solista
1996 ¿Cuándo nos volveremos a encontrar los tres? para flauta, clarinete y vibráfono
Concierto para piano n.º 2 de 1998
1998 El viejo orden cambia para piano
Composición para un instrumento para celesta , 1999
1999 Allegro Penseroso para piano
1999 Concierto Piccolino para vibráfono
2000 Little Goes a Long Way para violín y piano
2000 Pantuns para soprano y piano
2001 A Lifetime or So para tenor y piano
2002 Del Salterio soprano y orquesta de cuerdas
2002 Now Evening after Evening para soprano y piano, versión de un poema de Derek Walcott
2002 Un comentario sobre 'Round Midnight' para piano
2003 Swan Song No. 1 para flauta, oboe, violín, violonchelo, mandolina (o guitarra) y guitarra
2003 Un vals en la casa para soprano y vibráfono, ambientación de un poema de Stanley Kunitz
Ronda 2004 para SATB
2004 Conciertos para orquesta, para James Levine y la Orquesta Sinfónica de Boston
2004 Autobiografía del ojo para soprano y violonchelo, ambientación de un poema de Paul Auster
2005–6 Más melismas para violonchelo solo
2006 Un bis para violín y piano
Cuartetos de cuerda
Discografía seleccionada
Quintetos para clarinete . Phoenix Ensemble (Mark Lieb, clarinete; Aaron Boyd, Kristi Helberg y Alicia Edelberg, violines; Cyrus Beroukhim, viola; Alberto Parinni y Bruce Wang, violonchelos). (Morton Feldman, clarinete y cuarteto de cuerdas ; Milton Babbitt, quinteto para clarinete y cuarteto de cuerdas). Innova 746. St. Paul, Minnesota: American Composers Forum, 2009.
Orquesta Juilliard . Vincent Persichetti: Night Dances (dirigido por James DePreist); Milton Babbitt: Relata I (dirigido por Paul Zukofsky); David Diamond: Sinfonía n.º 5 (dirigido por Christopher Keene). New World Records 80396–2. Nueva York: Recorded Anthology of Music, 1990.
Cuarteto de cuerdas Juilliard: Sessions, Wolpe, Babbitt . Roger Sessions, Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1951); Stefan Wolpe, Cuarteto de cuerdas (1969); Milton Babbitt, Cuarteto de cuerdas n.º 4 (1970). Cuarteto Juilliard (Robert Mann, Joel Smirnoff, violines; Samuel Rhodes, viola; Joel Krosnick, violonchelo). CRI CD 587. Nueva York: Composers Recordings, Inc., 1990.
Variaciones ocasionales (Cuartetos de cuerda núm. 2 y núm. 6, Variaciones ocasionales , Composición para guitarra ). William Anderson, guitarra; Fred Sherry Quartet, Composers String Quartet. Tzadik 7088. Nueva York: Tzadik, 2003.
Philomel ( Philomel , Phonemena para soprano y piano, Phonemena para soprano y cinta, Post-Partitions , Reflections ). Bethany Beardslee y Lynne Webber, sopranos; Jerry Kuderna y Robert Miller, pianos. New World Records 80466-2 / DIDX 022920. Nueva York: Recorded Anthology of American Music, 1995. El material de este CD fue publicado en los LP de New World NW 209 y NW 307, en 1977 y 1980, respectivamente.
Cuarteto n.º 3 para cuerdas. (Con Charles Wuorinen, Cuarteto para cuerdas). The Fine Arts Quartet. Turnabout TV-S 34515.
Sextetos; La alegría de tener más sextetos . Rolf Schulte, violín; Alan Feinberg, piano. New World Records NW 364–2. Nueva York: Recorded Anthology of American Music, 1988.
Soli e Duettini ( Alrededor del cuerno , Serie giratoria , Nadie más que la flauta solitaria , Homilía , Caminos trillados , Tócala de nuevo Sam , Soli e Duettini , Melismata ). El Grupo de Música Contemporánea . Naxos 8559259.
Tres cuartetos de cuerda estadounidenses . Mel Powell, Cuarteto de cuerdas (1982); Elliott Carter, Cuarteto para cuerdas n.º 4 (1986); Milton Babbitt, Cuarteto n.º 5 (1982). Cuarteto de compositores (Matthew Raimondi, Anahid Ajemian, violines; Maureen Gallagher, Karl Bargen, violas; Mark Shuman, violonchelo). Music & Arts CD-606. Berkeley: Music and Arts Program of America, Inc., 1990.
Un sexteto isabelino ( Un sexteto isabelino , Vals del minuto , Particiones , Se necesitan doce para bailar un tango , Jugando por tiempo , Sobre el tiempo , Groupwise , Visión y oración ). Alan Feinberg , piano; Bethany Beardslee , soprano; The Group for Contemporary Music, Harvey Sollberger , dirección. CRI CD 521. Nueva York: Composers Recordings, Inc., 1988. Reeditado en CRI/New World NWCR521.
Referencias
^ abcd Barkin y Brody 2001.
^ Anónimo. nd(b).
^ Duckworth 1995, pág. 56.
^ Duckworth 1995, pág. 60.
^ por Kozinn 2011.
^ r2WPadmin. "Babbitt, Milton". Enciclopedia de Mississippi . Consultado el 21 de julio de 2022 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
^ ab Quiñones, Eric (31 de enero de 2011). «Muere el famoso compositor y estudioso de la música Milton Babbitt». Princeton University . Consultado el 23 de junio de 2024 .
^ Babbitt 1958.
^ Babbitt 2003, págs. 48–54.
^ desde Babbitt 1991, pág. 15.
^ "Milton Babbitt - Fundación Memorial John Simon Guggenheim". www.gf.org . Consultado el 17 de junio de 2024 .
^ Cocinar 2013.
^ ab Mailman, Joshua Banks (1 de junio de 2020). "Portmantonality and Babbitt's Poetics of Double Entendre". Teoría musical en línea . 26 (2). doi : 10.30535/mto.26.2.9 .
^ Anónimo. 2011b.
^ "Milton Babbitt: retrato de un compositor serial". NPR. 13 de enero de 2011. Consultado el 25 de julio de 2022 .
^ Babbitt: retrato de un compositor serial
^ "Milton Babbitt - Fundación Memorial John Simon Guggenheim". www.gf.org . Consultado el 17 de junio de 2024 .
Anónimo (sin fecha). "Milton Babbitt: All Set (1957)". Sitio web www.hunsmire.net (consultado el 30 de octubre de 2012).
Anónimo (sin fecha). "Artistas judíos". Biblioteca Virtual Judía (consultado el 4 de septiembre de 2013).
Anónimo (sin fecha). "Premios y menciones especiales". Los premios Pulitzer, sitio web (consultado el 3 de diciembre de 2013).
Anónimo (2000). "Anuncios de Delta Omicron: dos músicos distinguidos se incorporan a Delta Omicron". Archivos de www.delta-omicron.org (consultado el 4 de abril de 2010; archivo del 5 de marzo de 2012, consultado el 12 de junio de 2017)
Anónimo (2011a). "Book of Members, 1780–2010: Chapter B" (PDF) . Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias . Consultado el 28 de abril de 2011 .
Babbitt, Milton (1958). “¿A quién le importa si escuchas?”. Alta fidelidad (febrero).
Babbitt, Milton (1991). "Una vida de aprendizaje: Conferencia Charles Homer Haskins de 1991". ACLS Occasional Paper 17. Nueva York: American Council of Learned Societies.
Babbitt, Milton (2003). Ensayos recopilados de Milton Babbitt , editado por Stephen Peles, Stephen Dembski, Andrew Mead y Joseph Straus. Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-691-08966-3 .
Universidad de Columbia (1991). Los premios Pulitzer, 1917-1991 . Nueva York: Universidad de Columbia.
Cook, Amanda (8 de junio de 2013). «Milton Babbitt: pionero de la música sintetizada». BetweenTheLedgerLines . Consultado el 24 de julio de 2019 .
Dembski, Stephen y Joseph N. Straus, eds. (1987). Milton Babbitt: Palabras sobre la música. Madison, Wisconsin: University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-10790-6 .
Klafeta, Jennifer A. y Debbie Beckner (2009). Delta Omicron International Music Fraternity, sitio web nacional. Página principal. (Consultado en abril de 2010)
Kozinn, Allan (2011). "Milton Babbitt, un compositor que se enorgullecía de su complejidad, muere a los 94 años". The New York Times .(29 de enero). Recuperado el 30 de enero de 2011.
Lectura adicional
Crawford, Richard y Larry Hamberlin (2013). Introducción a la música estadounidense , segunda edición. Nueva York: WW Norton & Company. ISBN 978-0-393-90475-8 .
Fisk, Josiah y Jeff Nichols (1997). Composers on Music: Eight Centuries of Writings , segunda edición. Boston: Northeastern University Press. ISBN 1-55553-278-0 (en tela); ISBN 1-55553-279-9 (en papel).
Gagne, Cole y Tracy Caras (1982). Soundpieces: Entrevistas con compositores estadounidenses . Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-1474-9 .
Mead, Andrew (1994). Introducción a la música de Milton Babbitt. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 0-691-03314-5 .
Westergaard, Peter (1965). "Algunos problemas planteados por los procedimientos rítmicos en la composición para doce instrumentos de Milton Babbitt". Perspectives of New Music 4, no. 1 (otoño-invierno): 109-18.
Enlaces externos
Wikiquote tiene citas relacionadas con Milton Babbitt .
Proyecto Avant Garde AGP72: Música para piano de Milton Babbitt interpretada por Robert Taub
Schirmer.com: Milton Babbitt
Milton Babbitt (16 de octubre de 2001). "Milton Babbitt: A Discussion in 12 Parts". NewMusicBox (Entrevista). Entrevista realizada por Frank J. Oteri (publicada el 1 de diciembre de 2001).
Furious.com Milton Babbitt habla sobre Philomel
Dos conversaciones con Milton Babbitt. Entrevista realizada por James Romig en los premios de arte del Dickinson College el 11 de abril de 2002.
Entrevista a Milton Babbitt, entrevista realizada por Gabrielle Zuckerman, American Public Media, julio de 2002
Entrevista a Milton Babbitt, 6 de noviembre de 1987
Documental de Robert Hilferty sobre Milton Babbitt
Milton Babbitt "La revolución del pensamiento musical" The Baltimore Museum of Art: Baltimore, Maryland, 1963 Archivado el 6 de mayo de 2015 en Wayback Machine . Consultado el 26 de junio de 2012.
