Meet the Parents es unapelícula de comedia romántica estadounidense del año 2000 escrita por Jim Herzfeld y John Hamburg y dirigida por Jay Roach . Narra una serie de eventos desafortunados que le suceden a un enfermero de buen corazón pero desventurado ( Ben Stiller como Greg Focker) mientras visita a los padres de su novia ( Robert De Niro y Blythe Danner como Jack y Dina Byrnes). Además, Teri Polo interpreta a Pam Byrnes (la novia de Greg) mientras que Owen Wilson interpreta a Kevin Rawley (el ex novio de Pam).
La película es una nueva versión de una película de 1992 del mismo nombre dirigida por Greg Glienna y producida por Jim Vincent. Glienna, que también interpretó al protagonista de la película original, y Mary Ruth Clarke coescribieron el guion. Universal Pictures compró los derechos de la película de Glienna con la intención de crear una nueva versión. Jim Herzfeld amplió el guion original, pero el desarrollo se detuvo durante algún tiempo. Jay Roach leyó el guion ampliado y expresó su deseo de dirigirlo, pero Universal lo rechazó. En ese momento, Steven Spielberg estaba interesado en hacerlo, mientras que Jim Carrey estaba interesado en interpretar el papel principal. [1] El estudio solo le ofreció la película a Roach una vez que Spielberg y Carrey abandonaron el proyecto.
Estrenada en Estados Unidos y Canadá el 6 de octubre de 2000 y distribuida por Universal Pictures y DreamWorks Pictures internacionalmente a través de United International Pictures , la película recuperó su presupuesto inicial de 55 millones de dólares en solo 11 días. Se convirtió en una de las películas más taquilleras de 2000, recaudando más de 165 millones de dólares en América del Norte y más de 330 millones de dólares en todo el mundo. Fue bien recibida por los críticos de cine y los espectadores por igual, ganando varios premios y obteniendo nominaciones adicionales. Ben Stiller ganó dos premios de comedia por su actuación y la película fue elegida como la Película de Comedia Favorita en los People's Choice Awards de 2001. El éxito de la película inspiró dos secuelas, a saber, Meet the Fockers y Little Fockers estrenadas en 2004 y 2010, respectivamente. También inspiró un reality show titulado Meet My Folks y una comedia titulada In-Laws , ambas debutadas en NBC en 2002.
Greg Focker, un enfermero judío estadounidense que vive en Chicago , tiene la intención de proponerle matrimonio a su novia, la maestra de guardería Pam Byrnes. Decide obtener la bendición de su padre en la boda de su hermana Debbie en la casa de sus padres en Long Island , y planea proponerle matrimonio frente a su familia. Este plan queda en suspenso cuando la compañía aérea pierde su equipaje, que contiene el anillo de compromiso .
En casa de los Byrnes, Greg conoce al padre de Pam, Jack, a su madre, Dina, y a su adorada gata, Jinx. A pesar de mostrarse amistoso con Greg, Jack inmediatamente sospecha de él y critica su elección de carrera como enfermero. Greg le regala a Jack una flor extremadamente rara, pero él no la reconoce, a pesar de que es un "florista jubilado".
Greg se siente aún más incómodo después de que Jack le haga una prueba improvisada con el detector de mentiras . Pam le explica que la profesión de Jack, como florista, es una tapadera y que en realidad es un agente retirado de la CIA que interrogaba a agentes dobles.
Al conocer al resto de la familia y amigos de Pam, incluidos los futuros suegros de Debbie, Greg sigue sintiéndose como un extraño. También se siente inseguro acerca de su relación con Pam cuando se entera de que ella estuvo comprometida anteriormente. Su ex prometido Kevin es amable, guapo, rico y todavía mantiene una relación amistosa con ella. También es el padrino de la boda de Debbie.
A pesar de los esfuerzos por impresionar a su familia, las acciones involuntarias de Greg lo convierten en un blanco fácil para el ridículo. Greg, sin querer, le rompe la nariz y le deja un ojo morado a Debbie durante un partido de voleibol en la piscina, inunda el patio trasero con aguas residuales, rompe una urna que contiene las cenizas de la madre de Jack y prende fuego al altar de bodas. Jack sospecha que Greg es un consumidor de marihuana después de que respalda la interpretación de marihuana de " Puff, el dragón mágico ". Cuando Jack atrapa al hermano de Pam, Denny, con una pipa de marihuana , Denny afirma apresuradamente que la encontró en el equipaje de Greg.
Greg pierde a Jinx, por lo que lo reemplaza temporalmente con un perro callejero casi idéntico, al que le pinta la cola con aerosol y que hace un desastre en la casa y destruye el vestido de novia de Debbie. El engaño de Greg queda al descubierto cuando un vecino encuentra al verdadero Jinx, por lo que toda la familia Byrnes exige que Greg abandone Long Island.
Jack acusa a Greg de mentir sobre haber tomado el examen de admisión a la Facultad de Medicina porque sus contactos de la CIA no pudieron encontrar ningún registro de Gregory Focker. Greg toma represalias revelando que ha visto a Jack participando en reuniones secretas, recibiendo pasaportes y hablando en tailandés . Deduce que Jack ha aceptado una nueva misión de la CIA, pero Jack revela enojado que estaba organizando una luna de miel sorpresa en Tailandia para Debbie y su prometido Bob.
Greg, desolado, se dirige al aeropuerto para regresar a Chicago, pero la seguridad del aeropuerto lo detiene por negarse a revisar nuevamente su maleta, que es demasiado grande para ser un equipaje de mano, y por descargar su ira con una azafata. De regreso a la casa de los Byrne, Pam les muestra a sus padres copias de la transcripción del examen MCAT de Greg que sus padres le enviaron por fax; la CIA no encontró ningún registro de Greg porque su nombre legal es Gaylord, no Gregory.
Jack sigue creyendo que Greg no es un marido adecuado para Pam, pero Dina le regaña por su constante desaprobación de cualquier hombre que Pam lleve a casa. Después de oír a Pam llamar sinceramente a Greg para disculparse por no haberlo defendido, Jack se da cuenta de que ella realmente lo ama.
Jack se apresura a ir al aeropuerto y convence a los agentes de seguridad para que liberen a Greg. Los dos aclaran las cosas entre sí, y Greg menciona su miedo a estar a la altura de los estándares inalcanzables de Jack. Después de asegurarse de la lealtad y la devoción de Greg hacia Pam, Jack finalmente lo acepta y le pide que sea su yerno.
Después de regresar a la casa de los Byrnes, Greg le propone matrimonio a Pam, mientras Jack y Dina escuchan desde su dormitorio y acuerdan que ahora deberían conocer a los padres de Greg. Después de la boda de Debbie, Jack ve imágenes de Greg grabadas por cámaras ocultas que había colocado por toda la casa, en las que Greg expresa sus frustraciones con Jack y también expone a Denny como consumidor de marihuana.
"Pero estaba tratando de tener, en una especie de estilo de farsa de los años cuarenta, la oportunidad de crear personajes realistas, pero intensificar un poco las situaciones cómicas y los predicamentos para que siguieran siendo muy divertidos y todavía hubiera un humor muy amplio, pero te conectaras con los personajes y te identificaras completamente con la ansiedad de Ben Stiller no solo por conocer al personaje de Robert De Niro y todo eso, sino el tipo de personajes de su pasado que vienen con él".
Cucaracha Jay [2]
Greg Focker es un enfermero judío de clase media cuya posición social y cultural se yuxtapone a la de la familia Byrnes de protestantes anglosajones blancos de clase media alta . [3] [4] Con respecto a Greg como judío y enfermero en comparación con las familias Byrnes y Banks, se crea una brecha cultural distintiva y posteriormente se amplía. Las diferencias culturales a menudo se destacan y Greg se hace consciente de ellas repetidamente. Esto sirve para lograr un efecto cómico a través del desarrollo del personaje y también se ha comentado como indicativo de la representación temática de los roles de los personajes judíos en el cine moderno, además de ser un excelente ejemplo de cómo se retrata a los enfermeros en los medios. [5] [6] [7] Hablando sobre el desarrollo de personajes en Meet the Parents , el director Jay Roach declaró que quería una oportunidad para "hacer comedia impulsada por los personajes" [2] y "crear personajes realistas, pero realzar las situaciones y predicamentos cómicos". [2]
Vincent Brook observa la tendencia del cine convencional de Hollywood desde los años 90 de incorporar la liminalidad judía y "popularizar al judío". [5] Explica el "triunfo judío varonil" [5] de personajes como David Levinson de Jeff Goldblum en Independence Day y lo etiqueta como una "respuesta segura a los anhelos de Estados Unidos de un nuevo héroe judío". [5] Esto contrasta directamente con el schlemiel o "el tonto judío" [5] que se vio revitalizado a mediados de los años 90 después de vacilar desde los años 60. El schlemiel, explica Brook, es un antihéroe en cuya humillación el público encuentra un placer supremo. En ese contexto, Brook describe al personaje de Greg Focker como "el ejemplo por excelencia del schlemiel posmoderno ". [5] Los repetidos encuentros embarazosos que Greg enfrenta con la familia estadounidense de su novia se comparan con el ejemplo del personaje de Jason Biggs, Jim Levenstein, de la serie de películas American Pie , donde Levenstein es a menudo la pieza central de la comedia debido a sus repetidas vergüenzas sexuales. [8]
Anne Bower escribe sobre personajes judíos a la hora de comer como parte de un movimiento más amplio que, según ella, comenzó en los años 60, cuando los cineastas empezaron a producir obras que exploraban la "autodefinición judía". [4] Ella postula que la mesa de la cena se convierte en un escenario donde los personajes judíos suelen y de forma más directa entran en "conflictos con sus identidades étnicas y sexuales". [4] Describe el ejemplo de Greg sentado a cenar con la familia Byrnes y al que le piden que bendiga la comida. En esta escena, Greg intenta recitar una oración improvisando y, al hacerlo, se lanza a recitar la canción " Day by Day " del Acto I de Godspell . Bower señala esta escena como "particularmente importante para establecer la distancia cultural" [4] entre el judío Greg y el cristiano Byrnes. Señaló que la brecha social se amplía aún más a la mañana siguiente cuando Greg es la última persona en llegar a la mesa del desayuno; aparece en pijama mientras todos los demás están completamente vestidos. Aquí se muestra a Greg comiendo un bagel , lo que Bower sostiene que es un claro signo de judaísmo . [4]
Basándose en conceptos erróneos y estereotipos comunes sobre los hombres en enfermería , Jack menciona repetidamente la profesión de Greg en un contexto negativo y el personaje de Greg Focker ha llegado a ser una de las representaciones cinematográficas más conocidas de un enfermero. [7] Aunque los hombres dominaban la profesión en épocas anteriores, [9] ha habido una feminización de la profesión de enfermería a lo largo del siglo pasado que ha provocado que los medios de comunicación retraten a los hombres en enfermería a menudo como inadaptados. [10] Un estereotipo común es el de un hombre que acepta una carrera en enfermería como una desafortunada elección de carrera secundaria, ya sea que no logra convertirse en médico o que todavía intenta convertirse en uno. Tal estereotipo se debe a la presunción de que un hombre preferiría ser médico pero no puede convertirse en uno debido a la falta de inteligencia o atributos no masculinos. A menudo se ve a Jack criticando abiertamente la elección de carrera de Greg por su percepción de que la enfermería es una profesión afeminada. En su libro Men in Nursing: History, Challenges, and Opportunities, los autores Chad O'Lynn y Russell Tranbarger presentan esto como un ejemplo de una representación negativa. [11] Al comentar sobre el mismo tema, pero en desacuerdo, Barbara Cherry en su libro Contemporary Nursing: Issues, Trends, & Management llamó a la representación de Greg como enfermero "una de las representaciones cinematográficas más positivas de hombres que son enfermeros" [12] y comentó que Greg "aborda y se eleva con humor sobre el peor de todos los estereotipos que soportan los hombres en esta profesión". [12] Sandy y Harry Summers en el libro Saving Lives: Why the Media's Portrayal of Nurses Puts Us All at Risk postulan que el personaje de Greg, aunque inteligente y firme en su defensa de su profesión, "podría haber hecho más para refutar los estereotipos" [7] al tiempo que informan que "algunos hombres en enfermería" [7] expresaron sus opiniones de que hubiera sido mejor no presentar los estereotipos en absoluto. [7]
La película es una nueva versión de una película independiente de 1992 del mismo nombre. [13] [14] [15] [16] Greg Glienna y Mary Ruth Clarke escribieron la historia y el guion originales. Glienna también dirigió y protagonizó la película de 76 minutos que se filmó en película de 16 mm en 1991 y se estrenó al año siguiente. [17] [18] [19] [20] La película de 1992 también marcó uno de los varios papeles cinematográficos interpretados por el comediante Emo Philips , que también ayudó a producir. [14] [15] [19] [21] El productor de cine Elliot Grove , fundador del Raindance Film Festival y de los British Independent Film Awards , incluyó la Meet the Parents original en su lista personal de las diez mejores películas favoritas, donde la llamó "mucho más divertida y concisa que la versión de Hollywood". [22] La película de 1992 fue una entrada destacada en el Raindance Film Festival de 1995.
La productora Nancy Tenenbaum adquirió los derechos de la película de 1992. [23] Después de que ella enviara una copia de la película original a varias personas interesadas, el cineasta Steven Soderbergh respondió que estaba interesado y que quería dirigir una nueva versión. Se lo comunicó a Universal Studios, que inicialmente se negó, pero posteriormente adquirió los derechos de la película en 1995. [13] [16] Soderbergh aceptó el proyecto, pero luego lo abandonó cuando se involucró con Out of Sight . [13] [24]
"...Creo que la película es fantástica y no puedo imaginarme a un guionista más feliz con una película a menos que la dirija él mismo. Lo que, en este caso, hubiera sido un desastre, ya que Jay es un director brillante..."
Jim Herzfeld [25]
Universal se acercó al guionista Jim Herzfeld para ampliar el guion. [23] [26] Herzfeld amplió el modesto guion, completando el primer borrador en 1996. Inicialmente se lo presentó a Roach, quien, hasta ese momento, había dirigido las dos primeras películas de Austin Powers . Roach admite que le gustó el guion desde el principio [27] y estaba muy dispuesto a hacer la película aunque pensaba que "necesitaba más trabajo". [25] Universal inicialmente se negó a que Roach, relativamente inexperto, asumiera el proyecto. El estudio era escéptico sobre la capacidad de Roach para dirigir un "guión menos caricaturesco e impulsado por los personajes" en comparación con una comedia como Austin Powers . [25] La renuencia de Universal a darle el proyecto a Roach también se debió al nuevo interés de Steven Spielberg, quien quería dirigir y producir la película con Jim Carrey interpretando el papel de Greg Focker. [25] [26] [27] [28] [29] Sin embargo, Spielberg y Carrey nunca llevaron el proyecto más allá de las etapas de planificación. [25] El guión fue luego devuelto a Roach, quien para ese entonces ya había asumido su siguiente proyecto de Mystery, Alaska, pero todavía estaba interesado en hacer Meet the Parents .
Los borradores del guión fueron escritos por Herzfeld y, una vez que De Niro y Stiller fueron confirmados como estrellas, John Hamburg se incorporó "para ayudar a adaptar el guión a sus estilos verbales". [23] Debido a los cambios en las formaciones de dirección y actuación después de que se escribieron los primeros borradores del guión, Hamburg siguió ajustando y reescribiendo el guión mucho después de que la producción ya había comenzado. [27] [28]
Por sugerencia de Universal Studios, Roach eligió a De Niro para el papel de Jack Byrnes debido a la aclamación crítica de su reciente trabajo de comedia en películas como Analyze This y en la película de acción real/animación The Adventures of Rocky and Bullwinkle . [25] Su personaje es el padre de Pam y un agente retirado de la CIA que es demasiado protector de su familia y tiene dificultades para simpatizar con los intereses amorosos de sus hijas. El guion no fue escrito con De Niro en mente como Jack Byrnes; el primer borrador del guion se completó en 1996, tres años antes de que De Niro apareciera en Analyze This . [26] Sin embargo, poco después de que De Niro terminara de filmar The Adventures of Rocky and Bullwinkle , Universal le sugirió a Roach que lo eligiera para el papel, a lo que Roach estuvo de acuerdo en que "no tenía ninguna reserva". [25] En una entrevista con Entertainment Weekly , De Niro declaró que estaba en búsqueda activa de papeles cómicos desde Analyze This . [28] Admitiendo que tenía reservas iniciales sobre protagonizar la película, dijo que se sintió "presionado" debido a la insistencia de Jane Rosenthal , la socia de De Niro en TriBeCa Productions, quien también actuó como una de las productoras. [28] El guionista Jim Herzfeld y el director Jay Roach confirmaron que, después de comprometerse con el proyecto y revisar el guion, De Niro fue en realidad la persona a quien se le ocurrió la idea de la famosa escena de la prueba del polígrafo . [26] [28] Cuando se le preguntó sobre trabajar con él dada la naturaleza seria de sus papeles anteriores, Ben Stiller dijo que "fue un poco intimidante trabajar con De Niro", pero que "tiene un gran sentido del humor y creo que esa es la mayor sorpresa sobre él". [30]
Al explicar cómo Ben Stiller llegó a ser elegido para el papel de Greg, Roach afirma: "Vi Meet the Parents como un sueño de ansiedad, y en mi opinión, nadie interpreta ese tipo de material mejor que Ben". [25] Además, Roach quedó impresionado con las habilidades creativas y de improvisación de Stiller , afirmando que "tiene muchas ideas geniales y es muy hábil en la improvisación libre". [25] Su personaje es un enfermero que ama a su novia e intenta desesperadamente impresionar a sus padres por cualquier medio, lo que incluye decir pequeñas mentiras inofensivas que luego se cubren con mentiras más grandes y elaborados planes de encubrimiento. El guion de la película fue escrito inicialmente con Jim Carrey en el papel de Greg y contenía mucha más comedia física, algo que Stiller no pensó que tendría éxito con él mismo interpretando el papel. [27] [28] Esto resultó en la eliminación de algunas escenas, pero también en la introducción de al menos una escena sin guion que fue completamente improvisada por Stiller. [25] [27] Roach eligió a Stiller sólo después de que quedó claro que Carrey no asumiría el papel. [25]
La actriz británica Naomi Watts fue la elegida para interpretar el personaje de Pam Byrnes, la novia de Greg que actúa como mediadora entre Greg y la familia Byrnes, especialmente su padre, Jack. Finalmente perdió el papel ante Teri Polo porque los realizadores "no pensaron que [Watts] fuera lo suficientemente sexy". [31] [32]
Otros personajes de la película fueron interpretados por Blythe Danner (como Dina Byrnes, la esposa de Jack y madre de Pam), Owen Wilson (como Kevin Rawley, el ex prometido de Pam), Nicole DeHuff (como Debbie Byrnes, la hermana de Pam), Jon Abrahams (como Denny Byrnes, el hijo menor de Jack y Dina Byrnes), Thomas McCarthy (como Bob Banks, el prometido de Debbie) y James Rebhorn (como Larry Banks, el padre de Bob Banks y un amigo cercano de Jack). [33] Phyllis George , quien es una ex ganadora del concurso Miss Texas y Miss América y ha aparecido en numerosos programas de televisión como invitada y presentadora, hizo su debut como actriz como Linda Banks, la esposa de Larry y la madre de Bob. [34]
El papel de Jinx, el gato, fue interpretado por dos gatos del Himalaya de cinco años llamados Bailey y Misha (a veces escrito como Meesha [35] ), aunque según la entrenadora Dawn Barkan, "alrededor del 85%" de las escenas de Jinx fueron realizadas por Misha. [36] La American Humane Association supervisó la filmación de todas las escenas en las que se utilizaron los gatos y garantizó la obediencia y el bienestar de los animales manteniendo a dos entrenadores y un veterinario en el set en todo momento. [37]
Greg Glienna no inventó el apellido Focker; el personaje de Greg en la película original no tenía apellido. El nombre fue escrito en el guion después de que Jim Carrey surgiera la idea del apellido Focker durante una sesión creativa celebrada antes de abandonar el proyecto. [13] [18] [29] Una vez que Meet the Parents fue presentada para su evaluación de calificación, la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) cuestionó el apellido Focker como posiblemente un improperio y, debido a la repetición del apellido a lo largo de la película, estaba en peligro de ser clasificado R según el sistema de clasificación de películas de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos . Se les preguntó a los cineastas si habían inventado el nombre o si podían probar que tal nombre existe. El estudio presentó a la MPAA una lista de personas reales con el apellido Focker, lo que aseguró que la película mantuviera una clasificación PG-13. [38]
Meet the Parents se estrenó en cines en Estados Unidos y Canadá el 6 de octubre de 2000. Distribuida a nivel nacional por Universal Studios, tuvo un presupuesto publicitario de $ 33,9 millones. [39] Rápidamente demostró ser un éxito financiero, recaudando $ 28,6 millones durante su primer fin de semana y promediando $ 10,950 por sala en un total de 2,614 salas. [40] Terminó como la película más taquillera del fin de semana del 6 al 8 de octubre, superando al segundo lugar Remember the Titans por un margen de más de $ 9 millones y recaudando más de cuatro veces la recaudación de Get Carter , la siguiente película más taquillera estrenada ese fin de semana. [41] Su recaudación del fin de semana de apertura fue la más alta para cualquier película estrenada en el mes de octubre, superando a Antz , además de marcar la recaudación de fin de semana de apertura más alta para una película protagonizada por Robert De Niro y Ben Stiller, superando a Analyze This y The Cable Guy . [42] [43] El récord del fin de semana de estreno de octubre de la película fue superado más tarde por Red Dragon en 2002. [44] Su recaudación para la segunda semana de estreno cayó un 26% hasta los 21,1 millones de dólares, lo que aún la mantuvo en el número uno en la taquilla de Estados Unidos superando a Remember the Titans por un margen de más de 8 millones de dólares. [45] Al final de la segunda semana de estreno, ya había recaudado más de 58 millones de dólares, superando su presupuesto de producción de 55 millones de dólares. [45] Pasó sus primeras cuatro semanas de estreno en cines como la película más taquillera en la taquilla de Estados Unidos, convirtiéndose en la primera película en hacerlo desde The Sixth Sense en 1999. [40] [46] Fue desplazada del número uno durante el fin de semana del 3 al 5 de noviembre por la recién estrenada Charlie's Angels, aunque aún así logró mantenerse por delante de The Legend of Bagger Vance , otro nuevo lanzamiento que debutó en el número tres. [47] [48] Se mantuvo entre las 10 películas más taquilleras hasta su undécima semana. [40]
La película comenzó su estreno internacional, distribuida por United International Pictures (UIP), el 8 de diciembre de 2000 en Austria, Alemania, Suecia y Suiza. En Alemania, fue la película número uno en su primer fin de semana con una recaudación de cuatro días de $2.5 millones en 356 pantallas. Su promedio de pantalla del fin de semana de apertura de $7,064 fue el tercero más alto de 2000 en el país, detrás de Misión: Imposible 2 y American Pie . [49] En el Reino Unido , se estrenó una semana después, el 15 de diciembre de 2000. [50] [51] Allí, logró ganar más de $21 millones durante su presentación. [52] En Australia, se estrenó el 26 de diciembre de 2000, [53] donde recaudó más de $11 millones durante su presentación en cines. [52] Meet the Parents recaudó 166,2 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y un total de 330,4 millones de dólares en todo el mundo, [54] convirtiéndose en la séptima película más taquillera del año tanto en Estados Unidos y Canadá [55] como en todo el mundo. [56]
La película fue lanzada en VHS y DVD el 6 de marzo de 2001. [57] Las ventas de DVD fueron exitosas, recaudando más de $200 millones en 2001. [58] La revista Billboard la incluyó como la que tuvo las ventas de video más altas durante todas las semanas desde el 31 de marzo hasta el 21 de abril inclusive, [59] [60] [61] [62] siendo el DVD más vendido durante las semanas del 24 y 31 de marzo, [59] [63] y siendo el video más alquilado durante las semanas del 7 y 14 de abril. [60] [61] En su primera semana de lanzamiento, recaudó $4.3 millones en alquileres de DVD, superando el récord anterior de What Lies Beneath . Con una recaudación de $21.4 millones, la película tuvo el segundo alquiler de videos domésticos más alto en ese momento, después de The Sixth Sense . [64]
La versión en DVD ofrece únicamente el formato letterbox de la película y también tiene una duración de 108 minutos. La relación de aspecto es de 1,85:1 con una adaptación para una reproducción mejorada de 16:9. Las pistas de audio en inglés disponibles con la película son 5.1 Dolby Digital y DTS, con la principal diferencia notable siendo solo un bajo ligeramente más fuerte en una de las pistas. [65] También está disponible una pista de audio en francés solo en formato Dolby Digital 5.1. Además, también se proporcionan subtítulos en inglés. [65]
La "Edición de coleccionista" de un solo disco contiene dos comentarios de audio, uno es una discusión alegre y humorística entre Roach, Stiller, De Niro y la productora Jane Rosenthal y el otro es un comentario técnico más formal sobre los aspectos de la realización de la película por parte del director y editor Jon Poll . El director analiza cuestiones que incluyen trabajar con el elenco, utilizar los mejores ángulos de cámara para lograr un efecto cómico, discutir escenas que fueron improvisadas y escenas que fueron escritas y comentar sobre cuestiones relacionadas con el rodaje en el lugar. El editor habla sobre cómo armar la comedia que funcione mejor a partir del material que se filmó y analiza algunas escenas eliminadas que se excluyeron del lanzamiento del DVD. Además, el DVD presenta una sección de tomas descartadas de doce minutos, tres minutos de escenas eliminadas y el featurette Spotlight on Location de Universal . Spotlight on Location es un featurette estándar de 24 minutos de duración sobre la realización de la película que incluye entrevistas con los miembros del elenco y contiene imágenes detrás de escena. [65] También contiene dos juegos llamados Take The Lie Detector Test y The Forecaster Game , así como material para PC como fondos de pantalla y protectores de pantalla . También hay avances de The Mummy Returns y Captain Corelli's Mandolin . [65] [66] La edición de la región 2 del DVD se lanzó el 22 de octubre de 2001. Una "Edición adicional" de la región 1 se lanzó el 14 de diciembre de 2004, tanto en formato de pantalla ancha (1.85:1) como de pantalla completa (1.33:1). Ambas versiones contienen tres featurettes adicionales: Silly Cat Tricks , The Truth About Lying y un Jay Roach: A Director's Profile de 12 minutos de duración . [14]
La banda sonora original de la película fue lanzada el 26 de septiembre de 2000 en el sello discográfico DreamWorks Records . [67] La banda sonora presenta 14 composiciones originales de Randy Newman , así como pistas adicionales de Bobby Womack , Lee Dorsey y Dr. John y una pista adicional oculta. La canción original de Newman "A Fool in Love" fue nominada a un premio de la Academia a la mejor canción original (la 14.ª nominación al Oscar de Newman ) en la 73.ª edición de los Premios de la Academia, pero finalmente perdió ante " Things Have Changed " de Bob Dylan para Wonder Boys . [69] [70] Por la misma canción, Newman también ganó el 16.º Premio Anual de Música para Cine y Televisión de la ASCAP en la categoría de Mejores Películas de Taquilla [71] y fue nominado en la 5.ª edición de los Premios Golden Satellite en la categoría de Canción Original. [72] Dan Goldwasser, en su reseña de la banda sonora para Soundtrack.Net , le dio crédito a Newman y a la banda sonora por hacer "un excelente trabajo manteniendo alto el nivel de humor". [67]
"Hacer una comedia coral divertida pero no mezquina, inteligente pero no presumida, amplia pero no perezosa sobre gente contemporánea en un entorno realista es difícil. Y por eso Meet the Parents merece elogios: es una comedia animada, relajada, en la que las familias hacen de todo y provoca risas sin reparos sin recurrir a aguadores, detectives de mascotas o personajes Klump".
Lisa Schwarzbaum [73]
Meet the Parents recibió una respuesta generalmente positiva de los críticos de cine, siendo elogiada por la sutileza de su humor [73] [74] [75] [76] [77] además de ser nombrada como "la más divertida" [23] [78] o "una de las películas más divertidas" [79] [80] [81] [82] del año por varios críticos. En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 85% de las 148 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.9/10. El consenso del sitio web dice: "A pesar de la ejecución a veces similar a una comedia de situación, Meet the Parents es una mirada hilarante a las relaciones familiares que funciona principalmente porque la química entre sus dos protagonistas es muy efectiva". [83] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 73 sobre 100, basada en 33 críticos, lo que indica reseñas "generalmente favorables". [84] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [85]
Kenneth Turan , crítico de cine de Los Angeles Times , la llamó "la película más divertida del año hasta ahora, posiblemente la comedia de acción en vivo más divertida desde Algo pasa con Mary ". [23] El crítico Joe Morgenstern de The Wall Street Journal afirmó que la película "hace casi todo bien con una historia sobre todo lo que sale mal" y que "genera un gran delirio cómico sobre el tema de la Ley de Murphy ", concluyendo que " Los padres de mi esposa es la película más divertida del año". [78] Paul Clinton de CNN proclamó que " Los padres de mi esposa es una de las mejores comedias de este año (o de cualquier otro)", calificándola de "maravillosamente divertida" y expresando su esperanza de que " la Academia también reconozca esta maravillosa película, algo que rara vez hace cuando se trata de comedias". [80] El crítico de cine de la revista Time , Richard Schickel, afirmó que fue "divinamente inventada y perfectamente orquestada". Elogió el guión llamando a los guionistas Jim Herzfeld y John Hamburg "un par de hábiles fabricantes de herramientas y matrices", así como al elenco porque creía que "entienden que la realidad palpable siempre triunfará sobre la fantasía frenética cuando se trata de hacer reír". Schickel concluyó su reseña proclamando Meet the Parents como una "película magníficamente excéntrica". [86] Todd McCarthy de la revista Variety calificó la película como "absolutamente hilarante" [87] y Neil Smith de la BBC proclamó que "no hay una escena débil en esta película súper divertida" al tiempo que le otorgó una calificación de cinco estrellas de cinco. [88] El crítico de cine Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio tres estrellas de cuatro comparándola con el trabajo anterior de Roach en la serie de películas de Austin Powers y ofreciendo su opinión de que "[ Meet the Parents ] es más divertida porque nunca se esfuerza demasiado". [74] El crítico Christopher Null de Filmcritic.com de AMC afirmó que " Meet the Parents es una de las comedias más divertidas que he visto desde Annie Hall ". [81] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly calificó el guión de "sin forzar" y concluyó que "baja como una copa de champán, dejando un regusto a risas"." [73]
Sin embargo, el crítico de cine de Internet James Berardinelli , a pesar de otorgarle dos estrellas y media de cuatro, le dio a la película una crítica algo mordaz. En su sitio web, Berardinelli escribió que " Meet the Parents está construida como una comedia de situación de televisión", que Roach "une una serie de chistes de mal gusto con poco cuidado de si el material de conexión es coherente, interesante o agradable (en la mayoría de los casos, no es ninguno de esos tres)" y concluyó que "incluso con Stiller y De Niro, Meet the Parents es un encuentro que se puede posponer hasta que esté disponible en video". [89] Jeff Vice del Deseret News , otro detractor de la película, proclamó que Meet the Parents "sólo es erráticamente divertida" y acusó a Roach de tomar "la salida barata con una serie de chistes sin gracia". [90] La reseña del crítico Peter Bradshaw en The Guardian concluye que "de alguna manera es menos que la suma de sus partes. Se esfuerza por cobrar vida, pero nunca lo logra". [91] Después de su lanzamiento en los medios domésticos, el crítico de DVD y colaborador de la revista Rolling Stone Douglas Pratt en su libro Doug Pratt's DVD: Movies, Television, Music, Art, Adult, and More! afirmó que "tal vez en el cine lleno de gente la película sea histérica, pero en el lugar más tranquilo del video doméstico, simplemente parece sádica, y a medida que el humor se evapora, los agujeros en la trama se vuelven más claros". [65]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
El éxito de la película fue inicialmente responsable de un reality show de la NBC de 2002 titulado Meet My Folks en el que el interés amoroso de una mujer joven, que compite por la aprobación de su familia, es interrogado por el padre sobreprotector de la mujer con la ayuda de una máquina detectora de mentiras . [98] [99] En septiembre de 2002, NBC también emitió una comedia de situación titulada In-Laws . Durante el desarrollo de la misma, NBC la llamó "un proyecto Meet the Parents ", lo que provocó una investigación por parte de Universal sobre si NBC estaba infringiendo los derechos de autor de Universal. [100] Universal no emprendió ninguna acción contra NBC, pero ninguno de los programas duró más de una temporada. NBC y Universal se fusionarían en 2004.
En 2004, Meet the Fockers se estrenó como secuela de la película. [101] [102] Dirigida nuevamente por Jay Roach con un guion de Jim Herzfeld y John Hamburg , narra los eventos que tienen lugar cuando la familia Byrnes conoce a Bernie y Roz Focker, los padres de Greg, interpretados por Dustin Hoffman y Barbra Streisand . Los productores pretendían que fueran lo opuesto al comportamiento conservador, de clase alta y WASP de los Byrnes; a tal efecto, la productora Jane Rosenthal explica que "Dustin Hoffman y Barbra Streisand eran nuestro equipo de ensueño". [103] La secuela resultó ser otro éxito financiero recaudando $280 millones a nivel nacional y $516 millones a nivel mundial, [104] superando a Meet the Parents por un amplio margen y terminando como la cuarta película más taquillera de 2004. [105]
En febrero de 2007, Universal Studios anunció que harían una segunda secuela de la franquicia, titulada Little Fockers . [106] [107] [108] Iba a ser dirigida por Roach con el guion escrito por Larry Stuckey, ex asistente de Roach. [106] [108] La secuela trae de regreso a De Niro, Stiller, Polo, Danner, Hoffman y Streisand. [106] [108] Roach fue reemplazado más tarde como director de la tercera película por Paul Weitz . Little Fockers se estrenó en 2010 y recaudó $148.4 millones a nivel nacional y $310.7 millones a nivel mundial.
El 18 de julio de 2005, un vuelo regular de American Airlines desde el Aeropuerto Internacional de Fort Lauderdale-Hollywood a San Juan, Puerto Rico , tuvo que ser desviado de regreso a Fort Lauderdale poco después del despegue debido a una amenaza de bomba. El piloto dio la vuelta al avión aproximadamente 40 minutos después de que un asistente de vuelo encontrara una servilleta arrugada que decía "Bomba, bomba, bomba... conozcan a los padres", una clara referencia a la escena en la que Greg grita repetidamente la palabra "bomba" mientras es detenido por la seguridad del aeropuerto. [109] [110] El avión fue recibido por un escuadrón antibombas de la oficina del sheriff local, así como por el FBI, cuyos agentes interrogaron a sus 176 pasajeros sobre la nota.
