Master of Puppets es el tercer álbum de estudio de labanda estadounidense de heavy metal Metallica , lanzado el 3 de marzo de 1986 por Elektra Records . [2] Grabado en Copenhague , Dinamarca , en Sweet Silence Studios con el productor Flemming Rasmussen , es el último álbum de la banda en el que aparece el bajista Cliff Burton . Mientras estaba de gira en apoyo de Master of Puppets , murió el 27 de septiembre de 1986 después de que el autobús de gira de la banda se viera involucrado en un accidente en Dörarp, Suecia .
El diseño del álbum, obra de arte de Metallica y Peter Mensch y pintado por Don Brautigam, muestra un cementerio con cruces blancas atadas a cuerdas, manipuladas por un par de manos en un cielo nublado y rojo sangre, con un resplandor naranja intenso en el horizonte. El álbum es el más reciente de la banda hasta la fecha con una duración de menos de una hora. En lugar de lanzar un sencillo o un video antes del lanzamiento del álbum, Metallica se embarcó en una gira estadounidense de cinco meses en apoyo de Ozzy Osbourne . La etapa europea se canceló después de la muerte de Burton en septiembre de 1986, y la banda regresó a casa para audicionar a un nuevo bajista.
Master of Puppets alcanzó el puesto número 29 en el Billboard 200 y recibió elogios generalizados de los críticos, que elogiaron su música y sus letras políticas. Es ampliamente considerado como uno de los mejores y más influyentes álbumes de metal de todos los tiempos, y se le atribuye la consolidación de la escena del thrash metal estadounidense . Fue certificado seis veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2003 por enviar seis millones de copias en los Estados Unidos, y luego fue certificado seis veces platino por Music Canada y platino por la British Phonographic Industry (BPI). En 2015, Master of Puppets se convirtió en la primera grabación de metal en ser seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2023, el guitarrista Kirk Hammett clasificó a Master of Puppets como su álbum favorito de Metallica. [3]
El álbum debut de Metallica en 1983, Kill 'Em All , sentó las bases del thrash metal con su musicalidad agresiva y letras mordaces. El álbum revitalizó la escena underground estadounidense e inspiró discos similares de sus contemporáneos. [4] El segundo álbum de la banda, Ride the Lightning, extendió los límites del género con su composición más sofisticada y una producción mejorada. El álbum llamó la atención del representante de Elektra Records, Michael Alago, quien firmó al grupo con un contrato de ocho álbumes en el otoño de 1984. [5] Elektra reeditó Ride the Lightning el 19 de noviembre y la banda comenzó a realizar giras por lugares y festivales más grandes a lo largo de 1985. Después de separarse del mánager Jon Zazula , Metallica contrató a los ejecutivos de Q Prime, Cliff Burnstein y Peter Mensch . Durante el verano, la banda tocó en el festival Monsters of Rock en Castle Donington , junto a Bon Jovi y Ratt , ante una audiencia de 70.000 personas. [6]
Metallica estaba motivada para hacer un álbum que impresionara a los críticos y fans, y comenzó a escribir material nuevo a mediados de 1985. El vocalista y guitarrista rítmico James Hetfield y el baterista Lars Ulrich fueron los principales compositores del álbum, ya titulado Master of Puppets . Los dos desarrollaron ideas en un garaje en El Cerrito, California , antes de invitar al bajista Cliff Burton y al guitarrista Kirk Hammett para los ensayos. [7] Hetfield y Ulrich describieron el proceso de composición como comenzando con "riffs de guitarra, ensamblados y reensamblados hasta que comienzan a sonar como una canción". Después de eso, la banda ideó un título y un tema para la canción, y Hetfield escribió la letra para que coincidiera con el título. [8] Master of Puppets es el primer álbum de Metallica que no cuenta con contribuciones de composición del ex guitarrista principal Dave Mustaine . Mustaine afirmó haber coescrito "Leper Messiah", basada en una vieja canción llamada "The Hills Ran Red". La banda lo negó, pero afirmó que una sección incorporó las ideas de Mustaine. [9]
Cuando vi a dos chicos que trabajaban allí en Londres con camisetas de una banda local de San Francisco, supe que estaba en lo cierto. Cuando escuché su disco, supe que eran la única banda que podía vender tanto al público del metal mainstream como al underground.
— Cliff Burnstein, al fichar a Metallica [10]
La banda no estaba satisfecha con la acústica de los estudios estadounidenses que estaban considerando, y decidieron grabar en Dinamarca, la natal de Ulrich. [11] Ulrich tomó lecciones de batería, y Hammett trabajó con Joe Satriani para aprender a grabar de manera más eficiente. [7] Ulrich estaba en conversaciones con el bajista y vocalista de Rush, Geddy Lee, para producir el álbum, pero la colaboración nunca se materializó debido a horarios descoordinados. [12] Metallica grabó el álbum con el productor Flemming Rasmussen en Sweet Silence Studios en Copenhague, Dinamarca , del 1 de septiembre al 27 de diciembre de 1985. [1] La escritura de todas las canciones excepto « Orion » y «The Thing That Should Not Be» se completó antes de la llegada de la banda a Copenhague. [9] Rasmussen declaró que la banda trajo demos bien preparadas de las canciones, y solo se hicieron ligeros cambios a las composiciones en el estudio. [13] La grabación tomó más tiempo que el álbum anterior porque Metallica había desarrollado un sentido de perfeccionismo y tenía mayores ambiciones. [11]
Metallica evitó la producción pulida y los sintetizadores de los álbumes contemporáneos de hard rock y glam metal . Con una reputación de bebedores, la banda se mantuvo sobria los días de grabación. [9] Hammett recordó que el grupo "solo estaba haciendo otro álbum" en ese momento y "no tenía idea de que el disco tendría una gama de influencias tan amplia como la que tuvo". También dijo que el grupo estaba "definitivamente en su apogeo" en ese momento y que el álbum tenía "el sonido de una banda que realmente se estaba consolidando, que realmente estaba aprendiendo a trabajar bien en conjunto". [14]
Rasmussen y Metallica no lograron completar los mixtapes como lo habían planeado. En cambio, las grabaciones multipista fueron enviadas en enero de 1986 a Michael Wagener , quien terminó la mezcla del álbum. [7] La portada fue diseñada por Metallica y Peter Mensch y pintada por Don Brautigam. Representa un campo de cementerio de cruces blancas atadas a cuerdas, manipuladas por un par de manos en un cielo rojo sangre. Ulrich explicó que la obra de arte resumía el contenido lírico del álbum: personas siendo manipuladas inconscientemente. [15] La obra de arte original se vendió en Rockefeller Plaza , Nueva York por $ 28,000 en 2008. [16] La banda se burló de las pegatinas de advertencia promocionadas por el PMRC con una etiqueta de advertencia parental jocosa en la portada: "La única canción que probablemente no querrás reproducir es 'Damage, Inc.'" "debido al uso repetido de la infame palabra 'F'. De lo contrario, no hay ' mierdas', 'jode', 'mea', 'coño', 'hijo de puta' o 'chupapollas' en ninguna parte de este disco". [11]
El álbum fue grabado con el siguiente equipo: las guitarras de Hammett eran una Gibson Flying V de 1974 , una Jackson Randy Rhoads y una copia de Fernandes Stratocaster; [17] Hetfield usó una Jackson King V tocada a través de un amplificador Mesa Boogie Mark IIC+ modificado como preamplificador; [18] Burton tocó un Aria Pro II SB1000 a través de cabezales amplificadores y gabinetes Mesa Boogie; [19] Ulrich tocó un equipo de batería Tama y tomó prestado un raro tambor Ludwig Black Beauty del baterista de Def Leppard, Rick Allen . [20]
Master of Puppets presenta música dinámica y arreglos densos. Metallica entregó un enfoque y una interpretación más refinados en comparación con los dos álbumes anteriores, con canciones de múltiples capas y destreza técnica. [21] Este álbum y su predecesor Ride the Lightning siguen una secuencia de pistas similar: ambos abren con una canción de ritmo rápido con una introducción acústica, seguida de una larga canción principal y una cuarta pista con cualidades de balada. [9] Aunque ambos álbumes tienen una estructura similar, la musicalidad en Master of Puppets es más poderosa y épica en alcance, con ritmos ajustados y delicados solos de guitarra. [22] Según el escritor musical Joel McIver , Master of Puppets introdujo un nuevo nivel de pesadez y complejidad en el thrash metal, mostrando canciones atmosféricas y ejecutadas con precisión. La voz de Hetfield había madurado desde el grito ronco de los primeros dos álbumes a un estilo más profundo, controlado, pero agresivo. [11]
Las canciones exploran temas como el control y el abuso de poder. Las letras describen las consecuencias de la alienación, la opresión y los sentimientos de impotencia. El autor Ryan Moore pensó que las letras describían "fuerzas de poder siniestras pero sin nombre que ejercían un control total sobre sujetos humanos indefensos". [23] Las letras fueron consideradas perceptivas y desgarradoras, y fueron elogiadas por ser honestas y socialmente conscientes por el escritor Brock Helander. [24] Refiriéndose a las proporciones épicas de las canciones, Eamonn Stack de BBC Music afirmó que "en esta etapa de sus carreras, Metallica ni siquiera estaba haciendo canciones, estaba contando historias". [25] Las composiciones y los arreglos se beneficiaron de la formación clásica y la comprensión de la armonía del bajista Cliff Burton. [11]
" Battery " hace referencia a la violencia furiosa, como en el término "assault and battery". Algunos críticos sostuvieron que el título en realidad se refiere a una batería de artillería, y lo interpretaron como "Hetfield [cantando] una táctica de guerra como el agresor" personificando la destrucción. La canción comienza con guitarras acústicas con un bajo muy pesado que se construyen sobre capas multipistas hasta que se unen a una pared sónica de guitarras eléctricas distorsionadas. [11] Luego se rompe en riffs rápidos y agresivos, con ritmos fuera de ritmo y díadas menores muy distorsionadas donde podrían esperarse acordes de potencia de quinta fundamental . Hetfield improvisó el riff mientras se relajaba en Londres. [17]
" Master of Puppets " consta de varios riffs con compases irregulares y una sección central bien elegida con un solo melódico. La canción comparte una estructura similar con "The Four Horsemen" del primer álbum de la banda: dos conjuntos de estrofa y estribillo conducen a un largo interludio a otro conjunto de estrofa y estribillo. [26] Las secciones de apertura y preestrofa presentan riffs cromáticos rápidos con un ritmo descendente de alrededor de 212 pulsaciones por minuto en su mayoría4
4tiempo. [17] Cada cuarto compás de cada verso y el outro se corta por más de un tiempo; el compás de estos compases se analiza a menudo de manera idealista como5
8, [26] pero se interpreta con un retraso después del tercer tiempo, lo que lo hace más cercano a21
32(4+4+5+4+4
32). [27] Un largo interludio sigue al segundo coro, comenzando con una sección limpia y arpegiada sobre la que Hetfield contribuye con un solo melódico; el riff se distorsiona y se vuelve progresivamente más pesado y Hammett proporciona un solo más virtuoso antes de que la canción finalmente regrese al verso principal. [26] Un riff de " Andy Warhol " de David Bowie (a las 0:48) se cita en la pista (a las 6:19). Es un homenaje hecho por Burton y Hammett para quien Bowie fue una gran influencia. [28] La canción cierra con un desvanecimiento de risa siniestra. El tema lírico es la adicción a la cocaína . [29]
"The Thing That Should Not Be" está inspirada en el Mito de Cthulhu creado por el famoso escritor de terror HP Lovecraft , con notables referencias directas a La sombra sobre Innsmouth [30] y al propio Cthulhu , que es el tema del estribillo de la canción. Se considera la pista más pesada del álbum, con el riff principal emulando a una bestia arrastrándose hacia el mar. Las guitarras con influencia de Black Sabbath están afinadas hacia abajo, lo que crea un ambiente lento y melancólico. [17]
"Welcome Home (Sanitarium)" se basó en la novela One Flew Over the Cuckoo's Nest de Ken Kesey y transmite los pensamientos de un paciente injustamente enjaulado en una institución mental. [30] La canción comienza con una sección de cuerdas simples y armónicos limpios . El riff principal limpio y arpegiado se toca en4
4y6
4firmas de tiempo. [17] La canción está estructurada con guitarras limpias y sombrías alternadas en los versos y riffs pesados y distorsionados en los coros, que se desarrollan en un final agresivo. Esta estructura sigue un patrón de baladas potentes que Metallica estableció con " Fade to Black " en Ride the Lightning y seguiría con " One " en ...And Justice for All y más tarde " The Day That Never Comes " en Death Magnetic . [26]
" Disposable Heroes " es una canción contra la guerra sobre un joven soldado cuyo destino está controlado por sus superiores. Con secciones interpretadas a 220 pulsaciones por minuto, es una de las pistas más intensas del disco. [33] El pasaje de guitarra al final de cada verso era la imitación que hacía Hammett del tipo de música que encontraba en las películas de guerra. [9]
El riff sincopado de "Leper Messiah" desafía la hipocresía del teleevangelismo que surgió en la década de 1980. La canción describe cómo las personas se convierten voluntariamente en seguidores religiosos ciegos que hacen sin pensar lo que se les dice. [32] El riff de 136 pulsaciones por minuto a medio tiempo de los versos culmina en un riff cromático descendente en el estribillo; aumenta a 184 pulsaciones por minuto galopantes en la sección central que culmina en un grito distorsionado de "¡Mentira!". [26] El título deriva de la letra de la canción de David Bowie " Ziggy Stardust ". [9]
" Orion " es un instrumental de varias partes que destaca la interpretación del bajo de Burton. Comienza con una sección de bajo con fundido de entrada, muy procesada para parecerse a una orquesta. Continúa con un riff de medio tiempo, seguido de un riff de bajo a medio tiempo. El tempo se acelera durante la última parte y termina con la música desvaneciéndose. [19] Burton arregló la sección central, que presenta su línea de bajo melancólica y armonías de guitarra de varias partes. [9]
"Damage, Inc." despotrica sobre la violencia sin sentido y las represalias contra un objetivo no especificado. [11] Comienza con una serie de acordes de bajo invertidos basados en el preludio coral de " Come, Sweet Death " de Bach . [9] La canción luego salta a un ritmo rápido con un riff de pedal en E que Hammett dice que fue influenciado por Deep Purple . [17]
Master of Puppets fue aclamado como una obra maestra por críticos fuera del público del thrash metal y citado por algunos como el mejor álbum del género. [21] En una reseña contemporánea, Tim Holmes de Rolling Stone afirmó que la banda había redefinido el heavy metal con la habilidad técnica y la sutileza mostradas en el álbum, que describió como "el sonido de la paranoia global". [43] Kerrang! escribió que Master of Puppets "finalmente puso a Metallica en las grandes ligas donde pertenecen". [7] El editor Tom King dijo que Metallica estaba en un "pico increíble de composición de canciones" durante las sesiones de grabación, en parte porque Burton contribuyó a la composición de las canciones. [29] Por el contrario, el juez I-Rankin de la revista Spin estaba decepcionado con el álbum y dijo que, aunque la producción es excepcional y la experimentación de Metallica es encomiable, evita el enfoque menos "intelectual" de Kill 'Em All por una dirección inspirada en MDC que es inconsistente. [33]
En una reseña retrospectiva, Steve Huey de AllMusic consideró a Master of Puppets como el mejor álbum de Metallica y remarcó que, aunque no fue tan inesperado como Ride the Lightning , es un álbum musical y temáticamente más consistente. [21] Greg Kot del Chicago Tribune dijo que las canciones eran las más intensas de la banda en ese momento, y se inclinaban hacia "la tendencia progresiva de Rush ". [35] Adrien Begrand de PopMatters elogió la producción como "una versión metalera de Wall of Sound de Phil Spector " y creyó que ninguno de los álbumes posteriores de Metallica podría igualar su apasionada e intensa calidad musical. [30] Eamonn Stack de BBC Music llamó al álbum "rock duro, rápido, con sustancia" y comparó las canciones con historias de "proporciones bíblicas". [25] El periodista canadiense Martin Popoff comparó el álbum con Ride the Lightning y encontró que Master of Puppets no era una nueva versión, aunque era similar en "poder y efecto asombrosos". [37] Robert Christgau fue más crítico. En su libro Christgau's Record Guide: The '80s (1990), dijo que la energía y las motivaciones políticas de la banda son respetables, pero que la música evoca imágenes estereotipadas de "héroes revolucionarios" que son "machistas demasiado inexpertos para saber más". [36]
Lanzado el 3 de marzo de 1986, el álbum tuvo una carrera de 72 semanas en las listas de álbumes Billboard 200 y le valió a la banda su primera certificación de oro . [6] El álbum debutó el 29 de marzo en el puesto número 128 [44] y alcanzó el puesto número 29 en la lista Billboard 200. [8] Billboard informó que se vendieron 300.000 copias en sus primeras tres semanas. [45] Se vendieron más de 500.000 copias en su primer año, incluso con prácticamente ninguna difusión radial y sin videos musicales. [46] En 2003, Master of Puppets fue certificado 6× platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), con seis millones de copias enviadas en los Estados Unidos. Entre el comienzo de la era Nielsen SoundScan en 1991 y 2023, se vendieron 7.980.000 copias. [47] El álbum tuvo menos éxito a nivel internacional, a pesar de entrar en el top 5 de las listas de álbumes finlandesas y en el top 40 de las listas de álbumes alemanas y suizas en su año inaugural. [48] En 2004, alcanzó su punto máximo dentro del top 15 en Suecia . En 2008, el álbum alcanzó el top 40 en las listas de álbumes australianas y noruegas . [49] Recibió la certificación 6× platino de Music Canada y una certificación de oro de la Industria Fonográfica Británica (BPI) por envíos de 600.000 y 100.000 copias, respectivamente. [50] [51]
El bajista Robert Trujillo citó a Master of Puppets como su álbum favorito: "Creo que Master of Puppets tiene mucho de todo. Tiene temas instrumentales, grandes transiciones, grandes riffs. Tiene una de mis canciones favoritas de Metallica, y esa canción es "Disposable Heroes". Así que cada vez que pueda escuchar esa canción en particular, cuenten conmigo. "Battery" es una canción increíble. Así que tiene todo lo que amo de Metallica". [52]
Master of Puppets ha aparecido en las listas de mejores álbumes de varias publicaciones. Ocupó el puesto número 167 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone , [53] manteniendo la clasificación en una lista revisada de 2012, [54] y subiendo al puesto número 97 en una lista revisada de 2020. [55] La revista también lo clasificaría más tarde en segundo lugar en su lista de 2017 de los "100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos", detrás de Paranoid de Black Sabbath . [56] Time incluyó el álbum en su lista de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. Según Josh Tyrangiel de la revista , Master of Puppets reforzó la velocidad de tocar en el heavy metal y disminuyó algunos de sus clichés. [57] La revista Slant Magazine colocó al álbum en el puesto número 90 de su lista de los mejores álbumes de la década de 1980, diciendo que Master of Puppets es la mejor y más sincera grabación de Metallica. [58] El álbum aparece en el libro de Robert Dimery 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [59] IGN nombró a Master of Puppets el mejor álbum de heavy metal de todos los tiempos. El sitio web afirmó que era el mejor de Metallica porque "se basó y perfeccionó todo lo que habían experimentado antes" y que "todas las piezas se unen en una cohesión gloriosa". [60] El periodista musical Martin Popoff también lo clasificó como el mejor álbum de heavy metal. [61] Rock Hard clasificó al álbum como el segundo mejor álbum de rock y metal de todos los tiempos, detrás de Back in Black de AC/DC . [62] El álbum fue votado como el cuarto mejor álbum de guitarra de todos los tiempos por Guitar World en 2006, [63] y la canción principal ocupó el puesto número 61 en la lista de la revista de los 100 mejores solos de guitarra. [64] Total Guitar clasificó el riff principal de la canción principal en el número 7 entre los 20 mejores riffs de guitarra. [65] La edición de abril de 2006 de Kerrang! estuvo dedicada al álbum y regaló a los lectores el álbum de versiones Master of Puppets: Remastered . [66]
Master of Puppets se convirtió en el primer álbum de platino del thrash metal y, a principios de la década de 1990, el thrash metal desafió y redefinió con éxito la corriente principal del heavy metal. Metallica y algunas otras bandas encabezaron conciertos en estadios y aparecieron regularmente en MTV , aunque la difusión en la radio siguió siendo desproporcionada con su popularidad. [67] Master of Puppets es ampliamente aceptado como el álbum más logrado del género y allanó el camino para el desarrollo posterior. [68] El álbum, en palabras del escritor Christopher Knowles , "arrancó a Metallica del underground y los puso en la cima de la montaña del metal". [69] David Hayter de Guitar Planet reconoció el álbum como uno de los discos más influyentes jamás hechos y un punto de referencia por el cual se deben juzgar otros álbumes de metal. [22] Kyle Anderson de MTV tenía pensamientos similares, diciendo que 25 años después de su lanzamiento, el álbum seguía siendo un "clásico frío como una piedra". [70] Carlos Ramírez de Noisecreep cree que Master of Puppets se erige como uno de los álbumes más representativos de su género. [71]
El año 1986 es visto como un año cumbre para el thrash metal en el que el género salió del underground debido a álbumes como Peace Sells... but Who's Buying? de Megadeth y Reign in Blood de Slayer . Anthrax lanzó Among the Living en 1987, y para finales de año estas bandas, junto con Metallica, eran llamadas los "Cuatro Grandes" del thrash metal. [11] Master of Puppets con frecuencia encabeza las encuestas de críticos y fanáticos de los álbumes de thrash metal favoritos. Las historias de la banda tienden a posicionar a Ride the Lightning , Master of Puppets y ...And Justice for All como una trilogía en el transcurso de la cual la música de la banda maduró progresivamente y se volvió más sofisticada. [26] En 2015, el álbum fue considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" por la Biblioteca del Congreso y fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones . [72]
Kerrang! lanzó un álbum tributo titulado Master of Puppets: Remastered con la edición del 8 de abril de 2006 de la revista para celebrar el 20 aniversario de Master of Puppets . El álbum incluía versiones de canciones de Metallica de Machine Head , Bullet for My Valentine , Chimaira , Mastodon , Mendeed y Trivium , todas influenciadas por Metallica.
La canción principal también apareció en el final de la cuarta temporada de la serie de Netflix Stranger Things , ya que el personaje Eddie Munson toca la canción en la dimensión Upside Down para alejar a los monstruos de la dimensión de sus amigos. [73] Kelly McClure de Salon compara la nueva popularidad de la canción con " Running Up That Hill " de Kate Bush , otra canción que aparece en la cuarta temporada del programa. [74] La aparición de la canción en Stranger Things hizo que la canción resurgiera en las listas de Spotify , detrás de "Running Up That Hill", y la banda declaró en las redes sociales que "es un honor increíble ser una parte tan importante del viaje de Eddie y una vez más estar haciendo compañía a todos los increíbles artistas que aparecen en el programa". [75]
Metallica optó por una gira extensa en lugar de lanzar un sencillo o un video para promocionar el álbum. [9] La gira Damage, Inc. comenzó en marzo de 1986, y la banda pasó de marzo a agosto de gira como teloneros de Ozzy Osbourne en los Estados Unidos, la primera gira que Metallica realizó ante audiencias del tamaño de un estadio. [6] Durante las pruebas de sonido, el grupo tocó riffs de la banda anterior de Osbourne, Black Sabbath , que Osbourne percibió como una burla. Ulrich, sin embargo, declaró que Metallica se sentía honrado de tocar con Osbourne, quien trató bien a la banda en la gira. [10] Los medios notaron a Metallica por su hábito excesivo de beber durante la gira y se ganaron el apodo de "Alcoholica". [5] Los miembros de la banda ocasionalmente incluso usaban camisetas satíricas que decían "Alcoholica/Drank 'Em All". [10]
La banda solía tocar un set de 45 minutos seguido de un bis. Según Ulrich, el público de las ciudades más grandes ya estaba familiarizado con la música de Metallica, a diferencia de las ciudades más pequeñas que visitaron. "En los mercados B, la gente realmente no sabe de qué se trata. Pero después de 45 o 50 minutos podemos decir que los hemos conquistado. Y los fans que vienen a escuchar a Ozzy se van a casa con el gusto de Metallica". [76] Metallica se ganó a los fans de Osbourne y lentamente comenzó a establecer un grupo de seguidores masivos. [77] Hetfield se rompió la muñeca en un accidente de skate a mitad de la gira, y el técnico de guitarra John Marshall tocó la guitarra rítmica en varias fechas. [78]
La etapa europea de la gira comenzó en septiembre, con Anthrax como banda telonera. La mañana después de una actuación el 26 de septiembre en Estocolmo , el autobús de la banda se salió de la carretera y Burton fue arrojado a través de una ventana y murió instantáneamente. El conductor afirmó que golpeó un trozo de hielo negro , pero otros creyeron que estaba borracho o se quedó dormido al volante. El conductor fue acusado de homicidio, pero no fue condenado. [9] La banda regresó a San Francisco y contrató al bajista de Flotsam and Jetsam, Jason Newsted, para reemplazar a Burton. [79] Muchas de las canciones que aparecieron en el siguiente álbum de la banda, ...And Justice for All , fueron compuestas durante la carrera de Burton con la banda. [19]
Todas las canciones han sido interpretadas en vivo, y algunas se convirtieron en canciones permanentes del setlist. [80] Cuatro canciones fueron incluidas en el setlist de nueve canciones para la gira promocional del álbum: " Battery " como apertura, "Master of Puppets", "Welcome Home (Sanitarium)" y "Damage, Inc." [11] La canción principal, que fue lanzada como sencillo en Francia, [81] se convirtió en un elemento básico en vivo y la canción más tocada de Metallica. Chad Childers de Loudwire caracterizó la actuación de la banda como "furiosa" y la canción como el punto culminante del set. [82] Rolling Stone describió la actuación en vivo como "un clásico en todo su esplendor de ocho minutos". [83] Mientras filmaban su película en 3D Metallica: Through the Never (2013) en el Rogers Arena en Vancouver, las cruces se elevaban desde el escenario durante la canción, recordando la portada del álbum. [84]
«Welcome Home (Sanitarium)» es la segunda canción más interpretada del álbum. [85] La presentación en vivo a menudo está acompañada de láseres, efectos pirotécnicos y pantallas de cine. [84] « Battery » generalmente se toca al comienzo de la lista de canciones o durante el bis, acompañada de láseres y columnas de llamas. [86] «Disposable Heroes» aparece en el videoálbum Orgullo, Pasión y Gloria: Tres Noches en la Ciudad de México (2009) filmado en la Ciudad de México , en el que la canción se tocó en la segunda de tres noches en el Foro Sol . [87] «Orion» es la canción menos interpretada del álbum. [85] Su primera presentación en vivo fue durante la gira Escape from the Studio '06 , cuando la banda interpretó el álbum en su totalidad, en honor al vigésimo aniversario de su lanzamiento. [88] La banda interpretó el álbum en medio del set. [89] « Battery », «Welcome Home (Sanitarium)», «Damage, Inc.» y el álbum completo «Master of Puppets» fueron revividos para los conciertos de la banda en 1997 y 1998, después de haber estado retirados durante varios años. [26]
Todas las letras fueron escritas por James Hetfield . Las pistas adicionales de la reedición digital se grabaron en vivo en el Seattle Coliseum , Seattle , Washington, el 29 y 30 de agosto de 1989, y también aparecieron en el álbum en vivo Live Shit: Binge & Purge (1993).
En 2017, el álbum fue remasterizado y reeditado en una caja de edición limitada de lujo con una lista de canciones ampliada y contenido adicional. La edición de lujo incluye el álbum original en vinilo y CD, con dos discos de vinilo adicionales que contienen una grabación en vivo de Chicago; nueve CD de entrevistas, mezclas preliminares, grabaciones de demostración, tomas descartadas y grabaciones en vivo grabadas entre 1985 y 1987; un casete de una grabación de un fan del concierto en vivo de Metallica de septiembre de 1986 en Estocolmo, que fue la última actuación de Cliff Burton antes de su muerte; y dos DVD de entrevistas y grabaciones en vivo grabadas en 1986. [91]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [92]
Metálica
Producción
Obra de arte
Pistas adicionales de la reedición digital
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )