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Marcos Strizic

Mark Strizic (ortografía croata: Strižić) fue un fotógrafo, profesor de fotografía y artista australiano nacido en Alemania del siglo XX. Mejor conocido por su fotografía arquitectónica e industrial, también fue retratista de australianos importantes, [2] y fotógrafo y pintor de bellas artes conocido por su trabajo mural multimedia.

Strizic y otros fotógrafos inmigrantes de la posguerra Wolfgang Sievers , Henry Talbot , Richard Woldendorp , Bruno Benini, Margaret Michaelis , Dieter Muller, David Mist y Helmut Newton llevaron el modernismo a la fotografía australiana. [3] [4]

Vida temprana y migración

Marko Strizic nació en 1928 en Berlín , Alemania, donde su padre croata , Zdenko Strižić [5] (1902-1990), estudiaba y practicaba arquitectura (más tarde se convirtió en profesor de arquitectura [6] [ se necesita mejor fuente ] ). Su madre era diseñadora textil, formada en Berlín, que contribuyó a la práctica de Zdenko. [7] En 1934, en reacción al nombramiento de Adolf Hitler como canciller, la familia huyó a Zagreb , Yugoslavia (ahora Croacia). Allí Strizic comenzó a estudiar física y geología.

Al final de la Segunda Guerra Mundial, Strizic huyó a Austria como refugiado tras la liberación de Yugoslavia para escapar del régimen comunista. Como había un período de espera de cinco años para emigrar a Estados Unidos, decidió ir a Australia. Partió de Nápoles en el portaaviones SS Hellenic Prince de la Marina Real Australiana reconvertido y llegó a Melbourne el 25 de abril de 1950, el Día de Anzac .

Australia

El buen inglés de Strizic pronto le valió un puesto como empleado en el Departamento de Recuperación de Ferrocarriles de Victoria , [8] y reanudó sus estudios de física a tiempo parcial en el Royal Melbourne Institute of Technology .

En 1952 se casó con Sue, nacida en Hungría. Se establecieron en Richmond , posteriormente renovaron y se mudaron a una gran terraza de dos pisos en 61 Park Street, South Yarra , [9] [10] [11] a South Melbourne y Kew , y finalmente a Wallan en el campo de Victoria, viviendo allí hasta su muerte en 2012.

En 2013, un incendio forestal destruyó su casa, su estudio y toda su colección de grabados, aunque la Biblioteca Estatal de Victoria adquirió la mayoría de sus negativos en 2007.

Sue Strizic murió en 2015.

Fotografía

Strizic compró su primera cámara, una Diaxette [12] [13] y comenzó a fotografiar su entorno, desarrollando un amor por la luz intensa que encontró abundante bajo los cielos despejados de su ciudad de adopción. [14] En 1987, en sus notas de exposición para The 1950s – Photographs by Mark Strizic , que lanzó un libro ilustrado con las mismas imágenes, [15] y mostrado en el CAE de Melbourne [ se necesita aclaración ] y en la Gryphon Gallery, Strizic analiza su motivación al tomar arriba la cámara;

Estas imágenes revelan mi respuesta a un nuevo entorno. La fotografía en ese momento estaba lejos de mi ambición (me dedicaba a una vocación más elevada). Fue al final de esa década cuando la fotografía se convirtió en mi único ingreso. En aquel momento desconocía los nombres de Kertesz y Brassaï (por no hablar de Friedlander ), y la fotografía como algo intrigante sólo se hizo [gradualmente] evidente... El estado de ánimo de estas imágenes puede traicionar un alma sombría o nostálgica perdida en un nuevo mundo. país, pero eso está muy lejos de mis sentimientos en ese momento. Me sentí entusiasmado por la opulencia de Australia en contraste con Europa, hipnotizado por la luz intensa y muy feliz por mi reciente matrimonio. [16]

Le gustaba fotografiar el sol contra el día y capturar los efectos de iluminación lateral baja de la tarde para sus siluetas gráficas de alto contraste en impresiones en blanco y negro, [17] y ese se convirtió en su estilo característico para sus fotografías de importancia histórica y cultural del pos-día. guerra Melbourne. La fotografía fue una herramienta que utilizó en sus estudios de física, que en 1957 abandonó para dedicarse a la carrera en ese medio, en la que fue alentado por su padre (quien visitó Melbourne en 1957 como profesor invitado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Melbourne); Zdenko Strižić había expuesto recientemente su propia colección de fotografías de la arquitectura tradicional de Zagreb y había publicado un libro de edición limitada con reproducciones de alta calidad de ellas, Svjetla i sjene ('Luz y sombras'). [18]

Carrera comercial

Strizic y James S. Bigham formaron una sociedad en un negocio de fotografía en 1 Beech Street, Surrey Hills antes de trasladarlo a la casa de Strizic en 1 Francis Street, Richmond . [19] La amistad con David Saunders, (que se había alojado con los padres de Strizic en Yugoslavia en 1952 [20] ), un profesor titular de arquitectura en la Universidad de Melbourne que entonces era subdirector en funciones en la Galería Nacional de Victoria , proporcionó a Strizic una experiencia cada vez mayor. Comisiones frecuentes de fotografía. En 1957, Saunders le presentó a Leonard French , un artista y responsable de exposiciones de la galería, quien le pidió que documentara las exposiciones, incluida la retrospectiva de 1959 de los muebles del ebanista Schulim Krimper. [21]

La industrialización de la posguerra en Australia lo llevó entonces a trabajar para la empresa minera BHP , el ingeniero civil Humes Limited y el fabricante McPhersons, fotografiando las plantas, la fabricación, los productos y los trabajadores para informes anuales y publicidad, mientras que el auge inmobiliario simultáneo brindaba más oportunidades. Strizic disolvió su sociedad con Bigham cuando este último se jubiló en 1960, [19] y estableció su estudio, vecino al de otros fotógrafos, en Collins Street, Melbourne [22] en lo que se conocía como 'The Paris End'. [23] Entre sus clientes allí se encontraban Westminster Carpets, cuyos anuncios de mediados de los 60 presentaban sus interiores y son inusuales al incluir una línea de crédito para el fotógrafo. [24]

En 1968 fue fotógrafo oficial de 2000 Weeks , del director Tim Burstall . Una 'novela fotográfica' de Two Thousand Weeks , [25] ilustrada con fotografías de Strizic y el director de fotografía de la película, Robin Copping , con diseño de Strizic, fue publicada por Sun Books como una película complementaria a finales de 1968.

En 1984 se convirtió en artista, fotógrafo y diseñador a tiempo completo y ganó varios premios y becas de fotografía. Encontró un mercado para instalaciones murales a gran escala entre clientes corporativos y exhibió obras artísticas en los mismos medios, trabajo que continuó hasta finales de la década de 1990.

Durante varios años, a mediados de la década de 1980, Strizic fue artista residente y documentó las actividades culturales de la ciudad de Knox, a partir de las cuales produjo dos murales para el vestíbulo del Ayuntamiento. [26] [27] Participó con el artista Rex Keogh y el compositor Geoffrey D'ombrain en la grabación de sus eventos artísticos de participación comunitaria que luego se exhibieron en Knox [27] y en el Ministerio de las Artes. [28]

Crítica visual de la cultura australiana.

Nuevamente a través de Saunders, en 1958, Strizic conoció al modernista Robin Boyd del estudio de arquitectura Grounds , Romberg and Boyd, quien se convirtió en un cliente importante. [29] Boyd criticó polémicamente la cultura suburbana australiana en su libro The Australian Ugliness de 1960, y Strizic se hizo eco de estos sentimientos por escrito, [30] y en su fotografía [31] comenzó a ilustrar el desdén de los australianos por su herencia arquitectónica y su escasa consideración. por la estética visual de su entorno urbano en medio de la destrucción [32] de magníficos edificios y terrazas de la época de la fiebre del oro y su sustitución por rascacielos de oficinas modernistas. [33] Este trabajo se publicó ampliamente en libros y revistas de arquitectura, pero también ilustró comentarios sociales durante este período de crisis de identidad nacional con frecuentes contribuciones de sus ensayos fotográficos sobre una amplia gama de temas a Walkabout , [34] [35] [ 36] [37] Overseas trading, The Bulletin, Australia Today y otras revistas (consulte a continuación la variedad de libros que contienen sus fotografías).

En 1960, Strizic se unió a David Saunders para producir Melbourne: A Portrait , afirmando que "su pensamiento central es que mientras los hombres hacen ciudades, las ciudades también afectan a los hombres". [38] El crítico del libro Age, Richard Troy, describió la contribución de Strizic; "La fotografía es sorprendentemente imaginativa y sorprendentemente hermosa; hermosa, no en el sentido de la palabra como la usan los redactores de anuncios de películas, sino en el sentido de que la verdad es hermosa". [39]

A principios de siglo, el registro urbano de Strizic en Melbourne de las décadas de 1950 y 1960 se consideraba de interés histórico, como comentó la curadora de fotografía de la Galería Nacional de Victoria, Isobel Crombie, en una entrevista de 1999;

"Capturó la esencia o el lugar en ese momento particular... la mezcla del siglo XIX y el bulldlnga moderno. Nos alerta sobre el hecho de que Melbourne estaba atravesando un cambio masivo: un proceso de modernización" [40]

Ese es el tenor de los libros sobre su fotografía que aparecieron en esta época por Emma Matthews, [41] Judith Buckrich [42] y Rees Barrett [43].

El crítico del Sydney Morning Herald, Robert McFarlane, en 1997 enfatiza el ojo europeo de Strizic, comparándolo con Robert Frank como un "forastero iluminado", cuyas imágenes de la sociedad urbana australiana son a menudo divertidas y su diseño revelador;

"... un sentido visual poco ortodoxo y bien establecido, que a menudo coloca detalles importantes cerca de los bordes de sus imágenes. Strizic también aplica ocasionalmente un sentido de la geometría a sus composiciones finales no muy diferente al de Mondrian... las primeras escenas callejeras muestran la influencia de su visión europea, a menudo concentrándose en pequeñas figuras yuxtapuestas contra entornos urbanos duros e insensibles... En Vista desde el Puente del Puerto de Sydney , 1959, Strizic, de 31 años, expresa maravillosamente la geometría intrincada de la estructura superior del puente desde un punto de vista que supongo estaba peligrosamente alto en el arco. Es una imagen de delicadeza y poder gráfico que el difunto Andrew [sic] Kertesz podría haber disfrutado haciendo, si alguna vez se hubiera desviado tan al sur [34] " .

Retratista

Strizic hizo retratos de australianos importantes, incluidos académicos, científicos y personas involucradas en las artes, y se encuentran en colecciones que incluyen las de la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria y la Biblioteca Estatal de Victoria. La mayoría se mostraron en 1968 en Algunas personalidades australianas: una exposición de retratos fotográficos de Mark Strizic , en la Galería Verdon, Galería Nacional de Victoria, del 24 de mayo al 9 de junio y reseñados despectivamente como "posados" y "conscientes de sí mismos", por "Patrick McCaughey, crítico de pintura de Melbourne Age" . [44] Estos fueron aumentados para el costoso libro de edición limitada de 1.200 copias Involvement , [45] concebido y encargado por el filántropo Andrew Grimwade , con una introducción de Geoffrey Dutton . [46] La colaboración de Strizic con el pintor Clifton Pugh implicó la fotografía de los 41 australianos importantes incluidos, a quienes Pugh pintó durante su carrera. En su reseña del libro de 1969, publicada el 7 de febrero, el escritor Clive Turnbull se entusiasmó con la "complementariedad" de los retratos de las mismas personas en los dos medios diferentes. [47] Strizic utilizó 35 mm en una época en la que el formato medio o grande era la norma para los retratos, y su uso de distancias focales largas, luz disponible y poca profundidad de campo que mejora el aura sitúa al modelo en su entorno . [48]

En un artículo de 2017, Gael Newton , quien hasta tres años antes fue curador principal de fotografía australiana e internacional en la Galería Nacional de Australia, al explicar su estilo de retrato, establece un vínculo entre las fotografías fijas de Strizic en la película 2000 Weeks de Tim Burstall , su experimentación desde la década de 1960 con una estética de 'instantánea' de 35 mm y su colaboración con Clifton Pugh en Involvement ;

La técnica bastante cinematográfica de Strizic permitió vislumbrar a sus modelos casi en secreto a través de objetos borrosos en primer plano, o contra fondos moteados y hacia la luz, provocando destellos. Incorporó a la persona en su entorno: el artista y artesano Matcham Skipper, por ejemplo, aparece a través de las mamparas de hierro forjado que estaba completando para la entrada al edificio HC Coombs de la Universidad Nacional de Australia; y el hijo de un comerciante convertido en ganadero, Douglas Carnegie, es visto trabajando en el cobertizo de pienso desde el punto de vista de uno de sus Hereford. La cabeza y los hombros del empresario y filántropo Sir Ian Potter se ven en la parte inferior de la imagen, contra las luces borrosas de Times Square , donde Strizic fue enviado a fotografiarlo para el libro. [49]

La producción de Strizic en el género fue considerable; entre los que fotografió se encuentran Karl Duldig , Sir Ian Potter , Harold Hughan, Shulim Krimper, Clifford Last , Inge King , Lenton Parr , Fred Williams , Vincent Jomantas, Norma Redpath , John Brack , Ian B. Sprague , Dr. Joseph Brown , Noel Counihan , Rudy Komon , T. Zikaras, Arthur Boyd , John Perceval , Rhonda Senbergs, el fotógrafo David Roberts, Barry Humphries , el Dr. Ernest Fooks , su padre, el Prof. Zdenko Strizic , el bibliotecario jefe Colin Alexander McCallum, Marilyn Hill, el Dr. E. Graeme Robertson, Dr. Noel Macainsh, Dr. Antal Zador, Geoffrey Dutton , Padre Michael Scott, Profesor AR Chisholm, John Howley , Barry Jones AO , Michael Shannon, Leonard French , Sir Charles Moses , Sir Macfarlane Burnet , alcaldesa de South Melbourne Doris Catherine Condon, Anne Hall, Asher Bilu , Charles Blackman , Alexander Buzo , Sir Samuel Wadham, Les Gray, Clifton Pugh , Peter O'Shaughnessy , Frank Dalby Davison , David Tolley, Owen Webster, John Olsen , Robin Boyd , Tim Burstall , Matcham Skipper, Profesor Richard Downing, Georges Mora y Tom Sanders.

Bellas artes

Desde 1958, Strizic expuso casi anualmente en exposiciones colectivas, conjuntas e individuales. Después de haber expuesto en los Doce · Mejores Edificios de Melbourne junto con Athol Shmith en la Galería Nacional de Victoria en 1958, Strizic se convirtió en el primer fotógrafo en exponer allí en solitario en 1968 [50] y el primero cuyo trabajo fue adquirido por la Galería Nacional de Australia . [2]

Comenzó a combinar, ampliar, recortar y transformar elementos de sus negativos en blanco y negro mediante montaje , y luego coloreó y posterizó las imágenes monocromáticas en la forma asociada con el arte pop . Una exposición importante de estos tuvo lugar en el Pabellón Australiano de la Expo '74 en Spokane , por encargo del Gobierno australiano.

Los símbolos de la fealdad urbana, como postes de energía y vallas publicitarias, fueron su tema y objetivo crítico en imágenes a menudo apocalípticas destinadas a provocar una conciencia social. Como lo expresó el artista y crítico James Gleeson en una reseña de 1973:

"La fealdad esencial ha sido glosada con belleza; y esto se debe a que el ojo de Strizic es instintivamente selectivo. De una gama infinita de tomas posibles, selecciona aquellas en las que la verdad está estructurada en una estructura de belleza formal. Sus fotografías tratan sobre la fealdad. pero como fotografías no son feas. Strizic construye murales vastos y coloridos [...] que deben leerse como abstractos decorativos. Resulta sorprendente darse cuenta de que estos esquemas aparentemente no figurativos a menudo evolucionan a partir de uno solo. motivo figurativo [51]

El crítico y director de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Daniel Thomas, respondió con entusiasmo a la misma exposición en las Galerías Holdsworth, Woollahra de las "grandes composiciones de imágenes especulares impresas en color, en dos artes y en cuatro partes de los mismos temas" de Strizic. llamándolos "extremadamente buenos" y "hermosos". [52]

Al inaugurar The Fall of the Shadow en el Church Street Photographic Center el 15 de noviembre de 1977, Patrick McCaughey, profesor de Bellas Artes en la Universidad de Monash que descartó sumariamente los retratos monocromáticos del fotógrafo en 1968, abordó con aprecio la aplicación discordante del color en los montajes de Strizic;

Estas fotografías, entonces, no sólo perturban el gusto y las expectativas, sino que las amplían. Nos hacen ver el color en la fotografía de otra manera, ofreciendo a la fotografía una salida al irónico "buen gusto" del que es fácil presa en blanco y negro. La fantasía y el sentimiento, que a menudo acompañan al buen gusto, también se mantienen a raya gracias al color intenso y abrasivo de Strizic. ... Los efectos finales no son surrealistas baratos. El dominio de la fotografía sobre la realidad es demasiado fuerte para eso. Sin embargo, para la fotografía son imágenes extraña y notablemente interiorizadas de un mundo que se siente tanto en el interior como en el exterior, producto de una imaginación fotográfica superior que rehace el oficio y lo adapta a su propósito constructivo. [53]

En la década siguiente, la reacción entre la comunidad fotográfica establecida ante el cambio radical de dirección de Strizic fue de confusión. El destacado fotógrafo australiano Max Dupain , al revisar un estudio histórico de 1983 sobre la fotografía australiana en la Albury Regional Gallery en el que exhibió estudios florales, representa esta ambivalencia:

El espectacular tour de force proviene de las 16 fotografías de Mark Strizlc realizadas desde los años 50 hasta la actualidad. Las primeras escenas son sencillas y prestan especial atención a la dirección o la luz: "Cosas ordinarias vistas como extraordinarias" (Weston).

En su obra posterior, este fundamento ha evolucionado hacia una elocuencia mística mientras nos lleva en un viaje metafísico a través de una fantasía de formas oscuras y semiidentificables sumergidas en una especie de intensidad abstracta.

La mayoría de estas efusiones pictóricas no son tan grandes como la vida; les preocupan los pequeños acontecimientos de las experiencias personales y no la cualidad que marca los sueños y aventuras del hombre. El significado del tiempo y el destino no existe, sólo el sentido de lo trivial que abunda en gran parte de la fotografía actual.

Es un síntoma de la decadencia occidental tal como Spengler identifica con el arte impresionista: los imponentes paisajes de Rembrandt (en sus retratos) se encuentran esencialmente [sic] en el universo, los de Manet cerca de la estación de tren. [54]

Sin embargo, la jueza de la misma exposición en Albury, la curadora de la NGA Helen Ennis, identificó la manipulación de la impresión como una "nota clave", señalando que "difícilmente se encuentra la fotografía directa, en blanco y negro o en color" en todas las obras contemporáneas mostradas, especialmente por los expositores Miriam Stannage , Allan Vizents , Kathie Crawford, Merryl Johnson y casos más extremos en el trabajo de Kate Breakey y Leonie Reisberg , que contextualizan su comentario sobre la presentación de Strizic;

Mark Strizic está representado con una selección de obras manipuladas. Es una inclusión apropiada, dado que las fotografías abarcan las últimas dos décadas y la reputación de Strizic como principalmente un fotógrafo en blanco y negro [55]

Después del paso de otros 20 años, en 1992, la manipulación de Strizic de sus negativos de la década de 1950 fue considerada anticuada por el crítico de Age Greg Neville en su reseña de exposiciones simultáneas del fotógrafo;

A Celebration es un trabajo reciente realizado con negativos de la década de 1950, pero utilizando técnicas modernas de cuarto oscuro, que alteran las imágenes mezclando colores y uniendo varias imágenes. Las fotografías originales son del tipo Edna Everage con desnudos o sombras superpuestas. Se trata de "convencionalidad, decoro y protocolo", pero el resultado es una infeliz mezcla de nostalgia y color psicodélico. Mucho más atractivas son las fotografías de Strizic de los años 50 y 60 en Melbourne Life , que tienen un encanto y un ingenio que faltan en los excesos artísticos de su obra posterior. [56]

Strizic fue uno de los primeros en adoptar técnicas de imágenes digitales para producir tales murales, a través de procesos que Strizic analizó en un discurso en Still Photography? un simposio internacional sobre imágenes digitales, Melbourne, 4 a 8 de abril de 1994". [57] [48]

Para el crítico Robert McFarlane en 1997, la concentración de Strizic después de principios de los años 80 en "murales corporativos y cívicos a gran escala, utilizando pintura, fotografía y nuevas tecnologías informáticas" desplaza a la fotografía de modo que "... la visión central que estableció su reputación, "Parece ser ahora un compartimento casi estanco en su carrera". [34]

El trabajo de Strizic está representado en la Galería Nacional de Australia , en varias galerías estatales y en colecciones corporativas. [58] También fue un coleccionista de importante arte australiano, y ya en 1974 prestó obras de John Perceval , a quien fotografió dos años después, a Marianne Baillieu para una exposición en su galería Realities . [59]

Influencia

Strizic enseñó fotografía en talleres en el Church Street Photographic Center en 1978, junto a John Cato , Robert Imhoff e Ian Cosier. [60] después de haber comenzado en 1975 un período de 10 años dando clases en varias instituciones de educación terciaria que aumentaron su práctica artística; Instituto de Tecnología Preston (Phillip) (1975-1977), para el que fue reclutado por el fotógrafo de moda Henry Talbot ; [61] Melbourne College of Advanced Education (Profesor encargado de fotografía 1977–1982); y como profesor a tiempo parcial de fotografía en el Victorian College of the Arts (1982-1984). Presentó una conferencia pública An Experience in Photography , en el Instituto de Educación de la Universidad de Melbourne el 20 de mayo de 1992 [62]

Libros de, sobre o ilustrados por Strizic

Exposiciones

Murales

Incluir:

Premios

Beca emérita de 25.000 dólares de la Visual Art/Craft Board en 1993 (también otorgada ese año al fotógrafo Olive Cotton ) [94] [95]

Referencias

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  2. ^ ab Elliot, Simón. "Poeta del momento fugaz" en la revista Portrait , publicación de la Galería Nacional de Retratos de Australia
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  4. ^ "Archivo fotográfico Bruno Benini", Museo Powerhouse ,
  5. ^ Retrato de su padre por Mark Strizic
  6. ^ Fue profesor en la Escuela de Brunswick, una influyente escuela de arquitectura alemana de la posguerra Braunschweiger Schule  [Delaware]
  7. ^ "Esposa del profesor de Yugoslavia", The Age . 15 de mayo de 1957, pág. 5
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  10. ^ "Se adquiere una casa con pasado", The Age , 17 de junio de 1978, pág. 11
  11. ^ "Se vende la casa del arquitecto", The Age , 22 de junio de 1978, p. 15
  12. ^ Matthews, Emma (2009) Mark Strizic Melbourne: Marvelous to Modern cita a Strizic diciendo que su primera cámara fue una Diaxette, comprada, comenta, "en una farmacia de Collins Street... una compra que la pareja no podía permitirse en el tiempo". La cámara fue fabricada por la pequeña Diax Kamera Werk en Ulm , Alemania, y era un modelo amateur con visor de 35 mm (sin telémetro), similar a una Contax, con una lente fija Cassar 1:2,8 f=45 mm.
  13. ^ Strizic se registra en otro lugar diciendo: "Sucedió que la primera Navidad que nos casamos fuimos a Sydney y vi turistas con cámaras alrededor del cuello, así que pensé que sería mejor tener una también". ( Camera y Clne , junio de 1978) [ se necesita aclaración ]
  14. ^ "Realmente era luz, la dureza y la fuerza de la luz australiana, la luz que no se tiene en Europa". ( Cámara y Clne , junio de 1978)
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  17. ^ "... opulencia australiana, bañada por una luz incisiva". Mark Strizic, declaración del artista, exposición Melbourne Life , Lower Town Hall, Melbourne, julio de 1992 citado en Matthews, Emma (2009) Mark Strizic Melbourne: Marvelous to Modern . Melbourne, Támesis y Hudson ISBN 9780500500194 
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