Ingeborg Viktoria " Inge " King AM ( de soltera Neufeld ; 26 de noviembre de 1915 - 23 de abril de 2016) fue una escultora australiana nacida en Alemania. Recibió muchos encargos públicos importantes. Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas. Su obra más conocida es Forward Surge (1974) en el Melbourne Arts Centre . Se convirtió en miembro de la Orden de Australia en enero de 1984.
Inge King (de soltera Ingeborg Viktoria Neufeld) nació en Berlín el 26 de noviembre de 1915, la menor de cuatro hijas de una familia judía acomodada. [2] [3] Su primera infancia fue típica de una niña de su clase y época en una ciudad europea. Pero después de la Primera Guerra Mundial , las condiciones en Alemania se volvieron cada vez más difíciles. El período de la República de Weimar (1918-1933), aunque fue una época culturalmente estimulante, nunca fue estable. Las condiciones se hicieron más difíciles por la hiperinflación de principios de la década de 1920 y la depresión de 1929 . Durante ese tiempo, las cosas se volvieron cada vez más difíciles para la familia Neufeld. Cuando el padre de King murió en 1930, cuando ella tenía 14 años, la familia había perdido la mayor parte de su dinero. Sus hermanas mayores la apoyaron para que permaneciera en la escuela hasta que la terminó, en 1932, lo que le permitió obtener una buena educación. Le hubiera gustado ir a la universidad, tal vez estudiar medicina, pero económicamente eso estaba fuera de discusión. [4]
King tenía 17 años cuando Hitler llegó al poder el 30 de enero de 1933. Dos de sus hermanas mayores, ahora casadas, decidieron emigrar: una a Palestina y otra a Estados Unidos. En 1934, cuando tenía 18 años, King estaba prácticamente sola. [5] Se fue a vivir con otros jóvenes a una pequeña comuna sionista, donde trabajó a cambio de comida y alojamiento. Ella dijo de esta experiencia: "Les debo mucho... Esta comuna... me dio o me enseñó cierta independencia, lo cual fue invaluable", y, lo más importante, le enseñó a ella "a sobrevivir sin dinero". [6]
King estaba empezando a pensar en ser artista, aunque en realidad era una segunda opción. Pero el arte era algo que podía hacer con recursos mínimos, siempre y cuando pudiera mantenerse a sí misma. King estuvo influenciado tanto por la escultura medieval como por la escultura expresionista, una parte importante del arte de vanguardia alemán, y particularmente por el trabajo del tallador de madera Ernst Barlach (1870-1938). [7] Los nazis consideraron que este arte era decadente ( Entartete Kunst ) y más tarde intentaron suprimirlo. [8] King fue a ver a la artista Käthe Kollwitz (1867-1945), cuyo trabajo admiraba. El consejo de Kollwitz a King sobre una carrera en el arte fue: "No lo hagas si puedes evitarlo. Es muy difícil". Sin embargo, King continuó. Ella dijo: "No me arrepiento. Estoy de acuerdo con ella, es difícil". [9]
King encontró un maestro, Hermann Nonnenmacher (1892-1988), un tallador de madera influenciado por Ernst Barlach , quien le enseñó las habilidades básicas de tallado en madera y modelado en arcilla. [10] King trabajó con él hasta que fue aceptada en la Academia de Bellas Artes de Berlín en 1937, cuando tenía 21 años, y era una de los tres únicos estudiantes no arios allí (todas mujeres). [11] Se vio obligada a irse aproximadamente un año después, poco antes de la Kristallnacht (9-10 de noviembre de 1938). [10] Mientras estuvo allí, se mantuvo realizando trabajos comerciales (como tallar adornos arquitectónicos) para el escultor Otto Hitzberger (1878-1964), que formaba parte del personal allí. [12]
King finalmente salió de Alemania en 1939, con la ayuda de amigos alemanes. Uno la ayudó a conseguir una visa para Inglaterra. Otro le advirtió que había recibido sus papeles de movilización y que debía irse lo antes posible. [10] Pasó aproximadamente un año en el servicio doméstico con familias en el sur de Inglaterra. [13] Encontró Inglaterra mucho más anticuada y conservadora que el Berlín del que provenía. Esto fue un gran shock.
Fue aceptada en la Real Academia gracias a los dibujos que había traído consigo y a su paso por la Academia de Berlín . Pasó dos mandatos allí, en 1940, antes de que lo cerraran a causa de los bombardeos alemanes en Londres. También asistió a clases nocturnas de dibujo natural en la Escuela Central de Artes y Oficios de Londres hasta que se mudó a Northampton , donde no había instalaciones para la escultura. Luego, King postuló a la Facultad de Arte de Edimburgo , que la aceptó, pero Edimburgo estaba en un área restringida y King, como ciudadano extranjero, no podía vivir allí. [14] Le sugirieron que postulara a la Escuela de Arte de Glasgow .
Glasgow era un lugar bastante cosmopolita. Allí hubo una comunidad judía durante muchos años, lo que aportó energía intelectual y cultural a la sociedad de Glasgow . La guerra trajo inmigrantes y refugiados a Gran Bretaña. Como Glasgow no era un área protegida, era uno de los lugares donde podían vivir. Esto trajo un aumento sustancial en el número de residentes judíos en la ciudad, así como el desarrollo de una comunidad polaca. [15]
El director de escultura de la Escuela de Arte de Glasgow fue Benno Schotz (1891-1984). Nacido en Estonia de padres judíos, emigró a Glasgow cuando era joven y estudió escultura en clases nocturnas mientras trabajaba para una empresa de construcción naval. Como Schotz había nacido en el extranjero, no era probable que lo llamaran a filas para trabajar en la guerra, por lo que el departamento de escultura de la Escuela de Arte funcionó durante toda la guerra. [16] Era un excelente maestro: "[Él] tenía una excelente relación con su pequeño grupo de estudiantes. Las clases formales se llevaban a cabo por la mañana, luego tenían el estudio para ellos solos durante el resto del día y hasta la noche... ... Schotz tenía las habilidades técnicas altamente desarrolladas de un artista en ejercicio exitoso y estaba atento a las realidades prácticas de la escultura tanto como a las convincentes ideas políticas y sociales de la época". [17] También "apoyó a los refugiados y trabajó durante toda su vida para hacer público su sufrimiento. Su casa era un lugar de encuentro para artistas, actores, escritores, políticos y líderes culturales. Era un individuo sobresaliente: enérgico, inteligente, humano y encantador." [18]
King ingresó en la Escuela de Arte de Glasgow en 1941. Pasó tres años allí. Ella dijo de esta época: "Fui muy feliz en Glasgow. De hecho, fue la única vez que pude trabajar como quería y trabajé muy duro". [19] Ella "se sentía cómoda con [Schotz] con quien compartía antecedentes europeos. Él era un maestro inteligente que la animó a explorar... Años más tarde, King descubrió que la había encontrado 'una estudiante muy exigente'". [20]
Una compañera de estudios de Schotz en Glasgow en ese momento era Margaret Priest, quien más tarde emigró a Perth en Australia Occidental , donde se convirtió en una importante escultora local. [21] Quedó impresionada por la atmósfera cosmopolita y la experiencia más amplia del mundo que King y los demás estudiantes refugiados trajeron a la Escuela de Glasgow. Más tarde recordó que: "Había una variedad de estudiantes a tiempo parcial que iban y venían por la Escuela de Arte... [King] siempre estaba disponible con consejos, ayuda, herramientas y materiales para que quedaran absorbidos en nuestro grupo. Estábamos una asombrosa mezcla de culturas y nos hizo mucho bien... Todos ofrecieron la misma amistad y hospitalidad sin límites, aderezada con ese maravilloso humor judío. Me pregunté cómo podían ser todos tan inteligentes". [22]
Las obras de arte realizadas por los estudiantes refugiados en la escuela de arte eran bastante diferentes a las de los demás estudiantes. "Estaban haciendo un arte duro y emocional alimentado por la amargura y la ira. Mantuvieron largas conversaciones sobre Käthe Kollwitz e intercambiaron libros y periódicos sobre política y arte en Europa. El Guernica de Picasso de 1937 y sus otras pinturas y esculturas inspiradas en la guerra y la obra de Otros artistas europeos eran ahora objeto de interminables discusiones." [23] Sin embargo, la transición cultural no fue toda en un solo sentido. Los coros de Glasgow cantaron canciones populares escocesas y espirituales afroamericanos: música que había sido suprimida en Alemania y fue una revelación para refugiados como King, que entendieron su relevancia para la época. [24]
A finales de 1942, Schotz organizó una importante exposición de arte judío europeo en Glasgow. La mayoría de estas obras habían sido sacadas de contrabando de Europa. La exposición incluyó obras de Camille Pissarro , Max Liebermann , Josef Herman , Jankel Adler , Chaïm Soutine , Ossip Zadkine , Ernst Barlach y el propio Benno Schotz. [25] La Galería de Arte de Glasgow adquirió una escultura de bronce de Ossip Zadkine , el [1] Music Group] , para su colección. El Glasgow Herald lo describió como el "elemento excepcional" entre las adquisiciones recientes, "la primera pieza de escultura realmente 'moderna' de la colección permanente de la ciudad". [26] La última pieza de King, Músicos: homenaje a Zadkine (1947), fue una respuesta a este trabajo. [27]
Varsovia fue otra obra significativa de King de este período, una pequeña escultura cuya inspiración proviene de su respuesta a los acontecimientos en Europa. Una vez completado, King supo que nunca haría otra obra como ésta. [28]
King terminó sus estudios formales en 1944. Los siguientes años fueron difíciles. Pasó el tiempo enseñando en guarderías, un trabajo que le gustaba pero que le resultaba exigente. No volvió a trabajar por su cuenta hasta que regresó a vivir a Londres.
A principios de 1947, se fue a vivir al Abbey Art Center , una comunidad de artistas ubicada en New Barnet , Hertfordshire, cerca de Londres. [29] King fue uno de los primeros residentes allí. [30] Un buen número de artistas australianos vivieron en la Abadía en distintas épocas. Entre ellos se encontraban Robert Klippel , James Gleeson , Phillip Martin , Oliffe Richmond, Noel Counihan y Bernard Smith , quien se convirtió en historiador del arte. Grahame King , con quien King se casó más tarde, llegó más tarde en 1947. Las primeras obras de King en la Abadía eran figurativas, pero no realistas. Pero fue durante este período que King "tomó la decisión arbitraria de alejarse del trabajo de representación". [30] "No podía ver cómo podía hacer más con la figura, así que decidí pasar a lo que llamo trabajo no representacional. No me gusta llamarlo abstracción ya que mi trabajo no era abstracto en concepto. Estaba buscando mi propio camino." [31] Realizó dos exposiciones en Londres y luego pasó seis meses en París, donde disfrutó. En septiembre de 1949 viajó a Nueva York. [32]
"[Nueva York] fue una experiencia increíble porque, bueno, realmente me propuse conocer gente. Me llevé algunas de mis tallas y las expuse [en una galería allí]". [32] Las personas que conoció allí incluyeron al escultor Herbert Ferber , Mark Rothko y Barnett Newman . Vio su primer espectáculo de Jackson Pollock . [33] Encontró a los pintores estadounidenses inspiradores debido a su vitalidad. También "en 1949-50, Nueva York... después de la Europa devastada por la guerra, estaba resplandeciente, estaba limpia y todavía era muy segura". [34] Fue a ver a Walter Gropius en Harvard, quien estaba interesado en su trabajo. Se ofreció a facilitarle una beca para el Instituto de Diseño de Chicago .
De regreso a Londres, ella y Grahame King decidieron casarse. Como refugiada alemana, podría haber emigrado a Estados Unidos, pero Grahame, como australiana, no pudo obtener un permiso de residencia. No quería quedarse en Europa y, después de visitar Nueva York, "equipó a Australia con Estados Unidos, como parte de un mundo nuevo y brillante donde podría trabajar en una atmósfera animada y aventurera y formar una familia". [35] Los Kings partieron de Londres hacia Melbourne a principios de 1951.
Pero Melbourne no era Nueva York. King lo encontró "casi victoriano". [36] Su primera impresión de su país de adopción fue: "Más bien plana, como una lata de cerveza sin gas". [37] Pero, dijo, "He decidido que no miraré atrás. Verás, había emigrado una vez, y la primera emigración es la más difícil de adaptar. Creo que la gente no se da cuenta de eso... estas experiencias... fundamentalmente le hacen algo a todo tu sistema". [38] No pudo hacer escultura durante varios años. Pero sabía que no podía volver a vivir a Alemania. [39]
Los Reyes compraron un acre de tierra en una ladera desnuda de Warrandyte , un pequeño asentamiento en el valle de Yarra, a unos 25 km al noreste de Melbourne. A principios de la década de 1950, era una zona rural, bastante aislada, y carecía de la mayoría de los servicios que ahora se dan por sentados en las zonas suburbanas (como carreteras, agua, alcantarillado y electricidad). Los King pidieron al arquitecto Robin Boyd (primo del artista Arthur Boyd ) que les diseñara una casa. [40] Boyd diseñó una casa básica de una habitación, que podría ampliarse en módulos con el tiempo. Ellos mismos hicieron gran parte del trabajo de construcción. Se mudaron a la casa en la Navidad de 1952. No tuvieron electricidad durante los primeros seis meses, ni sistema de agua caliente durante tres años y la casa tenía tanques para agua. Estuvieron un par de años sin coche. Durante este tiempo nacieron las dos hijas de los Reyes, Joanna y Ángela. Más tarde, King se refirió a su estilo de vida en ese momento como "pionero suburbano", aunque ese tipo de pionero no era infrecuente en los suburbios exteriores de Melbourne en ese momento. [40]
Los árboles ahora han crecido en la ladera que alguna vez estuvo desnuda. Las ventanas en el frente de la casa dan a un jardín donde las esculturas de King se encuentran entre eucaliptos y arbustos. En el interior, la casa está llena de libros y obras de arte: pequeñas esculturas, pinturas, grabados, postales, cerámicas, artefactos aborígenes y pinturas de corteza cubren todas las superficies disponibles. King dijo: "Robin Boyd solía venir aquí y decir: 'Esta casa debería verse horrible, pero no lo es'" .
King tuvo que llegar a un acuerdo con su nuevo país.
Construir su propia casa y criar a sus hijos ayudó a traer cierta estabilidad a la vida de King después de la inquietante experiencia de dejar dos países para vivir en un tercero. Aquí todo era tan diferente del viejo mundo [que] tomó tiempo reparar las rupturas, primero con Alemania, donde mucho de lo que ella valoraba fue destruido, y luego con Gran Bretaña, donde había sido bienvenida y había recibido la mayor parte de su educación formal en escultura. [42]
El bosque de Warrandyte le parecía extraño cuando King fue allí por primera vez en 1951. Pero "Diez años después... comencé a adaptarme a este continente, y luego me llevó otros diez años encontrar mi propio estilo". [43] Pero como señaló King: "Si hubiera seguido viviendo en Europa, mi trabajo habría sido muy diferente". [44]
Inge King estuvo a la vanguardia del desarrollo de la escultura no figurativa en Australia. [45] Fue miembro fundador del grupo de escultores Centro 5. Este grupo surgió de una reunión convocada por Julius Kane en Melbourne en 1961 para "ayudar a fomentar una mayor conciencia pública sobre la escultura contemporánea en Australia". Los miembros del grupo incluían a Julius Kane, Lenton Parr , Inge King, Vincas Jomantas, Clifford Last , Teisutis Zikaras y Norma Redpath .
Muchas de las obras a gran escala de King se encuentran en espacios públicos y campus universitarios. Realizó más de 26 exposiciones individuales y participó en más de 60 exposiciones colectivas en Australia y Nueva Zelanda y también en Londres y Nueva York. Tuvo una exposición retrospectiva en la Galería Nacional de Victoria en 1992 y una exposición conjunta con su marido, el grabador Grahame King, en la Galería McClelland en 2004. Otra exposición retrospectiva que incluyó la obra de Grahame King (que murió en 2008) fue celebrada en la Galería Nacional de Victoria en 2014.
El Memorial de la Real Fuerza Aérea Australiana , situado en Anzac Parade, Canberra, fue el primer encargo público importante de King, obtenido como resultado de un concurso. El monumento tenía que simbolizar las aspiraciones y los logros de la RAAF, tal como se plasma en el lema de la Fuerza Aérea: Per Ardua ad Astra (a través de la adversidad hasta las estrellas). [2] Fue instalado en 1973. La estructura consta de tres paneles de acero inoxidable, que recuerdan a las alas de un avión, el más alto de casi 8 metros de altura, que están separados pero relacionados entre sí. En el centro hay una estructura de bronce sobre un pedestal. Una placa montada en el pedestal explica que "las tres formas de alas ascendentes en acero inoxidable pulido representan resistencia, fuerza y coraje, mientras que la imagen del vuelo en bronce encarna la lucha del hombre por conquistar los elementos". [50] ver imágenes
Esta obra se instaló en 1980, en un pequeño césped fuera del Union Building en el corazón de la Universidad de Melbourne. [51] Está formado por acero de 19 mm y consta de dos círculos de acero verticales, cada uno de 360 cm de diámetro, y tres planos metálicos plegados; la longitud total es de 6 metros. [52] Proporciona a los estudiantes un lugar de descanso único entre sus enormes bandas desplegadas y es el punto focal de uno de los espacios al aire libre más concurridos de la universidad, Union Lawn. [53] ver más imágenes
La escultura más conocida de Inge Kings es la monumental Forward Surge en el Melbourne Arts Centre . La escultura fue encargada por el Victorian Arts Center en 1974. La construcción se completó en 1976 y la obra se instaló en su posición actual en 1981. Está hecha de acero dulce de 50 mm y mide 5,2 m de alto, 15,1 m de ancho y 13,7 m de profundidad. .ver más imágenes
Forward Surge es el principal atractivo escultórico del recinto del Arts Center y una de nuestras obras de arte más destacadas y valoradas. Ha estado incluido en el Registro Nacional de Fideicomisos desde 1992, y el National Trust lo considera "la obra de arte más monumental y probablemente la más significativa" de King [54].
Esta escultura fue encargada por Esso Australia para un sitio fuera de su edificio en la orilla sur del río Yarra en Melbourne. Fue instalada en 1995. La escultura está construida en acero policromado. Sus dimensiones son 780 cm por 670 cm por 350 cm. Ver imágenes
Esta escultura fue encargada en 2008 por ConnectEast como parte de la colección EastLink. Está ubicado en el cruce de EastLink Trail y Dandenong Creek Trail, cerca de la autopista EastLink, Melbourne. Está formado por tres anillos de acero, cada uno de 2,5 metros de diámetro y pintados de rojo. Se pretende que la gente pueda caminar a través de la escultura. ver más imágenes
Rings of Saturn está ubicado en el jardín Sir Rupert Hamer, en los terrenos del Museo de Arte Moderno Heide [3] en Bulleen, un suburbio de Melbourne. Poco después de la dedicación de este trabajo, en agosto de 2006, King dijo:
En colaboración con el Museo Heide de los Anillos de Saturno, primero acordamos una maqueta. Luego, cuando vi el sitio supe que tenía que ampliar la obra para hacer lo que yo llamo "conquistar el paisaje". El paisaje australiano es un paisaje enormemente poderoso; vasto y con una atmósfera clara, y nunca se sabe de antemano cómo se verá el trabajo en él. El paisaje atrapa mi imaginación: trato de comparar mi trabajo con los vastos espacios de este país. Conquistar el paisaje no depende de la escala sino de la simplicidad y claridad de las formas que expresan fuerza y tensión internas. Si mi escultura es al aire libre o en el dominio público me gusta que despierte la curiosidad de la gente para explorar la obra. Los objetos multidimensionales se ven diferentes desde todos los ángulos. Lo apasionante de la escultura al aire libre es el cambio con la luz, el clima... todo está en constante cambio. Se vuelve casi una entidad viviente. [55]
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