Arts Centre Melbourne , originalmente conocido como Victorian Arts Center y brevemente llamado Arts Center , es un centro de artes escénicas que consiste en un complejo de teatros y salas de conciertos en el Melbourne Arts Precinct , ubicado en el suburbio central de Melbourne de Southbank en Victoria , Australia. .
Fue diseñado por el arquitecto Sir Roy Grounds , el plan maestro para el complejo (junto con la Galería Nacional de Victoria ) fue aprobado en 1960 y la construcción comenzó en 1973 luego de algunos retrasos. El complejo se inauguró por etapas, con la inauguración de Hamer Hall en 1982 y la inauguración del Theatres Building en 1984.
Arts Centre Melbourne está ubicado junto al río Yarra y a lo largo de St Kilda Road , una de las principales vías de la ciudad, y se extiende hasta Melbourne Arts Precinct .
Las principales compañías que actúan regularmente incluyen Opera Australia , The Australian Ballet , Melbourne Theatre Company , The Production Company , Victorian Opera , Bell Shakespeare , Bangarra Dance Theatre y Melbourne Symphony Orchestra . Arts Centre Melbourne también alberga muchas actuaciones y compañías de producción australianas e internacionales.
El Arts Centre Melbourne figura en el Registro del Patrimonio Victoriano .
El sitio del Arts Centre Melbourne se ha asociado durante mucho tiempo con las artes y el entretenimiento; A principios del siglo XX estuvo ocupado por un circo permanente, un parque de atracciones, un cine y una sala de baile. [2] El área era un lugar popular con el Olympia Dancing Place, la pista de patinaje sobre hielo Glaciarium, una casa de té japonesa, los jardines Snowden, el Trocadero y la Princes Court con un tren en miniatura y un tobogán. El Circo Wirth apareció en 1907 con un auditorio de 5.000 asientos. [3]
En el libro Un lugar al otro lado del río , Vicki Fairfax describió el lote como un "terreno de forma extraña" considerado un lugar público sagrado por los lugareños. [3]
Durante la Segunda Guerra Mundial hubo un impulso para establecer una nueva sede para la Galería Nacional de Victoria , junto con un teatro estatal, en el lugar. La construcción fue difícil debido a la parcela triangular de terreno en la que se planeó la construcción. Sin embargo, en la década de 1960, todo el entretenimiento había desaparecido y el estacionamiento se había convertido en un estacionamiento improvisado para los trabajadores de la ciudad. [3]
Después de muchos años de discusión, Roy Grounds fue elegido arquitecto, y su plan maestro de una galería y un teatro adyacente bajo una alta aguja de cobre fue aprobado en 1960. Uno de los principales desafíos de la construcción fue secar y conservar el aguas fuera de la base, ya que la construcción llegó a una profundidad de hasta 7 m (23 pies) por debajo del nivel del agua. [3] La aguja original prevista por Grounds tenía 115 m (377 pies) de altura y, debido a su complejidad, fue una de las primeras estructuras en Australia que se basó en el diseño asistido por computadora (CAD). [4]
La galería se completó en 1968 y los teatros se construirán en una segunda etapa.
La responsabilidad del proyecto recaía en el comité de construcción, establecido en 1956 y presidido por Kenneth Myer de 1965 a 1989. Durante veinticinco años, el comité fue una fuerza constante en la finalización del complejo. El actor y director de cine George Fairfax, que se unió al proyecto en 1972, fue nombrado primer director general del comité de construcción y luego del fideicomiso, cargo que ocupó hasta 1989. Como resultado, Fairfax desempeñó un papel influyente en la administración del Centro de Artes. El desarrollo de Melbourne.
A principios de la década de 1970, debido a la expansión requerida del tamaño tanto del teatro como de la sala de conciertos, la adición de un segundo teatro más pequeño y para adaptarse a las dificultades asociadas con la geología del sitio, Roy Grounds rediseñó completamente el proyecto. La sala de conciertos se separó y se colocó en la orilla del río, y el edificio del teatro se expandió sobre el suelo, con una aguja enrejada arriba. [ cita necesaria ]
Los trabajos en el lugar del teatro comenzaron en 1973, pero las excavaciones no se completaron hasta 1978, dos años más tarde de lo esperado. Las obras de la sala de conciertos comenzaron en 1976. Durante la primera fase del proyecto, de 1972 a 1979, la responsabilidad recayó en Rupert Hamer como Ministro de las Artes (y primer ministro) [5] y durante la fase de construcción principal, de 1979 a 1982, en Norman Lacy como Ministro de las Artes (y Ministro de Servicios Educativos). [6] [7] Después de una importante controversia pública, investigación política y reevaluación financiera, [4] el Ministro de Artes, Norman Lacy , completó la aguja, instalando el pararrayos en su pináculo el 20 de octubre de 1981. [8]
Una vez que los edificios estuvieron casi terminados, y con la muerte de Grounds en 1981, se contrató al escenógrafo expatriado John Truscott , ganador del Premio de la Academia , para decorar los interiores. Su trabajo se vio limitado únicamente por el requisito de dejar elementos ya construidos, como el interior facetado de la sala de conciertos en forma de cueva de Ground, al que aplicó acabados minerales, y su techo cubierto de malla de acero en el State Theatre , al que añadió bolas de latón perforadas. . [9]
Durante su mandato, el ministro de Artes, Norman Lacy, fue llamado constantemente a defender el Victorian Arts Center Trust y su programa de construcción durante algunos debates públicos muy cargados en el parlamento. [10] Tuvo que defender la acústica, el diseño de la aguja, el rechazo de los cambios propuestos en los interiores de la Sala de Conciertos, el sistema de venta de entradas BASS del proyecto, así como sus retrasos y sobrecostes. [11]
La gestión y administración del Victorian Arts Centre se establecieron en virtud de la Ley del Victorian Arts Center de 1979 introducida en el parlamento de Victoria por el Ministro de las Artes, Norman Lacy. [12] Los fideicomisarios eran nombrados por el Gobernador en Consejo, por recomendación del Ministro. Al fideicomiso se le asignó la responsabilidad de la operación y programación de los espacios de artes escénicas de propiedad pública que conforman el Victorian Arts Center: el edificio de teatros debajo de Spire, Hamer Hall y el Sidney Myer Music Bowl . [13]
Poco después de que se aprobara la legislación para establecer el fideicomiso, Norman Lacy y George Fairfax emprendieron un viaje de estudios a América del Norte y Europa para evaluar los arreglos administrativos, los programas educativos y las iniciativas comunitarias en los principales centros de artes escénicas de Los Ángeles , San Francisco , Nueva York , Washington , Toronto , Ottawa , Londres y París . [14] El resultado fue el desarrollo de la estructura de gestión del Arts Centre Melbourne durante 1981 y un conjunto de iniciativas de apertura y en curso. [15]
La Sala de Conciertos se inauguró en noviembre de 1982, mientras que aún quedaba trabajo sustancial por hacer en el sitio de los Teatros. El resto del Arts Centre Melbourne se inauguró progresivamente en 1984, y el edificio de los teatros se inauguró oficialmente en octubre de ese año. Esto significó la finalización de uno de los proyectos de obras públicas más grandes de la historia de Victoria, que se había llevado a cabo durante un período de casi veinticinco años.
El Arts Centre Melbourne es inusual porque sus teatros y salas de conciertos están construidos en gran parte bajo tierra. Inicialmente se planeó que Hamer Hall, situado más cerca del río, fuera casi completamente subterráneo, proporcionando así una gran vista abierta entre la aguja del teatro, el río y la estación de tren de Flinders Street . Sin embargo, problemas de construcción con los cimientos, incluida la filtración de agua, obligaron a elevar la estructura a tres pisos sobre el suelo. [ cita necesaria ]
De manera similar, las limitaciones presupuestarias significaron que el diseño de Grounds para el edificio de los teatros, que incluía una aguja revestida de cobre, se archivó y se sustituyó por un diseño acortado y sin revestimiento. Esto finalmente fue reemplazado por la actual aguja sin revestimiento de "altura completa". [4]
A mediados de la década de 1990, se hicieron evidentes signos de deterioro en la estructura de la aguja superior y el Arts Centre Melbourne's Trust decidió reemplazar la aguja. La nueva aguja se completó en 1996 y alcanza los 162 m (531 pies), aunque todavía se basa en el diseño original de Grounds. La aguja está iluminada con unos 6.600 m (21.700 pies) de tubos de fibra óptica , 150 m (490 pies) de tubos de neón en el mástil y 14.000 lámparas incandescentes en el faldón de la aguja. La red metálica de la aguja se inspiró en el ondear del tutú de una bailarina y la Torre Eiffel . [ cita necesaria ]
A principios de 2008, se utilizó un águila de cola de cuña y un halcón peregrino para disuadir a grupos de cacatúas de cresta de azufre de dañar los accesorios eléctricos de la aguja y las luces del tamaño de un dedal. [dieciséis]
El 1 de enero de 2012, la aguja fue incendiada accidentalmente por los fuegos artificiales de Nochevieja. Dos lados de la estructura fueron incendiados por fuegos artificiales que aparentemente se dispararon incorrectamente, provocando que escombros en llamas cayeran al suelo. [17] El fuego ardió durante unos cuarenta minutos, causando sólo daños cosméticos a la torre. [18]
En febrero de 2016, dos manifestantes subieron a la torre del centro para protestar contra las deportaciones del centro de detención de Nauru . Permanecieron en la cima de la aguja durante 11 horas e interrumpieron un espectáculo de luces programado. Desplegaron una pancarta que decía #letthemstay . [19] No fueron arrestados. [20]
A partir de 2022, [actualizar]hay planes para una mejora importante del teatro, como parte del proyecto de transformación del recinto artístico de Melbourne de 1.700 millones de dólares . [21]
Arts Centre Melbourne cuenta con una gran aguja de acero con una base envolvente. Es un complejo de lugares distintos. Hamer Hall es un edificio separado y el más grande de los lugares. Los otros lugares (el State Theatre, Playhouse y Fairfax Studio) se encuentran en el Theatres Building (debajo de la aguja).
Salón Hamer Hamer Hall (anteriormente Melbourne Concert Hall) es una sala de conciertos con capacidad para 2.466 personas, el lugar más grande del complejo del Arts Centre Melbourne, utilizado para actuaciones de orquesta y música contemporánea. Fue inaugurado en 1982 y posteriormente pasó a llamarse Hamer Hall en honor a Sir Rupert Hamer (el 39º Primer Ministro de Victoria ) poco después de su muerte en 2004.
Teatro Estatal El Teatro Estatal está ubicado en el Edificio de Teatros del Centro de Artes de Melbourne, debajo de la aguja, y es un teatro con capacidad para 2.079 asientos que se utiliza para representaciones de ópera , ballet y teatro . Fue inaugurado en 1984 y tiene uno de los escenarios más grandes del mundo. [22]
Playhouse The Playhouse también está ubicado en el Theatres Building del Arts Centre Melbourne y es un teatro con 884 asientos que se utiliza para obras de teatro y espectáculos de danza . También se inauguró en 1984. La producción principal fue la puesta en escena de Medea de Eurípides , de la Melbourne Theatre Company , protagonizada por Zoe Caldwell y Patricia Kennedy . [23]
Fairfax Studio El Fairfax Studio también está ubicado en el Theatres Building del Arts Centre Melbourne y es un teatro con 376 asientos. También fue inaugurado en 1984.
Galleries Arts Centre Melbourne también alberga espacios de galería dedicados que incluyen la recién inaugurada Australian Music Vault (formalmente Galería 1 y Galería George Adams) en el nivel 6 (nivel inferior), la Galería 2 en el nivel 7, la galería St Kilda Road Foyer y la Smorgon Family Plaza. , cuyas paredes y zonas centrales se destinan a exposiciones, en el Edificio de los Teatros.
El Sidney Myer Music Bowl , situado en el cercano Kings Domain , es un estadio al aire libre también gestionado por el Arts Centre Melbourne. Tiene capacidad para 12.000 personas en el área de césped y 2.150 en asientos reservados, y se utiliza para conciertos de música.
La Colección Australiana de Artes Escénicas del Arts Centre Melbourne es la colección especializada en artes escénicas más importante y más grande de Australia, con más de 510.000 artículos relacionados con la historia del circo, la danza, la música, la ópera y el teatro en Australia y de los artistas australianos en el extranjero. Muchas de las compañías nacionales de artes escénicas de Australia están representadas en los archivos.
El Centro de Artes presentó el Medallón Kenneth Myer de Artes Escénicas entre 1994 y 2010. [24]
En agosto de 2022, Karen Louise Quinlan AM [25] fue nombrada directora ejecutiva del Arts Center Melbourne, [26] y el nuevo cargo comenzará el 3 de octubre de 2022. [27] [21]
Después de 18 años como directora de Bendigo Art Gallery , Quinlan había dirigido la Galería Nacional de Retratos en Canberra desde diciembre de 2018 hasta septiembre de 2022. En el momento de su nombramiento en NPGA, Quinlan también era profesora de práctica en el Instituto de Arte La Trobe en Bendigo . [28] [29] Quinlan fue nombrado Miembro de la Orden de Australia en la lista de Honores del Día de Australia de 2019 , [30] "Por su importante servicio a las artes visuales como administrador y curador de galería, y a la educación superior". [25]
Medios relacionados con el Arts Centre Melbourne en Wikimedia Commons