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Kathy Acker

Kathy Acker (18 de abril de 1947 [2] [disputada] - 30 de noviembre de 1997) fue una novelista, dramaturga, ensayista y escritora posmodernista experimental estadounidense , conocida por sus escritos idiosincrásicos y transgresores que abordaban temas como el trauma infantil , la sexualidad. y rebelión. Su escritura incorpora pastiche y la técnica del cut-up , que implica cortar y mezclar pasajes y oraciones; también definió sus escritos como pertenecientes a la tradición europea post- nouveau romana . [3] En sus textos combina elementos biográficos, poder, sexo y violencia.

Biografía

Primeros años de vida

Acker, hija única de Donald y Claire (de soltera Weill) Lehman, nació como Karen Lehman en la ciudad de Nueva York en 1947, [4] [5] aunque la Biblioteca del Congreso indica su año de nacimiento como 1948, mientras que los editores de Encyclopædia Britannica dieron su año de nacimiento fue el 18 de abril de 1948, Nueva York, Nueva York, EE. UU. Murió el 30 de noviembre de 1997 en Tijuana, México. [6] La mayoría de los obituarios, incluido The New York Times , citaron su año de nacimiento como 1944. [7]

Su familia provenía de un entorno judío alemán adinerado y asimilado que era cultural pero no religiosamente judío. Su abuela paterna, Florence Weill, era una judía austríaca que había heredado una pequeña fortuna del negocio de fabricación de guantes de su marido. [8] Los abuelos de Acker se exiliaron políticamente de Alsacia-Lorena antes de la Primera Guerra Mundial, debido al creciente nacionalismo de la Alemania prenazi, trasladándose a París y luego a los Estados Unidos. Según Acker, sus abuelos eran "judíos franco-alemanes de primera generación" cuyos antepasados ​​procedían originalmente de Pale of Settlement . En una entrevista con la revista Tattoo Jew , Acker afirmó que el judaísmo religioso "no significa nada para mí. No huyo de él, simplemente no significa nada para mí" y explicó que sus padres eran "judíos de alta Alemania" que profesaban prejuicios culturales contra los judíos de Europa del Este que hablan yiddish . ("Me entrenaron para huir de los judíos polacos"). [9]

Acker se crió en la casa de su madre y su padrastro en el barrio Sutton Place del próspero Upper East Side de Manhattan . Su padre, Donald Lehman, abandonó a la familia antes del nacimiento de Acker. Su relación con su dominante madre, incluso hasta la edad adulta, estuvo plagada de hostilidad y ansiedad porque Acker se sentía no amada ni deseada. Su madre pronto se volvió a casar con Albert Alexander, cuyo apellido fue Kathy, de soltera Karen, aunque el escritor describió más tarde la unión de su madre con Alexander como un matrimonio sin pasión con un hombre ineficaz. Kathy tenía una media hermana, Wendy, del segundo matrimonio de su madre, pero las dos mujeres nunca fueron cercanas ni estuvieron separadas por mucho tiempo. En el momento de la muerte de Acker, ella había pedido que sus amigos no contactaran a Wendy, como algunos habían sugerido. [10] En 1978, su madre Claire Alexander se suicidó. [11] [12] Como adulta, Acker intentó localizar a su padre, pero abandonó su búsqueda después de descubrir que su padre había desaparecido después de matar a un intruso en su yate y pasar seis meses en un asilo psiquiátrico hasta que el estado lo excusó. de cargos de asesinato. [13]

Educación

Acker asistió a la Escuela Lenox , una escuela privada para niñas en el Upper East Side. [14] Como estudiante en la Universidad Brandeis , estudió Clásicos y "aprovechó las costumbres relajadas, asistiendo a orgías organizadas por niños de teatro". [14] En 1966, se casó con Robert Acker y tomó su apellido. Robert Acker era hijo de inmigrantes judíos polacos de clase media baja. Su madre y su padrastro esperaban que ella se casara con un hombre rico y no esperaban que el matrimonio con Acker durara mucho. [15] Se interesó en escribir novelas y, con Robert, se mudó a California para asistir a la Universidad de California en San Diego , donde David Antin , Eleanor Antin y Jerome Rothenberg estaban entre sus profesores. Recibió su licenciatura en 1968. Después de mudarse a Nueva York, asistió dos años de estudios de posgrado en el City College de Nueva York en Clásicos , especializándose en griego. No obtuvo un título de posgrado. Durante su estancia en Nueva York, trabajó como archivera, secretaria, stripper y actriz porno. [dieciséis]

Inicio de carrera y relaciones.

Aunque su nombre de nacimiento era Karen, sus amigos y familiares la conocían como Kathy. Su primera obra apareció impresa como parte del floreciente movimiento underground literario de la ciudad de Nueva York a mediados de los años 1970. Durante la década de 1970, Acker a menudo se movía de un lado a otro entre San Diego, San Francisco y Nueva York, convirtiéndose en un elemento fijo de la escena del centro de East Village . En febrero de 1978, se casó con el compositor y músico experimental Peter Gordon debido a un susto de cáncer, y la pareja terminó su relación de siete años poco después. [17] [18] Posteriormente, tuvo relaciones con el teórico, editor y crítico Sylvère Lotringer y luego con el cineasta y teórico del cine Peter Wollen , así como un breve romance con el teórico y académico de los medios McKenzie Wark . [19] [20] En 1996, Acker dejó San Francisco y se mudó a Londres para vivir con el escritor y crítico musical Charles Shaar Murray . [4] Se casó dos veces. Ella era abiertamente bisexual .

En 1979, ganó el premio Pushcart por su cuento "La ciudad de Nueva York en 1979". A principios de la década de 1980 vivió en Londres, donde escribió varias de sus obras más aclamadas por la crítica. Después de regresar a los Estados Unidos a finales de los años 1980, trabajó como profesora adjunta en el Instituto de Arte de San Francisco durante unos seis años y como profesora invitada en varias universidades, entre ellas la Universidad de Idaho , la Universidad de California, San Diego ( UC-San Diego), la Universidad de California, Santa Bárbara (UC-Santa Bárbara), el Instituto de Artes de California y Roanoke College . [21]

Vida posterior y muerte

En abril de 1996, a Acker le diagnosticaron cáncer de mama y decidió someterse a una doble mastectomía . En enero de 1997, escribió sobre su pérdida de fe en la medicina convencional en un artículo del periódico The Guardian , "The Gift of Disease". [22]

En el artículo, explica que después de una cirugía fallida, que la dejó sintiéndose físicamente mutilada y emocionalmente debilitada, rechazó la pasividad del paciente en la medicina convencional y comenzó a buscar el consejo de nutricionistas, acupunturistas , curanderos psíquicos y herbolarios chinos. . Encontró atractiva la afirmación de que en lugar de ser un objeto de conocimiento, como en la medicina occidental, el paciente se convierte en un vidente, un buscador de sabiduría, que la enfermedad se convierte en el maestro y el paciente en el estudiante. Después de seguir varias formas de medicina alternativa en Inglaterra y Estados Unidos, Acker murió un año y medio después, el 30 de noviembre de 1997, a la edad de 50 años, por complicaciones de cáncer en una clínica oncológica alternativa de Tijuana , el único centro de tratamiento alternativo que la aceptó con su cáncer en etapa avanzada. [4] Murió en lo que se llamó "Habitación 101", a lo que su amigo Alan Moore bromeó: "No hay nada que una mujer no pueda convertir en una referencia literaria". (La habitación 101, en el clímax de 1984 de George Orwell , resulta ser la cámara de tortura en la que el Partido Interior somete a sus prisioneros políticos a sus peores temores.) [23]

Panorama literario

Acker estuvo asociado con el movimiento punk de Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80. La estética punk influyó en su estilo literario. [24] En la década de 1970, antes de que el término "posmodernismo" fuera popular, Acker comenzó a escribir sus libros. Estos libros contienen características que eventualmente se considerarían trabajos posmodernistas. [25] Su controvertido cuerpo de trabajo se inspira en gran medida en los estilos experimentales de William S. Burroughs y Marguerite Duras , y los críticos a menudo comparan sus escritos con los de Alain Robbe-Grillet y Jean Genet . Los críticos han notado vínculos con Gertrude Stein y las fotógrafas Cindy Sherman y Sherrie Levine . Fue influenciada por los poetas de la Escuela Black Mountain , William S. Burroughs , David Antin , Carolee Schneeman , Eleanor Antin , la teoría crítica francesa , el misticismo y la pornografía , [16] así como por la literatura clásica .

Las novelas de Acker muestran una fascinación y una deuda con los tatuajes. [26] Ella dedicó Empire of the Senseless a su tatuador.

Acker publicó su primer libro, Politics , en 1972. Aunque la colección de poemas y ensayos no atrajo mucha atención de la crítica o del público, sí estableció su reputación dentro de la escena punk de Nueva York. En 1973 publicó su primera novela (bajo el seudónimo de Black Tarantula ), La vida infantil de la tarántula negra: algunas vidas de asesinas . Al año siguiente publicó su segunda novela, Soñé que era ninfómana: imaginar . Ambas obras están reimpresas en Retrato de un ojo . [27]

En 1979, recibió atención popular después de ganar un premio Pushcart por su cuento "La ciudad de Nueva York en 1979". Sin embargo, no recibió atención crítica hasta la publicación de Great Expectations en 1982. La apertura de Great Expectations es una reescritura obvia de la obra homónima de Charles Dickens . Presenta su tema habitual, incluido un relato semiautobiográfico del suicidio de su madre y la apropiación de varios otros textos, incluido el violento y sexualmente explícito "Eden Eden Eden" de Pierre Guyotat . Ese mismo año, Acker publicó un libro de capítulos , titulado Hola, soy Erica Jong . [3] Se apropió de varios escritores influyentes. Estos escritores incluyen a Charles Dickens , Nathaniel Hawthorne , John Keats , William Faulkner , TS Eliot , las hermanas Brontë , el Marqués de Sade , Georges Bataille y Arthur Rimbaud . [28]

Acker escribió el guión de la película Variety de 1983 . [29] Acker escribió un texto sobre el fotógrafo Marcus Leatherdale que fue publicado en 1983, en un catálogo de arte para la Galería Molotov de Viena . [30]

Después de una serie de contratos fallidos para publicar Blood and Guts in High School , Acker hizo su debut literario británico en 1984 cuando Picador publicó la novela, seguida de su publicación en Nueva York por Grove Press . [18] Ese mismo año, firmó con Grove Press, una de las editoriales independientes legendarias comprometidas con la escritura controvertida y de vanguardia; fue una de las últimas escritoras contratadas por Barney Rosset antes de que finalizara su mandato allí. La mayor parte de su trabajo fue publicado por ellos, incluidas reediciones de importantes trabajos anteriores. Escribió para varias revistas y antologías , incluidas las publicaciones periódicas RE/Search , Angel Exhaust , monochrom y Rapid Eye . A medida que se acercaba el final de su vida, su trabajo fue mejor recibido por la prensa convencional; por ejemplo, The Guardian publicó varios de sus ensayos, entrevistas y artículos, entre ellos una entrevista con las Spice Girls . [16] In Memoriam to Identity llama la atención sobre los análisis populares de la vida de Rimbaud y de El sonido y la furia , construyendo o revelando la identidad social y literaria. Aunque conocida en el mundo literario por crear un estilo completamente nuevo de prosa feminista y por su ficción transgresora , también fue un ícono punk y feminista por sus devotos retratos de subculturas , mujeres de carácter fuerte y violencia. [3]

A pesar del creciente reconocimiento que obtuvo por Great Expectations , Blood and Guts in High School a menudo se considera el trabajo revolucionario de Acker. Comenzó a componer el libro en 1973 mientras vivía en Solana Beach , escribiendo y dibujando fragmentos en cuadernos antes de compilar el manuscrito en 1979. [18] Publicado en 1984, es una de sus exploraciones más extremas de la sexualidad y la violencia. Tomando prestado, entre otros textos, de La letra escarlata de Nathaniel Hawthorne , Blood and Guts detalla las experiencias de Janey Smith, una urbanita adicta al sexo y afectada por una enfermedad inflamatoria pélvica que está enamorada de un padre que la vende como esclava. En sus publicaciones originales de Picador y Grove Press, los dos últimos capítulos se invirtieron accidentalmente del orden previsto por Acker; El error se corrigió en la reedición de la novela en 2017. [18] Muchos críticos criticaron el libro por ser degradante hacia las mujeres, y Alemania lo prohibió por completo. Acker publicó en Hannibal Lecter, My Father la sentencia del tribunal alemán contra Blood and Guts in High School .

Acker publicó Empire of the Senseless en 1988 y lo consideró un punto de inflexión en su escritura. Si bien todavía toma prestado de otros textos, incluido Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain , la apropiación es menos obvia. Sin embargo, una de las apropiaciones más controvertidas de Acker proviene del texto de William Gibson de 1984, Neuromancer , en el que Acker equipara el código con el cuerpo femenino y sus implicaciones militaristas. En 1988, publicó Literal Madness: Three Novels , que incluía tres obras publicadas anteriormente: Florida deconstruye y reduce el cine negro Key Largo de John Huston de 1948 a su política sexual básica, Kathy Goes to Haití detalla la relación y las hazañas sexuales de una joven. mientras estaba de vacaciones, y Mi muerte, mi vida, de Pier Paolo Pasolini, ofrece una autobiografía ficticia del cineasta italiano en la que resuelve su propio asesinato. [31]

Entre 1990 y 1993 publicó cuatro libros más: In Memoriam to Identity (1990); Hannibal Lecter, Mi padre (1991); Retrato de un ojo: tres novelas (1992), también compuesto por obras ya publicadas; y Mi madre: demonología (1992). Su colección, Portrait of an Eye , fue defendida por el editor Fred Jordan , quien había descubierto su trabajo en Grove Press antes de mudarse a Pantheon y envió una copia temprana del libro a William Burroughs en 1991. [32] Su última novela, Pussy, King of the Pirates , fue publicado en 1996, [33] que ella, Rico Bell y el resto de la banda de rock The Mekons también reelaboraron en una opereta, que presentaron en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , en 1997. [34 ]

En 2007, Amandla Publishing volvió a publicar los artículos de Acker que escribió para el New Statesman de 1989 a 1991. [35] Grove Press publicó dos novelas cortas inéditas en el volumen Rip-Off Red, Girl Detective y The Burning Bombing of America , y una colección de obras seleccionadas, Essential Acker , editada por Amy Scholder y Dennis Cooper en 2002. [36] [37]

Desde su muerte se han publicado y reeditado tres volúmenes de su no ficción. En 2002, la Universidad de Nueva York organizó Disciplina y Anarquía , una exposición retrospectiva de sus obras, [38] mientras que en 2008, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres proyectó una velada de películas influenciadas por Acker. [39]

Reputación póstuma

Verso Books publicó en 2006 una colección de ensayos sobre el trabajo de Acker, titulada Lust for Life: On the Writings of Kathy Acker , editada por Carla Harryman, Avital Ronell y Amy Scholder, e incluye ensayos de Nayland Blake , Leslie Dick , Robert Glück , Carla Harryman , Laurence Rickels , Avital Ronell , Barrett Watten y Peter Wollen . [40] En 2009, se publicó la primera colección de ensayos centrados en el estudio académico de Acker, Kathy Acker y el transnacionalismo . En 2015, Semiotext(e) publicó I'm Very Into You , un libro sobre la correspondencia por correo electrónico de Acker con el teórico de los medios McKenzie Wark, editado por Matias Viegener, su albacea y director de Kathy Acker Literary Trust. [41] Su biblioteca personal se encuentra en una sala de lectura de la Universidad de Colonia en Alemania, y sus trabajos se dividen entre la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York y la Biblioteca Rubenstein de libros raros y manuscritos de la Universidad de Duke . Existe un cuerpo limitado de sus lecturas grabadas y discusiones sobre sus obras en el archivo de colecciones especiales de la Universidad de California, San Diego .

En 2013, se lanzó el Premio Acker que lleva el nombre de Kathy Acker. Otorgado a miembros vivos y fallecidos de la escena artística de vanguardia de San Francisco o Nueva York, el premio está financiado por Alan Kaufman y Clayton Patterson . [42]

En 2017, el escritor y artista estadounidense Chris Kraus publicó After Kathy Acker: A Literary Biography , la primera biografía en un libro sobre las experiencias de vida y estrategias literarias de Acker. [11] [43] [19] El escritor estadounidense Douglas A. Martin publicó Acker . un estudio extenso sobre las influencias y la trayectoria artística de Acker. [44]

En 2018, la escritora británica Olivia Laing publicó Crudo , una novela que hace referencia a la obra y la vida de Acker, y que tiene como protagonista principal a una mujer llamada Kathy, que sufre doble cáncer de mama; sin embargo, los eventos del libro se sitúan entre agosto y septiembre de 2017. [45] En 2019, Amy Scholder y Douglas A. Martin coeditaron Kathy Acker: The Last Interview and Other Conversations . [46] Kate Zambreno escribió sobre Kathy Acker en su ensayo "Nueva York, verano 2013" publicado como parte de la colección Screen Tests (Harpers Collins, 2019). El ensayo fue publicado originalmente en Icon editado por Amy Scholder (Feminist Press, 2014).

Entre el 1 de mayo de 2019 y el 4 de agosto de 2019 se celebró la exposición I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker en el Institute of Contemporary Arts de Londres. La exposición contó con obras de más de 40 artistas, como Reza Abdoh , Johanna Hedva y Reba Maybury . [47] En 2020, Grove Press publicó una nueva edición de Portrait of an Eye , con una introducción de Kate Zambreno .

Bibliografía

novelas, cuentos

Algunos de los contenidos de * Kathy Acker (1971–1975) (2019, Éditions Ismael, 656 pgs.), ed. Justin Gajoux y Claire Finch, edición crítica de primeros escritos inéditos de 1971 a 1975

Poesía

Esta no es una lista completa.

Este símbolo # indica publicado en Kathy Acker (1971–1975) (2019, Éditions Ismael, 656 págs.), ed. Justin Gajoux y Claire Finch, edición crítica de primeros escritos inéditos de 1971 a 1975

Discusión/lectura de dos poemas de la novela Blood and Guts in High School

Trabajo escénico

Guión

Grabaciones, colaboraciones musicales.

Ensayos (publicaciones periódicas, reseñas de libros, reseñas de películas, reseñas de arte, discursos y otros textos)

Esta no es una lista completa. Los símbolos ^^ indican que está disponible en la colección de artículos de Kathy Acker de la Universidad de Duke. El símbolo # indica que el ensayo está incluido en la colección Bodies of Work: Essays de Kathy Acker (Londres: Serpent's Tail, 1997).

Reseñas de libros (mecanografiados de dieciséis reseñas diferentes de 1985 a 1989) disponibles en la colección de artículos de Kathy Acker de la Universidad de Duke.

Entrevistas y conversaciones

Lista incompleta:

Correspondencia

Lista incompleta:

Ver también

Referencias

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