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John Scofield

John Scofield (nacido el 26 de diciembre de 1951) [2] es un guitarrista y compositor estadounidense cuya música a lo largo de una larga carrera ha combinado jazz , jazz fusión , funk , blues , soul y rock . [1] Llamó la atención por primera vez en la banda de Miles Davis , y ha realizado giras y grabado con muchos artistas de jazz destacados, incluidos los saxofonistas Eddie Harris , Dave Liebman , Joe Henderson y Joe Lovano ; los teclistas George Duke , Joey DeFrancesco , Herbie Hancock , Larry Goldings y Robert Glasper ; sus compañeros guitarristas Pat Metheny , John Abercrombie , Pat Martino y Bill Frisell ; los bajistas Marc Johnson y Jaco Pastorius ; y los bateristas Billy Cobham y Dennis Chambers . Fuera del mundo del jazz, ha colaborado con Phil Lesh , Mavis Staples , John Mayer , Medeski Martin & Wood y Gov't Mule . [3]

Biografía

Aunque nació en Ohio, su familia se mudó a Wilton, Connecticut , donde descubrió su interés por la música. [4] Educado en el Berklee College of Music , Scofield dejó la escuela para grabar con Chet Baker y Gerry Mulligan . Poco después se unió a la Billy Cobham / George Duke Band y pasó dos años tocando, grabando y haciendo giras con ellos. Grabó con Charles Mingus en 1976 y reemplazó a Pat Metheny en el cuarteto de Gary Burton . [5]

En 1976, Scofield firmó con Enja , que lanzó su primer álbum, John Scofield , en 1977. Grabó con el pianista Hal Galper en Rough House en 1978 y luego en el álbum de Galper Ivory Forest (1980), donde tocó una interpretación solista de "Monk's Estado de ánimo" de Thelonious Monk . [6] En 1979 formó un trío con su mentor Steve Swallow y Adam Nussbaum que, con el baterista Bill Stewart reemplazando a Nussbaum, se convirtió en el grupo característico de la carrera de Scofield. [7]

En 1982 se unió a Miles Davis , con quien permaneció durante tres años y medio. Contribuyó con melodías y guitarra a tres de los álbumes de Davis, Star People , Decoy y You're Under Arrest . [8] Después de dejar Davis, lanzó Electric Outlet (1984) y Still Warm (1985).

Comenzó lo que se conoce como su Blue Matter Band, con Dennis Chambers a la batería, Gary Grainger al bajo y Mitchel Forman , Robert Aries o Jim Beard a los teclados. La banda lanzó los álbumes Blue Matter , Loud Jazz y Pick Hits Live . Marc Johnson formó Bass Desires con Peter Erskine , Bill Frisell y Scofield. Esta "pareja más auspiciosa desde John McLaughlin y Carlos Santana " [9] grabó dos álbumes, Bass Desires (1986) y Second Sight (1987).

En escena en 2004

A principios de la década de 1990, Scofield formó un cuarteto que incluía a Joe Lovano con quien grabó varios álbumes para Blue Note . [10] Time on My Hands (1990), con Joe Lovano, Charlie Haden y Jack DeJohnette , mostró la guitarra de Scofield y la escritura [ cita requerida ] influenciada por Mingus . Bill Stewart se convirtió en el baterista del grupo y tocó en Meant to Be (1991) y What We Do (1993). En 1992, Scofield lanzó Grace Under Pressure , con el guitarrista Bill Frisell, Charlie Haden al bajo y Joey Baron a la batería. Stewart se reunió con Scofield y Steve Swallow para Puedo ver tu casa desde aquí , una colaboración con Pat Metheny .

Cerca del final de su tiempo con Blue Note, Scofield volvió a un sonido que incluía más funk y soul jazz . [ cita necesaria ] En 1994 y 1995, formó un grupo con el organista y pianista Larry Goldings , el bajista Dennis Irwin y los bateristas alternos, Bill Stewart e Idris Muhammad . El grupo realizó numerosas giras y los álbumes Hand Jive y Groove Elation presentan esta dimensión funk/ groove /soul-jazz en la música de Scofield con el saxofonista tenor Eddie Harris , el percusionista Don Alias ​​y el trompetista Randy Brecker . Grabó el álbum de 1997 A Go Go con el trío de jazz de vanguardia Medeski, Martin & Wood .

También durante este período comenzó a trabajar con el compositor británico Mark-Anthony Turnage . Apareció como solista en Blood on the Floor: Elegy for Andy de Turnage . Colaboraron en Scorched , un álbum de las orquestaciones de Turnage de las composiciones de Scofield, en gran parte del período Blue Matter . John Patitucci y Peter Erskine actuaron en el estreno en vivo de Scorched en la Alte Oper de Frankfurt en septiembre de 2002 con la Radio-Symphony-Orchestra Frankfurt y la hr-Bigband . La actuación fue grabada y publicada por Deutsche Grammophon . [11]

Scofield lanzó Überjam en 2002 y Up All Night en 2003, dos álbumes en los que experimentó con el drum and bass . Grabó en Europa con Bugge Wesseltoft New Conception of Jazz en 2001-2002 y 2006. En 2004 se lanzó EnRoute: John Scofield Trio LIVE con Steve Swallow al bajo y Bill Stewart a la batería. Fue grabado en vivo en el Blue Note Jazz Club de la ciudad de Nueva York en diciembre de 2003. Al año siguiente siguió Eso es lo que digo: John Scofield toca la música de Ray Charles . Esto llevó a actuaciones con Mavis Staples , Gary Versace al órgano, John Benítez al bajo y Steve Hass a la batería. Después de asistir a dos compromisos en diciembre de 2005 con Phil Lesh and Friends , Scofield ha tocado en numerosos shows con la banda desde entonces.

En el Festival Internacional de Jazz de Enschede , 2007

El 26 de septiembre de 2006 lanzó Out Louder , su segunda colaboración con Medeski, Martin & Wood. [12] El grupo, conocido colectivamente como MSMW, realizó giras por todo el mundo en 2006 y 2007. Scofield actuó en dúo con John Medeski llamado The Johns y en trío con Medeski y el baterista Adam Deitch. Grabó música inspirada en el gospel en el álbum de 2009 Piety Street con Jon Cleary y George Porter Jr.

El 18 de septiembre de 2007, EmArcy lanzó This Meets That , un álbum grabado con Steve Swallow, Bill Stewart y un trío de trompetas. En 2011, EmArcy lanzó A Moment's Peace , grabado con el pianista Larry Goldings , el bajista Scott Colley y el baterista Brian Blade . El álbum 54 de Scofield de 2010 tuvo su origen en la década de 1990 cuando Vince Mendoza le pidió que tocara en su primer álbum. Como director de la Orquesta Metropole, Mendoza colaboró ​​con Scofield en arreglos de las composiciones de Scofield interpretadas por la orquesta.

Scofield ha sido profesor adjunto en el Departamento de Jazz de la Escuela de Educación Steinhardt de la Universidad de Nueva York . [13]

Inside Scofield , una película de Joerg Steineck, un largometraje documental sobre Scofield, se estrenó en 2022. [14] [15]

guitarras

La primera guitarra eléctrica de Scofield fue una Hagstrom ; su "caballo de batalla" es una Ibanez AS200 de 1982. [16] Él respalda a Ibanez y la compañía tiene una línea de guitarras semihuecas que llevan su nombre. [17] Steve Vai usa uno en la gira, para una de las canciones de Inviolate . [18]

Premios y honores

Discografía

Como líder y colíder

John Scofield en 2017

compilaciones

como acompañante

Álbumes enumerados por año de lanzamiento. (Enlaces a artistas y sellos en la primera aparición).

Referencias

  1. ^ ab Stern, Chip (marzo de 2001). "John Scofield: ¿Se pondrá de pie el verdadero John Scofield?". JazzTimes . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2016 . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  2. ^ "Música, noticias y fotografías de John Scofield - AOL Music". Música.aol.com . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2012 . Consultado el 5 de julio de 2013 .
  3. ^ Pequeño, Mark. "Berklee | Facultad de Música de Berklee". Berklee.edu . Consultado el 18 de octubre de 2011 .
  4. ^ "Todo sobre la biografía del jazz". Allaboutjazz.com. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2008 . Consultado el 18 de octubre de 2011 .
  5. ^ Yanow, Scott. "Biografía del artista de Yahoo Music". Música.yahoo.com . Consultado el 18 de octubre de 2011 .
  6. ^ Yanow, Scott. "Bosque de Marfil - Hal Galper, Cuarteto Hal Galper". Toda la música . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  7. ^ "John Scofield Trio con Steve Swallow y Bill Stewart". Jazz San Luis. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2012 . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  8. ^ Kelman, Juan (2011). Entrevista. Todo sobre el jazz . Consultado el 10 de agosto de 2013.
  9. ^ Deseos de bajo a Toda la música . Consultado el 11 de noviembre de 2012.
  10. ^ Cole, Tom (27 de diciembre de 2015). "Para John Scofield, todo lo viejo vuelve a ser nuevo, incluso las partes difíciles". NPR . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  11. ^ Cfr. créditos en el álbum.
  12. ^ Tamarkin, Jeff. "En voz alta: Medeski, Scofield, Martin y Wood". Toda la música . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  13. ^ "Facultad de Jazz: John Scofield". Escuela de Educación Steinhardt . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  14. ^ "INSIDE SCOFIELD - Una película sobre John Scofield". Scofield.joerg-steineck.com . Consultado el 15 de octubre de 2023 .
  15. ^ "'Inside Scofield '(película de Joerg Steineck) ". Noticias de jazz de Londres . 25 de noviembre de 2022.
  16. ^ Yates, Henry (12 de mayo de 2015). "John Scofield sobre su caballo de batalla Ibanez y consejos para su yo más joven". Radar musical . Consultado el 5 de noviembre de 2023 .
  17. ^ "John Scofield Ibáñez JSM-100". La guitarra de jazz hoy. 1 de julio de 2020 . Consultado el 5 de noviembre de 2023 .
  18. ^ Horsley, Jonathan (15 de septiembre de 2023). "'Es como si John Scofield hubiera tomado ácido: la tecnología de Steve Vai comparte la historia detrás del semi-hueco psicodélico del virtuoso ". Mundo de la guitarra . Consultado el 5 de noviembre de 2023 .
  19. ^ abcd "John Scofield". GRAMMY.com . 4 de junio de 2019.
  20. ^ "Los 50 GIGANTES de la Guitarra Jazz en orden alfabético - Escuela Saban Jazz & Bossa". Jazzandbossaguitar.com . Consultado el 20 de febrero de 2019 .

enlaces externos