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John Abercrombie (guitarrista)

John Laird Abercrombie (16 de diciembre de 1944 - 22 de agosto de 2017) fue un guitarrista de jazz estadounidense. [1] [2] Su obra exploró el jazz fusión, el free jazz y el jazz de vanguardia. Abercrombie estudió en el Berklee College of Music de Boston , Massachusetts . Era conocido por su estilo sobrio y su trabajo con tríos de órgano. [3]

Carrera

John Abercrombie, radio KJAZ, Alameda, California, 11 de agosto de 1981

Vida temprana y educación

John Abercrombie nació el 16 de diciembre de 1944 en Port Chester , Nueva York. [3] Creció en la década de 1950 en Greenwich , Connecticut, se sintió atraído por el rock and roll de Chuck Berry , Elvis Presley , Fats Domino y Bill Haley and the Comets . También le gustaba el sonido del guitarrista de jazz Mickey Baker del dúo vocal Mickey and Silvia. Tenía dos amigos que eran músicos con una gran colección de jazz. Le tocaban álbumes de Dave Brubeck y Miles Davis . [4] El primer álbum de guitarra de jazz que escuchó fue de Barney Kessel . [4] [5]

Tomó lecciones de guitarra a la edad de diez años, pidiéndole a su maestro que le mostrara lo que tocaba Barney Kessel. Después de la secundaria, asistió al Berklee College of Music . [6] En Berklee, se sintió atraído por la música de Jim Hall , el álbum de 1962 The Bridge de Sonny Rollins y Wes Montgomery en sus álbumes The Wes Montgomery Trio (1959) y Boss Guitar (1963). Cita a George Benson y Pat Martino como inspiraciones. [4] A menudo tocaba con otros estudiantes en Paul's Mall, un club de jazz en Boston conectado a un club más grande, Jazz Workshop. Aparecer en Paul's Mall lo llevó a reunirse con Michael Brecker , Randy Brecker y el organista Johnny Hammond Smith , quien lo invitó a salir de gira. [3] [5]

La cruda realidad, los sueños y el portal

Abercrombie se graduó en Berklee en 1967 y asistió a la Universidad Estatal del Norte de Texas antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1969. [3] Antes de convertirse en un popular músico de sesión , [5] se unió a la banda de Monty Stark, Stark Reality , en 1969 y grabó varios temas, incluido Stark Reality Discovers Hoagy Carmichael's Music Shop. Abercrombie grabó con Gato Barbieri en 1971, Barry Miles en 1972 y Gil Evans en 1974. [6] En 1969 se unió a los Brecker Brothers en la banda de fusión de jazz-rock Dreams . [6] Continuó tocando fusión en la banda de Billy Cobham , pero descubrió que no le gustaba su enfoque en el rock sobre el jazz. [4] No obstante, su reputación creció con la popularidad de Cobham y Dreams. La banda compartió cartel con actos como los Doobie Brothers , pero Abercrombie encontró que su carrera tomaba una dirección no deseada. "Una noche aparecimos en el Spectrum de Filadelfia y pensé: '¿Qué estoy haciendo aquí?'. Simplemente no tenía sentido". [5]

Una invitación del baterista Jack DeJohnette llevó a la realización del deseo de Abercrombie de tocar en un conjunto orientado al jazz. Casi al mismo tiempo, el productor de discos Manfred Eicher , fundador y presidente de ECM Records , lo invitó a grabar un álbum. Grabó su primer álbum en solitario, Timeless , con DeJohnette y el tecladista Jan Hammer , [4] [3] quien había sido su compañero de habitación en la década de 1960. [4] En 1975 formó la banda Gateway con DeJohnette y el bajista Dave Holland , grabando los álbumes Gateway (1976) y Gateway 2 (1978). [5] Aunque Abercrombie grabaría para otros sellos en el futuro, ECM se convirtió en su pilar, y su asociación con ese sello continuó durante el resto de su carrera.

Trabajando como líder

La banda Gateway tocó canciones escritas por los tres miembros, en un estilo de free jazz . [4] Después de sus álbumes como miembro del trío Gateway, Abercrombie pasó a tocar en un estilo más tradicional, grabando para ECM tres álbumes, Arcade (1979), Abercrombie Quartet (1979) y M (1981) con un cuarteto que incluía al pianista Richie Beirach , el bajista George Mraz y el baterista Peter Donald. Abercrombie dijo: "Fue extremadamente importante tener ese grupo... fue mi primera oportunidad de ser realmente un líder y escribir de manera consistente para el mismo grupo de músicos". [5] A mediados de la década de 1970 y en la de 1980, contribuyó con conjuntos liderados por DeJohnette y participó en otras sesiones para ECM, ocasionalmente tocando la mandolina eléctrica. Realizó una gira con el guitarrista Ralph Towner con quien grabó dos álbumes, Sargasso Sea (1976) y Five Years Later (1981). A mediados de la década de 1980, continuó tocando estándares con el bajista George Mraz y tocó en un dúo de bop con el guitarrista John Scofield . [3] También apareció en varios lanzamientos de ECM en varios conjuntos con otros artistas del sello.

Entre 1984 y 1990, Abercrombie experimentó con un sintetizador de guitarra . Utilizó el instrumento por primera vez, aunque no de forma exclusiva, en 1984 en un trío con Marc Johnson al bajo y Peter Erskine a la batería, así como con el pianista Paul Bley en un grupo de free jazz. [3] El sintetizador le permitió tocar lo que él llamaba "música más fuerte y abierta". El trío de Abercrombie con Johnson y Erskine lanzó tres álbumes durante este tiempo mostrando la guitarra-sintetizador: Current Events (1986), Getting There (1988, con Michael Brecker), y un álbum en vivo, John Abercrombie / Marc Johnson / Peter Erskine (1989). [5]

Los años 1990 y 2000 marcaron una época de muchas nuevas asociaciones. En 1992, Abercrombie, el baterista Adam Nussbaum y el organista de Hammond Jeff Palmer grabaron un álbum de free-jazz. Luego formó un trío con Nussbaum y el organista Dan Wall y lanzó While We're Young (1992), Speak of the Devil (1994) y Tactics (1997). Incorporó al trío al trompetista Kenny Wheeler , al violinista Mark Feldman y al saxofonista Joe Lovano para grabar Open Land (1999). La banda de Gateway se reunió para los álbumes Homecoming (1995) e In the Moment (1996). [ cita requerida ]

Abercrombie continuó realizando giras y grabaciones hasta el final de su vida. También siguió publicando álbumes con el sello ECM, una asociación que duró más de 40 años. Como dijo en una entrevista: "Me gustaría que la gente me percibiera como alguien que tiene una conexión directa con la historia de la guitarra de jazz, al tiempo que expande algunos límites musicales". [5]

En 2017, Abercrombie murió de insuficiencia cardíaca en Cortlandt Manor , Nueva York, a la edad de 72 años. [7] [8]

Discografía

Como líder o co-líder

Con Gateway

Con Andy LaVerne

Como acompañante

Con Franco Ambrosetti

Con Gato Barbieri

Con Billy Cobham

Con Marc Copland

Con Jack DeJohnette

Con Peter Erskine

Con Danny Gottlieb

Con Dave Liebman

Con Rudy Linka

Con Charles Lloyd

Con Barry Miles

Con Terry Plumeri

Con Enrico Rava

Con Johnny "Hammond" Smith

Con Lonnie Smith

Con Collin Walcott

Con Kenny Wheeler

Con otros

Referencias

  1. ^ Robinson, J. Bradford; Kernfeld, Barry (2002). Barry Kernfeld (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz (2.ª ed.). Nueva York: Grove's Dictionaries. págs. 4-5. ISBN 1561592846.
  2. ^ Cook, Richard (2005). Enciclopedia de jazz de Richard Cook . Londres: Penguin. pág. 1. ISBN. 0-141-00646-3.
  3. ^ abcdefg "Bibliotecas CONSORT". OxfordMusicOnLine.com.dewey2.library.denison.edu. 2010-10-06 . Consultado el 2015-03-09 .
  4. ^ abcdefg Barth, Joe (2006). Voces en la guitarra de jazz . Pacífico, Misuri: Mel Bay. págs. 1–21. ISBN 0786676795.
  5. ^ abcdefgh «Biografía de John Abercrombie». All About Jazz . Consultado el 23 de agosto de 2017 .
  6. ^ abc "CONSORT". OxfordMusicOnLine.com.dewey2.library.denison.edu. 2010-10-06 . Consultado el 2015-03-09 .
  7. ^ Russonello, Giovanni (23 de agosto de 2017). «John Abercrombie, guitarrista de jazz lírico, muere a los 72 años». The New York Times .
  8. ^ Chinen, Nate (23 de agosto de 2017). "John Abercrombie, guitarrista de jazz irónico y exploratorio, muere a los 72 años". NPR Music .
  9. ^ "Discografía de John Abercrombie ECM Records". ecmrecords.com . Consultado el 31 de enero de 2018 .
  10. ^ "Marc Copland, John Abercrombie, Kenny Wheeler – That's For Sure (2001, CD)". Discogs.com . Consultado el 23 de julio de 2021 .
  11. ^ Murph, John (1 de septiembre de 2003). "La cruda realidad: ¡ahora es Starkers!". JazzTimes . Consultado el 1 de diciembre de 2018 .

Enlaces externos