Hanna-Barbera ( / ˈ h æ n ə ˈ b ɑːr b ər ə / BAR -bər-ə ) [1] fue un estudio y productora de animación estadounidense , activo desde 1957 hasta que fue absorbido por Warner Bros. Animation en 2001. Fue fundada el 7 de julio de 1957 por William Hanna y Joseph Barbera tras la decisión de Metro-Goldwyn-Mayer de cerrar su estudio de dibujos animados interno , [2] y anteriormente tenía su sede en Cahuenga Blvd desde 1960 hasta 1998 y en el Sherman Oaks Galleria en Sherman Oaks , ambas en Los Ángeles, California.
Pronto debutaron The Huckleberry Hound Show (la primera serie animada en ganar un Emmy ), The Flintstones (la primera comedia animada en horario de máxima audiencia), The Yogi Bear Show (el primer spin-off), Jonny Quest (el primer programa de acción y aventuras), ¡Scooby doo donde estas! (el primer programa de misterio) y el fenómeno de los sábados por la mañana Los Pitufos , sólo algunos de los 3.000 dibujos animados de media hora que produjo Hanna-Barbera.
Desde la década de 1960 hasta la de 1980, Hanna-Barbera puede haber usurpado a Disney como la compañía de animación más exitosa del mundo, con sus personajes omnipresentes en diferentes tipos de medios y una miríada de productos de consumo. [3] [4] [5] La rentabilidad de los dibujos animados de los sábados por la mañana se vio eclipsada por la distribución por la tarde entre semana después de que la suerte del estudio decayera en la década de 1980.
Taft Broadcasting adquirió Hanna-Barbera en 1966 y mantuvo la propiedad hasta 1991 [6] cuando Turner Broadcasting System adquirió el estudio, utilizando el catálogo anterior para establecer Cartoon Network el año siguiente. [7] [8] [9] Antes de que Hanna muriera en 2001, Hanna-Barbera, como empresa independiente, se incorporó a Warner Bros. Animation. Desde entonces, el nombre Hanna-Barbera se ha utilizado principalmente con fines de marketing y derechos de autor.
William Denby "Bill" Hanna y Joseph Roland "Joe" Barbera se conocieron en el estudio Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1937, mientras trabajaban en su unidad de animación . Después de haber trabajado en otros estudios desde principios de la década de 1930, solidificaron una asociación de trabajo de seis décadas, lo que llevó a su primer éxito colaborativo Tom y Jerry , centrado en las alocadas aventuras cómicas de un gato y un ratón.
Hanna supervisó la animación, [10] mientras que Barbera hizo las historias y la preproducción. Siete de los 114 dibujos animados ganaron siete premios Oscar al "Mejor cortometraje (dibujos animados)" entre 1943 y 1953, y cinco cortometrajes adicionales fueron nominados a doce premios durante este período. Sin embargo, fueron otorgados al productor Fred Quimby , quien no participó en el desarrollo de los cortos. [11] : 83–84
También se realizaron secuencias de Anchors Aweigh , Dangerous When Wet e Invitation to the Dance y cortos Gallopin' Gals , The Goose Goes South , Officer Pooch , War Dogs y Good Will to Men . Con el retiro de Quimby en mayo de 1955, Hanna y Barbera se convirtieron en los productores a cargo de la producción del estudio de animación MGM. [12]
Además de continuar escribiendo y dirigiendo nuevos cortos de Tom & Jerry , ahora en CinemaScope , Hanna y Barbera supervisaron los últimos siete cortos de la serie Droopy de Tex Avery y produjeron y dirigieron la efímera Spike and Tyke , que estuvo en cartelera con dos entradas. . Además de su trabajo en los dibujos animados, los dos hombres trabajaron en proyectos externos, incluidas secuencias de títulos y comerciales de I Love Lucy . [13]
MGM decidió a mediados de 1957 cerrar su estudio de dibujos animados, ya que sentía que había adquirido una acumulación razonable de cortometrajes para su reestreno. [12] Mientras contemplaban su futuro, Hanna y Barbera comenzaron a producir comerciales de televisión animados adicionales. [14] Durante su último año en MGM, habían desarrollado un concepto para un nuevo programa de televisión animado sobre un gato y un perro. [14]
Después de no poder convencer al estudio de que respaldara su empresa, George Sidney , que había trabajado con Hanna y Barbera en varias de sus películas para MGM, se ofreció a ser su socio comercial y convenció a Screen Gems para que llegara a un acuerdo con los productores. [2] Un lanzamiento de moneda le dio a Hanna prioridad a la hora de nombrar el nuevo estudio. Harry Cohn , presidente y director de Columbia Pictures, adquirió una participación del 18% en HB Enterprises , [2] y proporcionó capital de trabajo.
Screen Gems se convirtió en el nuevo distribuidor y su agente de licencias, manejando la comercialización de los personajes de los programas animados [15] cuando la empresa de dibujos animados abrió oficialmente sus puertas en oficinas alquiladas en el lote de Kling Studios (anteriormente Charlie Chaplin Studios ) [13] el 7 de julio de 1957, un año después del cierre del estudio de animación MGM. [14]
Sidney y varios ex alumnos de Screen Gems se convirtieron en miembros de la junta directiva del estudio y gran parte del antiguo personal de animación de MGM, incluidos los animadores Carlo Vinci , Kenneth Muse , Lewis Marshall , Michael Lah y Ed Barge y los dibujantes Ed Benedict y Richard Bickenbach , se convirtieron en miembros de la junta directiva del estudio. nuevo personal de producción [14] mientras que Hoyt Curtin estaba a cargo de proporcionar la música.
The Ruff and Reddy Show , [16] su primera serie de televisión, se estrenó en NBC el 14 de diciembre de 1957, [17] luego llegó The Huckleberry Hound Show en 1958, se emitió en la mayoría de los mercados y fue la primera caricatura en ganar un Emmy . Se unieron varios ex alumnos de animación, en particular los exguionistas de Warner Bros. Cartoons Michael Maltese y Warren Foster como guionistas principales, Joe Ruby y Ken Spears como editores de cine e Iwao Takamoto como diseñador de personajes. [14]
Después de reincorporarse como Hanna-Barbera Productions, Inc. , le siguieron The Quick Draw McGraw Show y Loopy De Loop en 1959. Walt Disney Productions despidió a varios de sus animadores después de que La bella durmiente (1959) fracasara durante su presentación teatral inicial, y muchos de ellos Poco después se mudó a Hanna-Barbera. [18] En agosto de 1960, se mudó a un edificio de bloques de cemento sin ventanas en 3501 Cahuenga Boulevard West. [19] Aunque era demasiado pequeño para albergar al personal, algunos de sus empleados trabajaban en casa.
Los Picapiedra se estrenó en horario de máxima audiencia en ABC en 1960, basada libremente en Los recién casados y ambientada en una Edad de Piedra ficticia de cavernícolas y dinosaurios. Jackie Gleason consideró demandar a Hanna-Barbera por infracción de derechos de autor , pero decidió no hacerlo porque no quería ser conocido como "el hombre que sacó a Fred Flintstone del aire". [20] Durante seis temporadas, se convirtió en el programa animado de mayor duración en el horario de máxima audiencia estadounidense en ese momento (hasta que Los Simpson lo superaron en 1997), un éxito de audiencia y comercialización y el programa animado de mayor rango en la historia de la distribución. Inicialmente recibió críticas mixtas, pero su reputación finalmente mejoró y ahora se considera un clásico.
The Yogi Bear Show , Top Cat , Wally Gator , Touché Turtle y Dum Dum , Lippy the Lion & Hardy Har Har y The Jetsons pronto siguieron en 1961 y 1962. También se produjeron varios comerciales animados de televisión, a menudo protagonizados por sus propios personajes (incluidos los comerciales de cereales Pebbles para Post ) y los créditos iniciales de Bewitched , en los que aparecían caricaturas animadas de Samantha y Darrin. Estas caracterizaciones se reutilizaron en el episodio "Samantha" de la sexta temporada de Los Picapiedra .
En 1963, las operaciones de Hanna-Barbera se trasladaron a 3400 Cahuenga Boulevard West en Hollywood Hills / Studio City . Este edificio de oficinas contemporáneo fue diseñado por el arquitecto Arthur Froehlich . Su diseño ultramoderno incluía un exterior enrejado esculpido, foso, fuentes y una torre tipo Supersónicos . Le siguieron The Magilla Gorilla Show , The Peter Potamus Show , Jonny Quest , Atom Ant y Secret Squirrel en 1964 y 1965.
La asociación entre Screen Gems y Hanna-Barbera duraría hasta 1965, cuando Hanna y Barbera anunciaron la venta de su estudio a Taft Broadcasting . [15] La adquisición de Hanna-Barbera por parte de Taft se retrasó durante un año debido a una demanda de Joan Perry , John Cohn y Harrison Cohn, la esposa y los hijos del ex presidente de Columbia Pictures, Harry Cohn, quien consideró que el estudio infravaloraba los 18 años de los Cohn. % de participación cuando se vendió hace unos años. [21]
En 1966, se emitieron Frankenstein Jr. y The Impossibles y Space Ghost y, en diciembre de ese año, el litigio se había resuelto, Taft finalmente adquirió HB por 12 millones de dólares e incorporó el estudio a su estructura corporativa en 1967 y 1968, [15] convirtiéndose en su distribuidor. Hanna y Barbera se quedaron mientras Screen Gems retuvo los derechos de licencia y distribución de sus dibujos animados producidos anteriormente [15] y las marcas comerciales de los personajes en las décadas de 1970 y 1980. [15] [22]
The Banana Splits , Wacky Races , Dastardly and Muttley in Their Flying Machines y The Perils of Penelope Pitstop siguieron de 1967 a 1969. El sello discográfico y musical del estudio, Hanna-Barbera Records, [23] estaba dirigido por Danny Hutton y distribuido por Columbia. . Colpix publicó discos infantiles con sus personajes. Hanna-Barbera se asoció con la Oficina Católica Nacional de Radio y Televisión para producir 26 películas animadas de media hora en 1970, que nunca se materializaron. [24]
¡Scooby doo donde estas! debutó en CBS en 1969, un programa basado en misterio que mezclaba comedia, acción y elementos de I Love a Mystery y The Many Loves of Dobie Gillis . [25] [26] Durante dos temporadas, se centró en cuatro adolescentes y un perro que resolvían misterios sobrenaturales, y se convirtió en una de las creaciones más exitosas de Hanna-Barbera, generando varios spin-offs nuevos, como The New Scooby-Doo Movies , The Scooby-Doo Show , Scooby-Doo y Scrappy-Doo y muchos otros, que estuvieron regularmente en producción en Hanna-Barbera hasta la década de 1990. [27]
Conocida como "La General Motors de la animación", Hanna-Barbera produjo casi dos tercios de todos los dibujos animados de los sábados por la mañana en un solo año. Josie y las Pussycats , The Funky Phantom , The Amazing Chan y el clan Chan , Speed Buggy , Butch Cassidy y los Sundance Kids , Goober y los cazadores de fantasmas , Inch High, Private Eye , Clue Club , Jabberjaw , Captain Caveman y los Teen Angels y The New Shmoo se basó en el modelo de resolución de misterios establecido por Scooby-Doo , con programas adicionales creados en torno a adolescentes que resuelven misterios con una mascota cómica de algún tipo.
Fred Flintstone dio el salto del horario de máxima audiencia a los sábados por la mañana en 1971 con The Pebbles and Bamm-Bamm Show , el primero de muchos spin-offs de Los Picapiedra que presentaban a los hijos ahora adolescentes de Fred y Barney. The Flintstone Comedy Hour y The New Fred and Barney Show permanecieron en producción hasta principios de la década de 1980. Mientras tanto, Yogi Bear y otros regresaron para nuevos programas, Yogi's Gang , The Tom and Jerry Show . Laff-a-Lympics , La carrera espacial de Yogi y Galaxy Goof-Ups .
En 1971, Hanna-Barbera se asoció con Avco Broadcasting Corporation , una empresa que alguna vez fue rival de su propietario Taft en ese momento, quien mantiene rivalidad en los mercados de Columbus y Cincinnati , para producir dos especiales navideños para el mercado sindicado a través de su división sindicada. [28] Poco después siguieron The Great Grape Ape Show y The Mumbly Cartoon Show . En 1972, HB abrió un estudio de animación en Australia y Hamlyn Group adquirió una participación del 50% en 1974.
Hamlyn fue adquirida por James Hardie Industries . Hanna-Barbera Australia se compró a Hardie y Taft en 1988, cambiando su nombre a Southern Star Group, desde entonces se convirtió en Endemol Shine Australia , una división de Banijay . Super Friends , un programa de acción y aventuras adaptado de la Liga de la Justicia de América de DC Comics y la primera de muchas iteraciones de la serie Super Friends , surgió en ABC en 1973. Regresó a la producción en 1976, permaneciendo en ABC hasta 1986 con The All. -Nueva Hora de Super Amigos , Desafío de los Superamigos y Los Super Amigos más grandes del mundo .
Mientras Harlem Globetrotters , espera hasta que tu padre llegue a casa , ¡ayuda!... ¡Es el grupo de osos de pelo! y Hong Kong Phooey , Charlotte's Web , una adaptación de la novela , fue estrenada en 1973 por Paramount Pictures . Dado que la mayor parte de la animación televisiva estadounidense durante la segunda mitad del siglo XX fue realizada por Hanna-Barbera, debido a la gran competencia proveniente de Filmation y DePatie-Freleng , el entonces presidente de ABC, Fred Silverman, les dio su horario del sábado por la mañana después de abandonar Filmation. por su fracaso de Uncle Croc's Block . [ cita necesaria ]
Junto con el resto de la industria de la animación estadounidense, comenzó a dejar de producir todos sus dibujos animados internamente a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Ruby y Spears trabajaron con Hanna-Barbera en 1976 y 1977 como ejecutivos de la cadena ABC para crear y desarrollar nuevos dibujos animados antes de partir en 1977 para iniciar su empresa, Ruby-Spears Enterprises , con Filmways como su división matriz. [26] En 1979, Taft compró Worldvision Enterprises , que se convirtió en el distribuidor de Hanna-Barbera.
En la década de 1970 y principios de la de 1980 se produjo nuevo material de acción real, así como nuevos proyectos animados/de acción real desde mediados de la década de 1960. En 1975, el ex ejecutivo de MGM Herbert F. Solow se unió a la compañía para iniciar una unidad de acción en vivo, Hanna-Barbera Television, para producir programación en horario estelar. [29] Su unidad de acción real se separó y se convirtió en Solow Production Company en 1976. [30] [31]
Super Friends , The Fonz and the Happy Days Gang , Richie Rich , The Flintstone Comedy Show , Laverne and Shirley in the Army , Space Stars , The Kwicky Koala Show y Trollkins debutaron en 1980 y 1981. Taft compró Ruby-Spears de Filmways (que finalmente fue absorbida por Orion Pictures el año siguiente), convirtiéndolo en un estudio hermano de Hanna-Barbera y, como resultado, ambos estudios compartieron varias series de principios de la década de 1980. [32]
Mientras que Filmation, Sunbow Entertainment , Marvel Productions , Rankin/Bass , DIC , Saban Entertainment y otras fábricas de animación de Hollywood introdujeron exitosos programas animados sindicados basados en propiedades con licencia, Hanna-Barbera se quedó atrás, ya que ya no dominaba el mercado de la animación televisiva como lo hacía. años antes y perdió el control sobre la programación infantil, pasando del 80% al 20%.
Los Pitufos , adaptada del cómic belga de Pierre Culliford (conocido como Peyo) y centrada en un grupo de diminutas criaturas azules lideradas por Papá Pitufo , se estrenó en NBC y se emitió durante nueve temporadas, convirtiéndose en la serie de dibujos animados de mayor duración de los sábados por la mañana en emisión. historia, un éxito de audiencia significativo, el programa de mayor audiencia en ocho años y el más alto para un programa de NBC desde 1970. [33] The Gary Coleman Show , Shirt Tales , Pac-Man , The Little Rascals , The Dukes , Monchhichis , The New Scooby and Scrappy-Doo Show y The Biskitts se emitieron en 1982 y 1983.
Después de una huelga de 1982 , [34] se subcontrataron más dibujos animados a Cuckoo's Nest Studios , Mr. Big Cartoons , Toei Animation y Fil-Cartoons en Australia y Asia, que proporcionaron servicios de producción al estudio desde 1982 hasta el final de su existencia. Los nuevos misterios de Scooby-Doo , Snorks , El desafío de los GoBots , Pantera Rosa e hijos , Súper amigos: El show legendario de los superpoderes , El equipo de los superpoderes: Guardianes galácticos , Los 13 fantasmas de Scooby-Doo , La búsqueda del tesoro de Yogi , Galtar y Golden Lance y Paw Paws se estrenaron en 1984 y 1985.
La mayor aventura: Historias de la Biblia , [35] nuevos episodios de Jonny Quest , Pound Puppies , Los Picapiedra , Foofur , Wildfire , Sky Commanders y Popeye and Son llegaron en 1986 y 1987. Después de que sus problemas financieros afectaran a Hanna-Barbera, La American Financial Corporation adquirió Taft en 1987 y la rebautizó como Great American Broadcasting. [36] Un cachorro llamado Scooby-Doo , Las desventuras completamente mentales de Ed Grimley , nuevos episodios de Yogi Bear , Fantastic Max , The Further Adventures of SuperTed y Paddington Bear siguieron en 1988 y 1989.
Hanna-Barbera Polonia, una sucursal polaca del estudio estadounidense, abrió y se ocupó de la promoción y distribución de contenido animado de HB y es más conocida por lanzar cintas VHS con el distribuidor de música polaco PP Polskie Nagrania, que consistían principalmente en compilaciones numeradas. de los shows de Hanna-Barbera en una sola cinta. Esto duraría hasta 1993, cuando la empresa se separó y se reincorporó como Curtis Art Productions.
Great American vendió Worldvision a Aaron Spelling Productions , mientras que Hanna-Barbera y su biblioteca permanecieron con ellos. Hanna-Barbera se separó de Worldvision Home Video a principios de 1989 para iniciar su propia división de vídeos domésticos, llamada Hanna-Barbera Home Video. [37] En enero de 1989, mientras trabajaba en Un cachorro llamado Scooby-Doo , Tom Ruegger recibió una llamada de Warner Bros. para resucitar su departamento de animación. [38]
Ruegger, junto con varios de sus colegas, dejó Hanna-Barbera en ese momento para desarrollar Tiny Toon Adventures en Warner Bros. [38] David Kirschner , conocido por An American Tail y Child's Play , fue nombrado más tarde como nuevo CEO del estudio. [39] Más tarde ese año, la compañía tenía un acuerdo de licencia con MicroIllusions, un editor de videojuegos, para producir videojuegos basados en personajes de Hanna-Barbera, a saber, The Jetsons , Jonny Quest y otros. [40]
En 1990, mientras Kirschner y el estudio formaban Bedrock Productions [41] y Great American poniendo a la venta Hanna-Barbera y Ruby-Spears, Midnight Patrol: Adventures in the Dream Zone , Rick Moranis en Gravedale High , Tom & Jerry Kids , Bill y Las excelentes aventuras de Ted , Las aventuras de Don Coyote y Sancho Panda y Wake, Rattle, and Roll se emitieron por primera vez ese año. ¡ El joven Robin Hood , Los piratas de aguas oscuras y Yo Yogi! seguiría en 1991.
Turner Broadcasting System superó la oferta de MCA (entonces empresa matriz de Universal Pictures ), Hallmark Cards y otras empresas importantes para adquirir Hanna-Barbera y al mismo tiempo comprar Ruby-Spears. [ cita necesaria ] Los dos estudios fueron adquiridos en una empresa conjunta 50-50 entre Turner Broadcasting System y Apollo Investment Fund por $ 320 millones. [42] [43] Turner compró estos activos para lanzar una entonces nueva red totalmente de animación dirigida a niños y audiencias más jóvenes.
Scott Sassa contrató a Fred Seibert para dirigir Hanna-Barbera, quien llenó el vacío dejado por el equipo de Great American con nuevos animadores, directores, productores y escritores, incluidos Craig McCracken , Donovan Cook , Genndy Tartakovsky , David Feiss , Seth MacFarlane , Van Partible y Butch. Hartman . [44] Dado su nuevo nombre HB Production Company , se emitieron Fish Police y Capitol Critters . Cartoon Network se lanzó en 1992 y se convirtió en el primer canal de animación de 24 horas en transmitir su biblioteca de clásicos de dibujos animados, del cual Hanna-Barbera fue la principal colaboradora. [45]
En 1993, el estudio volvió a llamarse Hanna-Barbera Cartoons, Inc. (aunque el nombre de Hanna-Barbera Productions todavía se usaba con respecto a las propiedades anteriores a 1992) y Turner adquirió sus intereses restantes de Apollo Investment Fund por 255 millones de dólares. , [46] Droopy, Master Detective , Las nuevas aventuras del Capitán Planeta , SWAT Kats: The Radical Squadron y 2 Stupid Dogs surgieron ese año. Turner reorientó el estudio para producir nuevos programas exclusivamente para sus cadenas.
En 1995, mientras Bruce Johnson dejaba la empresa para poner en marcha PorchLight Entertainment , [47] ABC emitió Dumb and Dumber mientras Seibert lanzaba What a Cartoon! para Cartoon Network. Durante 1996 se estrenaron El laboratorio de Dexter , Las verdaderas aventuras de Jonny Quest y Cave Kids mientras Turner se fusionaba con Time Warner (ahora Warner Bros. Discovery ). Mientras Johnny Bravo y La vaca y el pollo se emitían, el estudio Hanna-Barbera se enfrentaba a la demolición después de que gran parte de su personal abandonara las instalaciones en 1997, a pesar de los esfuerzos por preservarlo.
Siguiendo otra serie Las Chicas Superpoderosas , Hanna-Barbera se mudó de Cahuenga Blvd. a Sherman Oaks Galleria en Sherman Oaks, California en 1998, donde se encontraba Warner Bros. Animation. I Am Weasel sería su último programa nuevo en 1999. Después de la absorción del estudio por Warner Bros. Animation, [48] [49] Hanna murió de cáncer de garganta el 22 de marzo de 2001, a la edad de 90 años.
Mientras Cartoon Network Studios se hacía cargo de la producción de la programación, [50] el Ayuntamiento de Los Ángeles aprobó un plan para preservar el Cahuenga Blvd. sede en mayo de 2004, permitiendo al mismo tiempo el desarrollo comercial y residencial en el sitio. [51]
Barbera falleció por causas naturales el 18 de diciembre de 2006, a la edad de 95 años. [52] Warner Bros. Animation continúa produciendo nuevas producciones basadas en las propiedades de Hanna-Barbera desde entonces. [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62]
Los pequeños presupuestos con los que tenían que trabajar los productores de animación televisiva impidieron que Hanna-Barbera trabajara con la animación de calidad teatral completa por la que Hanna y Barbera habían sido conocidos en Metro-Goldwyn-Mayer. Mientras que el presupuesto para los cortos de siete minutos de Tom y Jerry de MGM era de unos 35.000 dólares, los estudios Hanna-Barbera debían producir episodios de cinco minutos de Ruff y Reddy por no más de 3.000 dólares cada uno. [2] Para mantenerse dentro de estos presupuestos más ajustados, Hanna-Barbera impulsó el concepto de animación limitada (también llamada "animación planificada") [63] practicada y popularizada por el estudio United Productions of America (UPA), que también tuvo una vez una asociación. con Fotos de Columbia. Se simplificaron los diseños de personajes y se reutilizaron periódicamente los fondos y los ciclos de animación (caminatas, carreras, etc.).
Los personajes a menudo se dividían en varios niveles para que sólo se animaran las partes del cuerpo que necesitaban moverse en un momento dado (es decir, una boca, un brazo, una cabeza). El resto de la figura permaneció en una celda de animación retenida. Esto permitió realizar un corto típico de siete minutos con sólo casi 2.000 dibujos en lugar de los 14.000 habituales. [64] El diálogo, la música y los efectos de sonido se enfatizaron sobre la acción, lo que llevó a Chuck Jones , un contemporáneo que trabajó para Warner Bros. Cartoons y cuyo corto The Dover Boys prácticamente inventó muchos de los conceptos de la animación limitada, a referirse despectivamente a la animación limitada. dibujos animados televisivos producidos por Hanna-Barbera y otros como "radio ilustrada". [sesenta y cinco]
En un artículo publicado por The Saturday Evening Post en 1961, los críticos afirmaron que Hanna-Barbera estaba asumiendo más trabajo del que podía manejar y estaba recurriendo a atajos que sólo una audiencia televisiva toleraría. [66] Un ejecutivo que trabajó para Walt Disney Productions dijo: "Ni siquiera los consideramos competencia". [66] El historiador de la animación Christopher P. Lehman sostiene que Hanna-Barbera intentó maximizar sus resultados reciclando fórmulas de historias y caracterizaciones en lugar de introducir otras nuevas. Una vez que una fórmula para una serie original se consideró exitosa, el estudio la reutilizó en series posteriores. [67] Además de copiar sus propias obras, Hanna-Barbera se inspiró en las obras de otras personas y estudios. [67]
Lehman considera que el estudio sirvió como el principal ejemplo de cómo los estudios de animación que se centraban en la animación televisiva se diferenciaban de los que se centraban en la animación teatral. Los estudios de animación teatral intentaron mantener una animación completa y fluida y, en consecuencia, lucharon con los crecientes gastos asociados con su producción. [67] La animación limitada practicada por Hanna-Barbera mantuvo los costos de producción al mínimo. El coste en calidad del uso de esta técnica fue que los personajes de Hanna-Barbera sólo se movían cuando era necesario. [67]
Su solución a las críticas por su calidad fue dedicarse al cine. Produjo seis largometrajes teatrales, entre ellos versiones de mayor calidad de sus dibujos animados televisivos y adaptaciones de otro material. También fue uno de los primeros estudios de animación en producir su trabajo en el extranjero. Una de estas empresas era una filial fundada por Hanna-Barbera en noviembre de 1987 llamada Fil-Cartoons en Filipinas , [68] [69] con Jerry Smith como consultor de la filial. [70] Wang Film Productions comenzó como una instalación en el extranjero para el estudio en 1978. [71]
Hanna-Barbera fue uno de los primeros estudios de animación en incorporar herramientas digitales a su cartera. Ya en la década de 1970, experimentaron con el uso de Scanimate , un sintetizador de vídeo , para crear una forma temprana de estilo de recorte digital . En Internet Archive se encuentra disponible un clip de artistas que utilizan la máquina para manipular imágenes escaneadas de personajes de Scooby-Doo , escalando y deformando la obra de arte para simular la animación . [72]
Asimismo, Hanna-Barbera fue quizás la primera defensora de la tinta y la pintura digitales , un proceso en el que los dibujos de los animadores se escaneaban en computadoras y se coloreaban mediante software. Dirigida por Marc Levoy , Hanna-Barbera comenzó a desarrollar un sistema de pintura y tinta digital computarizado en 1979 para ayudar a evitar gran parte del trabajo de pintar y fotografiar células que consume mucho tiempo. [73] El proceso se implementó en un tercio de los programas animados, largometrajes televisados y especiales de Hanna-Barbera desde 1984 hasta 1996. [73] [74]
Hanna-Barbera era conocida por su gran biblioteca de efectos de sonido, que han aparecido en exposiciones en el Museo Norman Rockwell. [75]
Después de que terminó la asociación de Hanna-Barbera con Screen Gems en 1966, se vendió a Taft Broadcasting [76] , donde siguió siendo su propietario hasta 1991, cuando Turner Broadcasting System adquirió el estudio y su biblioteca para su cadena insignia, Cartoon Network. [77] [78] En 1996, Turner se fusionó con Time Warner, luego WarnerMedia y ahora Warner Bros. Discovery. [79]
El estudio se separó de Cartoon Network Studios y fue absorbido por Warner Bros. Animation en 2001. Desde su cierre, Hanna-Barbera se convirtió en una unidad nominal de Warner Bros. y ha seguido produciendo nuevo material y programación basada en su Ocasionalmente aparece la propiedad intelectual clásica y el logotipo clásico de Hanna-Barbera.
En 1998, los derechos de las producciones de Hanna-Barbera para Cartoon Network (excluyendo What a Cartoon! y The Real Adventures of Jonny Quest ) fueron transferidos a esta última entidad, Cartoon Network reclamó la propiedad de coproducciones posteriores de Hanna-Barbera comenzando con Cow & Tercera temporada del pollo .
Notas
Bibliografía
