William Scott Bruford (nacido el 17 de mayo de 1949) es un baterista y percusionista inglés que ganó prominencia por primera vez como miembro fundador de la banda de rock progresivo Yes . Después de dejar Yes en 1972, Bruford pasó el resto de la década de 1970 grabando y haciendo giras con King Crimson (1972-1974), Roy Harper (1975) y UK (1978), así como giras con Genesis (1976). En 1978, formó su propio grupo, Bruford , que estuvo activo hasta 1980.
Durante la década de 1980, Bruford regresó a King Crimson durante tres años (1981-1984), colaboró con varios artistas (incluidos Patrick Moraz y David Torn ) y formó su propia banda de jazz eléctrico Earthworks en 1986. Luego tocó con sus antiguos compañeros de banda de Yes en Anderson Bruford Wakeman Howe , lo que eventualmente lo llevó a una segunda temporada muy breve en Yes. Bruford tocó en King Crimson durante su tercer y último mandato de 1994 a 1997, luego continuó con una nueva configuración acústica de Earthworks.
En 2009, Bruford anunció su retiro de la batería profesional. Se dedicó a otros proyectos, incluida la operación de sus dos sellos discográficos, Summerfold y Winterfold, la publicación de una autobiografía y la charla y escritura sobre música. En 2016, Bruford recibió un doctorado en Música de la Universidad de Surrey . Ese año, Bruford ocupó el puesto número 16 en la lista de Rolling Stone de los "100 mejores bateristas de todos los tiempos". [1] En 2017, Bruford fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Yes. [2] En 2022, después de una pausa de 13 años, regresó a las presentaciones en vivo como miembro del Pete Roth Trio.
Bruford nació el 17 de mayo de 1949 en Sevenoaks , Kent , el tercer hijo de Betty y John Bruford, un cirujano veterinario. [3] Tiene un hermano, John, y una hermana, Jane. [4] Asistió a la New Beacon School en Sevenoaks , seguido de la Tonbridge School en Tonbridge , un internado. [5] [6] Bruford decidió empezar a tocar la batería a los trece años después de ver a los bateristas de jazz estadounidenses en la serie de televisión de la BBC2 Jazz 625 , [7] y practicó el instrumento en el ático de su casa. [5] Cita a Max Roach , Joe Morello , Art Blakey y Ginger Baker como los bateristas más influyentes en él cuando era joven. [8] En esta época, la hermana de Bruford le compró un par de escobillas de batería como regalo de cumpleaños, [7] y Bruford practicaba su uso en las carátulas de los álbumes después de que le dijeran que el sonido se parecía al de un tambor mientras veía Jazz 625 . Bruford lo recuerda como "una educación perfecta". [6] Aunque al principio le dieron un solo tambor, Bruford gradualmente construyó una batería completa. [6] Más tarde tomó algunas lecciones de Lou Pocock, miembro de la Royal Philharmonic Orchestra . [7]
Durante su estancia en el internado, Bruford se hizo amigo de varios compañeros aficionados al jazz, uno de ellos un baterista que le dio clases de improvisación y un libro tutorial del baterista de jazz estadounidense Jim Chapin . En 1966 y 1967, Bruford actuó en Breed, un cuarteto de R&B/soul con Stu Murray en la guitarra, Mike Freeman en el saxofón, Ray Bennett (que más tarde tocaría con Flash de Peter Banks ) en el bajo y Doug Kennard en la guitarra y la voz. [6] Después de dejar la escuela, Bruford se tomó un año sabático antes de estudiar economía en la Universidad de Leeds . [6] [9] En enero de 1968, audicionó sin éxito para un lugar en Savoy Brown en un pub en Battersea , pero "se quedó hasta el final y les dijo que tenían al tipo equivocado ... Me abrí paso". [9] Su permanencia en el grupo duró sólo tres conciertos porque "jugó con el ritmo", [10] y luego tuvo una breve temporada en la banda de rock psicodélico Paper Blitz Tissue. Luego, Bruford vio un anuncio en una tienda de música de The Noise, que buscaban un baterista para tocar con ellos durante una residencia de seis semanas en el Piper Club en Roma, Italia. [11] Recordó la experiencia como "espantosa", sintió que sus compañeros de banda no podían tocar correctamente y tuvo que hacer autostop de regreso a Londres con su batería. [6] [11]
Tras su regreso a Londres, Bruford, de 19 años, se instaló en un apartamento en el norte de Londres y publicó un anuncio buscando trabajo como batería en Melody Maker . [12] Fue descubierto por el cantante Jon Anderson de la banda de rock psicodélico Mabel Greer's Toyshop , formada por el bajista Chris Squire y el guitarrista Clive Bayley, que buscaba un reemplazo para su baterista saliente, Bob Hagger. Los cuatro se conocieron el 7 de junio de 1968; Anderson quedó tan impresionado con Bruford que lo invitó a tocar con la banda esa noche en el Rachel McMillan College en Deptford . [10] Todo su set consistió en " In the Midnight Hour " de Wilson Pickett , ya que era la única canción que todos sabían tocar, pero Bruford quedó impresionado con la capacidad de la banda para cantar en armonía. [12] Después del concierto, Bruford recibió varias ofertas para unirse a bandas de soul, una de las cuales ganaba hasta £30 por semana, pero eligió quedarse con Anderson y Squire, quienes se hicieron cargo de formar una nueva banda. Los cuatro entraron a los ensayos, que terminaron con Peter Banks reemplazando a Bayley en la guitarra, Tony Kaye en los teclados y el grupo cambiando su nombre a Yes . [10] [12]
Bruford tocó en los primeros cinco álbumes de estudio de Yes durante su mandato inicial: Yes (1969), Time and a Word (1970), The Yes Album (1971), Fragile (1971) y Close to the Edge (1972). Recibió crédito como compositor en solo cinco temas: "Harold Land", " Yours Is No Disgrace ", " Heart of the Sunrise ", " And You and I " y " Five Per Cent for Nothing ", un tema de 35 segundos en Fragile que fue su primer intento de composición. Su principal interés era permitir que la batería "se escuchara" mientras Squire tocaba su bajo a menudo en el registro más alto, y así desarrolló un estilo que involucraba "colocación de ritmo inusual" y firmas de tiempo. [13] Desarrolló su comprensión musical durante este tiempo, aprendiendo "cómo leer las líneas horizontales, pero no las notas verticales". [14] Bruford recordó que Yes era de sangre caliente y discutidor, y que los conflictos de personalidad fueron la razón final de su salida. Para él, estos problemas incluían problemas para entender los acentos de los otros miembros, diferencias en los orígenes sociales y muchos otros asuntos que ponían a la banda en un estado constante de fricción entre Anderson, Squire y él mismo. [14]
En julio de 1972, después de que se grabara Close to the Edge , Bruford dejó la banda para unirse a King Crimson , explicando más tarde: "King Crimson era uno de los pocos conciertos para un baterista de rock en el que podías tocar en 17/16 y aún así alojarte en hoteles decentes". [15] Los ensayos comenzaron en septiembre de 1972, seguidos de una extensa gira por el Reino Unido. Su instinto para recordar partes de batería complicadas se demostró cuando aprendió a tocar la parte larga de percusión y guitarra en medio de " 21st Century Schizoid Man ", "escuchándola y simplemente aprendiéndola". Bruford cita los seis meses que el percusionista de free jazz Jamie Muir estuvo en la banda como una gran influencia para él como músico. [16] Bruford aparece en Larks' Tongues in Aspic (1973), Starless and Bible Black (1974), Red (1974) y el álbum en vivo USA (1975). Robert Fripp disolvió King Crimson en septiembre de 1974. [17]
Después de dejar King Crimson, Bruford sintió que su "sentido de dirección estaba bastante bloqueado" y no estaba seguro de su siguiente paso. A fines de 1974, se convirtió en miembro temporal de la banda anglo-francesa Gong para una gira europea después de que el baterista Laurie Allan fuera arrestado por drogas en la frontera. Bruford entonces decidió esperar una oferta atractiva mientras ganaba dinero como músico de sesión. [16] Sin embargo, las sesiones fueron pocas, y las de las que formó parte las llamó "desastres absolutos". [18] En 1975, Bruford tocó la batería en Fish Out of Water de Chris Squire , [19] HQ de Roy Harper , [16] y At the Sound of the Bell de Pavlov's Dog . [20] Más tarde en el año, actuó como percusionista invitado para la banda de jazz fusión Brand X , con Phil Collins en la batería. Bruford luego se unió a National Health para varias presentaciones en vivo, pero rechazó una oferta para unirse a tiempo completo porque ya había muchos escritores en el grupo y sintió que sus contribuciones a la música, la mayoría de la cual ya estaba escrita, habrían causado problemas. [16]
A mediados de 1976, Bruford había ensayado con Ray Gomez y Jeff Berlin en los EE. UU., pero los planes de formar un grupo fracasaron, en parte debido a que los miembros vivían lejos unos de otros. [18] No deseaba forzar la formación de una banda, por lo que decidió "mirar, esperar, observar y absorber". [20] De marzo a julio de 1976, Bruford realizó una gira con Genesis en su gira de 1976 por América del Norte y Europa, como teloneros de A Trick of the Tail . [16] Fue su primer álbum y gira después de que el líder original Peter Gabriel se fuera, dejando al baterista Phil Collins como vocalista principal. Bruford conocía a Collins desde hacía varios años y sugirió sentarse en el asiento de la batería hasta que Genesis encontrara un reemplazo permanente. [18] Bruford aparece en la película Genesis: In Concert y en los álbumes en vivo Seconds Out (1977) y Three Sides Live (1982). A finales de 1976, Bruford se involucró en un trío de rock provisional con Rick Wakeman y John Wetton, pero pronto se disolvieron. [21] Según Bruford, "A&M Records no estaba dispuesta a dejar que su 'estrella', Wakeman, se fuera con una sección rítmica de King Crimson usada y ligeramente sucia, y la idea fracasó". [22] Bruford luego se reincorporó a National Health por un corto período. [23]
En 1977, Bruford grabó su álbum debut en solitario Feels Good to Me (1978), con Dave Stewart (teclados), Jeff Berlin (bajo) y Allan Holdsworth (guitarra). Este fue el primer intento de Bruford de escribir canciones a un nivel sustancial, y pasó mucho tiempo desarrollando melodías en el piano. [24] Los cuatro se mantuvieron juntos y se convirtieron en una banda de tiempo completo llamada Bruford , que también contó con Annette Peacock en la voz, Kenny Wheeler en el fliscorno y John Goodsall en la guitarra rítmica. Más tarde, en 1978, Bruford se reunió con John Wetton y formó el grupo de rock progresivo UK Después de su álbum debut UK (1978) y varias giras, Holdsworth y Bruford dejaron el grupo debido a desacuerdos sobre la dirección musical del grupo. Bruford reanudó la actividad en su propio grupo para lanzar One of a Kind (1979). Casi completamente instrumental, el álbum contiene algunas líneas habladas por Bruford durante la introducción de "Fainting in Coils". Los conciertos posteriores dieron lugar a los lanzamientos en vivo Rock Goes to College y The Bruford Tapes (1979). Su último álbum, Gradually Going Tornado (1980), cuenta con coros de las incondicionales de la escena de Canterbury Barbara Gaskin y Amanda Parsons, así como de Georgina Born en el violonchelo. Las canciones inacabadas para un cuarto álbum proyectado se grabaron en 1980, pero permanecieron inéditas hasta 2017. [25] [26]
En 1981, Bruford regresó a King Crimson en una nueva formación con Fripp, Tony Levin y Adrian Belew . Los cuatro grabaron Discipline (1981), Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984), todos con Bruford en un híbrido de batería acústica y electrónica de Simmons . Bruford adoptó la batería de Simmons durante los siguientes quince años, ya que le permitía tocar acordes programados, samples, tonos afinados y efectos de sonido, lo que amplió su paleta musical. [27] En 1984, Fripp disolvió el grupo; Bruford eligió el álbum en vivo Absent Lovers: Live in Montreal (1998) como uno de los mejores álbumes de rock en los que tocó. [27] [28]
En 1983, Bruford formó un dúo con el tecladista suizo y ex miembro de Yes Patrick Moraz después de enterarse de que Moraz vivía cerca de él en Surrey. El proyecto hizo que Bruford desarrollara un "verdadero gusto por la improvisación". [13] Bajo el nombre de Moraz/Bruford, los dos lanzaron Music for Piano and Drums (1983) y Flags (1985), dos álbumes grabados con instrumentos acústicos. Los álbumes fueron respaldados con varios shows en vivo, incluida una gira por Japón. También en 1985, Jimmy Page se acercó a Bruford para ser el baterista de su nueva banda con Paul Rodgers y Pino Palladino llamada Firm . Recordó: "Ensayamos brevemente, ¡pero creo que decidimos que no éramos compatibles entre sí!" [29]
En 1986, Bruford formó su grupo de jazz Earthworks con Django Bates , Iain Ballamy y Mick Hutton (más tarde reemplazado por Tim Harries ), con la asistencia inicial de Dave Stewart . [27] Para entonces, la tecnología de la batería electrónica había mejorado a satisfacción de Bruford y volvió a utilizar el kit Simmons . [30] [31] La banda realizó una gira por el circuito de clubes de EE. UU. hasta 1987. [27]
Bruford puso Earthworks en pausa a finales de 1988, después de que Jon Anderson lo invitara a tocar en un nuevo álbum que también incluía a los ex miembros de Yes Rick Wakeman y Steve Howe . Bruford tenía la impresión de que estaba actuando en un álbum en solitario de Anderson, pero los cuatro se convirtieron en un grupo y se llamaron Anderson Bruford Wakeman Howe (ABWH). Bruford comentó más tarde que, si bien ABWH podría haber sido un grupo interesante si se les hubiera dado tiempo para desarrollarse en lugar de ser empujados inmediatamente a un estudio de grabación, para él fue principalmente un arreglo motivado por negocios que asumió para poder pagar Earthworks. [32] Bruford se sintió atraído por la idea de grabar en Montserrat y convenció a Anderson para que tuviera a Tony Levin en el bajo. Anderson Bruford Wakeman Howe (1989) fue apoyado por una gira mundial y, en 1990, mientras grababan un segundo álbum, ABWH se fusionó con Yes para convertirse en una formación de ocho miembros. Union (1991), que presenta temas de ambos grupos, fue criticado por casi toda la banda; Bruford lo llamó "el peor disco en el que he estado". [33] Participó en la gira posterior de la Unión en 1991 y 1992, y aunque disfrutó del público entusiasta en grandes recintos y de tocar con antiguos compañeros de banda, encontró la experiencia "bastante horrible". [14] Después de la gira, Bruford y Howe se involucraron en un proyecto orquestal que reinterpretaba canciones de Yes con una orquesta, titulado Symphonic Music of Yes (1993).
Bruford volvió a trabajar con Earthworks en enero de 1991 y el grupo lanzó un álbum de estudio y en vivo. Después de que Bates se fuera, Bruford disolvió el grupo en 1993. Después de esto, su sello discográfico presionó a Bruford y Holdsworth para que formaran una nueva banda, pero ninguno de los dos estaba muy entusiasmado con la idea y la idea fracasó. [34] A principios de la década de 1990, Bruford se convirtió en un activo clínico de batería y enseñó a pequeños grupos en varias universidades. [35]
King Crimson resurgió una vez más en 1994 como una banda de seis integrantes, compuesta por su formación de los años 80 con las incorporaciones de Pat Mastelotto compartiendo las tareas de batería con Bruford y Trey Gunn en Chapman Stick. Apodada la configuración de "doble trío", lanzaron Vrooom (1994), Thrak (1995) y dos álbumes en vivo, B'Boom: Live in Argentina (1995) y Thrakattak (1996). Después de que Bruford y Fripp discutieran la idea de realizar presentaciones improvisadas juntos e invitaran a Gunn y Levin a unirse a ellos, Fripp concibió la idea de ProjeKcts de tener diferentes subconjuntos de King Crimson trabajando por separado como una forma de desarrollar nuevo material para la banda. El primer grupo, ProjeKct One, actuó en vivo en el Jazz Café de Londres del 1 al 4 de diciembre de 1997. Bruford luego dejó el grupo y King Crimson por completo, principalmente debido a su frustración con los ensayos, que según él no conseguían nada. [33] Esto también marcó el fin del uso de la batería electrónica Simmons por parte de Bruford debido a los altos costos generales, el tiempo requerido para programar el kit y el mediocre modelo japonés que se fabricó después de que el fabricante original se declarara en quiebra. [36]
Después de King Crimson, Bruford se centró en el jazz acústico, en parte porque sentía que el jazz requería un retorno a un punto de partida inicial. [13] En 1997 formó una nueva formación de Earthworks , utilizando al grupo como base para los músicos británicos y para darles experiencia de actuación a nivel internacional. [36] Esta formación incluía al pianista Steve Hamilton, el saxofonista Patrick Clahar y el contrabajista Geoff Gascoyne, pronto reemplazado por Mark Hodgson. [13] Aunque Earthworks sufrió más cambios de formación con Tim Garland reemplazando a Clahar como saxofonista en 2001, Gwilym Simcock reemplazando a Hamilton como pianista en 2004 y Laurence Cottle reemplazando a Hodgson en el bajo alrededor de 2005, la banda revivida mantuvo un enfoque consistente, predominantemente acústico de post-bop centrado en las composiciones de Bruford. Durante 2005, Earthworks se combinó temporalmente con la Underground Orchestra de Garland para formar la Earthworks Underground Orchestra.
Durante su última etapa con Earthworks, Bruford colaboró con otros en los últimos doce años de su carrera. Estos incluyeron una colaboración con los estadounidenses Eddie Gomez y Ralph Towner en 1997, la banda de jazz-rock Bruford Levin Upper Extremities en 1998, un dúo con el pianista holandés Michiel Borstlap de 2002 a 2007, [13] el compositor contemporáneo Colin Riley con el colectivo Piano Circus en 2009, y presentando clínicas de batería. En 2003, Bruford estableció dos sellos discográficos: Winterfold Records, que cubre sus primeros lanzamientos, incluida su música orientada a la guitarra y al rock, y Summerfold Records, que se centra en su producción de jazz, principalmente posterior a 1987. Ambos son distribuidos por Voiceprint Records . [14] [13]
El último concierto público de Bruford fue con Earthworks el 31 de julio de 2008 en Ronnie Scott's en Londres. [37] En enero de 2009, a la edad de 59 años, Bruford anunció que se retiraba de las actuaciones y grabaciones, después de 41 años, a partir del 1 de enero. [38] Entre las diversas razones para retirarse estaban su creciente ansiedad por el desempeño que "estaba haciendo la vida intolerable", su resistencia cada vez menor requerida para hacer giras y actuar a escala internacional, y lo que percibía como un futuro sombrío para el estilo de batería que le atraía. [37] El último álbum de estudio en el que tocó fue Skin and Wire: Play the Music of Colin Riley (2009) de Piano Circus . Bruford había llevado un diario de sus conciertos a lo largo de su carrera, y registró 2.885 conciertos. [39]
A principios de 2009, Bruford publicó su autobiografía. [40] Poco después de su retiro, Bruford tuvo una breve y discreta temporada en Soul House de Ann Bailey, una banda de nueve integrantes que interpretaba versiones de Motown y soul en Ewhurst , Surrey. [41] [42]
En febrero de 2016, después de cuatro años y medio de estudio, Bruford recibió un doctorado en Música de la Universidad de Surrey . [43] Había querido hacer algo relacionado con la música después de su jubilación, y consideró su oportunidad perdida de cursar estudios superiores a finales de los años 1960 como un factor en su decisión de entrar en la academia. La Universidad de Surrey ofreció otorgarle a Bruford un doctorado honorario , pero él quería esforzarse y trabajar para obtener su título, que se centraba en la creatividad y la interpretación musical, específicamente con una batería. [44] La tesis de Bruford , "Making it work: Creative music performance and the Western kit drummer", se publicó en línea en mayo de 2016. [45] Desde entonces, Bruford ha escrito varios artículos de revistas, capítulos de libros y notas de portada, y ha presentado conferencias invitadas en universidades e instituciones musicales de Europa y América del Norte.
En abril de 2017, Bruford fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como exmiembro de Yes. Asistió a la ceremonia, pero no actuó ni pronunció un discurso de aceptación. [46] En marzo de 2018, Bruford presentó a Yes en sus dos shows en Londres durante su gira del 50.° aniversario. Más tarde ese año, Bruford publicó su segundo libro, Uncharted: Creativity and the Expert Drummer . Es una adaptación de su tesis doctoral . [37]
En octubre de 2020, Bruford puso a la venta gran parte de su colección personal de instrumentos, micrófonos, estuches de gira y otros equipos de su carrera, con un total de 258 listados separados. [47] En agosto de 2021, su catálogo anterior de música de Bruford, Moraz/Bruford y Earthworks estuvo disponible en plataformas de transmisión digital por primera vez. [48] En enero de 2022, Bruford lanzó su propio canal de YouTube para compartir videos de su carrera con "pensamientos y anécdotas" adicionales. [49] Más tarde, en 2022, se lanzó una caja de 6 CD que abarca toda su carrera con pistas en las que había tocado titulada Making a Song and Dance: A Complete-Career Collection . [50] A esto le seguirá un conjunto de archivo de 3 CD, The Best of Bill Bruford - The Winterfold & Summerfold Years , en octubre de 2024. [51]
En 2022, después de una pausa de 13 años sin actuar, Bruford se unió al Pete Roth Trio, un grupo de jazz liderado por el guitarrista Pete Roth, quien fue su antiguo técnico de batería más de 20 años antes. Bruford describió su regreso a la batería como "explosivo, inesperado y muy repentino. Recuerdo que un día pasé por el equipo de otra persona, me senté y me sentí eufórico por todas partes, con urgencia y ganas de empezar de nuevo". La banda toca en pequeños lugares, principalmente en el sureste de Inglaterra, y realizará una gira hasta 2025. [52] El 3 de agosto de 2023, Bruford hizo una aparición no anunciada en el concierto tributo a John Wetton en East Sussex, tocando un ensayo en vivo de la versión de Bryan Ferry de " Let's Stick Together ", en la que Wetton había tocado, con Phil Manzanera , Guy Pratt y Chris Difford . [53]
Bruford se casó con su esposa Carolyn en marzo de 1973; [54] viven en Surrey. Tienen tres hijos, Alex, Holly y Jack; Alex fue anteriormente el baterista de la banda de rock independiente Infadels .
Fue en la recepción de la boda de Bruford donde Jon Anderson conoció a Jamie Muir , quien inspiró a Anderson a leer Autobiography of a Yogi , que se convirtió en el origen del álbum doble de Yes Tales from Topographic Oceans (1973). [55]
Bruford se describió a sí mismo como un "ateo renegado". [56]
En una entrevista de 1982, Bruford comentó sobre su habilidad para componer para King Crimson: "Es muy difícil saber cómo comunicarse en una banda como esa, donde los individuos son lo suficientemente competentes para producir sus propios tipos de sonidos; es muy difícil escribir para una banda como esa". [57]
Muchos otros bateristas han citado a Bruford como influencia, incluyendo a Danny Carey , [58] Mike Portnoy , [59] Matt Cameron , [60] Brann Dailor , [61] Tim "Herb" Alexander , [62] Gene Hoglan , [63] Aaron Harris , [64] Chad Cromwell , [65] Ben Koller , [66] [67] Chris Pennie , [68] Steve Arrington , [69] Mac McNeilly , [70] Morgan Simpson de Black Midi , [71] Eric Kretz , [72] y Martin Dosh . [73] Además, otros artistas han sido citados expresando admiración por su trabajo, incluyendo a Neil Murray , [74] Jimmy Keegan , [75] y Adrian Younge . [76]
En 1990, los lectores de Modern Drummer lo votaron para incluirlo en el Salón de la Fama de esa revista. [77] [78]
Bruford
Recopilaciones
Rey carmesí
Reino Unido
Moraz/Bruford
Anderson Bruford Wakeman Howe
Movimiento de tierras
Bruford con Ralph Towner y Eddie Gomez
Red de chispas de Pete Lockett con Bill Bruford
Extremidades superiores de Bruford Levin
Dúo con Michiel Borstlap
Citas
P
: ¿Qué bateristas han sido una inspiración para ti?
Danny Carey
: En el mundo del prog, Bill Bruford (King Crimson, Yes, Bruford). Siempre fue muy libre de pensar en baterías electrónicas y cosas así y siempre lo aprecié mucho, especialmente en un momento en el que, de repente, se volvió tan poco cool usar baterías electrónicas, pero pensé: "Ah, hombre, cada uno debería hacer lo que le plazca". Así que sí, fue una gran influencia en ese sentido. [...]
Un aspecto interesante de Cameron es que su forma de tocar la batería está profundamente influenciada por los bateristas de fusión de los años setenta, especialmente Bill Bruford. Muchos fans de Cameron pueden no estar al tanto de estas influencias. Sin embargo, el dominio de Cameron del groove y el espacio demuestra estas raíces. Como dice Cameron, "Escuchar mucho a Bruford me preparó supremamente para tocar en Soundgarden". Cameron enfatizó que la colocación de cincos y sietes (por parte de Bruford) fue fundamental para escribir las partes de batería para el nuevo disco.
P
: Debes tener una gran lista de influencias de bateristas.
Brann Dailor
: [...] para el progresivo, definitivamente Phil Collins y Bill Bruford. [...]
P
: ¿Quiénes son algunas de tus mayores influencias?
Gene Hoglan
: [...] Bill Bruford fue un gran éxito, con la versión de los 80 de King Crimson [...]
[...] El autodidacta Harris siempre ha adoptado un enfoque minimalista para el material más complejo de compás impar, hasta ahora. "Danny Carey me enseñó la batería de Bill Bruford", explica Harris. "Una vez que comencé a ver lo que hacía Bruford y cómo creaba constantemente nuevas ideas musicales en la batería y exploraba configuraciones de batería únicas, me inspiró a abrir mi forma de tocar y explorar diferentes conceptos de batería para nuestra nueva música".
P
: ¿Qué músicos han influido más en ese aspecto de tu estilo, especialmente en lo que respecta a los polirritmos?
Chris Pennie
: [...] Diría que Bill Bruford de King Crimson y Yes [...]
Bill es un gran baterista y probablemente un tipo muy inteligente. Escribió un libro fantástico en el que dice muchas cosas inteligentes sobre el negocio de la música y otros músicos.
P
: También tienes una gran admiración por Bill Bruford...
Adrian Younge
: Oh, sí, amigo, es simplemente increíble. King Crimson y todo lo demás en lo que participó fue un trabajo de calidad. Su trabajo en la batería fue genial, amigo. Me encanta su enfoque porque no hace demasiado, pero las pequeñas cosas que hace son muy sincopadas e interesantes. Ese tipo simplemente crea paisajes sonoros compositivos únicos.
Fuentes
