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Sir Antony Mark David Gormley OBE RA (nacido el 30 de agosto de 1950) es un escultor británico. [1] Sus obras incluyen el Ángel del Norte , una escultura pública en Gateshead, en el norte de Inglaterra, encargada en 1994 y erigida en febrero de 1998; Otro lugar en Crosby Beach, cerca de Liverpool ; y Event Horizon , una instalación de varias partes que se estrenó en Londres en 2007, y posteriormente en Madison Square en la ciudad de Nueva York (2010), São Paulo , Brasil (2012) y Hong Kong (2015-2016).
Gormley nació en Hampstead , Londres, el menor de siete hermanos, de madre alemana (apellido de soltera Brauninger) y padre de ascendencia irlandesa. [2] [3] [4] Su abuelo paterno era un católico irlandés de Derry que se instaló en Walsall en Staffordshire. [5] La patria ancestral del Clan Gormley (irlandés: Ó Goirmleadhaigh ) en Ulster era el este del condado de Donegal y el oeste del condado de Tyrone , [6] siendo la mayoría de la gente tanto en Derry como en Strabane de origen del condado de Donegal. Gormley ha declarado que sus padres eligieron sus iniciales, "AMDG", para tener la inferencia Ad maiorem Dei gloriam - "para mayor gloria de Dios". [7]
Gormley creció en una familia católica romana [8] que vivía en el suburbio de Hampstead Garden . La familia era adinerada, con cocinera y chófer, con una casa con vistas al campo de golf; El padre de Gormley era un amante del arte. [4] Asistió a Ampleforth College , un internado benedictino en Yorkshire , [4] antes de leer arqueología, antropología e historia del arte en Trinity College, Cambridge , de 1968 a 1971. [4] Viajó a la India y el Dominio. de Ceilán / Sri Lanka para aprender más sobre el budismo entre 1971 y 1974. [4] Cuando Gormley regresó a Inglaterra, e inspirado por su estancia en la India, realizó una de sus primeras obras de arte, Sleeping Place , colocando una sábana empapada en yeso. sobre un amigo. Su caparazón hueco de yeso insinuaba la forma de un cuerpo y recordaba a las personas que Gormley vio dormidas en la India envueltas en saris o dhotis . [9]
Tras asistir a la Saint Martin's School of Art and Goldsmiths de Londres desde 1974, completó sus estudios con un posgrado en escultura en la Slade School of Fine Art , entre 1977 y 1979. [ cita requerida ] El trabajo de Gormley como estudiante utilizó materiales naturales como como piedra y madera. [10]
La carrera de Gormley comenzó con una exposición individual en la Whitechapel Gallery en 1981. En esta exposición, Gormley mostró una serie de obras relacionadas con superficies, pieles y estructuras internas, como Natural Selection , una fila de diez metros de objetos, incluidas herramientas, frutas, armas y verduras, revestidas de plomo, y Room , un recinto que recuerda a una valla de alambre de púas realizado a partir de un conjunto de ropa del artista.
Luego, Gormley centró su atención en el cuerpo humano, creando moldes de su propio cuerpo en yeso que luego recubriría con plomo. Estas obras, como las esculturas de tres partes Three Ways: Mold Hole and Passage y Land Sea and Air II , así como las obras de cuerpo único Plateau , Night y Peer , intentan investigar el cuerpo como espacio. En palabras de Gormley, "¿Cómo convertir los cuerpos en vasijas que contengan y ocupen espacio? Las primeras obras principales de tres piezas son las primeras obras en las que utilicé mi propio cuerpo. Estaba tratando de trazar un mapa de la fenomenología del cuerpo y de encontrar una nueva forma de evocarlo como menos una cosa, más un lugar de transformación y un eje de experiencia física y espacial". [11] A lo largo de la década de 1980, los cuerpos de plomo de Gormley fueron ampliados, suspendidos, sellados, perforados y también doblados en dos formas unidas.
Gormley describe su trabajo como "un intento de materializar el lugar al otro lado de la apariencia donde todos vivimos". [12] Su obra intenta tratar el cuerpo no como un objeto, sino como un lugar y al realizar obras que encierran el espacio de un cuerpo particular para identificar una condición común a todos los seres humanos. La obra no es simbólica sino indexical: un rastro de un evento real de un cuerpo real en el tiempo.
En la década de 1990, las carcasas huecas se volvieron sólidas y Gormley fundió el trabajo en hierro para crear masas que desplazaran el espacio. Una de estas obras, Critical Mass II , se instaló en una antigua estación de almacenamiento de tranvía en Viena . Gormley ha descrito la obra, que consta de 60 esculturas de tamaño natural, todas presentadas en una variedad de posiciones y poses, como "un anti-monumento a las víctimas del siglo XX". [13] Desde entonces, esta obra se ha exhibido en una variedad de países y contextos, cada vez reconfigurada en respuesta a su entorno. Las presentaciones notables incluyen la Royal Academy of Arts de Londres , Art Changsha en China y Forte di Belvedere en Florencia .
La Bienal de Sydney de 2006 presentó el Asian Field de Gormley , una instalación de aproximadamente 200.000 pequeñas figuras de arcilla elaboradas por alrededor de 300 aldeanos chinos en cinco días a partir de 100 toneladas de arcilla roja. [14] El uso de obras de otros atrajo comentarios menores. Algunas figuras fueron robadas. [ cita necesaria ] También en 2006, la quema de The Waste Man de Gormley, de 25 m de altura, formó el cenit del Éxodo de Margate . [ cita necesaria ] Otros proyectos de colaboración incluyen Clay and the Collective Body , Inside Australia , Domain Field y los trabajos de campo en curso de Gormley , incluidos Asian Field , Amazonian Field , American Field , Field para la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y Field para las Islas Británicas. .
En 2007, Event Horizon de Gormley , que consta de 31 moldes de tamaño natural y anatómicamente correctos de su cuerpo, cuatro en hierro fundido y 27 en fibra de vidrio , se instaló en lo alto de edificios prominentes a lo largo del South Bank de Londres y en lugares alrededor de la ciudad de Nueva York. Madison Square en 2010. El crítico Howard Halle dijo que "Utilizando la distancia y los consiguientes cambios de escala dentro del tejido mismo de la ciudad, [ Event Horizon ] crea una metáfora de la vida urbana y todas las asociaciones contradictorias (alienación, ambición, anonimato, fama) implica." [15]
En julio de 2009, Gormley presentó One & Other , un encargo del Cuarto Plinto , una invitación para que el público, elegido por sorteo, pasara una hora en el plinto vacío de Trafalgar Square en Londres. [16] Este acontecimiento de "arte vivo" atrajo inicialmente mucha atención de los medios. Incluso se convirtió en un tema de discusión en la serie dramática de radio de la BBC The Archers , de larga duración , donde Gormley apareció como él mismo. [17]
A lo largo de la década de 2000, Gormley ha interrogado la relación entre el cuerpo humano y la arquitectura, especialmente en su serie de "Blockworks" de acero y hierro. En estas obras, Gormley reemplaza la anatomía con bloques arquitectónicos que recuerdan el entorno construido.
En marzo de 2014, Gormley apareció en la serie de BBC Four What Do Artists Do All Day? en un episodio que seguía a su equipo y a él en su estudio de Kings Cross, preparando un nuevo trabajo -un conjunto de 60 enormes figuras de acero- llamado Expansion Field . La obra se mostró en el Zentrum Paul Klee de Berna . [18]
En mayo de 2015, se colocaron cinco esculturas de tamaño natural, Land , cerca del centro y en cuatro puntos cardinales del Reino Unido por encargo de Landmark Trust para celebrar su 50 aniversario. Se encuentran en Lowsonford ( Warwickshire ), Lundy ( Canal de Bristol ), Bahía Saddell ( Escocia ), la Torre Martello ( Aldeburgh , Suffolk) y la Torre Clavell ( Bahía de Kimmeridge , Dorset). [19] [20] La escultura de Dorset fue derribada en la bahía de Kimmeridge por una tormenta en septiembre de 2015. [21]
El 6 de septiembre de 2015, Another Place celebró el décimo aniversario de su instalación en Crosby Beach en Merseyside . Gormley comentó:
¡Estoy encantado con los percebes!
Cada vez que estoy allí, como cualquier otro visitante, te animamos a quedarte un poco más viendo cómo sube la marea y cuántas desaparecen. Y luego te animan a que te quedes más hasta que se revelen nuevamente. [22]
En septiembre de 2015, Gormley instaló su primera escultura en Nueva Zelanda. Stay es un grupo de esculturas idénticas de hierro fundido con formas humanas, la primera instalada en el río Avon/Ōtākaro en la ciudad central de Christchurch , y la otra escultura instalada en el cercano Centro de Artes a principios de 2016. [23]
En 2015, en el Forte di Belvedere de Florencia , Gormley presentó un grupo de obras de hierro fundido que actuaron como puntos de "acupuntura" en toda la fortaleza histórica. [24] Gormley regresó a Florencia en 2018 con la exposición Essere en la Galería de los Uffizi . La exposición presentó obras tanto históricas como recientes, en particular Room de 1980, Sense de 1991 y Passage de 2016.
En 2017, Gormley fue curador de Inside , una exposición en el Southbank Centre de Londres, presentada por Koestler Trust que muestra obras de arte de prisioneros, detenidos y ex delincuentes. Además, juzgó el premio anual de su categoría, también sobre el tema "Inside". [25]
Luego, Gormley realizó la primera exposición individual en el recientemente remodelado Kettle's Yard en Cambridge, Inglaterra . [ ¿cuando? ] Ese año se mostraron dos nuevos trabajos, conocidos como Rooters y Polyhedra Works , en White Cube en Hong Kong y Thaddaeus Ropac en Salzburgo , respectivamente.
El 21 de abril de 2018, Gormley lanzó un álbum de vinilo de edición limitada de sonidos ambientales de su estudio para el Record Store Day titulado Sounds of the Studio . Constaba de dos temas (uno a cada lado) titulados Sonidos del Estudio (Parte 1) y Sonidos del Estudio (Parte 2) . Venía con un interior con una impresión monocromática de su estudio por un lado y texto del artista con una foto por el otro. [26]
En 2019, Gormley pobló la isla de Delos de "bodyforms" de hierro con la exposición Sight . Organizado y encargado por la Organización NEON y presentado en colaboración con el Ephorate of Antiquities of Cyclades , este proyecto marcó la primera vez que un artista se hizo cargo del sitio arqueológico de Delos desde que la isla fue habitada hace más de 5.000 años, y es la primera vez El Consejo Arqueológico Griego del Ministerio de Cultura aprobó por unanimidad una instalación de arte contemporáneo que tendrá lugar en Delos, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO . [27] [28] [29] Instaló 29 esculturas realizadas durante los últimos 20 años, incluidas cinco nuevas obras encargadas especialmente por la Organización NEON, tanto en la periferia como integradas entre el sitio arqueológico y el museo de Delos, animando las características geológicas y arqueológicas de la isla. [30]
También en 2019, la Royal Academy celebró una exposición que llenó sus 13 galerías principales con las obras de Gormley, incluidas algunas nuevas (diseñadas para adaptarse al espacio), algunas rehechas para la galería y algunas de sus primeras esculturas, con dos salas de sus dibujos y cuadernos de bocetos. [31]
En 2020, se confirmó que Gormley estaba "prestando" una escultura a Kirklees College para colocarla en lo alto de su nuevo edificio en Pioneer House en Dewsbury , como parte de una importante remodelación en la ciudad. [ cita necesaria ]
En 2022, se instaló una escultura de Gormley llamada Alert en el campus principal del Imperial College de Londres . La instalación generó objeciones por parte del alumnado debido a su interpretación percibida como "fálica". [32]
Ese año, Gormley también realizó exposiciones en el Museo Lehmbruck de Duisburg, Alemania , y en el Museo Voorlinden de Wassenaar , Países Bajos. En Duisburgo, su obra dialogó con las esculturas alargadas y expresionistas de Wilhelm Lehmbruck . Reflexión II de Gormley ha permanecido expuesta en el museo. [ cita necesaria ]
En 2023, Gormley inauguró una serie de exposiciones a gran escala, incluida Living Time en el TAG Art Museum de Qingdao, China , y Critical Mass en el Musée Rodin de París, Francia , que marcó la primera vez que un artista vivo fue invitado a exponer. en todas las zonas del museo, incluido el Hôtel Biron . Como parte de la exposición, Gormley mostró su obra principal Critical Mass II , una escultura compuesta por 60 cuerpos de hierro fundido, dentro y alrededor del museo y sus terrenos. Dentro del Hôtel Biron, Gormley colocó cuatro esculturas en diálogo con el propio trabajo de Rodin y también seleccionó varios de sus modelos en funcionamiento para ser vistos junto con las maquetas de yeso de Rodin. Más tarde ese mismo año, Gormley inauguró Body Politic en White Cube en Londres , una exposición individual de nuevas esculturas que responden a temas de movimiento y contención, así como al tema de la migración. Como parte de la exposición, una nueva instalación, Resting Place , llenó una sala con 244 cuerpos construidos con ladrillos cocidos, y una hilera de lo que el artista llama "bunkers" de hormigón recorría el pasillo central de la galería.
En 2024, Time Horizon , una instalación de 100 esculturas de hierro fundido, se inauguró en Houghton Hall en Norfolk . La instalación respondió al paisaje específico del parque y a la historia del Salón. Gormley también presentó True, para Alan Turing en el King's College de Cambridge . Esta escultura, hecha con losas de acero corten, celebra la vida y la influencia duradera del matemático e informático Alan Turing . Hablando sobre la escultura, Gormley afirmó: "Alan Turing abrió la puerta entre la era industrial y la de la información. Quería hacer la mejor escultura que pudiera para honrar a un hombre que fue fundamental para cambiar el curso de todas nuestras vidas. No se trata de la memorialización de una muerte, sino una celebración de las oportunidades que una vida brinda". [33]
La primera exposición individual de Gormley en Nueva York , EE. UU. , en más de ocho años, se inauguró en White Cube y estuvo abierta hasta junio de 2024. El artista exhibió una nueva instalación específica titulada Aerial , de la cual la exposición tomó su nombre. Esta escultura estaba hecha de barras de aluminio horizontales y verticales que llenaban la sala como "bigotes" y los visitantes eran invitados a entrar y encontrar su camino a través de este espacio. [34]
Gormley ganó el Premio Turner en 1994 con Field for the British Isles .
Gormley ha sido Académico Real desde 2003 y fue fideicomisario del Museo Británico de 2007 a 2015. Es miembro honorario de la Royal Society of Arts y del Royal Institute of British Architects , doctor honoris causa de las universidades de Teesside , Liverpool. , University College London y Cambridge , y miembro de Trinity and Jesus Colleges , Cambridge. En octubre de 2010, junto con otros 100 artistas destacados, firmó una carta abierta al ministro de Cultura, Jeremy Hunt, en protesta por los recortes en las artes. [35]
El 13 de marzo de 2011, Gormley recibió el premio Laurence Olivier por logros destacados en danza por la escenografía de Babel (Palabras) en Sadler's Wells en colaboración con Sidi Larbi Cherkaoui y Damien Jalet. [36] Recibió el Premio Obayashi en 2012 y es el premio Praemium Imperiale de escultura en 2013. Gormley fue nombrado caballero con los Honores de Año Nuevo de 2014 por sus servicios a las artes, habiendo sido nombrado OBE anteriormente en 1998 . [37] [38]
Por Room , recibió el Premio Marsh a la Excelencia en Escultura Pública 2015 . [39]
En 2008, The Daily Telegraph clasificó a Gormley en el puesto número cuatro en su lista de las "100 personas más poderosas de la cultura británica ". [40]
La obra de Gormley se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas de todo el mundo, incluido el Arts Council of England ; Tate , Londres; Museo Británico , Londres; Consejo Británico , Inglaterra; Galerías Nacionales de Escocia , Edimburgo; Real Academia de las Artes , Londres; Museo de Victoria y Alberto , Londres; Colección Wellcome , Londres; Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sydney; Galería Nacional de Australia , Canberra; Museo Middelheim , Amberes; Museo de Arte Moderno de Luisiana , Humblebaek; Centro Georges Pompidou , París; Museo Lehmbruck , Duisburgo; SCHAUWERK Sindelfingen, Sindelfingen; M+ , Hong Kong; Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín; Galería de los Uffizi , Florencia; Museo Nacional de Arte Moderno , Tokio; Museo Voorlinden , Wassenaar; Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo; Malmö Konsthall , Malmö; Centro de Arte Pinchuk , Kiev; Centro de Artes Visuales MIT List , Cambridge, Massachusetts; Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles; Colección Phillips , Washington DC; Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco; Centro de Arte Walker , Minneapolis, Minnesota; y Centro de Arte Británico de Yale , New Haven, Connecticut. [41]
El récord de subasta de Gormley es de £ 3.401.250 por una maqueta del Ángel del Norte , fijada en Christie's , Londres, el 14 de octubre de 2011. [42]
Mientras estaba en la Escuela de Bellas Artes Slade, Gormley conoció a Vicken Parsons , quien se convertiría en su asistente y, en 1980, en su esposa, además de ser una artista de éxito por derecho propio. [7] [43] La pareja tiene una hija y dos hijos. [44] [45]
Gormley es patrocinador de Paintings in Hospitals , una organización benéfica que ofrece arte para la atención sanitaria y social en Inglaterra, Gales e Irlanda del Norte. [46]
En junio de 2022, Gormley dijo que había solicitado la ciudadanía alemana , a la que tiene derecho a través de su madre alemana, tras describir el Brexit como "un desastre práctico" y una "traición". [1]
El sitio web de Gormley incluye imágenes de casi todas sus obras y exposiciones hasta 2024. Las más notables incluyen:
