En música , el órgano es un instrumento de teclado de una o más divisiones de tubos u otros medios para producir tonos. Los órganos suelen tener dos o tres, hasta cinco, manuales para tocar con las manos y una pedalera para tocar con los pies. Con el uso de registros, se pueden conectar varios grupos de tuberías a un manual.
Los predecesores del órgano incluyen:
El órgano es un instrumento musical relativamente antiguo , [2] que data de la época de Ctesibius de Alejandría (285-222 a.C.), quien inventó el órgano de agua . Se jugaba en todo el mundo griego y romano antiguo , particularmente durante carreras y juegos. [3] Durante el período medieval temprano se extendió desde el Imperio Bizantino , donde continuó utilizándose en la música secular (no religiosa) y de la corte imperial, hasta Europa Occidental , donde gradualmente asumió un lugar destacado en la liturgia católica . Iglesia . [3] Posteriormente, resurgió como un instrumento secular y de recital en la tradición de la música clásica .
Los primeros órganos incluyen:
Los órganos medievales incluyen:
El órgano de tubos es el instrumento musical más grande . Estos instrumentos varían mucho en tamaño, desde un metro cúbico hasta una altura que alcanza los cinco pisos, [11] y se construyen en iglesias, sinagogas, salas de conciertos y hogares. Los órganos pequeños se llaman " positivos " (se colocan fácilmente en diferentes lugares) o " portativos " (lo suficientemente pequeños como para llevarlos mientras se juega).
Los tubos se dividen en filas y se controlan mediante topes manuales y pistones combinados . Aunque el teclado no es expresivo como en un piano y no afecta la dinámica (es binario; presionar una tecla solo enciende o apaga el sonido), algunas divisiones pueden estar encerradas en una caja hinchable , lo que permite controlar la dinámica mediante contraventanas. . Algunos órganos están totalmente cerrados, lo que significa que todas las divisiones pueden controlarse mediante un conjunto de contraventanas. Algunos registros especiales con tubos de lengüeta libres son expresivos.
Ha existido en su forma actual desde el siglo XIV, aunque diseños similares eran comunes en el Mediterráneo oriental desde el período bizantino temprano (desde el siglo IV d.C.) y se han encontrado precursores, como el órgano hidráulico , que datan del helenístico tardío. Período (siglo I a.C.). Junto con el reloj , se consideraba una de las creaciones mecánicas más complejas realizadas por el hombre antes de la Revolución Industrial . Los órganos de tubos varían en tamaño, desde un único teclado corto hasta enormes instrumentos con más de 10.000 tubos . Un órgano moderno de gran tamaño suele tener tres o cuatro teclados ( manuales ) con cinco octavas (61 notas) cada uno, y una pedalera de dos octavas y media (32 notas) .
Wolfgang Amadeus Mozart llamó al órgano el "rey de los instrumentos". [12] Algunos de los instrumentos más grandes tienen tubos de 64 pies (un pie aquí significa "pie sónico", una medida bastante cercana a la unidad de medida inglesa) [ cita necesaria ] y suena con un tono fundamental de frecuencia de 8 Hz . Quizás la característica más distintiva es la capacidad de abarcar desde el sonido más leve hasta la descarga sonora más potente e impresionante , que el organista puede mantener en el tiempo indefinidamente. Por ejemplo, el órgano Wanamaker , ubicado en Filadelfia , Estados Unidos, tiene recursos sonoros comparables a los de tres orquestas sinfónicas simultáneas. Otra característica interesante radica en su enfoque intrínseco de " polifonía ": cada conjunto de tubos se puede tocar simultáneamente con otros, y los sonidos se mezclan e intercalan en el entorno, no en el instrumento en sí.
La mayoría de los órganos de Europa, América y Australasia se pueden encontrar en iglesias cristianas .
La introducción de los órganos eclesiásticos se atribuye tradicionalmente al Papa Vitaliano en el siglo VII. [13] Debido a su capacidad simultánea de proporcionar una base musical debajo del registro vocal, apoyo en el registro vocal y un mayor brillo por encima del registro vocal, el órgano es ideal para acompañar voces humanas , ya sea una congregación, un coro o un cantor o solista.
La mayoría de los servicios también incluyen repertorio de órgano solista para interpretación independiente en lugar de a modo de acompañamiento, a menudo como preludio al comienzo del servicio y postludio al finalizar el servicio.
Hoy en día, este órgano puede ser un órgano de tubos (ver arriba), un órgano digital o electrónico que genera el sonido con chips de procesamiento de señales digitales (DSP), o una combinación de tubos y electrónica. Puede denominarse órgano de iglesia u órgano clásico para diferenciarlo del órgano de teatro , que es un estilo de instrumento diferente. Sin embargo, a medida que se desarrolló el repertorio de órgano clásico para el órgano de tubos y, a su vez, influyó en su desarrollo, la línea entre una iglesia y un órgano de concierto se volvió más difícil de trazar.
A finales del siglo XIX y principios del XX, los órganos sinfónicos florecieron en lugares seculares de Estados Unidos y el Reino Unido, diseñados para reemplazar a las orquestas sinfónicas mediante la interpretación de transcripciones de piezas orquestales. Los órganos sinfónicos y orquestales cayeron en gran medida en desgracia cuando el orgelbewegung (movimiento de reforma de los órganos) se afianzó a mediados del siglo XX, y los constructores de órganos comenzaron a buscar modelos históricos en busca de inspiración para construir nuevos instrumentos. Hoy en día, los constructores modernos construyen órganos en una variedad de estilos para aplicaciones tanto seculares como sagradas.
El órgano de teatro u órgano de cine fue diseñado para acompañar las películas mudas . Al igual que un órgano sinfónico, está hecho para sustituir a una orquesta. Sin embargo, incluye muchos más dispositivos, como accesorios de percusión mecánica y otros sonidos imitativos útiles para crear acompañamientos sonoros de películas, como bocinas de automóviles, timbres y silbatos de pájaros. Por lo general, presenta la familia de tubos Tibia como sus paradas fundamentales y el uso regular de un trémulo que posee una profundidad mayor que la de un órgano clásico.
Los órganos de teatro tienden a no ocupar tanto espacio como los órganos estándar, ya que dependen de la extensión (a veces llamada unificación) y presiones de viento más altas para producir una mayor variedad de tonos y un mayor volumen de sonido con menos tubos. La unificación le da a un instrumento más pequeño la capacidad de uno mucho más grande y funciona bien para estilos de interpretación monofónicos (acordes o acordes con voz solista). Sin embargo, el sonido es más denso y homogéneo que el de un órgano de diseño clásico.
En Estados Unidos, la American Theatre Organ Society (ATOS) ha desempeñado un papel decisivo en los programas para preservar ejemplos de dichos instrumentos.
Un órgano de cámara es un pequeño órgano de tubos, a menudo con un solo manual y, a veces, sin tubos de pedal separados, que se coloca en una habitación pequeña y que este diminuto órgano puede llenar de sonido. A menudo se limita al repertorio de órganos de cámara, ya que a menudo los órganos tienen muy poca capacidad de voz para rivalizar con los grandes órganos de tubos en la interpretación de los clásicos. El sonido y el tacto son exclusivos del instrumento y no suenan como un órgano grande con pocas paradas prolongadas, sino mucho más íntimo. Generalmente se trata de instrumentos de seguimiento , aunque los constructores modernos suelen construir órganos de cámara electroneumáticos.
La música para teclado anterior a Beethoven generalmente se puede tocar tan fácilmente en un órgano de cámara como en un piano o clavecín, y a veces es preferible un órgano de cámara a un clavecín para tocar en continuo , ya que es más adecuado para producir un tono sostenido.
El órgano de bombeo, órgano de lengüeta o armonio, era el otro tipo de órgano principal antes del desarrollo del órgano electrónico. Generaba sus sonidos utilizando cañas similares a las de un acordeón . Más pequeños, más baratos y más portátiles que el instrumento de flauta correspondiente, estos se utilizaron ampliamente en iglesias más pequeñas y en hogares privados, pero su volumen y rango tonal eran extremadamente limitados. Por lo general, se limitaban a uno o dos manuales; rara vez tenían pedalera.
El órgano de acordes fue inventado por Laurens Hammond en 1950. [14] Proporcionaba botones de acordes para la mano izquierda, similar a un acordeón. Otros fabricantes de órganos de lengüeta también han producido órganos de acordes, sobre todo Magnus desde 1958 hasta finales de los años 1970. [15]
Desde la década de 1930, se encuentran disponibles instrumentos eléctricos sin tubo para producir sonidos similares y desempeñar funciones similares a los órganos de tubos. Muchos de estos han sido comprados tanto por lugares de culto como por otros clientes potenciales de órganos de tubos, y también por muchos músicos, tanto profesionales como aficionados, para quienes un órgano de tubos no sería una posibilidad. Mucho más pequeños y más baratos de comprar que un instrumento de tubo correspondiente, y en muchos casos portátiles, han llevado la música de órgano a hogares privados y a bandas de baile y otros entornos nuevos, y han reemplazado casi por completo al órgano de lengüeta.
El órgano Hammond fue el primer órgano eléctrico exitoso , lanzado en la década de 1930. Utilizó ruedas fónicas giratorias mecánicas para producir las formas de onda de sonido. Su sistema de barras de tiro permitía ajustar el volumen de sonidos específicos y proporcionaba efectos similares al vibrato. Las barras de tiro permiten al jugador elegir niveles de volumen. Al enfatizar ciertos armónicos de la serie de armónicos, se pueden imitar los sonidos deseados (como "latón" o "cuerda"). Generalmente, los órganos de tiro Hammond más antiguos solo tenían preamplificadores y estaban conectados a un altavoz externo amplificado. El altavoz Leslie , que gira para crear un trémolo distintivo , se convirtió en el más popular.
Aunque originalmente se produjo para reemplazar los órganos de la iglesia, el órgano Hammond, especialmente el modelo B-3, se hizo popular en el jazz , particularmente en el soul jazz , y en la música gospel . Dado que estas eran las raíces del rock and roll , el órgano Hammond se convirtió en parte del sonido del rock and roll. Fue ampliamente utilizado en el rock y la música popular durante las décadas de 1960 y 1970 por bandas como Emerson, Lake and Palmer , Procol Harum , Santana y Deep Purple . Su popularidad resurgió en la música pop alrededor del año 2000, en parte debido a la disponibilidad de órganos de rueda clonada que eran lo suficientemente livianos para que los llevara una persona.
En contraste con el diseño electromecánico de Hammond, Allen Organ Company introdujo el primer órgano totalmente electrónico en 1938, basado en el oscilador estable diseñado y patentado por el fundador de la empresa, Jerome Markowitz. [16] Allen continuó avanzando en la generación de tonos analógicos durante la década de 1960 con patentes adicionales. [17] En 1971, en colaboración con el norteamericano Rockwell, [18] Allen presentó el primer instrumento musical digital disponible comercialmente en el mundo. El primer órgano digital Allen se encuentra ahora en el Instituto Smithsonian. [19]
Los órganos divisores de frecuencia utilizaban osciladores en lugar de piezas mecánicas para producir sonido. Eran incluso más baratos y portátiles que el Hammond. Presentaban la capacidad de doblar los lanzamientos .
Desde la década de 1940 hasta la de 1970 se vendieron pequeños órganos que simplificaban las paradas de órgano tradicionales. Estos instrumentos pueden considerarse los predecesores de los teclados portátiles modernos , ya que incluían acordes de un solo toque, dispositivos de ritmo y acompañamiento, y otros aparatos asistidos electrónicamente. Lowrey fue el principal fabricante de este tipo de órganos en los instrumentos más pequeños (espinetas).
En las décadas de 1960 y 1970, un tipo de órgano electrónico simple y portátil llamado órgano combinado era popular, especialmente entre las bandas de pop, ska (a finales de los 70 y principios de los 80) y rock, y era un sonido característico de la música rock de la época. época, como The Doors y Iron Butterfly . Los órganos combinados más populares fueron fabricados por Farfisa y Vox .
Conn-Selmer y Rodgers , dominantes en el mercado de instrumentos más grandes, también fabricaron órganos electrónicos que utilizaban osciladores separados para cada nota en lugar de divisores de frecuencia, dándoles un sonido más rico, más cercano a un órgano de tubos, debido a las ligeras imperfecciones en la afinación.
Los híbridos , que comenzaron a principios del siglo XX, [20] incorporan algunas filas de tubos para producir algunos sonidos y utilizan circuitos electrónicos o muestras digitales para otros sonidos y para resolver colisiones de préstamos. Los principales fabricantes incluyen Allen , Walker, Compton , Wicks, Marshall & Ogletree, Phoenix, Makin Organs, Wyvern Organs y Rodgers .
El desarrollo del circuito integrado permitió otra revolución en los instrumentos de teclado electrónicos. Los órganos digitales vendidos desde la década de 1970 utilizan síntesis aditiva , luego también se utilizan tecnología de muestreo (década de 1980) y síntesis de modelado físico (década de 1990) para producir el sonido.
Los órganos de tubos virtuales utilizan MIDI para acceder a muestras de órganos de tubos reales almacenados en una computadora, a diferencia de los órganos digitales que utilizan DSP y hardware de procesador dentro de una consola para producir los sonidos o entregar las muestras de sonido. Los monitores de pantalla táctil permiten al usuario controlar la consola del órgano virtual; No se requiere una consola tradicional y sus controles físicos de parada y acoplador. En una forma tan básica, se puede obtener un órgano virtual a un costo mucho menor que otros órganos clásicos digitales.
Los órganos mecánicos incluyen:
El viento también se puede crear utilizando vapor a presión en lugar de aire. El órgano de vapor, o calíope , fue inventado en Estados Unidos en el siglo XIX. Los calíopes suelen tener un sonido muy fuerte y limpio. Los calíopes se utilizan como instrumentos al aire libre y muchos se han construido sobre plataformas con ruedas.
El órgano ha tenido un lugar importante en la música clásica , particularmente desde el siglo XVI. El español Antonio de Cabezón , el holandés Jan Pieterszoon Sweelinck y el italiano Girolamo Frescobaldi fueron tres de los organistas y compositores más importantes antes de 1650. Influenciada en parte por Sweelinck y Frescobaldi, la escuela del norte de Alemania ascendió desde mediados del siglo XVII hasta alcanzar grandes prominencia, entre los principales miembros de esta escuela se encuentran Buxtehude , Franz Tunder , Georg Böhm , Georg Philipp Telemann y, sobre todo, Johann Sebastian Bach , cuyas contribuciones a la música de órgano siguen reinando de forma suprema.
Durante esta época también floreció la escuela clásica francesa . François Couperin , Nicolas Lebègue , André Raison y Nicolas de Grigny fueron organistas y compositores franceses de la época. Bach conocía bien la producción para órgano de Grigny y la admiraba. En Inglaterra, Handel era famoso tanto por tocar el órgano como por su composición; varios de sus conciertos para órgano, destinados a su propio uso, todavía se interpretan con frecuencia.
Después de la muerte de Bach en 1750, la prominencia del órgano se redujo gradualmente, a medida que el instrumento perdía cada vez más terreno frente al piano . Sin embargo, Felix Mendelssohn , César Franck y el menos famoso APF Boëly (todos ellos organistas expertos) lideraron, independientemente unos de otros, un resurgimiento de la valiosa escritura para órgano durante el siglo XIX. Este resurgimiento, en gran parte influenciado por el ejemplo de Bach, logró resultados particularmente impresionantes en Francia (aunque el propio Franck era de nacimiento belga). Los nombres más importantes de la composición para órgano romántica francesa son Charles-Marie Widor , Louis Vierne , Alexandre Guilmant , Charles Tournemire y Eugène Gigout . De ellos, Vierne y Tournemire fueron alumnos de Franck.
En Alemania, Max Reger (finales del siglo XIX) debe mucho a la audacia armónica de Liszt (él mismo compositor de órgano) y de Wagner . Paul Hindemith produjo tres sonatas para órgano y varias obras que combinan órgano con grupos de cámara. Sigfrid Karg-Elert se especializó en piezas más pequeñas para órgano, en su mayoría preludios corales.
Entre los organistas y compositores franceses, Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Olivier Messiaen y Jean Langlais hicieron importantes contribuciones al repertorio para órgano del siglo XX. El órgano también se utilizó mucho para la improvisación , [21] con organistas como Charles Tournemire , Marcel Dupré , Pierre Cochereau , Pierre Pincemaille y Thierry Escaich .
Algunos compositores incorporaron el instrumento en obras sinfónicas por su efecto dramático, en particular Mahler , Holst , Elgar , Scriabin , Respighi y Richard Strauss . La Sinfonía para órgano de Saint-Saëns emplea el órgano más como un instrumento orquestal equitativo que para lograr un efecto puramente dramático. Poulenc escribió el único concierto para órgano desde el de Handel que ha alcanzado gran popularidad.
Debido a que el órgano tiene manuales y pedales, la música de órgano ha llegado a escribirse en tres pentagramas . La música que se reproduce en los manuales se presenta como música para otros instrumentos de teclado en los dos pentagramas superiores, y la música de los pedales está anotada en el tercer pentagrama o, a veces, para ahorrar espacio, se agrega al final del segundo pentagrama como estaba la práctica temprana. Para ayudar al ojo a leer tres pentagramas a la vez, las líneas de compás están divididas entre los dos pentagramas más bajos; la abrazadera rodea sólo las dos duelas superiores. Debido a que los bastidores de música a menudo se construyen bastante bajos para preservar las líneas de visión sobre la consola, la música de órgano generalmente se publica en formato oblongo u horizontal.
Los órganos electrónicos y electromecánicos como el órgano Hammond tienen un papel establecido en varios géneros de música popular, como el blues, el jazz, el gospel y el rock de los años sesenta y setenta. Los órganos electrónicos y electromecánicos se diseñaron originalmente como sustitutos más económicos de los órganos de tubos. A pesar de este papel previsto como instrumento de música sacra, el tono distintivo de los órganos electrónicos y electromecánicos, a menudo modificado con efectos electrónicos como vibrato, parlantes Leslie giratorios y overdrive, se convirtió en una parte importante del sonido de la música popular.
El órgano eléctrico, especialmente el Hammond B-3, ha ocupado un papel importante en el jazz desde que Jimmy Smith lo hiciera popular en los años cincuenta. Puede funcionar como reemplazo tanto del piano como del bajo en el combo de jazz estándar. El órgano Hammond es la pieza central del trío de órgano , un pequeño conjunto que normalmente incluye un organista (que toca melodías, acordes y líneas de bajo), un baterista y un tercer instrumentista (ya sea una guitarra de jazz o un saxofón). En la década de 2000, muchos artistas utilizan órganos electrónicos o digitales, llamados órganos de rueda clonada , ya que son mucho más ligeros y fáciles de transportar que el pesado y voluminoso B-3.
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Los intérpretes de música de órgano popular del siglo XX incluyen a William Rowland, quien compuso "Piano Rags"; George Wright (1920–1998) y Virgil Fox (1912–1980), quienes unieron las áreas de la música clásica y religiosa.
Los órganos de tubos de estilo religioso se utilizan a veces en la música rock . Los ejemplos incluyen Tangerine Dream , Rick Wakeman (con Yes y en solitario), Keith Emerson (con The Nice y Emerson, Lake and Palmer ), George Duke (con Frank Zappa ), Dennis DeYoung (con Styx ), Arcade Fire , Muse , Roger Hodgson. (antes de Supertramp ), Natalie Merchant (con 10,000 Maniacs ), Billy Preston y Iron Butterfly .
Los artistas que utilizan el órgano Hammond incluyen a Bob Dylan , Counting Crows , Pink Floyd , Hootie & the Blowfish , Sheryl Crow , Vulfpeck , Sly Stone y Deep Purple .
En Estados Unidos y Canadá, la música de órgano se asocia comúnmente con varios deportes, sobre todo el béisbol , el baloncesto y el hockey sobre hielo .
El primer equipo de béisbol en introducir un órgano fueron los Cachorros de Chicago , quienes instalaron un órgano en el Wrigley Field como experimento en 1941 para dos juegos. Ebbets Field , hogar de los Dodgers de Brooklyn, contrató a la primera organista de tiempo completo del béisbol, Gladys Goodding. Con el paso de los años, muchos estadios se pusieron de acuerdo con esta tendencia y muchos organistas se hicieron famosos y se asociaron con sus parques o sus melodías características.
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