Un órgano eléctrico , también conocido como órgano electrónico , es un instrumento de teclado electrónico que se deriva del armonio , el órgano de tubos y el órgano de teatro . Originalmente diseñado para imitar su sonido o sonidos orquestales, desde entonces se ha desarrollado en varios tipos de instrumentos:
El antecesor inmediato del órgano electrónico fue el armonio , u órgano de lengüeta , un instrumento común en hogares y pequeñas iglesias a finales del siglo XIX y principios del XX. De una manera no totalmente diferente a la de los órganos de tubos, los órganos de lengüeta generan sonido forzando aire sobre un conjunto de lengüetas por medio de un fuelle, generalmente accionado bombeando constantemente un conjunto de pedales. El Harmonium usaba presión y el órgano de lengüeta americano o órgano de bomba usaba succión. Si bien los órganos de lengüeta tienen una calidad tonal limitada, son pequeños, económicos, autoalimentados, transportables y autónomos. (Los modelos grandes se fabricaron con varios manuales, o incluso pedales; en el último caso, un asistente accionaba los fuelles mediante una palanca o manivela lateral o, en algunos modelos recientes, una bomba eléctrica). capaz de llevar el sonido de un órgano a lugares que no pueden albergar o permitirse órganos de tubos. Este concepto jugó un papel importante en el desarrollo del órgano eléctrico.
En la década de 1930, varios fabricantes desarrollaron órganos electrónicos diseñados para imitar la función y el sonido de los órganos de tubos. En ese momento, algunos fabricantes pensaron que la emulación del órgano de tubos era el camino más prometedor a seguir en el desarrollo de un órgano electrónico. Sin embargo, no todos estuvieron de acuerdo. A lo largo de los años se han introducido en el mercado varios tipos de órganos electrónicos, y algunos han establecido una sólida reputación en sus propios nichos de mercado.
El uso de la electricidad en los órganos surgió en las primeras décadas del siglo XX, pero tardó en tener un impacto importante. Los órganos de lengüeta accionados eléctricamente aparecieron durante las primeras décadas de la electricidad, pero sus cualidades tonales siguieron siendo muy similares a las de los modelos más antiguos, accionados con el pie.
El gigantesco y controvertido instrumento de Thaddeus Cahill , el Telharmonium , que comenzó a transmitir música a los establecimientos de la ciudad de Nueva York a través del sistema telefónico en 1897, es anterior a la llegada de la electrónica , pero fue el primer instrumento que demostró el uso de la combinación de muchos sonidos puros diferentes. formas de onda eléctricas para sintetizar sonidos de instrumentos del mundo real. Las técnicas de Cahill fueron utilizadas más tarde por Laurens Hammond en el diseño de su órgano, y el Telharmonium de 200 toneladas sirvió como la primera demostración del mundo de música producida eléctricamente a gran escala.
Mientras tanto, se estaban llevando a cabo más experimentos con la producción de sonido mediante impulsos eléctricos, especialmente en Francia. [ cita necesaria ]
Después del fracaso del negocio Telharmonium, se desarrollaron continuamente diseños similares llamados órganos de rueda fónica ; Por ejemplo:
Uno de los primeros órganos eléctricos de rueda fónica fue concebido y fabricado por Morse Robb, de Robb Wave Organ Company. Construido en Belleville, Ontario, el Robb Wave Organ es anterior a su competidor Hammond , mucho más exitoso, en patente y fabricación, pero cerró sus operaciones en 1938 debido a la falta de financiación. [8]
El primer éxito generalizado en este campo fue un producto de la Hammond Clock Company en 1934. [9] El órgano Hammond rápidamente se convirtió en el sucesor del órgano de lengüeta, desplazándolo casi por completo.
Desde el principio, los órganos de rueda fónica funcionaron según un principio radicalmente diferente al de todos los órganos anteriores. En lugar de lengüetas y flautas, Robb y Hammond introdujeron un conjunto de ruedas magnéticas que giran rápidamente, llamadas ruedas fónicas , que excitan transductores que generan señales eléctricas de varias frecuencias que se mezclan y alimentan a través de un amplificador a un altavoz . El órgano funciona eléctricamente, reemplazando los pedales de fuelle gemelos del órgano de lengüeta por un solo pedal de expansión (o "expresión") más parecido al de un órgano de tubos. En lugar de tener que bombear a un ritmo constante, como era el caso con el órgano de lengüeta, el organista simplemente varía la posición de este pedal para cambiar el volumen como desee. A diferencia de los órganos de lengüeta, esto brinda un gran control sobre el rango dinámico de la música, al mismo tiempo que libera uno o ambos pies del intérprete para tocar en una pedalera que, a diferencia de la mayoría de los órganos de lengüeta, incorporan órganos electrónicos. Desde el principio, el órgano electrónico tuvo un segundo manual , también poco común entre los órganos de lengüeta. Si bien estas características significan que el órgano eléctrico requiere mayores habilidades musicales del organista que el órgano de lengüeta, el segundo manual y la pedalera junto con el pedal de expresión mejoraron enormemente la interpretación, superando con creces las capacidades del órgano de lengüeta típico.
La diferencia más revolucionaria en el Hammond, sin embargo, es su gran cantidad de ajustes de rueda fónica, que se logran manipulando un sistema de barras de tiro ubicadas cerca de los manuales. Al utilizar las barras de tiro, el organista puede combinar una variedad de tonos eléctricos y armónicos en diferentes proporciones, dando así al Hammond un amplio registro. En total, Hammond es capaz de producir más de 250 millones de toneladas. Esta característica, combinada con la disposición de tres teclados (es decir, manuales y pedalera), la libertad de energía eléctrica y un rango de volumen amplio y fácilmente controlable, hizo que los primeros órganos electrónicos fueran más flexibles que cualquier órgano de lengüeta, o incluso que cualquier órgano anterior. Instrumento musical excepto, quizás, el propio órgano de tubos.
El sonido clásico de Hammond se beneficia del uso de altavoces independientes llamados gabinetes tonales. El sonido suele mejorarse aún más mediante unidades de altavoces giratorios, normalmente fabricados por Leslie .
El órgano Hammond fue ampliamente adoptado en géneros populares como el jazz , el gospel , la música pop y el rock . Fue utilizado por bandas como Emerson, Lake y Palmer , Booker T. & the MG's y Deep Purple , entre otras. Ocasionalmente se cortaban las patas de estos instrumentos para facilitar su transporte de un espectáculo a otro. El órgano más popular y emulado de la línea Hammond es el B3. Aunque los " órganos de rueda clonada " portátiles comenzaron a sintetizar y desplazar el diseño original de rueda fónica Hammond en la década de 1970, todavía tiene una gran demanda entre los organistas profesionales. La industria continúa viendo un animado comercio de instrumentos Hammond reacondicionados, incluso cuando los avances tecnológicos permiten que nuevos órganos funcionen a niveles inimaginables hace sólo dos o tres décadas.
A raíz de la invención del órgano de rueda fónica por parte de Hammond en 1934, los competidores exploraron otras posibilidades de diseño de órganos eléctricos/electrónicos. Aparte de las variaciones del diseño del órgano de rueda fónica, por ejemplo, una interpretación puramente electrónica del órgano de tubos (basada en un diseño de " síntesis aditiva ") parecía un enfoque prometedor. Sin embargo, requiere una gran cantidad de osciladores, y estas escalas y complejidades de los circuitos se consideraron un cuello de botella técnico, ya que los circuitos de válvulas de vacío de aquellos días eran voluminosos e inestables. Benjamin Miessner se dio cuenta de que un enfoque híbrido, utilizando generadores de tonos acústicos junto con circuitos electrónicos, podría ser un diseño razonable para productos comerciales.
El Orgatron fue desarrollado en 1934 por Frederick Albert Hoschke, a partir de una patente de Miessner. [12] [13] [14] Un ventilador sopla aire sobre un conjunto de cañas libres , provocando que vibren. Estas vibraciones son detectadas por una serie de pastillas capacitivas , luego las señales eléctricas resultantes se procesan y amplifican para crear tonos musicales. [15] Orgatron fue fabricado por Everett Piano Company de 1935 a 1941. Después de la Segunda Guerra Mundial y una transferencia comercial, la producción se reanudó en 1945 por Rudolph Wurlitzer Company y continuó hasta principios de la década de 1960, incluidos algunos modelos que conservaron el nombre de Everett de 1945 a 1947.
En 1955, la empresa alemana Hohner también lanzó dos órganos de lengüeta electrostáticos: el Hohnerola y el Minetta, inventados por Ernst Zacharias . [dieciséis]
En las mismas décadas, también se desarrollaron en Japón instrumentos electroacústicos similares, es decir, órganos de lengüeta libres accionados por ventilador eléctrico y con circuitos electrónicos adicionales. Magna Organ inventado en 1934 por un ingeniero de Yamaha , Sei-ichi Yamashita, era un instrumento de teclado multitímbrico [17] [18] similar al instrumento de Hoschke desarrollado en el mismo año, aunque utilizaba los micrófonos de la caja insonorizada en lugar de las pastillas electrostáticas. Inicialmente, el Órgano Magna fue diseñado como una especie de sintetizador aditivo que sumaba los parciales generados por los multiplicadores de frecuencia . [19] [20] Sin embargo, parece difícil lograr polifonía sin distorsiones de intermodulación con la tecnología de la década de 1930. [21] Según las patentes adicionales [22] [23] y las revisiones de ese momento, su diseño implementado posteriormente parece haber cambiado a un sistema de colorización de sonido utilizando (varias) combinaciones de juegos de lengüetas, micrófonos y altavoces. [21]
Este tipo de instrumento se volvió a comercializar más tarde: en 1959, el organero japonés Ichirō Kuroda construyó su primer órgano Croda con cada par de lengüetas libres en constante oscilación y un micrófono en una caja insonorizada, y lo instaló en la iglesia Nishi-Chiba en Chiba. Prefectura. [24]
Por otro lado, Hammond Novachord (1939) y otros competidores seleccionaron el diseño de síntesis sustractiva utilizando varias combinaciones de osciladores , filtros y posiblemente divisores de frecuencia , para reducir la enorme cantidad de osciladores, que era el cuello de botella del diseño de síntesis aditiva. El calor generado por los primeros modelos con amplificadores y generadores de tonos de válvulas dio lugar al apodo algo despectivo de "tostadora". Los instrumentos de estado sólido actuales no sufren este problema, ni requieren los varios minutos que necesitan los órganos de tubos de vacío para alcanzar la temperatura de los calentadores de filamento.
Los órganos electrónicos alguna vez fueron instrumentos domésticos populares, comparables en precio a los pianos y frecuentemente vendidos en grandes almacenes. Después de su debut en la década de 1930, capturaron la imaginación del público a través de grabaciones de músicos como Milt Herth (el primer intérprete en grabar el órgano eléctrico Hammond), así como grabaciones y representaciones cinematográficas de Ethel Smith . Sin embargo, fueron promovidos principalmente como instrumentos eclesiásticos/institucionales durante la Gran Depresión y durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, se generalizaron; por ejemplo, Baldwin Piano Company presentó el primero en 1946 (con 37 válvulas de vacío). [25] Tras la adaptación de la electrónica de estado sólido a los órganos a finales de la década de 1950, el mercado de órganos electrónicos inició un cambio fundamental. Los teclados electrónicos portátiles se convirtieron en una característica habitual de la música rock and roll durante la década de 1960. También son más cómodos de mover y almacenar que los grandes órganos de una sola pieza que antes definían el mercado. A finales de la década de 1960, el mercado de órganos domésticos estaba muriendo mientras que el mercado de teclados portátiles prosperaba.
Los primeros productos de órganos electrónicos lanzados en las décadas de 1930 y 1940 ya se implementaban con tecnología de divisor de frecuencia utilizando tubos de vacío o divisores de transformador.
Con el desarrollo del transistor , se volvieron prácticos los órganos electrónicos que no utilizan piezas mecánicas para generar las formas de onda. El primero de ellos fue el órgano divisor de frecuencia, el primero de los cuales utiliza doce osciladores para producir una octava de escala cromática y divisores de frecuencia para producir otras notas. Eran incluso más baratos y portátiles que el Hammond. Desarrollos posteriores hicieron posible hacer funcionar un órgano desde un único oscilador de radiofrecuencia . Muchas empresas construyeron órganos divisores de frecuencia y se ofrecieron en forma de kit para que los construyeran los aficionados. Algunos de ellos han tenido un uso notable, como el Lowrey interpretado por Garth Hudson . El diseño de la electrónica del Lowrey facilitó la inclusión de una función de inflexión de tono que no está disponible para el Hammond, y Hudson construyó un estilo musical en torno a su uso.
Los órganos de consola, modelos de órganos electrónicos grandes y costosos, se parecen a las consolas de órganos de tubos. Estos instrumentos tienen una configuración más tradicional, que incluye manuales de rango completo, una variedad más amplia de registros y una pedalera de dos octavas (u ocasionalmente incluso una de 32 notas completa) que se puede tocar fácilmente con ambos pies en la forma estándar de puntera y talón. (Los órganos de consola que tienen pedaleras de 32 notas a veces se conocen como "órganos de concierto".) Los modelos de consola, como los órganos de espineta y de acordes, tienen parlantes internos montados sobre los pedales. Con su configuración más tradicional, mayores capacidades y mejor rendimiento en comparación con las espinetas, los órganos de consola son especialmente adecuados para su uso en iglesias pequeñas, presentaciones públicas e incluso instrucción de órgano. El músico o estudiante que aprendió por primera vez a tocar en un modelo de consola a menudo descubrió que luego podía hacer la transición a un órgano de tubos en el ambiente de una iglesia con relativa facilidad. Los departamentos de música de las universidades pusieron a disposición de los estudiantes órganos de consola como instrumentos de práctica, y los músicos de la iglesia no eran raros que los tuvieran en casa.
Durante el período comprendido entre la década de 1940 y aproximadamente la década de 1970, una variedad de órganos domésticos electrónicos autónomos más modestos de diversos fabricantes fueron formas populares de entretenimiento en el hogar. [26] Estos instrumentos estaban muy influenciados por los sonidos y el estilo de interpretación de los órganos del teatro y, a menudo, las paradas contenían voces imitativas como "trompeta" y "marimba". En las décadas de 1950 y 1970, a medida que avanzaba la tecnología, incluían cada vez más funciones automatizadas como:
e incluso grabadoras incorporadas . [28] Estas características hicieron que fuera más fácil tocar arreglos completos y en capas de " one-man band ", especialmente para personas que no se habían formado como organistas. La línea Lowrey de órganos domésticos es el epítome de este tipo de instrumento.
Si bien algunos de estos instrumentos [ cita requerida ] todavía se venden hoy en día, su popularidad ha disminuido enormemente [ cita requerida ] y muchas de sus funciones se han incorporado a teclados portátiles más modernos y económicos .
Después de la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los órganos domésticos electrónicos se construyeron en una configuración generalmente llamada órgano de espineta, que apareció por primera vez en 1949. Estos instrumentos compactos y relativamente económicos se convirtieron en los sucesores naturales de los órganos de lengüeta . Se comercializaban como competidores de los pianos domésticos y, a menudo, estaban dirigidos a aspirantes a organistas domésticos que ya eran pianistas (de ahí el nombre de " espineta ", en el sentido de un pequeño piano vertical). El diseño del instrumento reflejaba este concepto: el órgano espineta se parecía físicamente a un piano y presentaba controles y funciones simplificados que eran menos costosos de producir y menos intimidantes de aprender. Una característica de la espineta es la generación automática de acordes; En muchos modelos, el organista puede producir un acorde completo para acompañar la melodía simplemente tocando la nota tónica, es decir, una sola tecla, en una sección especial del manual.
En los órganos de espineta, los teclados suelen ser al menos una octava más cortos de lo normal para los órganos, con el manual superior (normalmente 44 notas, F3-C7 en notación científica de tono ) omitiendo el bajo y el manual inferior (normalmente F2-C6). omitiendo los agudos. Los manuales suelen estar desplazados, lo que invita, pero no exige, que el nuevo organista dedique la mano derecha al manual superior y la izquierda al inferior, en lugar de utilizar ambas manos en un solo manual. Las paradas en el manual superior a menudo se "expresaban" algo más fuertes o más brillantes, y las guías de usuario animaban a tocar la melodía en el manual superior y la armonía en el inferior. Esto parecía diseñado en parte para animar al pianista, que estaba acostumbrado a un solo teclado, a utilizar ambos manuales. Las paradas de estos instrumentos, relativamente limitadas en número, suelen llevar nombres de instrumentos orquestales que, en el mejor de los casos, sólo pueden aproximarse aproximadamente y, a menudo, tienen colores brillantes (incluso más que los de los órganos de teatro ). Los altavoces del órgano espineta, a diferencia de los modelos Hammond originales de los años 1930 y 1940, están alojados dentro del instrumento principal (detrás del tablero), lo que ahorra aún más espacio, aunque producen un sonido inferior al de los altavoces independientes; algunos modelos tenían conectores para instalar altavoces externos, si se deseaba.
La pedalera del órgano espineta normalmente abarca solo una octava, a menudo es incapaz de tocar más de una nota a la vez y de manera efectiva solo se puede tocar con el pie izquierdo (y en algunos modelos solo con los dedos del pie izquierdo). Estas limitaciones, combinadas con los manuales abreviados, hacen que el órgano espineta sea prácticamente inútil para interpretar o practicar música clásica de órgano; pero al mismo tiempo, permite al organista doméstico novato explorar el desafío y la flexibilidad de tocar simultáneamente tres teclados (dos manos y un pie). Las guías de usuario sugieren tocar la nota fundamental del acorde en el pedal. El pedal de expresión está situado a la derecha y parcial o totalmente empotrado dentro del kickboard, por lo que sólo se puede acceder cómodamente con el pie derecho. Este arreglo generó un estilo de organista informal que naturalmente apoyaba el pie derecho en el pedal de expresión todo el tiempo, a diferencia de los organistas o intérpretes de formación clásica de los Hammond anteriores. Esta posición, a su vez, animaba instintivamente a pisar el pedal de expresión mientras tocaba, especialmente si ya estaba acostumbrado a utilizar el pedal de sostenido de un piano para dar forma a la música. El bombeo expresivo añadió un fuerte elemento dinámico a la música de órgano casero del que carecían gran parte de la literatura y los himnos clásicos, y ayudaría a influir en una nueva generación de teclistas populares.
Poco después del debut de la espineta apareció el órgano de cuerdas . [32] Este es un instrumento aún más simple diseñado para aquellos que querían producir un sonido de órgano en el hogar sin tener que aprender mucha técnica para tocar el órgano (o incluso el piano). El órgano de acordes típico tiene un solo manual que suele ser una octava más corto que su contraparte de espineta ya abreviada. También posee registro reducido y sin pedalera. La mano izquierda no maneja un teclado sino una serie de botones de acordes adaptados de los de un acordeón .
Los órganos de acordes Hammond originales de 1950 son instrumentos electrónicos que utilizan tecnología de tubos de vacío. En 1958, Magnus Organ Corporation introdujo órganos de cuerdas similares a un órgano de lengüeta o armonio soplado eléctricamente. [33]
Antes de mediados de la década de 1950, los órganos electrónicos utilizaban tubos de vacío que tendían a ser voluminosos e inestables. Esto limita los intentos de ampliar las funciones y extender su uso a los hogares. Los transistores , inventados en los Laboratorios Bell en 1947, entraron en producción práctica en la década de 1950, y su pequeño tamaño y estabilidad condujeron a cambios importantes en la producción de equipos electrónicos, en lo que se ha denominado la "revolución de los transistores".
En 1957, un fabricante de órganos doméstico, Gulbransen , presentó el primer órgano de transistores del mundo, el modelo B (modelo 1100). Aunque utiliza transistores para generar tonos, todavía se utilizan válvulas de vacío para la amplificación. [27] Y en 1958, Rodgers construyó el primer órgano transistorizado completamente de estado sólido para iglesia, llamado Opus 1 (Modelo 38). [34] Le siguieron otros fabricantes.
En la década de 1960, los órganos electrónicos eran omnipresentes en todos los géneros de la música popular, desde Lawrence Welk hasta el rock ácido (por ejemplo, The Doors , Iron Butterfly ) y el álbum de Bob Dylan Blonde on Blonde . En algunos casos se utilizaron Hammonds , mientras que en otros se utilizaron instrumentos totalmente electrónicos muy pequeños, sólo un poco más grandes que un teclado digital moderno , llamados órganos combinados . (Varios órganos portátiles fabricados por Farfisa y Vox fueron especialmente populares, y lo siguen siendo entre los combos de rock de mentalidad retro). Las décadas de 1970, 1980 y 1990 vieron una especialización cada vez mayor: tanto la escena gospel como la de jazz continuaron haciendo un uso intensivo de Hammonds, mientras que varios órganos portátiles fabricados por Farfisa y Vox fueron especialmente populares, y lo siguen siendo entre los combos de rock de mentalidad retro. Los estilos de rock comenzaron a aprovechar instrumentos de teclado electrónicos cada vez más complejos, a medida que la integración a gran escala y luego la tecnología digital comenzaron a ingresar a la corriente principal.
Un órgano Eminent 310 apareció de manera destacada en los álbumes Oxygène (1977) y Équinoxe (1978) de Jean Michel Jarre . El Solina String Ensemble fue utilizado ampliamente por artistas de pop, rock, jazz y disco, incluidos Herbie Hancock , Elton John , Pink Floyd , Stevie Wonder , The Carpenters , George Clinton , Eumir Deodato , The Rolling Stones , The Buggles , Rick James , George Harrison y Los Bee Gees .
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Allen presentó el primer órgano digital del mundo (y el primer producto comercial de instrumento musical digital ) en 1971: el Allen Digital Computer Organ. [38] [39] [40] Esta nueva tecnología fue desarrollada para su uso en órganos domésticos por el norteamericano Rockwell (líder del proyecto Ralph Deutsch) y se le otorgó la licencia a Allen, que comenzó a usarla para órganos de iglesia. Más tarde, Allen demandó a Rockwell y Deutsch y obtuvo los derechos exclusivos sobre la tecnología del órgano informático digital. [38]
En 1980, Rodgers introdujo los primeros órganos de iglesia controlados por microprocesadores , basándose en parte en una investigación de la Universidad de Bradford . El "órgano informático Bradford" de la universidad tiene descendientes tecnológicos en algunos órganos digitales europeos que utilizan hoy la tecnología de síntesis.
Este estilo de instrumento también ha sido popular entre algunos organistas de conciertos con formación clásica que prefieren evitar aprender un órgano de tubos desconocido para cada lugar de concierto y desean actuar en lugares sin órganos de tubos. Virgil Fox utilizó un gran órgano Rodgers llamado "Black Beauty" durante su gira Heavy Organ a principios de la década de 1970. Desde 1977 hasta su muerte en 1980, utilizó un órgano electrónico Allen personalizado. Carlo Curley realizó una gira con un importante órgano Allen en los EE. UU. y con un Allen en el Reino Unido. El organista Héctor Olivera ha estado de gira con un instrumento Rodgers personalizado llamado "The King", y Cameron Carpenter recientemente comenzó a viajar con un órgano digital de 5 manuales personalizado de Marshall & Ogletree. [41]
Los órganos electrónicos todavía se fabrican para el mercado interno, pero han sido reemplazados en gran medida por teclados o sintetizadores digitales , que son más pequeños y más baratos que los órganos electrónicos típicos o los pianos tradicionales. Los órganos digitales modernos ofrecen características que no se encuentran en los órganos de tubos tradicionales, como sonidos orquestales y de percusión, una selección de temperamentos y estándares de tono históricos y ayudas avanzadas de consola.
Los órganos digitales incorporan generación de tonos en tiempo real basada en tecnologías de muestreo o síntesis, y pueden incluir MIDI y conectividad a Internet para descargar datos musicales y materiales instructivos a una unidad flash USB o a una tarjeta multimedia . Si bien son mucho más complejos que sus predecesores, su apariencia básica los hace reconocibles al instante.
Los mejores órganos digitales de los años 2000 incorporan estas características técnicas:
En 1990, Rodgers introdujo órganos de iglesia digitales basados en software con tecnología que conectaba múltiples procesadores de señal digital (DSP) en paralelo para generar sonido de órgano de tubos con imágenes estéreo . Los sonidos de otros órganos digitales se derivan de DSP en un sistema de generación de tipo sampleado o de síntesis. Las tecnologías muestreadas utilizan sonidos grabados de varios rangos de órganos de tubos. En los sistemas de síntesis , la forma de onda la crean generadores de tonos en lugar de utilizar una muestra de sonido. Ambos sistemas generan tonos de órgano, a veces en estéreo en los mejores sistemas, en lugar de simplemente reproducir tonos grabados como lo haría un simple sampler de teclado digital. Comercializados por Eminent , Wyvern, Copeman Hart, Cantor y Van der Pole en Europa, los órganos de síntesis pueden utilizar circuitos adquiridos a Musicom, una empresa de suministros inglesa. En la categoría de órganos digitales, los sistemas basados en síntesis rara vez se ven fuera de Europa.
Muchos órganos digitales utilizan muestras de alta calidad para producir un sonido preciso. Los sistemas muestreados pueden tener muestras de sonido de tubos de órgano para cada nota individual, o pueden usar solo una o unas pocas muestras que luego se desplazan en frecuencia para generar el equivalente a un rango de tubos de 61 notas. Algunos órganos digitales como Walker Technical y los muy costosos órganos Marshall & Ogletree utilizan muestras más largas para lograr un realismo adicional, en lugar de tener que repetir muestras más cortas en su generación de sonido. El muestreo en órganos de la década de 2000 generalmente se realiza con una resolución de 24 o 32 bits, a una velocidad más alta que los 44,1 kHz del audio con calidad de CD con una resolución de 16 bits.
En la mayoría de los órganos digitales, se utilizan varios canales de audio para crear un sonido más espacioso. Los constructores de órganos digitales de mayor calidad utilizan sistemas de audio y altavoces personalizados y pueden proporcionar de 8 a 32 o más canales de audio independientes, según el tamaño del órgano y el presupuesto del instrumento. Con subwoofers de alta potencia dedicados para las frecuencias más bajas, los órganos digitales pueden acercarse a la sensación física de un órgano de tubos.
Para simular mejor los órganos de tubos, algunos órganos digitales emulan los cambios de presión en el pecho causados por la ligera caída de la presión del aire cuando suenan muchas notas simultáneamente, lo que cambia el sonido de todos los tubos.
Los órganos digitales también pueden incorporar modelos simulados de cajas hinchables que imitan los efectos ambientales en las tuberías, la liberación de la válvula del pecho de la tubería y otras características de los órganos tubulares. Estos efectos se pueden incluir en el sonido de los órganos digitales modernos para crear un tono de órgano de tubos más realista.
El sonido de tubería digital puede incluir acústica de sala muestreada o modelada. Rodgers utiliza procesamiento de cancelación de diafonía y binaural para crear modelos acústicos en tiempo real, y Allen también utiliza la acústica de la sala como parte de la generación de sonido.
El poder de procesamiento de datos de las PC ha hecho que los órganos personales sean más asequibles. Las aplicaciones de software pueden almacenar muestras de sonido de tuberías digitales y combinarlas en tiempo real en respuesta a la entrada de uno o más controladores MIDI . Estas herramientas se pueden utilizar para ensamblar órganos caseros que pueden rivalizar con la calidad de sonido de los órganos digitales construidos comercialmente a un costo relativamente bajo. [42]
Las primeras combinaciones de órganos de tubos y tecnología electrónica (incluidos, más tarde, los generadores de tonos electrónicos) se desarrollaron en la década de 1930. [43] [44] Las consolas de órganos electrónicos personalizados ocasionalmente reemplazan las consolas de tubos antiguas, actualizando el sistema de control eléctrico de los tubos y agregando voces electrónicas al órgano. Incluso los órganos de tubos grandes a menudo se complementan con voces electrónicas para obtener los tonos graves más profundos que de otro modo requerirían tubos de 16 a 32 pies.
Para los órganos híbridos que combinan tubos y sonidos electrónicos, los tubos cambian su tono con los cambios ambientales, pero las voces electrónicas no siguen de forma predeterminada. La frecuencia del sonido producido por el tubo de un órgano depende de su geometría y de la velocidad del sonido en el aire que contiene. Estos cambian ligeramente con la temperatura y la humedad, por lo que el tono de un tubo de órgano cambiará ligeramente a medida que cambie el entorno. El tono de la parte electrónica de un instrumento híbrido debe reafinarse según sea necesario. El método más sencillo es un control manual que el organista puede ajustar, pero algunos modelos digitales recientes pueden realizar dichos ajustes automáticamente.
El primer órgano de iglesia completamente electrónico fue construido en 1939 por Jerome Markowitz, fundador de Allen Organ Company , quien había trabajado durante años para perfeccionar la replicación del sonido del órgano de tubos mediante el uso de circuitos osciladores basados en tubos de radio. En 1958, Rodgers Organ Company construyó el primer órgano de iglesia transistorizado de estado sólido, su Opus 1 de tres manuales.
A diferencia de los circuitos divisores de frecuencia con sólo unas pocas fuentes de tono independientes, los órganos electrónicos de iglesia de calidad tienen al menos un oscilador por nota y, a menudo, conjuntos adicionales para crear un efecto de conjunto superior. Por ejemplo, Rodgers Opus 1 presentaba ocho conjuntos de generadores de tono transistorizados. Incluso hoy en día, los órganos digitales utilizan osciladores digitales basados en software para crear una gran cantidad de fuentes de tono y tono independientes para simular mejor el efecto de un órgano de tubos grande.
Los órganos de iglesia digitales están diseñados como reemplazos de órganos de tubos o como consolas digitales para tocar los tubos existentes. Se debaten las diferencias en el timbre del sonido entre los instrumentos de hilo y los digitales, pero los órganos digitales modernos son menos costosos y ahorran más espacio.
Los órganos digitales son una alternativa viable para las iglesias que pueden tener un órgano de tubos y ya no pueden permitirse el lujo de mantenerlo. Algunos órganos de tubos, por otro lado, podrían tocarse sin necesidad de una reconstrucción importante durante muchas décadas. Sin embargo, el alto costo inicial y el mayor tiempo de entrega para diseñar, construir y "voz" de los órganos de tubos han limitado su producción.
La mayoría de los nuevos órganos digitales de iglesia sintetizan sonidos a partir de muestras de tubos grabadas , aunque algunos modelan el sonido de tubos mediante síntesis aditiva . El modelado del sonido lo realiza un "locutor" de órgano profesional, quien termina el órgano en su ubicación, de manera muy similar al proceso de regulación y sonorización de un órgano de tubos. Estos órganos también utilizan sistemas de audio diseñados a medida y de alta calidad. Los constructores de órganos eclesiásticos digitales, tanto personalizados como de fábrica, incluyen las empresas de Ahlborn-Galanti, Allen , Eminent , Johannus , Makin, Rodgers , Viscount y Wyvern.
En los instrumentos más recientes, los itmbres han sido "muestras" (grabadas digitalmente) de órganos de tubos existentes o resintetizados a partir de muestras. (Esta tecnología fue anticipada por los osciladores electromecánicos durante la década de 1930, en lo que retrospectivamente puede describirse como "muestreo analógico"; los ejemplos incluyeron el fotoeléctrico LichttonOrgel y el electrostático Compton Electrone, los cuales presentaban formas de onda derivadas de conocidos órganos de tubos).
Die Hohnerola des Siemens Studios für Elektronische Musik, München (auf dem Instrument oben: ein externer Sägezahngenerator)
1935
4.1 特許第 108664 号（1934 年 3 月 15 日出願 ... 当該明細書には「特許請求の範囲」として次の三点が列記されている。/ 1. 「適当なる機械的振動体例えば発音""縁密閉室内に配置」 / 2. 「『ペダル』又は鍵盤に加うる圧力に依る音量制御及び前期『リード』群の制御を全て演奏室に設置せる『コンソール』により行う」 / 3.ォン』電流の増幅回路の一部に適当の周波数変換機を接続して原動電流及之と適当倍率関係に変換せる振動電流に依る楽音を前記密閉室外に於て同時に発音」
機構1 特許第 108664 号(1934 年 3 月 15 日出願): リードの振動をマイクロフォンにより集.音し、その信号を周波数逓倍器に入力することで、5倍音と7倍音を除く、9倍音までの部分音（倍音）を生成する。
/
機構2 特許第 110068 号(1934 年 5 月 9 日出願): 逓倍回路は用いず、1.
音色が異なる複数の発音体 2. 特性が異なる複数のマイクロフォン、 3. 特性が異なる複数 のスピーカ を「所定の楽器の音響的特性に近似なる如く」(特許第 110068 号明細書) 組み合わせることで種々の音色を 生成する。
した。/ 当時の写真と録音が残っています。
[1er CRODATONE (1959)]
/ 初期のクロダトーンは音源がハーモニカ、アコーディオン、リードオルガン等に使われているものと同じ原理のフリーリードで、本体内に送風機とリードが組み込まれていて常時全てのリードを振動させEncendido, apagado仕組みでした。/ 常に全てのリードが鳴っていますからしっかりと防音しなければならず二重の箱で覆われています.
En julio de 1957, Gulbransen presentó su primer órgano electrónico.
Este era el Modelo B (Modelo 1100), una espineta que fue el primer órgano de transistores de la industria.
Hay que aclarar que en estos primeros instrumentos de transistores, sólo los generadores de tonos estaban transistorizados.
Los amplificadores todavía funcionaban con válvulas de vacío (Rodgers produjo el primer órgano totalmente de transistores o de estado sólido en 1958).
/ Gulbransen fue pionero en varias innovaciones que se convirtieron en estándar en la industria y se enumeran aquí: · Primer órgano de transistores · Primer sistema de altavoces Leslie autónomo · Primera parada de Chimes · Primera parada de piano · Primer ritmo automático (en realidad, Seeburg, con quien Gulbransen finalmente se fusionó) · Primer bajo andante automático
Ver también : Folletos de 1957 del "órgano Gulbransen Modelo B" en la página.
En 1956, se introdujo el Glide, un interruptor de pie ubicado en el lado izquierdo del pedal de expresión, que permitía los efectos del "glide" de una guitarra hawaiana, el toque de un trombón, el glissando de las cuerdas cantadas y el efecto de un calíope.
El Glide bajó el tono del órgano aproximadamente un semitono y canceló el vibrato.
/ En 1961, apareció el primer órgano doméstico de Lowrey con un altavoz Leslie incorporado: el Holiday Deluxe Model LSL.
El Control Automático de Orquesta, más tarde rebautizado como Computadora de Órgano Automático, apareció en escena en 1963. / En 1969, Lowrey presentó el primer reproductor de casetes incorporado, una característica que luego abandonaron todos los fabricantes.
/
[Higo.
2]
– Modelo LSL de lujo de vacaciones
Sus inventos posteriores incluyeron... el órgano de acordes (1950), en el que los acordes se producen simplemente tocando un botón del panel.
Otros inventos incluyeron la electroacústica Orgue Radiosynthétique del Abbé Pujet (1934, con los tubos encerrados en tres cámaras, cada una amplificada por un micrófono y un altavoz);
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![Eminent Solina C112s (c. 1974) con sintetizador ARP Explorer I incorporado[35]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Eminent_Solina_C112s_home_organ.jpg/1280px-Eminent_Solina_C112s_home_organ.jpg)
![LEO de Don Lewis: (Live Electronic Orchestra)[36] (1977) utilizando uno de los primeros teclados polifónicos de Armand Pascetta.[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Don_Lewis'_LEO_(Live_Electronic_Orchestra)_synthesizer_organ,_Museum_of_Making_Music.jpg/1280px-Don_Lewis'_LEO_(Live_Electronic_Orchestra)_synthesizer_organ,_Museum_of_Making_Music.jpg)
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