Un órgano de danza ( en francés : Orgue de danse ) es un órgano mecánico francés diseñado para ser utilizado en un salón de baile o salón de baile . Originado y popularizado en París , está pensado para su uso en interiores, ya que los órganos de danza tienden a ser más silenciosos que los órganos similares de feria .
Los órganos de danza se utilizaban principalmente en Europa continental. En sus inicios, antes de la Primera Guerra Mundial, se utilizaron en Francia, España, Bélgica y los Países Bajos. Después de la Primera Guerra Mundial, su uso disminuyó, excepto en Bélgica y los Países Bajos, donde se convirtieron en una forma de música convencional en lugares públicos hasta la Segunda Guerra Mundial. [1]
El órgano de danza cobró popularidad a principios del siglo XX, con muchos instrumentos grandes construidos por Gavioli y Marenghi . A principios de la década de 1910, la firma Mortier comenzó a ampliar los esquemas sonoros de estos instrumentos con una variedad de tuberías y percusiones novedosas y nuevas adaptadas a los nuevos estilos emergentes de la música popular de principios del siglo XX. Otros fabricantes como Hooghuys y Fasano siguieron su ejemplo. Mortier y otros modernizaron parcial o totalmente muchos instrumentos con esquemas de sonido de estilo antiguo de Gavioli y Marenghi.
En Amberes, Arthur Bursens construyó varios cientos de orquestas de café relativamente pequeñas operadas con rollos y libros bajo el nombre comercial "Ideal" y "Arburo" (Arthur Bursens y (Gustav) Roels). Roels fue uno de los primeros socios comerciales, sucedido por Frans de Groof. Los cafés más pequeños de la zona de Amberes eran los principales clientes de Bursens, ya que estos locales a menudo no tenían espacio ni ingresos para justificar un órgano de danza más grande (Mortier o Decap). Se dejaba caer una moneda en una caja de pared que permitía reproducir una melodía de un rollo que normalmente tenía tres o cuatro melodías. Al finalizar, el rollo se rebobinaría listo para reproducirse desde el principio nuevamente. Con frecuencia se producían rollos de melodías múltiples para satisfacer la demanda de escuchar los últimos éxitos populares.
A principios de la década de 1920, Mortier era la marca predominante, seguida de cerca por Gaudin de París, sucesor de Marenghi. A lo largo de la década de 1920, los esquemas sonoros de los instrumentos evolucionaron constantemente para mantenerse al día con las tendencias de la música de baile de la era del jazz. Los estilos de fachada también siguieron las modas de la época, avanzando naturalmente desde el art nouveau hacia el art-deco de las décadas de 1920 y 1930.
En la década de 1930, el dominio de Mortier fue igualado por los instrumentos de la firma Gebroeders Decap Antwerpen (en holandés, Decap Brothers Antwerp). A finales de la década de 1930, tanto Mortier como Decap habían alcanzado su cenit tanto en el diseño de fachadas art-deco como en sus habilidades musicales. Había órganos de danza de todos los tamaños. Se utilizaron versiones más compactas en cafés y lugares públicos más pequeños donde cerraron la brecha entre las orquestas y los órganos de danza gigantes. Al igual que muchos pianos y orquestas de monedas de café, algunos de los instrumentos más pequeños se configuraron para que pudieran funcionar con monedas de forma remota.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Decap Herentals y Decap Antwerp realizaron nuevos desarrollos para incluir el uso de las últimas tecnologías e ideas de instrumentación. Los generadores de tonos de órgano Hammond se incorporaron siguiendo la tendencia de la música popular a los instrumentos electrónicos y creando un reemplazo parcial para la generación de tonos a través de tuberías convencionales.
En el siglo XXI, un pequeño número de fabricantes todavía construyen órganos de danza. La tecnología moderna en todas sus variadas formas se adapta con frecuencia con el resultado de que muchos instrumentos nuevos son Wi-Fi y MIDI operables y los tonos se generan electrónicamente según los estándares modernos, tienen percusión con capacidad de ejecución dinámica, sistemas de karaoke , control de volumen y otras mejoras.
Es importante señalar que el órgano de danza se desarrolló para seguir de cerca los nuevos estilos emergentes de la música popular . Los primeros órganos tienen como objetivo musical replicar y reemplazar una pequeña orquesta de danza que toca estilos musicales de finales del siglo XIX y principios del XX y los sonidos de la bal-musette . Los ritmos musicales son principalmente danzas formales más antiguas, como el vals , el two-step , la polka , etc. Durante estos primeros años, los instrumentos, además de tocar en voz alta, eran capaces de tocar suavemente en solitario con distintas voces solistas de flauta junto con contraventanas hinchadas para para manejar los suaves bailes de salón característicos de principios del siglo XX, como el valse tres-lente, el valse boston (o vals de pasos cruzados ) y los estilos de vals Hesitation.
En la década de 1910, la complejidad armónica de la música popular comenzó a alejarse del modelo del siglo XIX. Con el desarrollo del foxtrot y el one-step a mediados de la década de 1910, los órganos de danza se adaptaron previendo un mayor cromatismo musical para proporcionar mayores grados de flexibilidad musical.
A finales de la década de 1910, con el surgimiento del jazz , creció la necesidad de una percusión más compleja y esto se reflejó en la adquisición de órganos por xilófonos y percusión de jazz extendida.
La música jazz de los años 20 se basaba predominantemente en los instrumentos de metal y, en particular, en el saxofón y sus variantes. En este punto, el órgano de danza adquirió muchos tubos nuevos y novedosos que generaban sonidos propios. La estructura de las bandas pasó al formato de big band y, en consecuencia, siguieron las capacidades del órgano de baile y los arreglos musicales.
En la década de 1930, el progreso natural continuó con la percusión más extendida para hacer frente a las tendencias de la rumba latinoamericana y otros nuevos ritmos de la música popular. Después de la Segunda Guerra Mundial, los desarrollos ya realizados con respecto a las capacidades de percusión fueron adecuados para los diversos ritmos de baile latino posteriores a la Segunda Guerra Mundial, como el mambo y el cha-cha-cha .
Dado que el ritmo es una parte importante de cualquier danza , los órganos de danza generalmente tienen muchos más instrumentos de percusión que otros tipos de órganos mecánicos. Para lograr un efecto visual, además de la propia fachada, suelen utilizarse complejos efectos de iluminación. Algunos instrumentos tienen un mayor interés visual al mostrar acordeones operados automáticamente, percusión visible y, ocasionalmente, saxofones falsos configurados para que parezcan estar tocando, pero en realidad el sonido del saxofón lo produce una hilera de tubos de lengüeta dentro de la caja de la tubería.
El pináculo del oficio de constructor de órganos quedó ejemplificado por órganos como la banda robótica de la cual siete fueron construidas por Decap de Amberes a principios de la década de 1950. Construido en el estilo art déco característico de Decap , cada órgano presentaba tres robots altamente articulados, uno de los cuales tocaba percusión, otro tocaba un saxofón y el último tocaba un instrumento de metal conceptualizado y aplanado (ambos con voces mediante tubos ocultos). El órgano también presentaba las filas ocultas de tubos más habituales y un acordeón visible. El robot baterista se giró para alinear sus baquetas con la caja, el platillo o el bloque de tempo según fuera necesario, mientras su pie tocaba un charles . Los otros dos robots, normalmente sentados, se levantaban cuando se les pedía actuar. Sus hombros subían y bajaban y sus mejillas se hinchaban mientras tocaban para emular el soplo de su instrumento. Además, los músicos de viento golpeaban el pie al ritmo de la música. Como pieza de resistencia, los dos músicos de viento también hacen una reverencia al final de un rollo de música.
La cronología principal de los fabricantes de órganos de danza es esencialmente: Gavioli (París), Marenghi (París), Mortier (Amberes), Hooghuys (Grammont), Fasano (Amberes), Decap (Amberes) y Bursens (Hoboken, Amberes).