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Movimiento de reforma de órganos

El Movimiento de Reforma de Órganos o Orgelbewegung (también llamado Movimiento de Renacimiento de Órganos) fue una tendencia de mediados del siglo XX en la construcción de órganos de tubos , originada en Alemania. El movimiento fue más influyente en los Estados Unidos entre los años 1930 y 1970, y comenzó a decaer en los años 1980. Surgió con un interés temprano en la interpretación histórica y estuvo fuertemente influenciado por la defensa de los instrumentos históricos por parte de Albert Schweitzer por parte de Gottfried Silbermann y otros, así como por la opinión de Schweitzer de que los órganos deberían ser juzgados principalmente por su capacidad para interpretar con claridad la música barroca polifónica. de JS Bach (1685-1750). El organista concertista E. Power Biggs fue un destacado divulgador del movimiento en los Estados Unidos, a través de sus numerosas grabaciones y transmisiones de radio. El movimiento finalmente fue más allá de la copia "neobarroca" de instrumentos antiguos para respaldar una nueva filosofía de construcción de órganos , "más neobarroca". [1] [2] [3] [4] El movimiento surgió en respuesta a los excesos percibidos en la construcción de órganos sinfónicos , pero finalmente los órganos sinfónicos recuperaron popularidad después de que el movimiento de reforma generó sus propios excesos.

Características

Órgano Holtkamp n.º 1939 (1978-2015) en la Universidad de Notre Dame

El Movimiento de Reforma de Órganos buscó alejarse de muchos de los excesos percibidos en la construcción y el repertorio de órganos románticos o sinfónicos , en favor de órganos entendidos como más similares a los de la época barroca en el norte de Alemania, especialmente los construidos por Arp Schnitger . Esto tomó la forma de un estilo "vertical" de registro tonal en el que los conjuntos se construían idealmente sin que se duplicara ningún tono en la misma octava, y luego los conjuntos se coronaban con paradas de mezcla de tonos agudos . El movimiento apoyó el llamado Werkprinzip , en el que cada división de los tubos del instrumento se basaba en un rango de escala principal de una octava diferente. [2]

Los locutores de órgano se esforzaron por lograr un discurso articulado caracterizado por una breve ráfaga de sonido "chiff" al comienzo de cada nota, y evitaron "cortar" los bordes de los tubos y otras técnicas para lograr una "suavidad" de estilo sinfónico. Se revivieron las bajas presiones del viento. A veces se evitaba el trabajo de cajas en favor de tuberías abiertas, y las cajas de oleaje cerradas se volvieron menos comunes. [3]

En Europa, el movimiento estuvo indeleblemente relacionado con la acción de los rastreadores (instrumentos mecánicos). En América del Norte esto fue menos enfático, y muchos instrumentos estadounidenses y canadienses característicos del Movimiento de Reforma de Órganos tenían acción electroneumática o eléctrica directa . [2] Los edificios norteamericanos tienden a tener diferencias arquitectónicas y acústicas sustanciales con respecto a las iglesias europeas donde se escribió la mayor parte de la música para órgano, y esto también tuvo implicaciones para el éxito de la construcción de órganos. [5]

Algunos de los principales constructores de órganos del movimiento fueron: [2]

Reversiones

Una crítica común al Movimiento de Reforma de Órganos es que sus principios a menudo fueron llevados a los extremos y se volvieron más dogmáticos que musicales, [7] mientras arruinaban muchos excelentes órganos sinfónicos y decepcionaban a muchos oyentes. [8] Muchos de los instrumentos de la reforma sobreviven, pero algunas de las modificaciones que el movimiento ejecutó en los instrumentos previos al movimiento se han revertido desde entonces para admitir una gama más amplia de repertorio, como en los notables órganos de tubos del Ayuntamiento de Auckland , [9 ] Capilla de la Universidad de Princeton , [10] y Capilla Rockefeller de Chicago . [8]

Referencias

  1. ^ Schweitzer, Albert (1906). Deutsche und französische Orgelbaukunst und Orgelkunst (en alemán). Breitkopf & Härtel . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
  2. ^ abcd Phelps, Lawrence I. (primavera de 1967). "Una breve historia del renacimiento del órgano". Música de la Iglesia . 67 (1). Concordia . Consultado el 1 de julio de 2014 .
  3. ^ ab Ambrosino, Jonathan (primavera de 1999). "Presente imperfecto". El rastreador . 43 (2). Sociedad Histórica de Órganos . Consultado el 22 de noviembre de 2019 .
  4. ^ Owen, Bárbara (1987). "Rosales Opus 11: El órgano de la Catedral de la Trinidad". Catedral Episcopal de la Trinidad (Portland, Oregón) . Consultado el 23 de mayo de 2016 .
  5. ^ Barnes, William Harrison (1952). El órgano americano contemporáneo, su evolución, diseño y construcción. Nueva York: J. Fischer. págs. 330–334.
  6. ^ "La compañía de órganos Schlicker" . Consultado el 9 de septiembre de 2015 .
  7. ^ Hendrickson, Charles (1976). "Mellado". El organista americano . 10 . Gremio Americano de Organistas. Archivado desde el original el 28 de agosto de 2008 . Consultado el 9 de septiembre de 2015 .
  8. ^ ab Gerber, James (mayo de 2012). Ernest M. Skinner y el órgano sinfónico americano (PDF) (tesis DMA). Universidad del estado de Arizona. págs. 67–78 . Consultado el 4 de diciembre de 2020 .
  9. ^ "Órgano restaurado del ayuntamiento de Auckland listo para cantar". Escena de la ciudad . Ayuntamiento de Auckland . 7 de marzo de 2010. p. 1.
  10. ^ "Capilla de la Universidad de Princeton". Órganos Mander. 10 de febrero de 2017 . Consultado el 18 de febrero de 2018 .