El Ballet Real de Camboya ( en jemer : របាំព្រះរាជទ្រព្យ , Robam Preah Reach Trop , lit. ' Danza de la riqueza real ' ) es una danza clásica jemer conocida por sus intrincados movimientos de manos y sus elaborados trajes. Históricamente vinculada a la corte jemer, se ha interpretado en varias ceremonias reales, como coronaciones, bodas, funerales y festividades jemeres. El repertorio incluye varias leyendas jemeres antiguas. [1]
El ballet estuvo a punto de extinguirse durante el régimen de los Jemeres Rojos en la década de 1970, pero sigue siendo un patrimonio cultural significativo de Camboya , que refleja los valores tradicionales de refinamiento, respeto y espiritualidad del pueblo jemer . [1] Está inscrito en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO desde 2003.
Los nombres occidentales de esta tradición de danza, como danza de la corte camboyana , a menudo hacen referencia a la corte real, ya que la tradición era realizada y mantenida por los asistentes de los palacios reales. [2] [3] Como arte escénico, la UNESCO , Cravath, Brandon y otros en el campo académico lo denominan formalmente Ballet Real de Camboya ( le Ballet royal du Cambodge en francés) , [1] [4] [5] aunque este término también puede referirse a la Compañía Nacional de Danza de Camboya. El término danza clásica jemer también se utiliza junto con "Ballet Real de Camboya" en publicaciones de la UNESCO y los autores mencionados anteriormente. [1]
En jemer, se conoce formalmente como Robam Preah Reach Trop ( របាំព្រះរាជទ្រព្យ , iluminado. "danzas de riqueza real") o Lakhon Preah Reach Trop ( ល្ខោនព្រះ រាជទ្រព្យ , iluminado "teatro de la riqueza real"). [unver. 1] También se le conoce como Lakhon Luong ( ល្ខោនហ្លួង , literalmente "el teatro del rey"). [6] [7] Durante el régimen de Lon Nol de Camboya, la tradición de la danza se conocía como Lakhon Kbach Boran Khmer ( ល្ខោនក្បាច់បូរាណខ្មែរ , iluminado. "teatro jemer del estilo antiguo"), un término que lo aleja de su real legado. [7] [8]
Los bailarines clásicos jemeres, en general, suelen ser denominados bailarines de apsara por los profanos ; este uso sería incorrecto en la forma moderna de la danza, ya que la apsara es solo un tipo de personaje entre otros en el repertorio. De todos modos, la afiliación romantizada de la tradición con las apsaras y devatas de las ruinas de Angkor todavía persiste.
Uno de los primeros registros de danza en Camboya data del siglo VII, cuando las representaciones se utilizaban como rito funerario para los reyes. [9] Durante el período de Angkor , la danza se realizaba ritualmente en los templos. [7] Las bailarinas del templo llegaron a ser consideradas apsaras, que servían como animadoras y mensajeras de las divinidades. [10] Las antiguas inscripciones en piedra describen a miles de bailarinas de apsara asignadas a templos y que realizaban ritos divinos, así como para el público. [7] La tradición de las bailarinas del templo decayó durante el siglo XV, cuando el reino siamés de Ayutthaya invadió Angkor. Cuando Angkor cayó, sus artesanos, brahmanes y bailarines fueron llevados cautivos a Ayutthaya. [7]
Camboya se convirtió en protectorado francés en 1863. Desde entonces, los bailarines comenzaron a realizar actuaciones para dignatarios extranjeros y para el público en el cumpleaños del monarca. De esta manera, la danza se promovió como una identidad nacional. [11]
Los bailarines de la corte del rey Sisowath fueron exhibidos en la Exposición Colonial de 1906 en Marsella por sugerencia de George Bois, un representante francés en la corte camboyana. [12] Auguste Rodin quedó cautivado por los bailarines camboyanos y creó al menos 150 pinturas de acuarela de los bailarines. [13] Siguió a los bailarines de ballet jemeres desde París hasta Marsella y luego regresaron a Phnom Penh . [14] Rodin interpretó la actuación como una danza de ballet. [13] [15]
La reina Sisowath Kossamak se convirtió en mecenas del Ballet Real de Camboya. Bajo la dirección de la reina, se realizaron varias reformas en el ballet real, incluida la coreografía. Los dramas de danza se acortaron drásticamente de espectáculos que duraban toda la noche a una duración de aproximadamente una hora. [16] El príncipe Norodom Sihanouk presentó las danzas del ballet real en sus películas. Aunque originalmente el Ballet Real no tenía hombres debido a la percepción de que los bailarines masculinos no actuaban con el refinamiento de las mujeres, las representaciones contemporáneas incluyen hombres en papeles más animados, como un mono y Moni Ey-Sey.
Durante el período Sangkum , Camboya atravesó una transformación cultural y artística encabezada por el príncipe (más tarde rey) Norodom Sihanouk . Coronado en 1941, cuando el país todavía era un protectorado francés, fue testigo de la Segunda Guerra Mundial y del posterior colapso del colonialismo francés. Si bien apoyó la neutralidad de los nuevos países poscoloniales durante el período inicial de la Guerra Fría , era consciente de que Camboya dependía de la ayuda extranjera. Como designio diplomático, promovió símbolos de la cultura nacional del país que habían entrado en la conciencia de personas de todo el mundo: templos y el ballet. [17]
Después de la independencia de Camboya en 1953, la reina Sisowath Kossamak comenzó a renovar el ballet incorporando los gustos e inclinaciones del público internacional. Encargó nuevas piezas de danza cortas diseñadas especialmente para un evento diplomático. En su mayoría, se extrajeron de representaciones tradicionales largas como Tep Monorom (Danza de bienvenida), Apsara, Chhun Por (Danza de la bendición), Moni Mekhala y Ream Eyso. Durante estas representaciones, se proporcionó a los invitados occidentales un folleto para explicarlas en sus respectivos idiomas. [17]
En 1959, la reina Sisowath Kossamak visitó los Estados Unidos para presentar la cultura nacional jemer a través de presentaciones de exhibición del Ballet de la Amistad Jemer-Estadounidense, originalmente titulado The Ballet of Khmer-American Friendship 1959. [18] Al año siguiente, el programa de embajadores culturales continuó en China con un nombre similar, The Ballet of Khmer-Chinese Friendship 1960. [19] Cuando el rey visitó Francia en 1964, la danza se representó por primera vez en la Ópera de París después de la independencia colonial. [20] A lo largo de los años, las representaciones de ballet fueron una parte importante del itinerario de los jefes de estado internacionales que visitaban el país. La lista incluía al primer ministro indio Nehru , al presidente indonesio Sukarno , al presidente yugoslavo Tito , al presidente francés De Gaulle . Otras figuras famosas incluyeron a la princesa Margarita y Jacqueline Kennedy . [17]
Norodom Buppha Devi , nieta de la reina e hija del rey Norodom Sihanouk , ya había sido nombrada primera bailarina del ballet en 1958. Cuando cumplió dieciocho años en 1961, fue nombrada bailarina principal de los papeles de princesa. Por ello, actuó en varios eventos diplomáticos. [17]
La tradición de la danza sufrió reveses durante el régimen de los Jemeres Rojos , durante el cual muchos bailarines fueron ejecutados en el genocidio . [unver. 2] El 90 por ciento de todos los artistas clásicos camboyanos perecieron entre 1975 y 1979 debido a la ejecución, la tortura, el hambre y el agotamiento. [11] Después de que los vietnamitas derrocaron a los Jemeres Rojos en 1979, los bailarines se reunieron para reconstruir colectivamente el repertorio. [11] Los que sobrevivieron salieron de su escondite, se encontraron y formaron "colonias" para revivir sus tradiciones sagradas, bajo el liderazgo de la ex primera bailarina Voan Savay . [unver. 3]
La enseñanza de la danza clásica jemer resurgió en los campos de refugiados del este de Tailandia con los pocos bailarines jemeres supervivientes. También se recrearon muchas danzas y representaciones teatrales en la Real Universidad de Bellas Artes de Camboya.
En 2003 fue incluido en las Listas del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO .
En 2023, el director Xavier de Lauzanne estrenó The Perfect Motion ['La beauté du geste' en francés y 'Tep Hattha' en jemer], un documental de 86 minutos sobre la danza. Sigue dos líneas argumentales: el espectáculo Metamorphosis creado por la princesa Norodom Buppha Devi y la historia del Royal Ballet desde 1906. [21]
La ceremonia de saludo a los maestros, que se lleva a cabo antes de que la compañía de danza entre en el escenario, es un homenaje a los maestros que los entrenaron y está dedicada al espíritu que controla el espíritu de cada uno de los personajes del Ballet Real, instándolos a garantizar que sus actuaciones sean fluidas, seguras y sin obstáculos. Esta ceremonia tiene su origen en un antiguo antecedente, cuando la compañía de danza real tenía que ofrecer bendiciones antes de subir al escenario. [22] [23] [24]
Existen cuatro tipos principales de roles en la danza clásica jemer: neay rong (masculino), neang (femenino), yeak ( rakshasa ) y sva (monos). [25] Estos cuatro roles básicos contienen subclases para indicar el rango del personaje; un neay rong ek , por ejemplo, sería un rol masculino principal y un neang kamnan (o philieng ) sería una sirvienta. [25] Las subclases de los cuatro roles principales se realizan todas con el mismo tipo de estilo de baile de la clase a la que pertenecen. Sin embargo, el yeakheney , o Yeak femenino, se realiza con un estilo de baile feminizado de la contraparte masculina. Otros tipos de personajes femeninos, como la apsara, la kinnari o la sirena, siguen el mismo estilo de baile que el rol neang pero con diferencias sutiles en los gestos; la principal diferencia es el vestuario. El tipo de personaje ngoh , aunque masculino, se presenta con un estilo de baile diferente al neay rong .
La mayoría de los papeles son interpretados por bailarinas, pero el papel de los monos fue transferido a los hombres bajo la dirección de la reina Sisowath Kosssamak. Otros papeles interpretados por hombres incluyen ermitaños y animales como caballos y leones míticos.
El reparto se divide en dos formas, Neang como el personaje femenino y Neay Rong como el personaje masculino, que se describe a continuación:
La danza clásica jemer utiliza piezas musicales específicas para determinados eventos, como cuando un bailarín entra o sale de una escena, o realiza determinadas acciones, como volar o caminar. Estas piezas musicales se organizan para formar una suite. Rara vez se crean nuevas piezas musicales.
A continuación se muestra una lista selecta de piezas musicales utilizadas en el repertorio:
Durante la era del Protectorado francés de Camboya y antes, era costumbre que los invitados del palacio real recibieran una representación del ballet real. [12] En las ceremonias de propiciación ( បួងសួង , buong suong ), se realizaba en Wat Phnom y en la Pagoda de Plata y el Salón del Trono del Palacio Real . [unver. 5] Para entretenimiento, a menudo se realizaban representaciones dentro de los pabellones de los palacios reales. [12]
En Phnom Penh, el pabellón Moonlight fue construido para espectáculos de danza clásica y todavía se utiliza ocasionalmente para ellos. En la actualidad, entre los lugares donde se realizan las actuaciones del Royal Ballet se incluyen el Teatro Chenla y el Chaktomuk Conference Hall, diseñado por el arquitecto Vann Molyvann durante la era Sangkum Reastr Niyum . [unver. 6] Los restaurantes turísticos de Camboya, especialmente en Siem Reap , también sirven como lugares para espectáculos de danza clásica a cargo de grupos de aficionados. [unver. 7]
En la actualidad, algunos bailarines están vinculados con el gobierno y trabajan en la Real Universidad de Bellas Artes y en la Escuela Secundaria de Bellas Artes como profesores. El Departamento de Artes Escénicas del Ministerio de Cultura y Bellas Artes (Camboya) también contrata bailarines para que actúen en visitas de Estado. Muchos bailarines trabajan en los sectores del turismo, el arte y la empresa. [11]
El escenario tradicional para las representaciones de danza clásica contiene una mesa con una almohada decorativa, a veces colocada sobre una alfombra o tapete oriental. [unver. 8] Esta mesa de baja estatura, llamada krae ( គ្រែ , lit. "cama"), es constante durante toda la representación y, por lo tanto, se utiliza como un elemento que representa muchos lugares y cosas (una cama, un trono, una vivienda, etc.). [unver. 9]
En muchos dramas de danza, los personajes a menudo empuñan armas como arcos, espadas, bastones y garrotes. [unver. 10] En algunas danzas, los bailarines sostienen elementos como guirnaldas de flores, abanicos y flores de oro y plata como tributo ( ver bunga mas ). [unver. 11] Las representaciones de robam makar (la danza makara ) implican que los devas bailen en su tiempo libre y usen abanicos para representar las escamas del mítico makara mientras la diosa Manimekhala dirige la mímica con su bola de cristal de magia. [unver. 12]
Los bailarines clásicos jemeres utilizan movimientos y gestos estilizados para transmitir un significado y contar una historia. Estos gestos suelen ser vagos y abstractos, aunque algunos pueden entenderse fácilmente. Los bailarines no cantan ni hablan, salvo en algunas obras de danza en las que hay breves momentos en los que los bailarines hablan.
Los gestos con las manos en la danza clásica jemer se denominan kbach (que significa "estilo"). Estos gestos forman una especie de alfabeto y representan diversas cosas de la naturaleza, como frutas, flores y hojas. Se utilizan en diferentes combinaciones y transiciones con el acompañamiento del movimiento de las piernas y los pies para transmitir diferentes pensamientos y conceptos. [7] La forma en que se presentan los gestos, la posición del brazo y la posición de la mano en relación con el brazo pueden afectar a su significado. Los gestos se realizan de diferentes maneras según el tipo de personaje.
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Los trajes de danza clásica son muy ornamentados y están profusamente bordados, a veces con lentejuelas e incluso piedras semipreciosas. Se cree que la mayoría de los trajes representan lo que visten las divinidades, como se refleja en el estilo artístico del período posterior a Angkor. Varias piezas del traje (como las camisas) deben coserse a los bailarines para que queden bien ajustados.
El traje típico femenino, o neang , consiste en un sampot sarabap (o charabap ), un tipo de tela tejida con dos hilos de seda contrastantes junto con un hilo metálico (de color dorado o plateado). El sampot se envuelve alrededor de la parte inferior del cuerpo como un sarong, luego se pliega en una banda en la parte delantera y se asegura con un cinturón de oro o latón. En el estilo actual, parte de la banda de brocado plisada cuelga sobre el cinturón en el lado izquierdo de la hebilla del cinturón, lo que es una clara distinción de los trajes de danza clásica tailandesa donde esta banda plisada está metida en el cinturón a la derecha de la hebilla del cinturón. Sobre el hombro izquierdo se usa una prenda similar a un chal llamada sbai (también conocida como robang khnang , literalmente "cubierta trasera"); es la parte más decorativa del traje femenino, bordada profusamente con pequeñas cuentas y lentejuelas. El patrón de bordado habitual para el sbai en estos días es un patrón floral en forma de diamante, pero en el pasado había más variaciones de patrones florales. Debajo del sbai se encuentra una camiseta o corpiño de seda que se usa con una manga corta expuesta en el brazo izquierdo. Alrededor del cuello hay un collar bordado llamado srang kar .
Las joyas para el rol femenino incluyen un gran colgante cuadrado de filigrana que cuelga de la esquina, varios tipos de pulseras y brazaletes para tobillos y muñecas , un brazalete en el brazo derecho y cadenas corporales de varios estilos.
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Los personajes masculinos visten trajes más intrincados que los femeninos, ya que requieren que se cosan piezas, como las mangas, mientras se los ponen. Están vestidos con un sampot sarabap como su contraparte femenina; sin embargo, se usa de manera diferente. Para el hombre, o neay rong , el sampot se usa al estilo chang kben , donde la parte delantera se pliega y se tira hacia abajo, entre las piernas, luego se mete en la parte posterior y la longitud restante del pliegue se cose al sampot mismo para formar un 'abanico' drapeado en la espalda. Debajo se usan pantalones hasta la rodilla, mostrando un dobladillo ancho bordado alrededor de las rodillas. Para la parte superior, usan camisas de manga larga con ricos bordados, junto con un cuello, o srang kar , alrededor del cuello. En el extremo de sus hombros hay una especie de charretera que se arquea hacia arriba como el arco de Indra (conocido como inthanu ). Otros componentes de los trajes masculinos son tres estandartes ricamente bordados que se usan alrededor de la cintura delantera. La pieza central se conoce como robang muk, mientras que las dos piezas laterales se conocen como cheay kraeng ; los monos y los personajes yaksha usan otra pieza en la parte posterior llamada robang kraoy .
Los personajes masculinos también llevan una correa en forma de X alrededor del cuerpo llamada sangvar; puede estar hecha de seda de color dorado o de cadenas de oro con adornos cuadrados, estos últimos reservados para los personajes más importantes. Los hombres llevan las mismas joyas en los tobillos y las muñecas que las mujeres, pero con el añadido de un par de brazaletes extra en la muñeca y sin brazaletes. También llevan un adorno en forma de cometa llamado sloek po (nombrado así por la hoja del árbol bo ), que sirve como punto central para su sangvar.
Existen varios tipos de coronas que denotan los rangos de los personajes. La más común es la kbang , que llevan los personajes femeninos de menor rango ; también la llevan los personajes brahmanes con adornos alrededor de un moño de pelo. Las divinidades y los personajes reales de mayor rango llevan una corona alta de una sola aguja llamada mokot ksat para los personajes masculinos y mokot ksatrey para los personajes femeninos. El panchuret (Groslier romaniza esto como panntiereth ), reservado para los príncipes y generales ( sena ), es una corona en forma de círculo con un falso nudo en la parte posterior. El rat klao lo llevan las princesas y, a menudo, las doncellas importantes en una danza si no son de rango real. Los tocados de algunos personajes incluyen adornos para las orejas y pendientes. Personajes como los yahks y los monos llevan máscaras. Los yahks y los monos de rango real llevan máscaras con un mokot adjunto.
Los bailarines se adornan tradicionalmente con flores fragantes, aunque a veces las flores frescas se sustituyen por flores artificiales. La borla floral está hecha tradicionalmente de Jasminum sambac ensartada con flores de Michelia , ya sea Michelia × alba o Michelia champaca . El papel neang (femenino) lleva una rosa sobre la oreja derecha y una borla floral unida al lado izquierdo de la corona, mientras que el papel neay rong (masculino) lleva una rosa en la oreja izquierda y una borla floral al lado derecho. A veces, los bailarines usarán guirnaldas de jazmín adecuadas para las muñecas. El papel apsara se adorna con mayor frecuencia con flores de Plumeria obtusa o cultivares blancos de Plumeria rubra ; a veces, las plumerias se atan a lo largo de la parte posterior de su cabello.
Según The Cambridge Guide to Asian Theatre (1997), el repertorio del Royal Ballet contenía aproximadamente 40 danzas y 60 dramas de danza. Desde la restauración del Royal Ballet en 1979, se recreó parte del antiguo repertorio y también se crearon varias danzas nuevas, en particular el robam monosanhchettana del fallecido Chea Samy . En los últimos años, el Royal Ballet ha creado nuevos dramas de danza, como Apsara Mera . Sophiline Cheam Shapiro también ha introducido un nuevo repertorio en la danza clásica jemer, aunque no forman parte del repertorio real tradicional y se han representado principalmente en escenarios occidentales. Sus obras incluyen dramas como Samritechak , una adaptación de Otelo de Shakespeare y Pamina Devi , una adaptación de La flauta mágica de Mozart .
El repertorio de las danzas dramáticas ( រឿង , roeung ) consta de una gran variedad de historias, a diferencia del lakhon khol , que se limita únicamente al Ramayana . Muchas de las danzas dramáticas tienen análogos en el género de danza lakhon nai de Tailandia, pero no comparten la misma coreografía ni la misma historia exacta. Durante la época de la reina Kossamak, varias danzas dramáticas fueron re-coreografiadas y acortadas, como Roeung Preah Thong-Neang Neak ; este drama, entre otros, sería recreado en 2003.
Las tramas de muchos dramas de danza suelen versar sobre un personaje masculino que rescata a una damisela en apuros o sobre un amor predestinado que se enfrenta a obstáculos. El repertorio tradicional retrata la mitología o los cuentos tradicionales y, en ocasiones, puede incluir conceptos religiosos como el karma .
En contraste con los dramas de danza, existen danzas más cortas conocidas como robam . Pueden tener varios propósitos, como honrar, funciones rituales (por ejemplo, asegurar la fortuna y la prosperidad del reino) y bendiciones. Con una duración de varios minutos aproximadamente, no todas estas danzas tienen una trama argumental, aunque muchas robam son, de hecho, extractos de dramas de danza como robam mekhala-reamso y robam sovan macchha (este último perteneciente al Reamker ).
La danza apsara actual se creó bajo la dirección de la reina Kossamak Nearireath. Su indumentaria se basa en los bajorrelieves de apsaras de las ruinas de los templos, pero gran parte de ella, incluida la música y los gestos, no es exclusiva de otras danzas clásicas jemeres que probablemente no se remontan al período de Angkor .
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