La década de 1920 en el cine incluyó muchas películas importantes.
La década de 1920 vio una gran expansión de la producción cinematográfica de Hollywood y la asistencia al cine en todo el mundo. A lo largo de la década, la producción cinematográfica se centró cada vez más en el largometraje en lugar del " cortometraje " o " dos bobinas ". Este es un cambio que comenzó con obras como las largas epopeyas de DW Griffith de mediados de la década de 1910 y se convirtió en el estilo principal en la década de 1920. En Hollywood , numerosos estudios pequeños fueron adquiridos y pasaron a formar parte de estudios más grandes, creando el sistema de estudios que gestionaría el grupo estadounidense, español y polaco, abierto al público hasta la década de 1960. Metro-Goldwyn-Mayer (fundada a mediados de la década) y Paramount Pictures fueron los estudios con mayores ganancias durante el período, con 20th Century Fox , Universal Pictures , United Artists y Warner Brothers conformando una gran parte del mercado restante. .
La década de 1920 fue también la década de los "Picture Palaces": grandes teatros urbanos con capacidad para entre 1 y 2000 invitados a la vez, con acompañamiento orquestal completo y un diseño muy decorativo (a menudo una mezcla de estilos italiano , español y barroco ). Estos palacios cinematográficos a menudo eran propiedad de los estudios cinematográficos y se utilizaban para estrenar y estrenar sus películas más importantes.
Géneros clave como el espadachín , el terror y la comedia romántica moderna florecieron durante la década. Estrellas como Douglas Fairbanks , Ramon Novarro , Pola Negri , Nazimova , Greta Garbo , Mary Pickford , Lillian Gish , Francis X. Bushman , Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd , Lon Chaney , Rudolph Valentino , John Gilbert , Clara Bow , Gloria Swanson , Joan Crawford , George O'Brien y John Barrymore crearon algunos de sus papeles y películas más memorables durante ese período.
Estilísticamente, la influencia del expresionismo alemán , el montaje soviético y el realismo provocaron profundos cambios estéticos en el cine a lo largo de la década. Un enfoque más artístico de la composición en la pantalla alejó al cine de su anterior obsesión por mostrar el mundo "tal como es". A mediados y finales de la década de 1920, el " cine artístico " mudo estaba en auge con algunos de los mayores logros del cine mudo , como Underworld y The Last Command de Josef von Sternberg , The Crowd de King Vidor y "Amanecer de FW Murnau : una canción de dos humanos" . Las películas ultrarrealistas de Erich von Stroheim, como Greed, también tuvieron una gran influencia.
La transición a la tecnología de sonido en película se produjo a mediados de la década con el cine sonoro desarrollado en 1926-1927 , siguiendo técnicas experimentales iniciadas a finales de la década de 1910 . Fox Studios y Warner Brothers fueron cruciales en el desarrollo y aceptación de la tecnología del sonido en las películas.
Con el sonido, el concepto de musical apareció inmediatamente, como en El cantante de jazz de 1927 , porque las películas mudas llevaban años acompañadas de música cuando se proyectaban en las salas. El sonido también cambió en gran medida el enfoque de Hollywood hacia la narración, con una mayor dependencia del diálogo y un uso menos creativo del elemento visual.
Además, en 1927 se formó la Academia Internacional de Artes y Ciencias Cinematográficas . Posteriormente, se eliminó "Internacional" del nombre. Hoy en día, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas es famosa por la presentación anual de los Premios de la Academia , también conocidos como "Oscar".