Cultura remix , también conocida como cultura de lectura-escritura , es un término que describe una cultura que permite y fomenta la creación de obras derivadas mediante la combinación o edición de materiales existentes. [2] [3] Las culturas de remezcla permiten los esfuerzos por mejorar, cambiar, integrar o remezclar el trabajo de otros creadores. Si bien la combinación de elementos siempre ha sido una práctica común de artistas de todos los ámbitos a lo largo de la historia de la humanidad, [4] el crecimiento de restricciones exclusivas de derechos de autor en las últimas décadas limita cada vez más esta práctica por el efecto paralizante legal . [5] En reacción, el profesor de derecho de Harvard Lawrence Lessig , que considera que la remezcla es un concepto deseable para la creatividad humana, ha trabajado desde principios de la década de 2000 [6] en una transferencia del concepto de remezcla a la era digital . Lessig fundó Creative Commons en 2001, que lanzó una variedad de licencias como herramientas para promover la cultura de la remezcla, ya que la remezcla está legalmente obstaculizada por el régimen de derechos de autor exclusivo predeterminado que se aplica actualmente a la propiedad intelectual . La cultura de la remezcla de obras culturales está relacionada e inspirada en el anterior movimiento de software libre y de código abierto , que fomenta la reutilización y la remezcla de obras de software.
En la cultura mediática habitual de sólo lectura , la cultura se consume más o menos pasivamente. [5] La información o el producto es proporcionado por una fuente 'profesional', la industria de contenidos, que posee autoridad sobre ese producto/información en particular. Existe un flujo unidireccional de ideas y contenido creativo debido a una clara separación de roles entre el productor de contenido y el consumidor de contenido. El surgimiento de tecnologías analógicas de producción y duplicación en masa (antes de la revolución digital y la transmisión de radio similar a Internet ) permitió el modelo comercial de producción y distribución de la cultura RO y limitó el papel del consumidor al consumo de medios.
La tecnología digital no tiene las limitaciones "naturales" de la tecnología analógica que la precedió. La cultura RO tuvo que ser recodificada para poder competir con la distribución "gratuita" que hizo posible Internet. Esto se hace principalmente en forma de Gestión de Derechos Digitales (DRM), que impone restricciones de uso en gran medida arbitrarias. De todos modos, DRM ha demostrado ser en gran medida ineficaz para imponer las limitaciones de los medios analógicos a los medios digitales. [9] [10]
La cultura de lectura/escritura tiene una relación recíproca entre el productor y el consumidor. Tomar obras, como canciones, y apropiarse de ellas en círculos privados es un ejemplo de la cultura LE, que se consideraba la cultura "popular" antes de la llegada de las tecnologías de reproducción. [5] Sin embargo, las tecnologías y las leyes de derechos de autor que pronto siguieron cambiaron la dinámica de la cultura popular. A medida que se profesionalizó, se enseñó a la gente a dejar la producción en manos de los profesionales.
Las tecnologías digitales proporcionan las herramientas para revivir la cultura RW y democratizar la producción, a veces denominada Web 2.0 . Los blogs explican las tres capas de esta democratización. Los blogs han redefinido nuestra relación con la industria del contenido, ya que permitieron el acceso a contenido no profesional generado por el usuario . La función de "comentarios" que pronto siguió proporcionó un espacio para que los lectores dialogaran con los contribuyentes aficionados. El 'etiquetado' de los blogs por parte de los usuarios en función del contenido proporcionó la capa necesaria para que los usuarios filtraran el mar de contenidos según sus intereses. La tercera capa añadió bots que analizaban la relación entre varios sitios web contando los clics entre ellos y, así, organizando una base de datos de preferencias. Las tres capas trabajando juntas establecieron un ecosistema de reputación que sirvió para guiar a los usuarios a través de la blogósfera . Si bien no hay duda de que muchas publicaciones amateur en línea no pueden competir con la validez de las fuentes profesionales, la democratización de la cultura digital RW y el ecosistema de reputación proporciona un espacio para que se escuchen muchas voces talentosas que no estaba disponible en el modelo RO predigital. .
Historia
La remezcla siempre fue parte de la cultura humana. [4] El profesor Henry Jenkins, estudioso de los medios de comunicación estadounidense, argumentó que "la historia de las artes estadounidenses en el siglo XIX podría contarse en términos de la mezcla, combinación y fusión de tradiciones populares tomadas de diversas poblaciones indígenas e inmigrantes". Otro ejemplo histórico de remezcla es Cento , un género literario popular en la Europa medieval que consiste principalmente en versos o extractos tomados directamente de las obras de otros autores y ordenados en una nueva forma u orden. [4]
El equilibrio entre creación y consumo cambió con el progreso tecnológico en la grabación y reproducción de medios. Los acontecimientos notables son la invención de la imprenta de libros y la grabación y reproducción de sonido analógico , que provocaron graves cambios culturales y legales.
Era analógica
A principios del siglo XX, en los albores de la revolución de la grabación y reproducción de sonido analógico , John Philip Sousa , compositor y director de orquesta estadounidense del romanticismo tardío , advirtió en 1906 en una audiencia en el Congreso sobre un cambio negativo en la cultura musical. por la ahora disponible "música enlatada". [11] [12]
"Estas máquinas parlantes van a arruinar el desarrollo artístico de la música en este país. Cuando yo era niño... frente a cada casa, en las noches de verano, encontrabas a jóvenes juntos cantando las canciones del día o canciones antiguas. . Hoy se oye a estas máquinas infernales funcionar día y noche. No nos quedará ni una cuerda vocal . La cuerda vocal será eliminada por un proceso de evolución, como lo fue la cola del hombre cuando vino del simio."
Los dispositivos de creación especializados y costosos ("lectura-escritura") y los dispositivos de consumo baratos y especializados ("sólo lectura") permitieron una producción centralizada por unos pocos y un consumo descentralizado por muchos. Los dispositivos analógicos para consumidores de bajo precio, que carecen de capacidad para escribir y crear, se difunden rápidamente: periódicos , jukebox , radio , televisión . Este nuevo modelo de negocio, una economía industrial de la información , exigió y tuvo como resultado el fortalecimiento de los derechos de autor exclusivos y un debilitamiento de la cultura del remix y el dominio público a lo largo de los siglos XIX y XX.
Los dispositivos de creación analógicos eran caros y también limitados en su capacidad de edición y reorganización. Una copia analógica de una obra (por ejemplo, una cinta de audio ) no se puede editar, copiar ni trabajar con infinitas frecuencias, ya que la calidad empeora continuamente. A pesar de eso, una cultura creativa de remezclas sobrevivió hasta cierto punto. Por ejemplo, el compositor John Oswald acuñó en 1985 el término Plunderphonics en su ensayo Plunderphonics, o Audio Piracy as a Compositional Prerogative para collages sonoros basados en grabaciones de audio existentes y alterándolas de alguna manera para crear una nueva composición .
La tecnología cambió fundamentalmente con la revolución digital . [13] La información digital podría reproducirse y editarse infinitamente, a menudo sin pérdida de calidad. Aún así, en la década de 1960 los primeros dispositivos informáticos digitales generales con tales capacidades estaban destinados sólo a especialistas y profesionales y eran extremadamente caros; Los primeros dispositivos orientados al consumidor, como las consolas de videojuegos, carecían inherentemente de capacidad RW. Pero en la década de 1980, la llegada de la computadora doméstica y especialmente la computadora personal de IBM trajo a las masas un dispositivo de prosumidor digital , un dispositivo utilizable para la producción y el consumo al mismo tiempo, a un precio asequible. [14] [15] De manera similar para el software, en la década de 1990 el movimiento de software libre y de código abierto implementó un ecosistema de software basado en la idea de que cualquiera podía editarlo.
Internet y Web 2.0
La amplia difusión de Internet y de la Web a finales de los años 1990 y principios de los 2000 creó una forma muy eficaz de volver a implementar una "cultura de la remezcla" en todos los ámbitos del arte, la tecnología y la sociedad. A diferencia de la televisión y la radio, con un transporte de información unidireccional (de productor a consumidor), Internet es inherentemente bidireccional , lo que permite una dinámica de igual a igual . Esto se aceleró con la Web 2.0 y más contenido generado por los usuarios debido a las posibilidades de producción entre pares basadas en el procomún . Se distribuyen y crean fácilmente remezclas de canciones, vídeos y fotografías. Hay una revisión constante de lo que se está creando, que se hace tanto a escala profesional como amateur. La disponibilidad de varios programas orientados al usuario final, como GarageBand y Adobe Photoshop, facilita la remezcla. Internet permite la distribución de remezclas a las masas. Los memes de Internet son contenidos creativos específicos de Internet que se crean, filtran y transforman mediante el proceso de difusión viral hecho posible por la web y sus usuarios.
Como respuesta a un sistema de derechos de autor más restrictivo ( Sonny Bono Copyright Term Extension , DMCA ), que comenzó a limitar las florecientes actividades de intercambio y remezcla de la web, Lawrence Lessig fundó Creative Commons en 2001. En 2002, Creative Commons lanzó un conjunto de las licencias como herramientas para permitir la cultura del remix, al permitir una liberación equilibrada y justa de obras creativas, "algunos derechos reservados" en lugar del habitual " todos los derechos reservados ". Varias empresas y organizaciones gubernamentales adaptaron este enfoque y licencias en los años siguientes, por ejemplo, flickr , DeviantART [16] y Europeana utilizando u ofreciendo opciones de licencia CC que permiten la remezcla. Hay varias páginas web que abordan esta cultura del remix, por ejemplo, ccMixter, fundada en 2004.
Según las leyes de derechos de autor de muchos países, cualquiera que tenga la intención de remezclar una obra existente sin permiso puede ser demandado porque las leyes protegen la propiedad intelectual de la obra. Sin embargo, las leyes de derechos de autor actuales están demostrando ser ineficaces a la hora de impedir el muestreo de contenidos. [21] [22] Por otro lado, el uso legítimo no aborda una gama suficientemente amplia de casos de uso y sus fronteras no están bien establecidas y definidas, lo que hace que el uso bajo "uso justo" sea legalmente riesgoso. Lessig sostiene que es necesario un cambio en el estado actual de las leyes de derechos de autor para legalizar la cultura de la remezcla, especialmente en los casos de uso legítimo. Afirma que "las leyes de derechos de autor obsoletas han convertido a nuestros niños en delincuentes". [23] Una propuesta es adoptar el sistema de citación utilizado con las referencias de libros. La artista citaría la propiedad intelectual que probó, lo que le daría el crédito al creador original, como es común con las referencias literarias. Como herramientas para hacerlo, Lawrence Lessig propuso las licencias Creative Commons que exigen, por ejemplo, Atribución sin restringir el uso general de una obra creativa. Un paso más allá es el movimiento de contenidos libres , que propone que los contenidos creativos se publiquen bajo licencias libres . El movimiento de reforma del derecho de autor intenta abordar el problema recortando, por ejemplo, los plazos excesivamente largos de los derechos de autor , como debatió el académico Rufus Pollock . [24] [25]
Otros estudiosos del derecho de autor, como Yochai Benkler y Erez Reuveni, [26] promulgan ideas que están estrechamente relacionadas con la cultura de la remezcla. Algunos estudiosos sostienen que las instituciones académicas y jurídicas deben cambiar con la cultura hacia una basada en remezclas. [27]
En junio de 2015, un artículo de la OMPI titulado "Cultura de remezclas y creatividad amateur: un dilema de derechos de autor" reconoció la "era de las remezclas" y la necesidad de una reforma de los derechos de autor . [20]
Dominios de la remezcla
Folclore y tradiciones vocales.
Una ilustración de una edición siria de 1354 del Panchatantra , una antigua colección india de fábulas de animales . Se cree que la obra original fue compuesta alrededor del siglo III a. C., [28] [29] Introducción del traductor, citando a Hertel: "la obra original fue compuesta en Cachemira, alrededor del año 200 a. C. En esta fecha, sin embargo, muchas de las historias individuales fueron ya antiguo." basado en tradiciones orales más antiguas, incluidas "fábulas de animales que son tan antiguas como podemos imaginar". [30]Varias variantes "remezcladas" de Free Beer en recetas y etiquetas, creadas desde el primer lanzamiento en 2005 bajo una licencia Creative Commons .
Las recetas de cocina pueden estar entre los conocimientos más antiguos de la humanidad, que se heredaron y se compartieron sin restricciones para su adaptación y mejora. Un ejemplo reciente es el proyecto Free Beer de Superflex , que tiene ilustraciones de recetas y etiquetas bajo una licencia creative commons , fomentando activamente la libre adaptación y reutilización.
Graffiti en Teherán por a1oneIlustración de Shepard Fairey por David Owen Morgan, que critica las afirmaciones de uso legítimo de Fairey.
El graffiti es un ejemplo de cultura de lectura y escritura donde los participantes interactúan con su entorno y su entorno. De la misma manera que los anuncios decoran las paredes, el graffiti permite al público elegir las imágenes que se mostrarán en sus edificios. Al usar pintura en aerosol u otros medios, los artistas esencialmente remezclan y cambian la pared u otra superficie para mostrar su giro o crítica. El arte callejero es un subgénero del graffiti, que se distingue por enfatizar elementos artísticos distintos del texto y utilizar una variedad de medios, que incluyen pintura, estarcido, collage y la incorporación de superficies físicas y objetos, al tiempo que a menudo proporciona comentarios sociales críticos. [35] El artista callejero Shepard Fairey construyó su marca personal a partir de una imagen remezclada del luchador profesional Andre the Giant, realizada en un estilo Pop Art , con el término OBEY impreso debajo del retrato. Fairey aplicó una técnica similar al diseñar el popular cartel de la campaña HOPE en apoyo del entonces candidato presidencial estadounidense de 2008, Barack Obama. La imagen HOPE de Fairey también era similar en composición a la icónica imagen posterizada del Che Guevara, adaptada de la fotografía Guerrillero Heroico . [35] Esa misma imagen de Guevara también ha sido remezclada por el notable artista de graffiti inglés contemporáneo Banksy , quien adaptó el pastiche en su obra Haight Street Rat que representa una rata con la boina roja de Guevara y sosteniendo un marcador rojo junto a las palabras "This es donde trazo la línea." [36]
Libros y otra información.
Mosaico del logotipo de Wikimedia para conmemorar el archivo número un millón en Wikimedia Commons. Remezclado de las imágenes aportadas en Wikimedia commons.
Wikipedia es un ejemplo de remezcla escrita, donde se anima al público a agregar sus conocimientos en una enciclopedia . El sitio web basado en wiki esencialmente permite al usuario mezclar la información presentada. Amazon.com llamó a Wikipedia "la enciclopedia más exhaustiva y actualizada del mundo" porque es editada y producida por un gran grupo de personas. [37]
El proyecto OpenStreetMap crea un mapa editable gratuito del mundo, [38] con más de dos millones de usuarios registrados que recopilan datos mediante encuestas manuales, dispositivos GPS , fotografías aéreas y otras fuentes gratuitas. [39]
Wikimedia Commons es un depósito de datos digitales abierto a la contribución gratuita de contenido por parte del público. El contenido, principalmente imágenes y archivos de sonido, tiene licencia Creative Commons, lo que permite que cualquier persona lo reutilice y mezcle de forma gratuita. Otros ejemplos son los sitios colaborativos de alojamiento de imágenes Flickr y Deviantart que ofrecen opciones de licencia Creative Commons.
La llegada de repositorios de software conectados a Internet ayudó enormemente al modelo de desarrollo de software de remezcla en la década de 2000. GitHub ha ayudado a promover el desarrollo de software colaborativo en estilo remix desde 2008.
La impresión 3D doméstica depende en gran medida de la remezcla, ya que esto permite a los usuarios reutilizar diseños existentes. Varios estudios académicos han destacado la importancia de la remezcla para la comunidad de impresión 3D. [44] [45] [46] [47] Thingiverse es una comunidad de impresión 3D que permite a sus usuarios crear, compartir y acceder a una amplia gama de modelos digitales imprimibles. La posibilidad de remezclar modelos existentes es el núcleo de esta plataforma. En 2016, Microsoft inició Remix3D.com, una comunidad que también se dedica a los modelos de impresión 3D.
Música
Ser DJ es el acto de reorganizar y remezclar en vivo material musical pregrabado con nuevas composiciones. A partir de esta música, el término remix se extendió a otros ámbitos.
El muestreo en la creación musical es un ejemplo de reutilización y remezcla para producir un nuevo trabajo. El muestreo es muy popular dentro de la cultura hip-hop . Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa fueron algunos de los primeros artistas de hip-hop en emplear la práctica del sampleo. Esta práctica también se remonta a artistas como Led Zeppelin , quienes interpolaron porciones sustanciales de música de muchos artistas, incluidos Willie Dixon , Howlin' Wolf , Jake Holmes y Spirit . Al tomar un pequeño clip de una canción existente, cambiar diferentes parámetros como el tono e incorporarlo a una nueva pieza, el artista puede hacerlo suyo.
Los mashups musicales son combinaciones de pistas musicales existentes. El álbum de 2004, dj BC presenta The Beastles , recibió elogios y apareció en Newsweek y Rolling Stone . En 2006 se produjo un segundo álbum llamado Let It Beast con portada del dibujante Josh Neufeld. Mashup DJ Gregg Gillis, que actúa como Girl Talk , elabora álbumes completos a partir de material remezclado y cita privilegios de uso legítimo para muestrear obras protegidas por derechos de autor. [48] Otros DJ de mashup notables incluyen a Danger Mouse , Dean Gray y DJ Earworm .
Algunos géneros musicales se definen por el uso de remezclas. DJ Screw creó el género Chopped and Screwed al reproducir accidentalmente un disco que estaba diseñado para 45 rpm a 33 1⁄3 rpm, creando un efecto psicodélico, lento y relajado. Sobre la pista ralentizada, Screw superponía pistas de batería y luego raspaba los discos para crear un sonido clásico de hip-hop sureño. [49] Nightcore es un género que acelera las canciones convencionales de rock, pop y EDM, a menudo con producción adicional. La naturaleza acelerada lleva a que la canción original suene en un tono más alto, por lo que la producción agregada generalmente llena los graves con graves pesados y luego agrega otros elementos agudos para mejorar la energía de la canción. [50] Partiendo de Plunderphonics y Chopped and Screwed , Vaporwave como género musical implica ralentizar la música de jazz suave, RnB y Elevator y, por lo general, agregar reverberación y sintetizadores de acompañamiento, creando un ambiente alucinante de la nueva era. [51]
Cine y vídeo
En el cine , la remezcla se realiza a menudo y se produce de muchas formas.
La mayoría de las películas nuevas son adaptaciones de cómics , novelas gráficas , libros u otros medios. La mayoría de las demás obras cinematográficas de Hollywood son típicamente películas de género que siguen tramas genéricas estrictas. [52] Estas formas de películas difícilmente parecen originales y creativas, sino que se basan en la adaptación de material de trabajos anteriores o fórmulas de género, lo cual es una forma de remezcla. Un buen ejemplo es la película Kill Bill , que toma muchas técnicas y plantillas de escenas de otras películas (antes de todas ellas fueron Los siete magníficos , una nueva versión oficial de Los siete samuráis , y Por un puñado de dólares, de Sergio Leone ). [53]
Vidding es la práctica laboral de los fanáticos en el fandom de los medios de crear videos musicales a partir de imágenes de una o más fuentes de medios visuales, explorando así la fuente misma de una nueva manera. La forma especializada para programas de animación se llama videos musicales de anime , también realizados por fans.
VJing , similar a DJing , es la manipulación en tiempo real de imágenes a través de mediación tecnológica y para una audiencia, en sincronización con la música. [56]
Fandubs y Fansubs son reelaboraciones de fans sobre material cinematográfico publicado.
Las obras de Walt Disney son importantes ejemplos de remezclas de empresas, por ejemplo La Bella y la Bestia , Aladdin , Frozen . Estas remezclas se basan en obras anteriores de dominio público (aunque las películas de Disney están alteradas de sus fuentes originales). [57] [58] Por lo tanto, Lawrence Lessig llamó a Walt Disney un "remezclador extraordinario" y lo elogió como ideal de la cultura del remix en 2010. [59] Sin embargo, algunos periodistas informan que Disney tolera los remixes de los fanáticos ( Fan art ) más que en épocas anteriores. . [60]
GIF
Los GIF son otro ejemplo de cultura de remezcla. Son ilustraciones y pequeños fragmentos de películas que se utilizan para expresiones personales en conversaciones online. [61] Los GIF se toman comúnmente de un formato de vídeo en línea, como películas, televisión o vídeos de YouTube . [62] Cada clip suele durar unos 3 segundos [62] y está "en bucle, extendido y repetido". [63] Los GIF toman una muestra de los medios de comunicación y reimaginan, o remezclan, su significado del contexto original para usarlo como una forma de expresión personal en un contexto diferente. [64] Se utilizan en varias plataformas de medios, pero son más populares en Tumblr , donde se utilizan para articular un chiste. [62]
ficción de fans
Fanfiction es un ejemplo de cultura remix en acción, en relación con diversas formas de medios ficticios y no ficticios, incluidos libros, programas de televisión, películas, músicos, actores y más. Fan fiction es una ficción escrita y remezclada que se basa en los personajes del fandom del escritor para contar la propia historia del fan fiction o su versión de la historia original. [65] Remix Culture se basa en que los creadores toman una obra y la reutilizan para otro uso [66] del mismo modo que el fanfiction toma una obra existente y la reutiliza para una nueva historia o serie de eventos. Steven Hetcher escribe que el fanfiction y la remezcla de la cultura en un nivel más amplio pueden proporcionar beneficios sociales a las sociedades que participan en la escritura y lectura del fanfiction al proporcionar una salida creativa. [67] Las remezclas de fanfiction a veces cambian aspectos de los personajes o el escenario, a menudo llamado universo alternativo, con algunos escritores colocando personajes preexistentes en un nuevo escenario, y otros tomando un escenario establecido y colocando nuevos personajes. En las normas sociales de la ficción de fans, es raro que los escritores publiquen o se beneficien de sus obras, por lo que los propietarios y autores de derechos de autor rara vez hacen cumplir las leyes de derechos de autor, ya que estas obras ayudan a formar comunidades y promover la obra original. [68]
Tik Tok
La aplicación TikTok se ha convertido en una plataforma de medios relevante que utiliza la cultura del remix como técnica de marketing y participación, usándola para comercializar productos a los espectadores y al mismo tiempo entretenerlos. [69] Los creadores de contenido y las marcas ahora pueden colaborar en un entorno donde se acepta y se alienta la remezcla de contenido para ganar seguidores a través de videos creativos que siguen acciones, audios y memes de tendencia. [70] Las canciones más antiguas y las celebridades están regresando al vincularse a las tendencias de remezclas; su música o contenido ahora se vuelve a ver al vincularse a una tendencia. Llamar la atención sobre el artista y estos fragmentos es una técnica de marketing que hace que los espectadores quieran investigar más al artista. [71] Músicos como Doja Cat y Lil Nas X son dos músicos actuales que han culminado su música en la cultura del remix de TikTok. Por ejemplo, " Remember (Walking In The Sand) ", la canción de la década de 1960 de Shangri-Las, se remezcló recientemente en una pista de EDM que atrajo más atención a la canción y seguidores debido a una tendencia popular de TikTok que circuló principalmente en 2020. [72] Estas canciones de moda permiten que la música en TikTok se pueda difundir y probar. Las empresas y los artistas pueden probar fragmentos y bucles musicales para ver qué tan exitosos pueden llegar a ser antes de lanzarlos por completo.
Remezclando en la religión
A lo largo de la historia la cultura remix ha sido veraz no sólo a través de relatos orales sino también a través de la Biblia . [73] Eugene H. Peterson reinterpretó historias bíblicas en su libro de 2002 " The Message// Remix ", que hace que la Biblia sea más fácil de interpretar para los lectores. [74] La idea de remezclar se remonta a los cuáqueros que interpretaban las Escrituras y creaban una narrativa bíblica usando sus propias voces, lo que iba en contra de la práctica de "solo lectura" que era más común. [75]
Entrelazamiento de culturas mediáticas
Una computadora portátil Apple decorada con pegatinas Creative Commons y la frase "la cultura no es un crimen". En la parte superior izquierda de la computadora hay una pequeña etiqueta CC en blanco y negro que dice "Creative Commons. Algunos derechos reservados".
Para que la cultura del remix sobreviva, debe ser compartida y creada por otros. Aquí es donde entra en juego la cultura participativa , porque los consumidores comienzan a participar convirtiéndose en contribuyentes, especialmente los muchos adolescentes que crecen con estas culturas mediáticas. Henry Jenkins publicó un libro en 2013 llamado "Leer en una cultura participativa" que se centra en su técnica de remezclar la historia original Moby-Dick para convertirla en una experiencia nueva y fresca para los estudiantes. Esta forma de enseñanza refuerza la correlación entre la cultura participativa y la remezcla, al tiempo que resalta su importancia en la evolución de la literatura. La cultura remix puede ser una parte integral de la educación. Podría decirse que los académicos están constantemente remezclando cuando analizan e informan sobre el trabajo de otros. Un estudio examinó el uso de la remezcla entre los estudiantes al presentar la información aprendida. Por ejemplo, los estudiantes extraerán imágenes, texto y otra información de diversas fuentes originales y colocarán esos elementos en un formato presentable, como una presentación de diapositivas, para demostrar comprensión del material revisado . Los consumidores de la cultura mediática comienzan a ver el arte y el contenido como algo que puede reutilizarse o recrearse y, por lo tanto, pueden convertirse en productores. Según un artículo de Popular Music and Society, la idea de la cultura del remix se ha convertido en una característica definitoria de la tecnología moderna que ha incorporado todas las formas de medios digitales donde los consumidores son también los productores.
Efectos sobre los artistas
Los artistas que participan en la cultura del remix pueden sufrir consecuencias por violar los derechos de autor o las leyes de propiedad intelectual. La banda de rock inglesa The Verve fue demandada por su canción " Bittersweet Symphony " que muestra un arreglo de " The Last Time " de los Rolling Stones . [76] The Verve recibió una orden judicial para pagar el 100% de las regalías de la canción a los editores de los Rolling Stones y dar crédito a Jagger y Richards por la escritura . [76] Esto se resolvió en 2019 cuando Richard Ashcroft de The Verve anunció que Jagger y Richards firmaron los derechos de publicación de la canción, admitiendo que fue decisión de su manager reclamar las regalías de las canciones. [77]
La cultura Remix ha creado un entorno en el que es casi imposible para los artistas crear o poseer " obras originales ". Los medios e Internet han hecho que el arte sea tan público que deja la obra abierta a otras interpretaciones y, a cambio, a remezclas. Un ejemplo importante de esto en el siglo XXI es la idea de los memes . Una vez que un meme se coloca en el ciberespacio , se supone automáticamente que alguien más puede aparecer y remezclar la imagen. Por ejemplo, el autorretrato de 1964 creado por el artista René Magritte , "Le Fils De L'Homme" , fue remezclado y recreado por el artista callejero Ron English en su pieza "Stereo Magritte". (Ver Memes en "Recepción e Impacto")
Mientras tanto, a pesar de las complejidades legales de la protección de los derechos de autor, las obras remezcladas siguen siendo populares entre el público general. "Old Town Road" del rapero Lil Nas X, lanzado en 2018, incluye una muestra de la banda de metal industrial Nine Inch Nails, al tiempo que combina los géneros del hip-hop y la música country. "Old Town Road" fue un gran éxito, estableciendo un récord de 19 semanas en el número uno de la lista Billboard Hot 100. [78] Se lanzaron cuatro remixes oficiales de "Old Town Road", el primero de los cuales contó con el cantante de country Billy Ray Cyrus. Esta fórmula de hibridación de géneros inspiró innumerables remezclas no oficiales de la pista, apropiadas para diversos usos. [78]
Derechos de autor y remezclas para servicios para discapacitados.
Existe una exención para que la tecnología de servicios para discapacitados cambie los medios protegidos por derechos de autor para que sean accesibles para ellos. [79] La Fundación Estadounidense para Ciegos (AFB), el Consejo Estadounidense para Ciegos (ACB) y la Clínica de Políticas y Derecho Tecnológico Samuelson-Glushko (TLPC) trabajan con la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU. y la Biblioteca del Congreso para renovar las exenciones que permiten a las personas visualmente personas con dificultades para convertir textos visuales de obras protegidas por derechos de autor en lectores electrónicos y otras formas de tecnología que les permitan acceder. [80] Siempre que el material protegido por derechos de autor se obtenga de forma legal, la exención permite que se mezcle para que sea accesible para cualquier persona discapacitada. [79] Esta exención se extiende ampliamente, incluida la transcripción de transmisiones públicas, como televisión o radio, para su transcripción a braille o texto visual, si es necesario. [81] Con la licencia adecuada, obtenida por cualquier persona con una discapacidad que pueda limitar la percepción, el material protegido por derechos de autor que se obtiene legalmente puede remezclarse para su comprensión. [81] [82] Se renovó por última vez en 2012 y continúa en pie. [79]
Recepción e impacto
En febrero de 2010, Julián Sánchez del Instituto Cato elogió las actividades de remezcla por su valor social, "por representar realidades sociales" y remarcó que los derechos de autor deben evaluarse con respecto al "nivel de control que se permite ejercer sobre nuestras realidades sociales". [83] [84] Los memes también se han convertido en una forma de protesta política y disensión , así como en herramientas utilizadas por la gente común como una forma de subversión de la narrativa de poder. [85] La autora Apryl Williams afirma que los memes #LivingWhileBlack ayudaron al movimiento Black Lives Matter a crear conciencia sobre los problemas y cambiar la narrativa cultural. [86]
Descripción de Kirby Ferguson del proceso creativo de todas las ideas originales (copiar, transformar y combinar [87] ) presentada en una charla TED de 2012. [88]
Según Kirby Ferguson en su popular serie de vídeos y charla TED , [88] todo es una remezcla, y todo el material original se basa y remezcla material previamente existente. [89] Sostiene que si toda la propiedad intelectual está influenciada por otras obras, las leyes de derechos de autor serían innecesarias. Ferguson describió que los tres elementos clave de la creatividad (copiar, transformar y combinar) son los pilares de todas las ideas originales; basándose en la famosa cita de Pablo Picasso "Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban". [87]
Crítica
Algunos enfoques para remezclar la cultura han sido descritos como simple plagio . [90] [91] En su libro de 2006 Cult of the Amateur , [92] el crítico de Web 2.0 Andrew Keen critica la cultura. [93] En 2011, el profesor de UC Davis, Thomas W. Joo, criticó la cultura remix por romantizar la cultura libre [94] mientras que Terry Hart tuvo una línea de crítica similar en 2012. [95]
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