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Un vídeo musical de anime ( AMV ) es un vídeo musical creado por fans que consta de clips de uno o más programas o películas animados japoneses con una pista de audio, a menudo canciones o audio de avance promocional. El término es generalmente específico del anime japonés, sin embargo, ocasionalmente puede incluir imágenes de otros medios, como animación estadounidense, acción en vivo o videojuegos. Los AMV no son videos musicales oficiales publicados por los músicos, son composiciones de fans que sincronizan videoclips editados con una pista de audio. Los AMV se publican y distribuyen más comúnmente a través de Internet a través de AnimeMusicVideos.org, descargas de videos y YouTube . Las convenciones de anime frecuentemente organizan concursos AMV que generalmente muestran los AMV de los finalistas/ganadores.
Los AMV no deben confundirse con vídeos musicales que emplean animaciones originales y realizadas profesionalmente (como numerosos vídeos musicales de canciones de Daft Punk ), ni con vídeos musicales cortos (como la canción del dúo japonés Chage y Aska " On Your Mark"). " que fue producida por la compañía cinematográfica Studio Ghibli ). Los AMV tampoco deben confundirse con videos de "animación general" hechos por fanáticos que utilizan fuentes de videos animados no japoneses como la animación occidental, o con la práctica de vidding en el fandom de los medios occidentales , que evolucionó de manera convergente y tiene una historia y una cultura de fanáticos distintas. Se pueden establecer paralelos entre los AMV y los songvids , vídeos animados creados por fans que utilizan secuencias de películas, series de televisión u otras fuentes.
El primer vídeo musical de anime fue creado en 1982 por Jim Kaposztas, de 21 años. [1] Kaposztas conectó dos grabadoras de vídeo y editó las escenas más violentas desde Star Blazers hasta " All You Need Is Love " de los Beatles para producir un efecto humorístico. [2]
La creación de un AMV se centra en el uso de varios estilos de edición de vídeo para crear una sensación de sincronización y unidad. Algunos ejemplos incluyen:
John Oppliger de AnimeNation ha señalado que los AMV producidos por fans son populares principalmente entre los fans occidentales, pero no entre los fans japoneses. Una razón que citó fue que los fanáticos occidentales experimentan una experiencia "más puramente" visual en la medida en que la mayoría de los fanáticos occidentales no pueden entender el idioma japonés, el idioma original de la mayoría de los animes , y como resultado "las imágenes tienen un mayor impacto" en el Sentidos. [3] La segunda razón que citó fue que los occidentales son "animados por la presión social a dejar de lado los dibujos animados y los cómics durante el inicio de la adolescencia", mientras que los nativos japoneses crecen con la animación "como una compañera constante"; Como resultado, los fanáticos de habla inglesa tienden a utilizar y reconstruir el anime existente para crear AMV, mientras que los fanáticos japoneses "están más inclinados intuitivamente" a crear o ampliar el manga y el anime existentes. [4]
La cultura japonesa es generalmente permisiva en cuanto a la apropiación de ideas. En realidad, muchos creadores de anime alientan obras como los dōjinshi , cómics no autorizados que continúan la historia de una serie de cómics oficial. [5] Estos dōjinshi toman un trabajo original protegido por derechos de autor y amplían la historia, permitiendo que los personajes continúen después, antes o durante la historia original. La mayoría de los productores de anime fomentan esta práctica, ya que amplía sus series. Algunos lo ven como un tributo, mientras que otros lo ven desde un punto de vista empresarial, ya que atrae más apoyo para el anime del que hubiera tenido de otra manera. Algunos artistas de manga crean sus propios dōjinshi , como el "círculo" Crocodile Ave ( Gravitación ) de Maki Murakami.
En una entrevista con el sitio AnimeNewsNetwork, el especialista en derechos de autor de FUNimation Entertainment, Evan Flournay, dijo que generalmente ven los AMV como una especie de publicidad gratuita. "El pensamiento básico que se aplica a los vídeos de fans es el siguiente: si despierta el apetito de la audiencia, lo dejaremos en paz. Pero si satisface el apetito de la audiencia, es necesario bajarlo", afirma. [6] [7]
En los últimos años ha habido una mayor demanda, principalmente por parte de la industria discográfica, para la eliminación de AMV de sitios como YouTube y AnimeMusicVideos.org, con especial atención a YouTube debido a su relativa popularidad, así como a sus fines de lucro. estado. Las discusiones y perspectivas públicas dan diferentes explicaciones sobre cuán extendidas exactamente se han vuelto estas acciones. En particular, en noviembre de 2005, Wind-up Records se puso en contacto con el administrador de AnimeMusicVideos.org (Phade) , solicitando la eliminación de contenido que presentaba el trabajo de las bandas Creed , Evanescent y Seether . [8]
Si bien los sellos discográficos y las corporaciones generalmente ven los AMV de manera negativa, a menudo los artistas musicales reales en cuestión no tienen los mismos puntos de vista. Varios editores de AMV informan haber tenido contacto positivo con varios artistas, incluidos Trey Gunn y Mae . [9] El dúo electrónico japonés Boom Boom Satellites se asoció con el sitio AMVJ Remix Sessions para aprobar una competencia AMV para ayudar a promover uno de sus sencillos, llegando incluso a proporcionar el material fuente para que lo utilicen los editores. El vídeo del ganador se presentaría durante una de las giras de la pareja. El primero de este concurso se llevó a cabo en enero de 2008 utilizando la canción "Easy Action" y la película de anime Vexille . [10] Una segunda competencia tuvo lugar ese mismo año en noviembre usando la canción "Shut Up and Explode" y el anime Xam'd: Lost Memories . [11]
En su libro Code: Version 2.0 y una charla posterior en la serie AtGoogleTalks Author's Series de Google, [12] el fundador de Creative Commons, Lawrence Lessig, menciona específicamente los AMV como un ejemplo cuando se trata de la legalidad y la naturaleza creativa de la cultura del remix digital.
Este es el fenómeno del
dōjinshi
.
Los dōjinshi también son cómics, pero son una especie de cómic imitador.
La creación de
dōjinshi
se rige por la ética de los creadores que establece que una obra no es
dōjinshi
si es sólo una copia;
el artista debe hacer una contribución al arte que copia transformándolo sutil o significativamente... Estos cómics imitadores también exhiben una importante penetración en el mercado.
Más de 33.000 "círculos" de creadores de todo Japón producen
dōjinshi
.
Más de 450.000 japoneses se reúnen dos veces al año, en la reunión pública más grande del país, para intercambiarlos y venderlos.
Este mercado existe en paralelo al mercado comercial principal del manga.
En cierto modo, obviamente compite con ese mercado, pero quienes controlan el mercado comercial del manga no realizan ningún esfuerzo sostenido para cerrar el mercado
de dōjinshi
.
Florece a pesar de la competencia y a pesar de la ley."