También se utilizan herramientas digitales, como bolígrafos y lápices ópticos, que simulan los efectos de éstos.Las pinturas rupestres no figurativas que consisten en plantillas manuales y formas geométricas simples son aún más antiguas.En el antiguo Egipto, los dibujos en tinta sobre papiro, a menudo representando personas, se utilizaban como modelos para la pintura o la escultura.Los dibujos en vasos griegos, inicialmente geométricos, evolucionaron posteriormente hacia la forma humana con la cerámica de figuras negras durante el siglo VII a. C.[2] Con el papel que se hizo común en Europa en el siglo XV, el dibujo fue adoptado por maestros como Sandro Botticelli, Rafael Sanzio, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci que a veces trataban el dibujo como un arte en sí mismo y no como una etapa preparatoria para la pintura o la escultura.Error en la cita: Error en la cita: existe un código de apertura sin su código de cierre La pintura tomada literalmente es la práctica de aplicar pigmento suspendido en un soporte (o medio) y un agente aglutinante (un pegamento) a una superficie (soporte) como el papel, el lienzo o una pared.Gran parte del desarrollo que se produjo en el Barroco fue debido a la Reforma Protestante y la consiguiente Contrarreforma.Gran parte de lo que define al Barroco es la iluminación dramática y los efectos visuales en general.Destacan Paul Gauguin, muy influido por el arte asiático, africano y japonés, Vincent van Gogh, un neerlandés que se trasladó a Francia, donde se inspiró en la fuerte luz del sol del sur, y Toulouse-Lautrec, recordado por sus vívidas pinturas de la vida nocturna en el barrio parisino de Montmartre.[10] Edvard Munch, artista noruego, desarrolló su enfoque simbolista a finales del siglo XIX, inspirado por el impresionista francés Manet.El grito (1893), su obra más famosa, se interpreta ampliamente como una representación de la ansiedad universal del hombre moderno.Normalmente, la impresión se realiza sobre papel, pero otros soportes van desde la tela y la vitela hasta materiales más modernos.Michael Wolgemut mejoró la xilografía alemana desde aproximadamente 1475, y Erhard Reuwich, un neerlandés, fue el primero en utilizar el rayado en cruz.[12] En China, el arte del grabado se desarrolló hace unos 1.100 años como ilustraciones junto al texto recortado en bloques de madera para su impresión en papel.Durante las dinastías Ming (1368-1644) y Qing (1616-1911), la técnica se perfeccionó tanto para grabados religiosos como artísticos.[13][14] La xilografía en Japón (japonés: 木版画, moku hanga) es una técnica más conocida por su uso en el género artístico ukiyo-e; sin embargo, también se utilizó muy ampliamente para la impresión de libros ilustrados en la misma época.Diferentes códigos visuales de proporción, equilibrio, ritmo, textura y valores tonales que son tomados en cuenta por los creadores en su comunicación con el espectador.
