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Cubo-futurismo

Natalia Goncharova, Ciclista (1913), óleo sobre lienzo, 78×105 cm, Museo Estatal Ruso

El cubofuturismo o kubofuturismo ( en ruso : кубофутуризм ) fue un movimiento artístico , desarrollado dentro del futurismo ruso , que surgió a principios del siglo XX en el Imperio ruso , definido por su amalgama de los elementos artísticos encontrados en el futurismo italiano y el cubismo analítico francés . [1] El cubofuturismo fue la principal escuela de pintura y escultura practicada por los futuristas rusos. En 1913, el término "cubofuturismo" llegó a describir por primera vez las obras de los miembros del grupo de poesía "Hylaeans", ya que se alejaron del simbolismo poético hacia el futurismo y el zaum , la "poesía visual y sonora experimental de Kruchenykh y Khlebninkov ". [2] Más tarde, en el mismo año, el concepto y el estilo del "cubofuturismo" se convirtieron en sinónimos de las obras de artistas dentro de los círculos de vanguardia posrevolucionarios ucranianos y rusos, ya que interrogaban el arte no representativo a través de la fragmentación y el desplazamiento de formas, líneas, puntos de vista, colores y texturas tradicionales dentro de sus piezas. [3] El impacto del cubofuturismo se sintió entonces dentro de las sociedades de arte escénico, con pintores y poetas cubofuturistas colaborando en piezas de teatro, cine y ballet que apuntaban a romper las convenciones teatrales mediante el uso de poesía zaum sin sentido , énfasis en la improvisación y el estímulo de la participación del público (un ejemplo es la tragedia satírica futurista de 1913 Vladimir Mayakovsky ). [4] [5]

La coexistencia de estas diferentes corrientes de práctica artística dentro del cubofuturismo refleja una preocupación ideológica por la renovación y la deconstrucción colectivas (una noción nacida de su contexto posrevolucionario), en la que cada poeta o pintor es libre de crear su propia conciencia estética basada en el concepto de revolución y acción colectiva a través de la reinterpretación de las tradiciones artísticas y sociales. [6]

Fondo

Importancia del contexto posrevolucionario

En el contexto de la Rusia zarista tardía , la sociedad estaba profundamente dividida por clases sociales. La industrialización, el desarrollo, el crecimiento económico y la urbanización de Rusia quedaron muy por detrás de otras naciones occidentales, y el país experimentó altos niveles de analfabetismo, mala atención médica y luchó con las limitaciones de la escasa comunicación masiva fuera de las grandes ciudades. [7] Al mirar hacia afuera a las realidades de los países vecinos, los artistas que más tarde se convertirían en miembros del movimiento cubofuturista notaron los impactos de la floreciente Era de las Máquinas en la vida cotidiana, reconociendo la belleza, el dinamismo y la energía de la estética utilitaria de la máquina, lo que llevó a un renovado interés en la modernización tecnológica dentro del arte, la poesía y la vida. [8] El pintor modernista ucraniano Aleksandr Shevchenko (1883-1948) se hizo eco de este sentimiento cuando, en 1913, afirmó: "el mundo se ha transformado en una única, monstruosa, fantástica máquina en perpetuo movimiento, en un único y enorme organismo automático no animal... [esto] no puede dejar de reflejarse en nuestro pensamiento y en nuestra vida espiritual: en el arte". [9] El "culto a la máquina" se convirtió en un concepto cada vez más utópico dentro de los círculos cubofuturistas, con artistas que percibían el fenómeno idílico de la producción de máquinas como la principal " creación del proletariado " debido a su capacidad para ayudar a construir una vida colectiva equitativa para todas las personas independientemente de su clase. [10] [11] Esta concepción ideológica de la perfección utópica a través de la maquinaria impactó significativamente los elementos estilísticos del movimiento cubofuturista, influyendo en los artistas para experimentar con la abstracción pura , las formas geométricas, las líneas y planos ásperos y la deconstrucción de formas orgánicas en estructuras poderosas infundidas con el simbolismo de la máquina. [12]

La influencia de los coleccionistas de arte ruso

Sergey Schukin por Dm. Mélnikov (1915)

En la cúspide de las profundas divisiones sociales, políticas y de clase de Rusia a principios del siglo XX se encontraba un pequeño grupo de aristócratas y empresarios de élite. Con un acceso considerable a los mercados y comerciantes de arte internacionales , reunieron un número significativo de obras maestras europeas de principios del siglo XX para sus propias colecciones personales. Los coleccionistas y mecenas , Sergei Shchukin (1854-1936) e Ivan Morozov (1871-1921), prestaron especial atención al arte impresionista , postimpresionista , fauvista , cubista y futurista de toda Europa, acumulando una gran selección de obras trascendentales y, en consecuencia, presentando a los artistas rusos locales los movimientos artísticos, las técnicas y los estilos populares en todo el continente. [13] La colección de Shchukin incluía una cantidad considerable de Picasso , Matisse , Cézanne , Monet y Gauguin , lo que permitió a los artistas de San Petersburgo y Moscú acceder a obras de arte cubistas y futuristas que más tarde influirían en el desarrollo del movimiento cubofuturista. [13]

'Hylea' y el impacto de 'Marinetti''Manifiesto futurista'

Filippo Tommaso Marinetti , autor del Manifiesto del Futurismo

Aunque el cubofuturismo fue nombrado e identificado por primera vez en 1913, el movimiento se remonta a una congregación de artistas rusos que se autodenominaron Soyuz Molodyozhi ('Unión de la Juventud') en 1910. [14] El grupo fue reunido por el pintor y poeta ucraniano David Burliuk (1882-1967) bajo el nombre de budetlyane (una interpretación rusa del término occidental "futuristas"), inspirado en el Manifiesto futurista de 1909 del italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) . [15] El trabajo de Marinetti defendía la necesidad de que los creativos (por ejemplo, artistas y escritores) abandonaran el pasado avanzando hacia la utilización del lenguaje estético de la maquinaria, la industrialización, la vida urbana y el diseño utilitario. [16] Para Marinetti y los que le siguieron, el movimiento futurista representaba la libertad, la colectividad, la perfección y el rejuvenecimiento social. [17] Influenciados por el Manifiesto Futurista , la estética de la dislocación y la fragmentación se convirtió en el vocabulario de los cubofuturistas en su intento de interrogar el dinamismo incansable y repetitivo de la tecnología y resaltar sus fantasías de una modernidad mecánica utópica. Los cubofuturistas combinaron el espíritu modernista y cosmopolita del futurismo de Marinetti con las características estéticas del cubismo analítico (por ejemplo, formas abstractas, planitud, fragmentación, formas geométricas, colores apagados y oscuros, combinación de varios puntos de vista) para crear su propia forma de arte didáctica diseñada para mostrar el enfoque revolucionario de la comunidad artística. [18]

Historia

Origen del término

El término "cubofuturismo" apareció por primera vez en una conferencia en 1913, originalmente para referirse a los poetas que pertenecían al grupo literario de David y Vladimir Burliuk , "Hylaea", también escrito "Guilée" [19] y "Gylea". [20] Este término fue acuñado por Korney Chukovsky (1882-1969), un crítico de arte ruso, en referencia al trabajo de Vladimir Mayakovsky , Aleksey Kruchonykh , Velimir Khlebnikov , Benedict Livshits y Vasily Kamensky , miembros del grupo Hylaea. [21] Fue solo después de que los poetas antes mencionados comenzaron a mostrar un comportamiento público impactante (por ejemplo, usar ropa absurda), cuando los escritores y el movimiento en general comenzaron a llamarse simplemente " futurismo ruso ". [20] Como resultado, el término "cubofuturismo" comenzó a referirse a los artistas que fueron influenciados por el cubismo y el futurismo, [4] aunque ambos términos siguen siendo intercambiables.

Desarrollo del movimiento

Las primeras apariciones del estilo artístico cubofuturista se pueden encontrar en las obras de Natalia Goncharova , quien, ya en 1909, aplicó medios de expresión cubistas y futuristas en sus pinturas. [22]

Gracias a la tecnología moderna (transporte y telegrafía, por ejemplo) y a la experiencia de los artistas de otros países, los creativos en Rusia sabían mucho sobre los acontecimientos de vanguardia en Europa. [23] El cubofuturismo como estilo artístico comenzaría a tomar su forma completa en los años 1912 a 1913, [23] aunque el estilo de poesía terminó cuando el propio futurismo ruso también se desvaneció.

Uno de los primeros pintores importantes en convertirse en cubofuturista sería Kazimir Malevich , que entró en su fase cubofuturista en 1912-13; calificó las obras que exhibió en las exposiciones " Cola de burro " de 1912 y "Target" de 1913 como "cubofuturistas". [24] Para Malevich, el cubofuturismo sería especialmente importante, porque simbolizaba la conexión entre la quietud del cubismo convencional y el dinamismo inherente al futurismo. [23] En lugar de simplemente seguir el ejemplo de pintar escenas industriales, establecido por los futuristas en Italia, o de pintar en colores bastante planos, establecido por los cubistas en Francia, colocó fuertes temas rurales rusos en su trabajo; esto, por lo tanto, condujo a sus pinturas de la vida tradicional de las aldeas en un estilo vanguardista brillante y yuxtapuesto. [25] Un ejemplo de su obra cubofuturista es El afilador de cuchillos , pintado alrededor de 1912-1913.

Natalia Goncharova entró oficialmente en su etapa futurista alrededor de 1912 a 1913; pronto, las influencias cubofuturistas se hicieron evidentes en su obra. [26] Esto no fue, para ella, un cambio dramático en su estilo de pintura anterior. En 1913, se realizó una exposición de su último trabajo en una galería de arte rusa, que recibió una gran variedad de respuestas. Mikhail Larionov siguió su ejemplo en la última tendencia de vanguardia, al publicar dos manifiestos sobre su nuevo movimiento artístico y el de Goncharova, el rayonismo , que se inspiró en el cubofuturismo. [26]

Surgieron otros artistas cubofuturistas, por ejemplo Aleksandra Ekster , que estuvo involucrada en el diseño escénico futurista ucraniano y ruso, [27] y Lyubov Popova , que había aprendido sobre el cubismo durante su estadía en París en 1912, y pintó en el estilo cubofuturista en los años 1913 a 1914. [28] El movimiento en Rusia fue notable por tener un gran porcentaje de pintoras, en contraste con el movimiento en Italia. [23]

Composición con naipes (1915) de Olga Rozanova

Los cubofuturistas, tanto poetas como artistas, también se destacaron por sus curiosas actividades, tanto públicas como artísticas: Mayakovsky vestía una chaqueta amarilla brillante, Ilia Zdanevich ("Iliazd") y Burliuk se pintaban la cara y algunos pintores pegaban objetos sobre sus lienzos de una manera que precedió al movimiento de vanguardia dadaísta con sede en Zúrich, Berlín y París, que comenzaría unos años más tarde. [29]

En 1913 se completó la ópera Victoria sobre el sol , con prólogo de Jlébnikov, libreto de Kruchenykh y música de Mijaíl Matyushin . El diseñador de vestuario y escenografía fue Malévich; desde entonces, la ópera se hizo famosa por protagonizar la primera aparición de su influyente pintura Cuadrado negro , como parte de un diseño para un telón de escenario. [30] Al año siguiente, se publicó un libro futurista ruso: Tango con vacas , escrito por el aviador y poeta Vasili Kamenski e ilustrado por los hermanos Burliuk.

En 1914, los futuristas rusos (muchos de ellos cubofuturistas) se mostraron hostiles hacia los italianos. Cuando Marinetti realizó una gira de conferencias por Rusia ese año, se encontró con una acogida general hostil, contrariamente a la positiva recepción que había tenido en su gira anterior de 1910: Larionov, por ejemplo, tuvo una discusión seria con una figura cultural partidaria de Marinetti; el primero quiso saludarlo con huevos podridos y el segundo con flores, [19] mientras que las pintoras cubofuturistas pueden haberse sentido desanimadas por la misoginia de Marinetti. [23] Las relaciones empeoraron hasta tal punto que Hylea comenzó a falsificar las fechas de publicación de sus libros, como para afirmar que eran anteriores y más futuristas que sus colegas en Italia. [19]

Los futuristas rusos también estaban disgustados con los egofuturistas , una asociación literaria rusa rival que había sido fundada en 1911 por el poeta Ígor Severyanin . Esta vez, los sentimientos negativos fueron en ambos sentidos: Severyanin desaprobaba las actitudes de los cubofuturistas, mientras que ellos desestimaban a los egofuturistas por ser impostores inmaduros y de mal gusto.

Fin del cubofuturismo

En 1915, tanto el cubismo como el futurismo empezaron a agotarse para los pintores; [1] sin embargo, en 1915, el 3 de marzo se inauguró la primera exposición futurista de toda Rusia, llamada "Tranvía V", organizada por Ivan Puni , las obras de Vladimir Tatlin se convirtieron en el foco principal, y la exposición resultó un éxito de escándalo . En 1916, se publicó otro notable libro cubofuturista: La guerra universal , de Aleksei Kruchenykh , tal vez en colaboración con su esposa Olga Rozanova .

Se puede decir que el cubofuturismo terminó con la Exposición 0,10 de 1915-1916, también organizada por Puni, y alimentada por la rivalidad entre Malevich y Tatlin; después, la mayoría de los participantes del cubofuturismo comenzaron a dirigir sus energías a otros estilos de escritura o pintura, por ejemplo el nuevo movimiento artístico de Malevich , el suprematismo , que comenzó oficialmente en la Exposición 0,10, o con el constructivismo . [1]

Según el pintor futurista italiano Gino Severini , que había conocido y escuchado relatos de primera mano de los pintores futuristas rusos Larionov, Puni y Kseniya Boguslavskaya , el movimiento terminó en 1916, [19] aunque, según la Enciclopedia Británica , el estilo continuó en uso hasta aproximadamente 1919. [4]

Arte

Kazimir Malevich, El afilador de cuchillos (Principio del brillo) (1912-13), óleo sobre lienzo, 79,534 cm × 79,534 cm, Galería de Arte de la Universidad de Yale

Para los artistas cubofuturistas, este movimiento representó un cambio en los valores estilísticos desde una percepción de la pintura como un reflejo de su realidad actual a una representación del idealismo a través de representaciones de un futuro perfecto definido por la igualdad y una conciencia colectiva organizada. [31]

Un ejemplo de ello sería El afilador de cuchillos (El filo brillante) de Kazimir Malevich (1912-1913) . El parpadeo de colores metálicos reflectantes crea una representación dinámica del movimiento y la energía, que representa la "vibración mecánica y el ritmo dinámico" de la modernización a través de la industrialización y la armonía mecánica. [32] El afilador de cuchillos en sí es central para la composición , camuflado dentro de las densas formas geométricas abstractas que lo rodean y lo envuelven, invocando la idea de que el hombre se ha fusionado en la perfección mecánica de un sistema organizado gigante. [32] Para Malevich y otros artistas del movimiento cubofuturista, obras como esta actuaban como una metáfora social que resaltaba el proceso de transformación, revolución, reconstrucción social y colectivismo proletario que deseaban ver en el futuro de su sociedad. [6] Las formas geométricas abstractas complejas y las representaciones de sociedades mecánicas perfeccionadas resaltan la naturaleza revolucionaria de su trabajo ya que, "sólo el arte futurista se construye sobre principios colectivos... Sólo el arte futurista es, en la actualidad, 'el arte del proletariado'", como afirmó una vez el pintor y escultor Nathan Altman (1889-1970). [33]

Los artistas cubofuturistas son únicos en su independencia y autonomía respecto de otros miembros del grupo. [2] Los artistas no figurativos que experimentaron con el cubofuturismo (como Kandinsky , Larionov , Malevich y Tatlin ) adoptaron los ideales distintivos y el trasfondo teórico del movimiento, pero siguieron su propio camino estético, lo que representa la libertad que se les dio a estos artistas para expresar sus propias percepciones de un mundo modernizado. [2]

Fotografía de Natalia Goncharova, una de las integrantes del movimiento Cubo-Futurista.

Artistas

Los siguientes artistas han estado asociados con el cubofuturismo: [34]

Escultura

La escultura fue una subsección más pequeña del movimiento cubofuturista. Influenciados por el trabajo del escultor y pintor futurista italiano Umberto Boccioni y las esculturas cubistas de Pablo Picasso , los artistas rusos comenzaron a experimentar con la combinación de los dos estilos. [35] Los artistas que experimentaron con los estilos cubista y futurista (o una combinación de ambos) dentro de sus esculturas expresaron su aversión por las tradiciones artísticas clásicas tradicionales, lo que resalta el interés característico del cubofuturismo en la transformación, la innovación y el rejuvenecimiento. [36]

Entre los escultores cubofuturistas se encontraban Joseph Chaikov , Boris Korolev y Vera Mukhina , todos ellos enseñaban en la escuela de arte estatal soviética de Moscú, Vkhutemas .

Literatura

Vladimir Mayakovsky y su musa, Lilya Brik .

Poesía

Los poetas que experimentaron con los ideales cubofuturistas insistieron en la importancia de deconstruir las reglas y el significado de la poesía, atacando sistemáticamente a los poetas clásicos y simbolistas rusos previamente populares debido a su propensión a examinar ideas metafísicas y esotéricas que no resonaban en la población común. [37] Los artistas cubofuturistas tenían una pasión por la democratización de la poesía a través del uso de un lenguaje (y conceptos) caótico y común que permitiera la libertad de expresión e interpretación por parte de la persona promedio. [37] Al igual que los artistas del mismo movimiento, estos poetas estaban interesados ​​en crear "palabras totalmente nuevas y una nueva forma de combinarlas", transformando y recreando la poesía en una forma literaria que representara sus ideas de un futuro modernizado. [38] Los poetas del movimiento cubofuturista vieron la escritura como un "laboratorio o taller" para renovar el lenguaje y la literatura, diseccionando palabras y generando neologismos para cambiar las comprensiones contemporáneas de la poesía con el fin de mostrar su interés en la revolución y la modernidad. [38] Esta práctica se conoce como "poesía transracional" (o zaum ). Los artistas de este movimiento encontraron pureza y dinamismo en la mecanización y la tecnología; los cubofuturistas literarios lo encontraron en la poesía transracional, experimentación poética que luego se desarrolló para involucrar la deconstrucción del lenguaje en formas onomatopéyicas . [38] Un ejemplo de esto son las pinturas sonoras de Velimir Khlebnikov en su obra Zangezi . [39] Los poetas de este movimiento también utilizaron métodos poco ortodoxos durante sus recitales de poesía públicos, como caras pintadas, payasadas públicas y ropa extravagante para atraer la atención hacia su trabajo y resaltar su experimentación futurista. [21]

Teatro

Algunos de los asistentes al Pervyi vserossiiskii sjezd Baiachei Budushchego (poetov futuristov) (Primer Congreso Panruso de Bardos del Futuro [Los poetas futuristas]): Mikhail Matyushin , Kazimir Malevich y Aleksei Kruchenikh.

La introducción de las teorías e ideologías cubofuturistas en el ámbito de la producción teatral se produjo con un escándalo generalizado entre la sociedad rusa de finales del siglo XX. [40] De manera similar a quienes se involucraron con el cubofuturismo dentro del mundo del arte, los individuos dentro de la comunidad teatral utilizaron la ideología característica del movimiento de renovación cultural, transformación y revolución dentro de sus obras, expandiendo el futurismo desde el ámbito literario y artístico al teatro. En julio de 1913, un grupo de poetas y artistas dentro del movimiento cubofuturista se reunieron para una reunión llamada Pervyi vserossiiskii sezd Baiachei Budushchego (poetov futuristov) (Primer Congreso Ruso de Bardos del Futuro [Los Poetas Futuristas]), en la que se estableció que el grupo crearía un "nuevo teatro 'futuriano'" que sería dirigido por su propio colectivo y "transformaría el teatro ruso" en una forma de arte moderno. [41] Los cubofuturistas emplearon un estilo más agresivo en sus performances, haciendo uso del carácter lúdico del arte-azione (arte en acción), del lenguaje provocador o ininteligible, de la improvisación y de la imprevisibilidad. [42] Como afirmó Roman Jakobson (1896-1982): "Las veladas de los futuristas atrajeron… al público… La reacción del público fue variada: muchos vinieron por el escándalo, pero un amplio segmento del público estudiantil esperaba el nuevo arte, quería el nuevo mundo". [43]

Efectos del cubofuturismo

Ejemplo de suprematismo: un movimiento artístico influenciado por el cubofuturismo
Ejemplo de las obras suprematistas de Malevich. Kazimir Malevich, Suprematismo dinámico (1916), óleo sobre lienzo, 80,2 x 80,3 cm, Tate Gallery

El cubofuturismo fue increíblemente significativo en el desarrollo de estilos artísticos como el rayonismo , el suprematismo y el constructivismo , y el movimiento actuó como una fase de transición entre las obras objetivas y figurativas y el arte abstracto radical no objetivo y no representativo. [44] El cubofuturismo dio a los artistas la libertad de interactuar con las limitaciones de la representación y la subjetividad, y experimentar con el uso de formas geométricas y formas fragmentadas para transmitir un movimiento y dinamismo que reflejara sus intentos de reconstruir la comprensión de su mundo y su arte.

El cubofuturismo sirvió como punto de partida para que los artistas Mijail Larionov (1881-1964) y Natalia Goncharova desarrollaran el rayanismo (también llamado rayonismo), uno de los primeros estilos artísticos rusos no objetivos.

Fue el rayanismo [45] o, una vez más, el cubismo y el futurismo [19] (o una mezcla de los tres) lo que más tarde influyó en Kazimir Malevich para crear el suprematismo , un modo de arte que ahora se considera uno de los movimientos de arte moderno más significativos del siglo XX.

Galería

Véase también

Referencias

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Enlaces externos