La literatura cubana es la literatura escrita en Cuba o fuera de la isla por cubanos en lengua española. Comenzó a encontrar su voz a principios del siglo XIX. Las principales obras publicadas en Cuba durante ese tiempo fueron de carácter abolicionista. Los escritores notables de este género incluyen a Gertrudis Gómez de Avellaneda y Cirilo Villaverde . Después de la abolición de la esclavitud en 1886, el enfoque de la literatura cubana cambió. Los temas dominantes de independencia y libertad fueron ejemplificados por José Martí , quien lideró el movimiento modernista en la literatura latinoamericana. Escritores como el poeta Nicolás Guillén se centraron en la literatura como protesta social. Otros, como Dulce María Loynaz , José Lezama Lima y Alejo Carpentier , trataron temas más personales o universales. Y algunos más, como Reinaldo Arenas y Guillermo Cabrera Infante , obtuvieron reconocimiento internacional en la era posrevolucionaria.
Recientemente, se ha producido un denominado "boom" cubano entre los autores nacidos durante los años 50 y 60. Muchos escritores de esta generación más joven se han sentido obligados a continuar su trabajo en el exilio debido a la percepción de censura por parte de las autoridades cubanas. Muchos de ellos huyeron al extranjero durante los años 90. Algunos nombres conocidos son Daína Chaviano (EE. UU.), Zoé Valdés (Francia), Eliseo Alberto (México), Pedro Juan Gutiérrez (Cuba), Antonio Orlando Rodríguez (Cuba) y Abilio Estévez (España).
La literatura cubana es una de las más prolíficas, relevantes e influyentes de América Latina y de todo el mundo hispanohablante , con escritores de renombre como José Martí , Gertrudis Gómez de Avellaneda , José María Heredia , Nicolás Guillén (el Poeta Nacional de Cuba), José Lezama Lima , Alejo Carpentier (nominado al Premio Nobel de Literatura y anteriormente Premio Cervantes en 1977), Guillermo Cabrera Infante (Premio Cervantes, 1997), Virgilio Piñera y Dulce María Loynaz (Premio Cervantes, 1992), entre muchos otros. .
La literatura en lengua española se inició en el territorio cubano con la conquista y colonización española . Los conquistadores trajeron consigo cronistas que registraban y describían todos los acontecimientos importantes, aunque lo hacían con el punto de vista español y para el público lector español. El cronista más importante que llegó a Cuba en el siglo XVI fue Bartolomé de las Casas , un fraile autor, entre otros textos, de la Historia de las Indias .
La primera obra literaria escrita en la isla data del siglo XVII, cuando en 1608 Silvestre de Balboa y Troya de Quesada (1563-1647) publicó Espejo de paciencia , poema épico histórico en octavo real que narra la captura del fraile Juan de las Cabezas Altamirano por el pirata Gilberto Girón.
La escritura cubana comenzó con la poesía, y hubo pocas otras obras significativas escritas en el siglo XVII.
No fue hasta 1739 cuando apareció en Sevilla la primera obra teatral de un cubano, bajo el título El príncipe jardinero y fingido Cloridano de Santiago Pita. Se trata de una comedia que refleja las expresiones artificiosas de la época, con ocasionales reminiscencias de Lope de Vega , Calderón de la Barca y Agustín Moreto .
La verdadera tradición poética cubana se inicia con Manuel de Zequeira y Arango y Manuel Justo de Rubalcava a finales del siglo XVIII, a pesar de que Espejo de paciencia se había publicado siglo y medio antes. Esto se puede afirmar no sólo por la calidad de sus respectivas obras, sino también por su estilo típicamente cubano, que ya se había distanciado del español. La oda a la naturaleza indígena se convirtió en el tono y tema principal de la poesía cubana. Entre los mejores poemas inaugurales se encuentran la oda "A la piña" de Zequeira y "Silva cubana" de Rubalcava.
El neoclasicismo cubano (ca. 1790-1820) se caracterizó por el uso de formas clásicas similares a las de la antigua Grecia, con invocaciones equiparables a los dioses grecolatinos pero con un protagonismo singular dado a la naturaleza con la clara intención de distanciarse de Europa. Francisco Pobeda y Armenteros fue un poeta que puede ubicarse a medio camino entre la "alta cultura" y la "cultura popular" y cuyo estilo fue uno de los primeros en iniciar el proceso de "cubanización" de la poesía. Poco después, Domingo del Monte intentó hacer lo mismo, proponiendo la "cubanización" del romance. Del Monte también se distinguió por su labor fundamental en la organización y correspondencia de círculos literarios.
El Romanticismo maduró en Cuba gracias a una figura de carácter continental cuya obra poética rompió con la tradición en lengua española (incluida la de la Grecia clásica), dominada entonces por distintos grados de neoclasicismo. José María Heredia nació en Santiago de Cuba en 1803 y murió en Toluca, México en 1839, y además de ser el primer gran poeta romántico y exiliado cubano, fue ensayista y dramaturgo. Fundó el periódico crítico y literario El Iris en 1826 junto a los italianos Claudio Linati y Florencio Galli. También fundó dos revistas: Miscelánea (1829-1832) y La Minerva (1834). Entre sus poemas más conocidos se encuentran dos silvas descriptivo-narrativas: "En el teocalli de Cholula" (escrito entre 1820 y 1832), que admira las grandes ruinas aztecas de Cholula en Mesoamérica y reprueba la religión prehispánica, y "Al Niágara" (1824), que recorre las imponentes y salvajes cascadas del Niágara y desarrolla una nueva voz: el "yo" romántico atribuido a la naturaleza.
Otros autores románticos notables fueron Gabriel de la Concepción Valdés ("Plácido") y Juan Francisco Manzano. Entre los adeptos al regionalismo americano estuvo José Jacinto Milanés, mientras que Gertrudis Gómez de Avellaneda, figura insigne del romanticismo hispanoamericano, triunfó en suelo extranjero y fue criticada por la ortodoxia de Cintio Vitier en el siglo XX.
El siguiente hito de la poesía cubana llegó con el ascenso de dos poetas: Juan Clemente Zenea (1832-1871) y Luisa Pérez de Zambrana (1837-1922), quienes, como Merecedes Matamoros, alcanzaron en sus obras una alta calidad literaria. Por tanto, cuando irrumpió en escena la generación modernista, ya existía una tradición poética cubana, pero de la que podría decirse que carecía del grado de universalidad que alcanzó brillantemente José Martí (1853-1895).
Las influencias extranjeras, francesas sobre todo, se dieron cita en otro poeta imprescindible: Julián del Casal. Lo más destacable de su obra fue la producción cognitiva, artística, de la palabra como arte, no exenta de emociones, de tragedia o de visión de la muerte.
El siglo XIX vio a filósofos e historiadores cubanos como Félix Varela, José Antonio Saco y José de la Luz y Caballero allanando el camino para el período de independencia. Cirilo Villaverde, Ramón de Palma y José Ramón Betancourt escribieron literatura abolicionista. Mientras tanto, florecía una literatura nacional con José Victoriano Betancourt y José Cárdenas Rodríguez y un Romanticismo tardío con la llamada " reacción del buen gusto " de Rafael María de Mendive, Joaquín Lorenzo Luaces y José Fornaris. Destaca como crítico literario Enrique José Varona.
El siglo XX se abrió con una república independiente mediada por la ocupación estadounidense que, con la derogación de la Enmienda Platt en 1933, comenzó a crear sus propias instituciones. Cuba había terminado una cruenta guerra de independencia de España con la ayuda de Estados Unidos, por lo que la literatura cubana de la primera mitad del siglo siguió estando marcada, no solo por la afluencia de grandes escritores como Julián del Casal y José Martí, los primeros modernistas cubanos, sino también por una contradictoria consolidación de la cultura española con identidad nacional. El gobierno estadounidense tuvo una influencia positiva en Cuba ya que ayudó a los cubanos en la tarea de construir una nueva nación. [ cita requerida ]
Casal fue, sobre todo, la gran figura canónica de la poesía cubana de finales del siglo XIX y principios del XX. “Su energía, aparte de la que tuvo en el modernismo de finales del siglo XIX, que fue decisiva, llegó al nivel de Regino Boti y, sobre todo, de José Manuel Poveda –este último le dedicó su 'Canto élego'”– e incluso al nivel de Rúben Martínez Villena y José Zacarías Tallet. “¿Cómo se entendería el exotismo lírico de Regino Pedroso, el intimismo simbolista de Dulce María Loynaz, el sentimentalismo poético de Eugenio Florit, el purismo refinado y solitario de Mariano Brull [...] o el neorromanticismo de Emilio Ballagas y la vena medio romántica, medio modernista de cierta poesía de Nicolás Guillén sin un antecedente como Casal?” [1]
Antes de la llegada definitiva de las vanguardias, la década de 1920 trajo consigo el desarrollo de una poesía que anticipó las convulsiones sociales y humanas de la década siguiente. En esta categoría destacan Agustín Acosta, José Zacarías Tallet y Rubén Martínez Villena.
Acosta fue el más relevante de estos poetas, sobre todo por su obra La zafra (1926), que poetiza en versos pastoriles la realidad del trabajo en el campo. Acosta se alejó con este poema del modernismo, pero no entró todavía en el radicalismo de algunas vanguardias.
Se considera que el modernismo concluyó con Poemas en menguante (1928) de Mariano Brull, uno de los principales representantes de la poesía pura en Cuba. En el transcurso de la vanguardia se desarrollaron dos líneas casi divergentes: 1) la línea realista de temas africanos, sociales y políticos en la que sobresalió Nicolás Guillén y 2) la línea introspectiva y abstracta que tuvo sus representantes más reconocidos en Dulce María Loynaz y Eugenio Florit. A medio camino entre ambas tendencias se encuentra la obra de Emilio Ballagas, el poeta que, según Luis Álvarez, provocó el neobarroco de José Lezama Lima.
En 1940, la Revista Orígenes , que se concentraba en temas tanto cubanos como universales, fue lanzada por un grupo encabezado por Lezama Lima (1910-1976) que incluía a Ángel Gaztelu, Gastón Baquero, Octavio Smith, Cintio Vitier, Fina García Marruz y Eliseo. diego .
Otros poetas destacados de esta generación fueron Lorenzo García Vega, Samuel Feijóo y Félix Pita Rodríguez, pero Lezama Lima fue, con diferencia, la figura central de la poesía cubana de mediados de siglo. Metáforas densas, sintaxis compleja y oscuridad conceptual definen el ambiente poético barroco, que consistía en una lucha por alcanzar una visión a través de la cual la vida no siguiera pareciendo "una sucesión bostezante, una lágrima silenciosa". La obra de Lezama Lima abarca varios volúmenes de poesía, entre ellos Muerte de Narciso (1937), Enemigo rumor (1947), Fijeza (1949) y Dador (1960).
La llamada "Generación del Cincuenta" (autores nacidos entre 1925 y 1945) recurrió a maestros poetas "del patio", como Lezama Lima y Florit, aunque se desgajaron en distintas corrientes, entre ellas el neorromanticismo, para cultivar lo que hacia los años 60 sería la última corriente del siglo XX, claramente aceptada por numerosos poetas: el coloquialismo.
Sin embargo, es importante mencionar primero el tono absurdo y existencialista de Virgilio Piñera, el sentido criollo que transmitían Eliseo Diego y Fina García Murruz, el desenlace tardío pero eficaz del libro de José Zacarías Tallet La semilla estéril (1951), el diálogo con el hombre común en la segunda parte de “Faz” de Samuel Feijóo, la intertextualidad alcanzada por Nicolás Guillén en “Elegía a Jesús Menéndez”, el ya mencionado énfasis conversacional de Florit en “Asonante final” y otros poemas (1955), y finalmente el intimismo entonces cerrado de Dulce María Loynaz con su obra distintiva “Últimos días de una casa” (1958). Se dice que la poesía comenzó a “democratizarse” explorando el “diálogo común” o que intentó descubrir referentes líricos con notas épicas.
"En los años iniciales de la Revolución, el tono intimista predominante en las décadas anteriores parecía insuficiente, y la poesía social precedente (de protesta, de denuncia y de combate) ya no era adecuada a las nuevas circunstancias sociales." [2]
El uso del tono conversacional convergió con una dosis de estilo épico con intereses simbólicos. Esta clase de poesía narraba circunstancias de la vida cotidiana al tiempo que exaltaba una sociedad en plena revolución social.
Se fue gestando una poesía politizada que huía de la tropología y de los usos tradicionales de la métrica. Perduró al menos dos décadas, aunque se siguió practicando durante todo el siglo XX por poetas que no cambiaron su actitud discursiva.
Casi todos los grandes escritores y poetas de la promoción de 1930 a 1940 ( Fayad Jamís , Pablo Armando Fernández , Rolando Escardó, Heberto Padilla , César López, Rafael Alcides, Manuel Díaz Martínez, Antón Arrufat, Domingo Alfonso y Eduardo López Morales, entre otros) Eran esencialmente coloquialistas. Poetas notables de esta época incluyeron a Emilia Bernal, Dulce María Loynaz , Carilda Oliver Labra , Rafaela Chacón Nardi y Serafina Núñez . [3]
La primera generación de poetas (la Generación del Cincuenta, nacida entre 1925 y 1929) tuvo rasgos neorrománticos, origenistas e incluso surrealistas. Entre ellos se encontraban Cleva Solís, Carilda Oliver Labra , Rafaela Chacón Nardi, Roberto Friol y Francisco de Oráa.
La tercera generación, nacida entre 1940 y 1945, no se diferenciaba mucho de los prosistas más radicales y algunos de ellos se identificaban con ellos. El coloquialismo sobrevivió con fuerza al menos hasta mediados de los años 1980 en escritores como Luis Rogelio Nogueras, Nancy Morejón , Víctor Casaus, Guillermo Rodríguez Rivera, Jesús Cos Causse, Raúl Rivero , Lina de Feria, Delfín Prats, Magaly Alabau y Félix Luis Viera.
La clase de poetas nacidos entre 1946 y 1958 estuvo marcada por dos tendencias: los que seguían la métrica (principalmente décimas y sonetos ) y los que empleaban el verso libre con versos de rangos individuales. Ambas tendencias avanzaron hacia un experimentalismo formal y lingüístico, pero el tono conversacional se mantuvo como se evidencia, por ejemplo, en las obras de Osvaldo Navarro, Waldo González, Alberto Serret, Raúl Hernández Novás, Carlos Martí, Reina María Rodríguez, Alberto Acosta- Pérez, Virgilio López Lemus, Esbértido Rosendi Cancio, Ricardo Riverón Rojas, León de la Hoz, Ramón Fernández-Larrea y Roberto Manzano.
En la segunda mitad de la década de 1980 se dio a conocer una nueva generación de poetas, cuando comenzaron a publicar los nacidos después de 1959. Esta generación también se identificó por su diversidad y convivió en igualdad de condiciones con las generaciones anteriores. Se trató de un fenómeno notable: la confluencia de poetas nacidos después de 1959 con muchos de los nacidos en las décadas de 1940 y 1950, todos los cuales siguieron contribuyendo a una poesía revitalizada, como se puede ver, por ejemplo, en los libros de Mario Martínez Sobrino, Roberto Manzano y Luis Lorente.
El signo estilístico y formal más distintivo de esta última generación de poetas había sido decisivamente influenciado por los gigantes poéticos José Lezama Lima y Virgilio Piñera, a quienes la mayoría de estos poetas reconocen como maestros. Otros escritores que alcanzaron la plena madurez en estos tiempos fueron Sigfredo Ariel, Chely Lima , Jesús David Curbelo, Antonio José Ponte, Rita Martín, Orlando Rossardi , Emilio García Montiel, Carlos Alfonso, Frank Abel Dopico, Damaris Calderón , Teresa Melo, Nelson Simón, Juana García Abas, Ronel González, León Estrada, Reinaldo García Blanco, Rito Ramón Aroche, Caridad Atencio , Ismael González Castañer, Carlos Esquivel Guerra, pidio Alonso Grau, Alberto Sicilia Martínez, Ricardo Alberto Pérez, Manuel Sosa, Sonia Díaz Corrales, Norge Espinosa, Pedro Llanes, Edel Morales, Arístides Vega Chapú, Francis Sánchez, Ileana Álvarez, Rigoberto Rodríguez Entenza, Berta Kaluf, Luis Manuel Pérez Boitel, Laura Ruiz, Odette Alonso , Dolan Mor, Alberto Lauro, William Navarrete, Carlos Pintado , Alfredo Zaldívar, Yamil Díaz y Edelmis Anoceto Vega.
En la década de 1990 surgió una nueva corriente de la lírica cubana que rompió con el coloquialismo de la generación anterior y exploró las formas tradicionales del verso y el verso libre con sus posibilidades rítmicas y expresivas, en concordancia con la obra de autores precedentes como José Kozer. El canon de la nueva poesía apareció en la revista independiente Jácara, particularmente en el número de 1995 que recopiló una antología de la generación. Fueron muchos los autores jóvenes que participaron en lo que equivalió a una revolución de la literatura cubana que se distanció de los temas políticos y creó una lírica más clara y universal. Entre estos poetas se encontraban Luis Rafael, Jorge Enrique González Pacheco , Celio Luis Acosta, José Luis Fariñas, Ásley L. Mármol, Aymara Aymerich, David León, Arlén Regueiro, Liudmila Quincoses y Diusmel Machado.
"La obra de los poetas emigrados de Cuba reflejó en general los hilos creativos desarrollados por la evolución de la poesía que se estaba produciendo en Cuba. Muchos de estos poetas pertenecieron a la Generación del Cincuenta, como Heberto Padilla , Belkis Cuza Malé , Juana Rosa Pita , Rita Geada, José Kozer, Ángel Cuadra, Esteban Luis Cárdenas y Amelia del Castillo. La mayoría de los autores más activos nacieron entre 1945 y 1959, y por regla general adoptaron el tono conversacional y por lo general se distanciaron de los temas de militancia política agresiva. Además, trataron la isla natal con la nostalgia tan típica de la poesía de la emigración cubana desde Heredia hasta nuestros días. Cualquier componente político fue muy discreto. Por regla general, no escribieron una poesía de militancia contra la Revolución como la que se puede encontrar en la obra lírica de Reinaldo Arenas, por ejemplo. También predominaron las variedades de forma, estilo y contenido, sobre todo porque los centros territoriales de estos poetas eran más más dispersos que los de la isla, siendo las ciudades centrales de los inmigrantes cubanos Miami, Nueva York, Ciudad de México y Madrid. De esta emigración formaron parte dos maestros de la poesía cubana, Eugenio Florit y Gastón Baquero, además de Agustín Acosta, José Ángel Buesa, Ángel Gaztelu, Justo Rodríguez Santos y Lorenzo García Vega, entre otras figuras de la tradición lírica nacional." [4]
Entre los poetas nacidos después de 1959, especialmente en la década de 1960, y que residieron fuera de Cuba se encontraban Antonio José Ponte, María Elena Hernández, Damaris Calderón, Dolan Mor, Alessandra Molina, Odette Alonso y Rita Martín.
La figura más importante de la narrativa cubana del siglo XX fue Alejo Carpentier (1904-1980). Novelista, ensayista y musicólogo, influyó en gran medida en el desarrollo de la literatura latinoamericana, en particular por su estilo de escritura, que incorpora varias dimensiones de la imaginación —sueños, mitos, magia y religión— en su concepto de la realidad. Ganó el Premio Miguel de Cervantes , considerado una especie de Nobel de Literatura en lengua española, y fue nominado al Premio Nobel. José Lezama Lima y Guillermo Cabrera Infante fueron otros dos importantes novelistas cubanos de talla universal.
Hacia finales del siglo XIX, con la publicación de Cecilia Valdés (1882) de Cirilo Villaverde y Mi tío el empleado (1887) de Ramón Meza, la novela cubana comenzó a perder su semblante.
Sin embargo, durante los primeros 30 años del siglo XX, la producción novelística fue escasa. El narrador más destacado de esta época fue Miguel de Carrión, quien construyó un grupo de lectores en torno al tema del feminismo en sus novelas Las honradas (1917) y Las impuras (1919). Otras novelas destacadas de este período fueron Juan Criollo (1927) de Carlos Loveira y Las impurezas de la realidad (1929) de José Antonio Ramos.
La novela cubana podría decirse que vivió una revolución a mediados del siglo XX, en cuyo apogeo se produjo la publicación de El reino de este mundo (1949) y El siglo de las luces (1962), ambas de Alejo Carpentier, junto a autores como Lino Novás Calvo, Enrique Serpa , Carlos Montenegro, Enrique Labrador Ruiz , Dulce María Loynaz y Virgilio Piñera. En las primeras obras de Lisandro Otero, Humberto Arenal, Jaime Sarusky, Edmundo Desnoes y José Soler Puig confluyeron el realismo social con el realismo mágico, el absurdo y la «maravillosa realidad» de Carpentier.
Otro momento significativo para la novela cubana se produjo en 1966 con la publicación de Paradiso de José Lezama Lima, sin olvidar otras novelas notables de los años 60, como Pailock, el prestigitador de Ezequiel Vieta, Celestino antes del alba de Reinaldo Arenas, Adire y el tiempo roto de Manuel Granados y la novela mitad histórica y mitad literaria de Miguel Barnet Biografía de un cimarrón .
Entre 1967 y 1968 se produjo un importante estallido literario dentro y fuera de Cuba con obras como Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante, El mundo alucinante de Reinaldo Arenas y De donde son los cantantes de Severo Sarduy.
La década de 1970 fue un período de inflexión en el desarrollo general de la novela cubana. Con excepción de Alejo Carpentier en su ocaso, Severo Sarduy y el regreso de José Soler Puig con El pan dormido , la novela cubana entró en un período de baja producción caracterizado por Ambrosio Fornet. Sin embargo, la novela Antes que anochezca de Reinaldo Arenas, especialmente su adaptación cinematográfica, tuvo repercusión internacional.
Ni Manuel Cofiño ni Miguel Cossio lograron acercarse al calibre del período anterior. La naciente novela policial aún no producía buenos resultados y los novelistas principiantes se veían demasiado limitados por la división superficial entre el pasado y el presente de la Revolución. Hacia finales de la década, la forma novelesca comenzó a recuperarse con los primeros libros escritos por Manuel Pereira, Antonio Benítez Rojo y Alfredo Antonio Fernández, quienes dirigieron su atención al "boom" latinoamericano, momento en el que nació otro género dentro y fuera de Cuba: la memoria novelada , con De peña pobre de Cintio Vitier y La Habana para un infante difunto de Guillermo Cabrera Infante.
Entre 1983 y 1989 se produjo otro cambio que volvió a poner la novela cubana en el interés nacional e internacional. Obras como Un rey en el jardín de Senel Paz, Temporada de ángeles de Lisandro Otero, Las iniciales de la tierra de Jesús Díaz y Oficio de ángel de Miguel Barnet recibieron el reconocimiento de la crítica y los lectores en el marco del fenómeno de renacimiento de la novelística cubana.
En cuanto al panorama actual, los estudios debatidos en el Coloquio Internacional "El mundo caribeño: retos y dinámicas", que tuvo lugar en junio de 2003 en la Universidad Michel de Montaigne de Burdeos 3 , concluyeron que nos encontramos ante "una literatura que no se calla ni deja de bromear, una literatura del desencanto y del pesimismo natural, muy realista, a veces violenta, y que toca temas que antes eran tabú, inhibidos y censurados, como la homosexualidad, la discriminación religiosa, la marginalidad, los incidentes de la guerra de Angola, la debacle del socialismo, los dobles estándares, las nuevas riquezas, la corrupción de los trabajadores de cuello blanco, la prostitución, la droga, el futuro incierto, el dolor del exilio, etc." Entre los autores destacados del simposio figuraron Leonardo Padura, Fernando Velázquez Medina, Abilio Estévez, Miguel Mejides, Julio Travieso, Jorge Luis Hernández, Alexis Díaz Pimienta, Ronaldo Menéndez, Mylene Fernández, David Mitrani Arenal , Arturo Arango, Guillermo Vidal, Antonio Rodríguez Salvador , Reinaldo Montero, Alberto Garrandés, Eduardo del Llano, Rodolfo Alpízar, Jesús David Curbelo, Raúl Aguiar, Luis Cabrera Delgado, Andrés Casanova, Ena Lucía Portela , Alberto Garrido y Francisco López Sacha. [5]
Sin embargo, hay muchos autores exiliados cuyas obras han obtenido un enorme reconocimiento y se han difundido internacionalmente, como Eliseo Alberto Diego, Daína Chaviano , Antonio Orlando Rodríguez, Pedro Juan Gutiérrez, Zoé Valdés , Antonio José Ponte, Amir Valle, Jocy Medina, Armando de Armas, Norberto Fuentes y José Manuel Prieto. Además, Daniel Chavarría, nacido en Uruguay, vive en Cuba y ha ganado múltiples premios internacionales por sus escritos.
El primer libro de cuentos integrales de un autor cubano fue Lecturas de Pascuas de Esteban Borrero, publicado en 1899. Durante los siguientes cuarenta años, el género inició un lento ascenso en la isla, y pocos son los autores que pertenecieron a él: Jesús Castellanos con De tierra adentro (1906), Alfonso Hernández Catá con Los frutos ácidos (1915) y Piedras preciosas (1924), Luis Felipe Rodríguez con La pascua de la tierra natal (1928) y Marcos Antilla (1932), y Enrique Serpa con Felisa y yo (1937).
El período de madurez se inicia en la década de 1930, con escritores como Virgilio Piñera con sus Cuentos fríos (1956), Alejo Carpentier con La guerra del tiempo (1958) y Onelio Jorge Cardoso con El cuentero (1958). Onelio Jorge Cardoso retrató la vida sencilla del campo y ha sido apodado El Cuentero Mayor.
Entre otras obras publicadas antes de 1960 se encuentran Cayo Canas (1942), de Lino Novás Calvo, El gallo en el espejo (1953), de Enrique Labrador Ruiz y Así en la paz como en la guerra (1960) de Guillermo Cabrera Infante. "“Los años duros" de Jesús Díaz. De 1966 a 1970 se escribieron numerosas colecciones de cuentos, entre ellos Condenados de Condado (1968), de Norberto Fuentes, Tiempo de cambio (1969) de Manuel Cofiño, Los pasos en la hierba (1970) de Eduardo Heras León, Días de guerra (1967) de Julio Travieso, Escambray en sombras (1969) de Arturo Chinea, Ud. sí puede tener un Buick (1969) de Sergio Chaple y Los perseguidos (1970) de Enrique Cirules.
Los años de 1971 a 1975 son conocidos como el "Quinquenio Gris". El Congreso Nacional de Educación y Cultura, celebrado del 23 al 30 de abril de 1971, se propuso establecer una política para abolir el papel indagador y cuestionador de la literatura, que tuvo consecuencias negativas para la escritura cuentística de la época. A pesar de eso, entre las obras publicadas durante el quinquenio se encuentran El fin del caos llega quietamente (1971) de Ángel Arango, Onoloria (1973) de Miguel Collazo, Los testigos (1973) de Joel James y Caballito blanco (1974) de Onelio Jorge Cardoso.
La década de los setenta terminó su curso con obras que incluyeron Al encuentro (1975) de Omar González, Noche de fósforos (1976) de Rafael Soler, Todos los negros tomamos café (1976) de Mirta Yáñez, Los lagartos no comen queso (1975) ) de Gustavo Euguren, Acquaria (1975) de Guillermo Prieto, El arco de Belén (1976) de Miguel Collazo, Acero (1977) de Eduardo Heras León y El hombre que vino con la lluvia (1979) de Plácido Hernández Fuentes.
La escritura de cuentos cubanos siguió aumentando en la década de 1980. Entre los libros relevantes de esta década se incluyen El niño aquel (1980) y El lobo, el bosque y el hombre nuevo de Senel Paz, Tierrasanta (1982) de Plácido Hernández Fuentes, El jardín de las flores silvestres (1982) de Miguel Mejides, Las llamas en el cielo (1983) de Félix Luis Viera, Donjuanes y Fabriles (1986) de Reinaldo Montero, Descubrimiento del azul (1987) de Francisco López Sacha, Sin perder la ternura (1987) de Luis Manuel García Méndez, Se permuta esta casa ( 1988) de Guillermo Vidal, El diablo son las cosas (1988) de Mirta Yáñez, Noche de sábado (1989) de Abel Prieto Jiménez, La vida es una semana (1990) de Arturo Arango y Ofelias de Aida Bahr.
Un verdadero apogeo editorial se produjo a partir de 1990 con la generación conocida como los "Novísimos". Algunos de los miembros de esta generación ya habían sido publicados a finales de los años 1980. Entre ellos se encuentran Alberto Garrido, José Mariano Torralbas, Amir Valle, Ana Luz García Calzada, Rita Martín, Alberto Abreu Arcia, Guillermo Vidal, Jesús David Curbelo, Jorge Luis Arzola, Gumersindo Pacheco, Atilio Caballero, Roberto Urías, Rolando Sánchez Mejías, Sergio Cevedo. , Alberto Rodríguez Tosca y Ángel Santiesteban.
Sin embargo, estos escritores recién se consolidaron en la década de 1990, década que dio origen a muchos autores: Alberto Guerra Naranjo, Alexis Díaz-Pimienta, David Mitrani Arenal , Alberto Garrandés, José Miguel Sánchez (Yoss), Verónica Pérez Kónina, Raúl Aguiar, Ricardo Arrieta, Ronaldo Menéndez, Eduardo del Llano, Michel Perdomo, Alejandro Álvarez, Daniel Díaz Mantilla, Ena Lucía Portela, Rita Martín, Waldo Pérez Cino, Antonio José Ponte, Karla Suárez, Jorge Ángel Pérez, Mylene Fernández Pintado, Adelaida Fernández de Juan , Anna Lidia Vega Serova, Gina Picart, Carlos Esquive Guerral, Félix Sánchez Rodríguez, Marcial Gala , Rogelio Riverón, Jorge Ángel Hernández, Lorenzo Lunar, Marco Antonio Calderón Echemendía, Antonio Rodríguez Salvador , Pedro de Jesús López, Luis Rafael Hernández, Michel Encinosa y Juan Ramón de la Portilla.
Cuba cuenta con una importante tradición ensayística que se inició en la primera mitad del siglo XIX y que incluye a numerosos autores de fama mundial. Algunos de los ensayistas más destacados fueron Alejo Carpentier, José Lezama Lima, Guillermo Cabrera Infante, Ramiro Guerra, Emilio Roig de Leuchsenring, Cintio Vitier, Jorge Mañach, Graziella Pogolotti y Roberto Fernández Retamar.
Antes de 1959, destacan los ensayistas del etnógrafo Fernando Ortiz, autor de obras como Azúcar y Población de las Antillas (1927) y Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar (1940); Alberto Arredondo, autor de obras como El Negro en Cuba (1939) y Cuba, tierra indefensa (1945; Emilio Roig de Leuchsenring con obras como Cuba no debe su independencia a los Estados Unidos (1950); José Lezama Lima con Analecta del reloj (1953) y Tratados en La Habana (1958). Entre muchos otros escritores destacados se encuentran Jorge Mañach, Ramiro Guerra, Juan Marinello, Medardo Vitier, José Antonio Portuondo, Carlos Rafael Rodríguez, Raúl Roa y Faisel Iglesias.
Durante la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI se aceleró el desarrollo del ensayo, cultivando el género decenas de escritores: Cintio Vitier, Fina García Marruz, Roberto Fernández Retamar, Roberto Friol, Rolando Pérez (poeta cubano) , Ambrosio Fornet, Graziella Pogolotti, Adelaida de Juan, Rine Leal, Leonardo Acosta, Justo C. Ulloa, Enrico Mario Santi, Rafael Rojas, Jorge Luis Arcos, Enrique Sainz, Luis Álvarez, Raúl Hernández Novás, Virgilio López Lemus, Enrique Ubieta Gómez , Alberto Garrandés, Alberto Abreu Arcia, Roberto Zurbano, Beatriz Maggi, Emilio Ichikawa, Madeline Cámara, Rita Martín, Salvador Redonet-Cook, Vitalina Alfonso y Amir Valle.
Después de la Revolución cubana de 1959, los escritores de todos los orígenes se vieron desafiados por las limitaciones materiales que se produjeron inmediatamente. Era difícil conseguir suministros como papel y tinta, y la falta de materiales se vio agravada por la falta de editoriales y encuadernadora. Aunque dichas empresas habían existido dentro del sector privado, en el momento de la Revolución, estas empresas estaban en proceso de ser nacionalizadas por el nuevo gobierno cubano. El resultado fue que inmediatamente después de la Revolución, no existía ninguna editorial cubana capaz de llevar a cabo de manera sostenible las necesidades de publicación y encuadernación del colectivo de escritores cubanos, aunque algunas estaban disponibles para hacer “tiradas cortas” de varios cientos de ejemplares. Esto puede ayudar a explicar por qué las escritoras en Cuba experimentaron una pausa editorial, aunque se alentó creativa y culturalmente a través de la creación de la Casa de Las Américas y la Imprenta Nacional en 1959. A pesar de estos desafíos, el establecimiento de la educación gratuita permitió una tasa de alfabetización drásticamente más alta, por lo que los escritores tenían audiencias más amplias y diversas que nunca antes. Se cree que estos avances contribuyeron al "auge" de la escritura femenina que se produjo en la década de 1970, especialmente entre las escritoras más jóvenes. [6]
Las escritoras cubanas han logrado cambiar el discurso nacional cubano al reexaminar temas que muchos creían que la Revolución cubana de 1959 había dejado de lado. Su escritura es diversa y no se puede decir que una perspectiva, técnica o medio sea característico de la literatura femenina en Cuba. La poesía es, con mucho, el género más utilizado por las escritoras cubanas, seguido por el cuento, aunque también trabajan dentro de géneros como la literatura testimonial, la autobiografía, el ensayo y la novela. [7] Su temática y el tratamiento que le dan son excepcionalmente variados. Sin embargo, tienen en común varios temas que prevalecen especialmente en sus obras.
Una de esas colecciones de temas es la de la construcción social de la maternidad, la sexualidad y el cuerpo femenino. Durante las décadas inmediatamente posteriores a la Revolución Cubana, se alentó a las mujeres a encarnar ideales como la autosuficiencia y la superioridad moral como figura materna. [8] Una tendencia creciente en la representación de la maternidad es la de una pareja de madre e hija alienadas entre sí, en la que la escritora rechaza la suposición de que una madre es perfecta o que es un símbolo de hogar o amor maternal. Lina de Feria subvierte la idea de la tierna figura materna en su poema "Protegida de los años", en el que la madre es una fuente de ansiedad y es alguien de cuyas acusaciones debe esconderse para sobrevivir. Georgina Herrera habla de un vacío entre ella y su madre en "Mami", que la académica Catherine Davies caracteriza como una abrumadora sensación de "carencia" que rodea a la figura materna. [9] Las descripciones varían desde meramente distantes hasta a veces despectivas, pero al hacerlo, estas escritoras están afirmando la libertad de la figura materna de ser humana, imperfecta y de su propia voluntad o deseo. Esto no quiere decir que todas las escritoras cubanas ilustren a las madres de manera negativa: Nancy Morejón , por ejemplo, es conocida por su "conciencia matrilineal", que subvierte la idea del hombre patriarcal por derecho propio. Ella hace esto a través de su preferencia por rastrear la ascendencia y la formación de la identidad a través de su madre, lo que refuerza una solidaridad femenina. [10]
El erotismo femenino en la literatura ha sido otra táctica utilizada para reforzar la subjetividad femenina, incluso a principios del siglo XX, aunque las opiniones sobre dicha literatura, así como las opiniones expresadas en ella, han cambiado. Hasta hace tan solo la década de 1980, temas como la sexualidad femenina (especialmente si era homosexual o sucedía fuera del matrimonio), así como el deseo sexual femenino, se consideraban tabú. [11] Las escritoras han intentado empoderarse expresando el deseo sexual de una mujer y mostrándola como una pareja sexual asertiva y a veces agresiva. En el cuento de Marilyn Bobes "Alguien tiene que llorar", por el que ganó el Premio Casa de las Américas en 1995 , se utilizan diferentes puntos de vista para discutir las historias de múltiples personajes. Estos personajes tratan con problemas reales, como la tragedia del embarazo no deseado por violación o el adulterio. La historia rebosa de conciencia sexual, centrándose en las opiniones de las mujeres sobre sus cuerpos, así como en la cosificación que acompaña a la belleza. [12] La reconocida poeta Nancy Morejón es conocida, entre muchas otras cosas, por sus representaciones del amor lésbico, reorientando aún más la perspectiva y afirmando el derecho a la agencia .
Las escritoras afrocubanas encontraron su voz después de la revolución, impulsadas por el esfuerzo nacional por definir la cultura cubana. Un factor adicional a su éxito floreciente fue el mayor acceso a mayores oportunidades educativas que nunca antes para todos los cubanos a través del sistema de educación gratuita. Estas obras a menudo buscan subvertir los estereotipos tradicionales hacia las mujeres mulatas, especialmente la idea de la mulata exótica y sexualizada que dominaba las representaciones de las mujeres mulatas antes de la revolución. Un ejemplo especialmente famoso es el del personaje del siglo XIX Cecilia Valdés de la novela del mismo nombre, que también es conocida como "la pequeña virgen de bronce". Ella encarna la sexualidad y la sensualidad, así como el peligro percibido para los matrimonios y las familias que podrían verse dañados por sus formas seductoras. [13] Esto se ha combatido reorientando la perspectiva hacia la de la propia mujer, lo que restablece su subjetividad y niega los discursos que la convierten en un objeto o una mercancía. [14] A menudo el escritor identifica fuentes de fortaleza a través de medios culturales, como en el poema "Ofumelli" de Excilia Saldaña , en el que una mujer mulata, apreciada como objeto sexual, es capaz de recurrir a su religión Lucumi como fuente de poder y lanza maldiciones contra su opresor. [15]
Otro tema presente en la literatura femenina afrocubana es la idea de la patria africana. A veces se representa a la madre África como una figura materna física, como en el poema de Minerva Salado "Canción del árbol de Acana", en el que la autora expresa su parentesco con África. En el caso de otras escritoras, como la poeta Nancy Morejón, la madre África representa lo que Mirar Adentro llama el "tema del origen". [16] Desde esta segunda perspectiva, Cuba es la patria y África es la raíz histórica que ayuda a explicar la identidad. La conciencia del pasado, incluida la herencia africana y la esclavitud, forma parte de la construcción del carácter actual, que a menudo se expresa en la poesía de Morejón. [16] Dos ejemplos famosos de este tipo de poesía de Morejón son "Mujer negra" y "Amo a mi amo", que ilustran rasgos característicos de la poesía de Morejón: invocan acontecimientos históricos y experiencias colectivas para ayudar a establecer la identidad como afrocubana y como mujer. [17] Aunque estos temas son frecuentes entre las escritoras negras y mulatas, incluso las escritoras blancas suelen centrarse en temas de África y las raíces culturales africanas; Minerva Salado es un ejemplo. [18] Algunos han explicado esta característica única de la literatura cubana como resultado del hecho de que la cultura nacional cubana es una cultura transcultural, en la que ni los elementos culturales españoles ni los africanos son dominados ni eliminados, sino que se combinan en una nueva cultura cohesiva. [19] Esta característica única permite que las mujeres cubanas no negras se identifiquen con los temas de las mujeres afrocubanas, y Davies sostiene que la verdadera pregunta es simplemente hasta qué punto cada autora se identifica con África y cómo se identifica a sí misma como cubana. [20]
El Período Especial que comenzó en la década de 1990 planteó un desafío considerable a las escritoras cubanas. El papel y los materiales escaseaban y las oportunidades de vivienda menguaban, lo que significaba que muchas cubanas tenían poco espacio personal para escribir, ya que muchas vivían en hogares multigeneracionales a menudo abarrotados. Las “plaquetas” hechas a mano han ayudado a mantener a flote la literatura femenina hasta que las empresas editoriales conjuntas pudieron satisfacer las necesidades de las escritoras. Muchas escritoras cubanas intentaron publicar en otros países, como Francia y México. A pesar de los graves reveses, las escritoras cubanas han seguido escribiendo, desarrollándose y ganando reconocimiento nacional e internacional, incluido el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Casa de las Américas. [21]
La literatura infantil y juvenil en Cuba se inicia a principios del siglo XIX. En la obra de dos poetas, José Manuel Zequeira y José María Heredia, se encuentran elementos líricos identificados con este género, mientras que El ruiseñor, el príncipe y el ayo de Heredia fue escrita completamente para el público infantil.
Otros autores de literatura infantil del siglo XX son Cirilo Villaverde con El librito de los cuentos y las conversaciones (1847), Eusebio Guiteras Fonts con sus libros de lectura utilizados como textos oficiales en la enseñanza elemental y Francisco Javier Balmaceda con Fábulas morales (1861). Sin embargo, en el siglo XIX, el género adquirió valor trascendental sólo con las obras de José Martí y, fundamentalmente, su poemario Ismaelillo (1882), además de otros poemas y cuentos publicados en la revista La edad de oro (1889).
En la primera mitad del siglo XX se siguió escribiendo literatura infantil y juvenil. A este período pertenecen Dulce María Borrero y sus Cantos escolares , Emilio Bacardí Moreu con Cuentos de todas las noches (publicado póstumamente en 1950), René Potts con Romancero de la maestrilla (1936) y Emma Pérez Téllez con Niña y el viento de mañana ( 1938) e Isla con sol (1945). Sin embargo, el mayor protagonismo lo alcanzó Hilda Perera Soto con Cuentos de Apolo (1947), obra central dentro de la literatura infantil en Cuba.
En la década de 1940 también apareció Raúl Ferrer con su Romancillo de las cosas negras y otros poemas . Dora Alonso se dio a conocer en la década de 1950, especialmente con la obra Pelusín del Monte , que lleva el nombre del personaje principal, un títere que se convertiría en un icono nacional.
En la década de 1970 aparecieron dos autores importantes: Renée Méndez Capote, quien escribió Memorias de una cubanita que nació con el siglo (1963), y Herminio Almendros con Otros viejos (1965) y Había una vez (1968).
Dos libros paradigmáticos publicados en 1974 fueron Juegos y otros poemas de Mirta Aguirre y Caballito Blanco (cuentos) de Onelio Jorge Cardoso. Posteriormente se publicaron otras obras imprescindibles, como Por el mar de las Antillas anda un barco de papel (1978) de Nicolás Guillén, Palomar (1979) de Dora Alonso, El libro de Gabriela (1985) de Adolfo Martí Fuentes, Rueda la ronda (1985) de David Chericián, Soñar despierto (1988) de Eliseo Diego y La noche (1989) de Excilia Saldaña.
En la actualidad, la literatura infantil cubana se ha ampliado e incluye a muchos otros, como Antonio Orlando Rodríguez, José Manuel Espino, Aramís Quintero, Ivette Vian, Enid Vian, Emilio de Armas, Deysi Valls, Joel Franz Rosell, Julia Calzadilla, Julio M. Llanes. , Freddy Artiles, Enrique Pérez Díaz, Alfonso Silva Lee, Luis Cabrera Delgado, René Fernández Santana, Emma Romeu, Nelson Simón, Ramón Luis Herrera, Froilán Escobar, Esther Suárez, José Antonio Gutiérrez Caballero, Omar Felipe Mauri, Niurki Pérez García, Mildre Hernández Barrios, Nersys Felipe, Luis Rafael Hernández, Teresa Cárdenas Angulo, Luis Caissés y Magali Sánchez.
Durante las décadas de 1920 y 1930, Cuba experimentó un movimiento orientado hacia la cultura afrocubana llamado afrocubanismo. [22] La belleza del afrocubanismo en la literatura es que captura algo indispensablemente cubano. Incorpora las raíces africanas de los isleños y las mezcla con su propia creatividad para producir algo que es verdaderamente mágico. Todos han crecido con el ritmo como parte diaria de su vida, por lo que la incorporación del ritmo a la literatura fue una transición bastante suave.
La idea de introducir el ritmo en la literatura fue impulsada por varios compositores cubanos que también eran escritores. Alejandro García Caturla, Amadeo Roldán y Gilberto Valdés estaban interesados en apoyar la cultura negra, así como en agregar elementos musicales a la palabra escrita. [22] Los compositores Eliseo y Emilio Grenet también establecieron un puente entre la literatura y la música del movimiento afrocubanista. [23] Usando onomatopeyas , el objetivo de la literatura rítmica es lograr que el lector experimente la lectura como un baile sin usar instrumentos reales. Los géneros musicales afrocubanos como la rumba , el afro y el son fueron particularmente importantes durante el movimiento afrocubanista. Las claves , un instrumento de percusión, fueron la principal inspiración para incorporar el ritmo dentro de la literatura cubana. [24] Suena muy diferente del ritmo de percusión occidental y fue una forma de introducir el ritmo africano en el arte . Estas características de la clave y la importancia de la danza para el pueblo cubano se convirtieron en un catalizador para integrar patrones musicales en su literatura, especialmente dentro de la poesía.