Melencolia I es un gran grabado de 1514 realizado por elartista renacentista alemán Alberto Durero . Su tema central es una enigmática y sombría figura femenina alada que se cree que es una personificación de la melancolía : la melancolía. Sosteniendo su cabeza en su mano, mira más allá de la ajetreada escena frente a ella. El área está repleta de símbolos y herramientas asociados con la artesanía y la carpintería, incluido un reloj de arena , una báscula , un cepillo manual , un martillo de garra y una sierra . Otros objetos se relacionan con la alquimia, la geometría o la numerología. Detrás de la figura hay una estructura con un cuadrado mágico incrustado y una escalera que conduce más allá del marco. El cielo contiene un arco iris, un cometa o planeta y una criatura parecida a un murciélago que lleva el texto que se ha convertido en el título de la impresión.
El grabado de Durero es uno de los grabados antiguos más conocidos que se conservan , pero, a pesar de la vasta literatura histórico-artística, se ha resistido a cualquier interpretación definitiva. Es posible que Durero haya asociado la melancolía con la actividad creativa; [2] la mujer puede ser una representación de una musa , esperando inspiración pero temerosa de que no regrese. Como tal, Durero pudo haber pensado que la impresión fuera un autorretrato velado. Otros historiadores del arte ven la figura como una reflexión sobre la naturaleza de la belleza o el valor de la creatividad artística a la luz del racionalismo, [3] o como una obra deliberadamente oscura que resalta las limitaciones del arte alegórico o simbólico.
El historiador del arte Erwin Panofsky , cuyos escritos sobre el grabado han recibido la mayor atención, detalló su posible relación con la concepción de melancolía de los humanistas del Renacimiento . Resumiendo su legado histórico-artístico, escribió que "la influencia de Melencolia I de Durero —la primera representación en la que el concepto de melancolía fue trasplantado del plano del folclore científico y pseudocientífico al nivel del arte— se extendió por todo el continente europeo". continente y duró más de tres siglos." [4]
Melencolia I ha sido objeto de más estudios que probablemente cualquier otra impresión. Como escribió el historiador del arte Campbell Dodgson en 1926: "La literatura sobre la Melancolía es más extensa que la de cualquier otro grabado de Durero: esa afirmación probablemente seguiría siendo cierta si se omitieran las dos últimas palabras". [5] Los estudios de Panofsky en alemán e inglés, entre 1923 y 1964 y, a veces, con coautores, han sido especialmente influyentes. [6] Melencolia I es uno de los tres Meisterstiche ("grabados maestros") de Durero, junto con El caballero, la muerte y el diablo (1513) y San Jerónimo en su estudio (1514). [7] [8] Algunos historiadores del arte consideran que las impresiones están relacionadas temáticamente y representan labores de naturaleza intelectual ( Melencolia I ), moral ( Caballero ) o espiritual ( San Jerónimo ). [9] Si bien Durero a veces distribuyó Melencolia I con San Jerónimo en su estudio , no hay evidencia de que los concibiera como un grupo temático. [6] La impresión tiene dos estados ; en el primero, el número nueve en el cuadrado mágico aparece al revés, [10] pero en el segundo, impresiones más comunes, es un nueve normal de aspecto algo extraño.
Hay poca documentación que proporcione información sobre la intención de Durero. [6] Hizo algunos estudios a lápiz para el grabado y algunas de sus notas se relacionan con él. Una nota comúnmente citada se refiere a las llaves y el bolso: "Schlüssel—gewalt/pewtell—reichtum beteut" ("las llaves significan poder, el bolso significa riqueza") [11] , aunque esto puede leerse como un simple registro de su simbolismo tradicional. . [12] Otra nota reflexiona sobre la naturaleza de la belleza. En 1513 y 1514, Durero experimentó la muerte de varios amigos, seguidos de su madre ( cuyo retrato dibujó en este período), lo que le generó un dolor que puede expresarse en este grabado. [6] [13] [14] Durero menciona la melancolía sólo una vez en sus escritos supervivientes. En un libro inacabado para artistas jóvenes, advierte que demasiado esfuerzo puede llevar a uno a "caer bajo las manos de la melancolía". [15]
Panofsky consideró, pero rechazó, la sugerencia de que la "yo" del título podría indicar que Durero había planeado otros tres grabados sobre los cuatro temperamentos. [16] Sugirió en cambio que el "yo" se refería al primero de los tres tipos de melancolía definidos por Cornelio Agripa (ver Interpretación ). Otros ven el "yo" como una referencia al nigredo , la primera etapa del proceso alquímico. [17]
Se cree que la figura central alada es una personificación de la melancolía o la geometría . [19] Se sienta en una losa con un libro cerrado en su regazo, sostiene una brújula sin apretar y mira intensamente a lo lejos. Aparentemente inmovilizada por la oscuridad, no presta atención a los numerosos objetos que la rodean. [11] Como reflejo de la representación iconográfica medieval de la melancolía, apoya la cabeza sobre un puño cerrado. [9] Su rostro es relativamente oscuro, lo que indica la acumulación de bilis negra , y lleva una corona de plantas acuosas ( perejil de agua y berros [20] [21] o apio ). Del cinturón de su vestido largo cuelgan un juego de llaves y un bolso. Detrás de ella, un edificio sin ventanas y sin una función arquitectónica clara [22] [20] se eleva más allá de la parte superior del marco. Una escalera de siete peldaños se apoya contra la estructura, pero no se ve ni su principio ni su final. Un putto se asienta encima de una piedra de molino (o piedra de amolar ) con una astilla. Garabatea en una tablilla, o quizás en un buril utilizado para grabar; él es generalmente el único elemento activo de la imagen. [23] Adjunto a la estructura hay una balanza sobre el putto, y encima de Melancolía hay una campana y un reloj de arena con un reloj de sol en la parte superior. Numerosas herramientas e instrumentos matemáticos en desuso se encuentran esparcidos por todas partes, entre ellos un martillo y clavos, una sierra, un cepillo , unas tenazas, una regla, una forma de moldeo y la boquilla de un fuelle o una jeringa de enema ( clyster ). En el muro bajo detrás del gran poliedro hay un brasero con un crisol de orfebre y unas tenazas. [19] A la izquierda del perro demacrado y dormido hay un incensario o un tintero con una correa que conecta un portalápices. [24]
Una criatura parecida a un murciélago extiende sus alas por el cielo, revelando una pancarta impresa con las palabras "Melencolia I". Más allá hay un arco iris y un objeto que es Saturno o un cometa. A lo lejos se ve un paisaje con pequeñas islas arboladas que sugieren inundaciones y un mar. La parte más a la derecha del fondo puede mostrar una gran ola rompiendo sobre la tierra. Panofsky cree que es de noche, citando la "sombra proyectada" del reloj de arena sobre el edificio, con la luna iluminando la escena y creando un arco iris lunar . [7]
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La impresión contiene numerosas referencias a las matemáticas y la geometría . Frente al perro hay una esfera perfecta, que tiene un radio igual a la distancia aparente marcada por el compás de la figura. [6] En la fachada del edificio hay un cuadrado mágico de 4×4 , el primero impreso en Europa [25] , con las dos celdas del medio de la fila inferior indicando la fecha del grabado, 1514, que también se ve encima de Durero. monograma en la parte inferior derecha. El cuadrado sigue las reglas tradicionales de los cuadrados mágicos: cada una de sus filas, columnas y diagonales suma el mismo número, 34. También es asociativo , lo que significa que cualquier número sumado a su opuesto simétrico es igual a 17 (por ejemplo, 15+2, 9+8). Además, las esquinas y cada cuadrante suman 34, al igual que aún más combinaciones. [26] [27] La madre de Durero murió el 17 de mayo de 1514; [28] algunos intérpretes conectan los dígitos de esta fecha con los conjuntos de dos cuadrados que suman 5 y 17. El sólido inusual que domina la mitad izquierda de la imagen es un romboedro truncado [29] [30] con lo que puede ser un cráneo [6] o rostro débil , posiblemente incluso de Durero. [31] Esta forma ahora se conoce como sólido de Durero y, a lo largo de los años, se han realizado numerosos análisis de sus propiedades matemáticas. [32]
En contraste con San Jerónimo en Su Estudio , que tiene un fuerte sentido de perspectiva lineal y una fuente de luz obvia, Melencolia I es desordenada y carece de un "centro visual". [33] Tiene pocas líneas de perspectiva que conducen al punto de fuga (debajo de la criatura parecida a un murciélago en el horizonte), que divide el diámetro del arco iris en la proporción áurea . [34] Por lo demás, la obra apenas tiene líneas marcadas. El inusual poliedro desestabiliza la imagen bloqueando parte de la visión a lo lejos y enviando el ojo en diferentes direcciones. [31] Hay poco contraste tonal y, a pesar de su quietud, muchos historiadores del arte notan una sensación de caos, una "negación del orden", [20] . La misteriosa fuente de luz de la derecha, que ilumina la imagen, está situada de forma inusual para Durero y contribuye a crear un "espacio onírico y sin aire". [33]
El amigo y primer biógrafo de Durero, Joachim Camerarius, escribió el primer relato del grabado en 1541. Refiriéndose a su aparente simbolismo, dijo, "para mostrar que tales mentes [afligidas] comúnmente captan todo y cómo con frecuencia se dejan llevar hacia lo absurdo, [Durero] Frente a ella levantó una escalera hacia las nubes, mientras que el ascenso por medio de peldaños está... impedido por un bloque cuadrado de piedra." [35] Más tarde, el historiador de arte del siglo XVI Giorgio Vasari describió Melencolia I como un logro técnico que "asombra al mundo entero". [36]
La mayoría de los historiadores del arte ven la impresión como una alegoría , asumiendo que se puede encontrar un tema unificado en la imagen si sus símbolos constituyentes se "desbloquean" y se ponen en orden conceptual. Este tipo de interpretación supone que la impresión es un Vexierbild (una "imagen de rompecabezas") o un acertijo cuyas ambigüedades se pueden resolver. [37] Otros ven la ambigüedad como intencional e irresoluble. Merback señala que, incluso después de la interpretación de numerosos símbolos individuales, persisten ambigüedades: el espectador no sabe si es de día o de crepúsculo, dónde se encuentran las figuras o la fuente de iluminación. [22] La escalera apoyada contra la estructura no tiene un comienzo ni un final obvios, y la estructura en general no tiene una función obvia. El murciélago puede estar volando fuera de escena, o quizás sea una especie de demonio relacionado con la concepción tradicional de la melancolía.
Ciertas relaciones en el humorismo , la astrología y la alquimia son importantes para comprender la historia interpretativa de la impresión. Desde los antiguos griegos, se pensaba que la salud y el temperamento de un individuo estaban determinados por los cuatro humores: bilis negra (humor melancólico), bilis amarilla (colérico), flema (flemático) y sangre (sanguíneo). En astrología, cada temperamento estaba bajo la influencia de un planeta , Saturno en el caso de la melancolía. Cada temperamento también estaba asociado con uno de los cuatro elementos ; La melancolía estaba emparejada con la Tierra , y en la alquimia se la consideraba "seca y fría" . La melancolía era tradicionalmente el menos deseable de los cuatro temperamentos, lo que daba lugar a una constitución que era, según Panofsky, "torpe, avara, rencorosa, codiciosa, maliciosa, cobarde, infiel, irreverente y somnolienta". [38]
En 1905, Heinrich Wölfflin llamó a la impresión una "alegoría del pensamiento profundo y especulativo". Unos años antes, el historiador de arte vienés Karl Giehlow había publicado dos artículos que sentaron las bases para el extenso estudio de Panofsky sobre la impresión. Giehlow se especializó en el interés humanista alemán por los jeroglíficos e interpretó Melencolia I en términos de astrología, que había sido el interés de los intelectuales relacionados con la corte de Maximiliano en Viena. Giehlow encontró la impresión como una "suma erudita de estos intereses, un retrato completo del temperamento melancólico, sus valores positivos y negativos mantenidos en perfecto equilibrio, su potencial de 'genio' suspendido entre la inspiración divina y la oscura locura". [39]
Según Panofsky, que escribió sobre el grabado tres veces entre 1923 y 1964, [41] Melencolia I combina las iconografías tradicionales de la melancolía y la geometría, ambas regidas por Saturno. La geometría era una de las siete artes liberales y su dominio se consideraba vital para la creación del arte elevado, que había sido revolucionado por una nueva comprensión de la perspectiva. En el grabado son numerosos los símbolos de la geometría, la medición y los oficios: el compás, la balanza, el martillo y los clavos, el cepillo y la sierra, la esfera y el insólito poliedro. Panofsky examinó personificaciones anteriores de la geometría y encontró muchas similitudes entre el grabado de Durero y una alegoría de la geometría de Margarita philosophica (1503) de Gregor Reisch , una enciclopedia popular. [40] [42]
Otros aspectos del grabado reflejan el simbolismo tradicional de la melancolía, como el murciélago, el perro demacrado, el bolso y las llaves. La figura lleva una corona de plantas "húmedas" para contrarrestar la sequedad de la melancolía, y tiene el rostro oscuro y la apariencia desaliñada asociados con lo melancólico. La intensidad de su mirada, sin embargo, sugiere una intención de alejarse de las representaciones tradicionales de este temperamento. El cuadrado mágico es un talismán de Júpiter, un planeta auspicioso que protege de la melancolía; se asociaron diferentes tamaños de cuadrados con diferentes planetas, y el cuadrado de 4 × 4 representa a Júpiter. [43] [44] Incluso el paisaje marino distante, con pequeñas islas de árboles inundados, se relaciona con Saturno, el "señor del mar", y su control de las inundaciones y mareas. [45]
Panofsky creía que la comprensión de Durero sobre la melancolía estaba influenciada por los escritos del humanista alemán Cornelius Agrippa , y antes de él, Marsilio Ficino . Ficino pensaba que la mayoría de los intelectuales estaban influenciados por Saturno y, por tanto, eran melancólicos. Él equiparó la melancolía con la elevación del intelecto, ya que la bilis negra "eleva el pensamiento a la comprensión de lo más alto, porque corresponde al más alto de los planetas". [46] Antes del Renacimiento, los melancólicos eran retratados como encarnando el vicio de la acedia , es decir, pereza espiritual. [11] Los escritos de Ficino y Agripa dieron a la melancolía connotaciones positivas, asociándola con vuelos de genialidad. Como resume el historiador de arte Philip Sohm, Ficino y Agripa dieron a los intelectuales del Renacimiento una " concepción neoplatónica de la melancolía como inspiración divina... Bajo la influencia de Saturno,... la imaginación melancólica podía ser conducida a logros notables en las artes". [6]
Agripa definió tres tipos de genio melancólico en su De occulta philosophia . [47] La primera, la melancolía imaginativa , afectaba a los artistas, cuya facultad imaginativa se consideraba más fuerte que su razón (en comparación, por ejemplo, con los científicos) o la mente intuitiva (por ejemplo, los teólogos). Durero podría haberse referido a este primer tipo de melancolía, la del artista, por el "yo" del título. Se pensaba que la melancolía atraía demonios que producían ataques de frenesí y éxtasis en los afligidos, elevando la mente hacia el genio. [6] En el resumen de Panofsky, la melancólica imaginativa, el tema del grabado de Durero, "tipifica la primera, o menos exaltada, forma de ingenio humano. Puede inventar y construir, y puede pensar... pero no tiene acceso a el mundo metafísico... [Ella] pertenece de hecho a aquellos que 'no pueden extender su pensamiento más allá de los límites del espacio'. La suya es la inercia de un ser que renuncia a lo que podría alcanzar porque no puede alcanzar lo que anhela." [13] La personificación de la melancolía que hace Durero es la de "un ser a quien el reino que le ha sido asignado parece intolerablemente restringido, de un ser cuyos pensamientos 'han alcanzado el límite'". [48] Melencolia I retrata un estado de inspiración perdida: la figura está "rodeada de los instrumentos del trabajo creativo, pero tristemente meditabunda con la sensación de que no está logrando nada". [49]
La autobiografía recorre muchas de las interpretaciones de Melencolia I , incluida la de Panofsky. Iván Fenyő consideró el grabado como una representación de un artista acosado por una pérdida de confianza, diciendo: "poco antes de que [Durero] dibujara Melancolía , escribió: 'no sé qué es bello'... La melancolía es una confesión lírica, la "Introspección consciente del artista del Renacimiento, sin precedentes en el arte del norte. Erwin Panofsky tiene razón al considerar esta admirable placa como el autorretrato espiritual de Durero." [50]
Dentro del cuadrado mágico de Melencolia § I , las combinaciones a reconocer son variadas y sorprendentes: «cada grupo de esquinas, formado por cuatro cuadrados (16, 3, 5, 10 - 2, 13, 11, 8 - 9, 6, 4 , 15 – 7, 12, 14, 1), tiene la suma de 34. El mismo número se obtiene sumando los dígitos del grupo central (10, 11, 6, 7), pero también los de los cuadrados de las esquinas (16 , 13, 4, 1). El mismo resultado se obtiene sumando los dígitos en las líneas horizontales, verticales y diagonales. Siempre obtenemos 34. En total, el número aparece dieciséis veces. Dieciséis es el número total de cuadrados cerrados. Se trata de una propiedad que también aparece en la Tabula Jovis de Henricus Cornelius Agrippa von Nettesheim , pero que ha pasado desapercibida para muchos, quizá porque no aparece en la lista de sus características, elaborada por el propio autor. [51] La característica de las sumas de cada zona también es compartida en los esquemas análogos de Mescupolo y Paracelso. [52] A pesar de la similitud con estos, el cuadrado mágico de Melencolia § I no parece elegido para seguir una tradición hermética. La tácita exclusividad de este tipo de cuadratura puede ser el motivo de la advocación a Júpiter (privilegiado entre los dioses y el más grande de los planetas) y de la elección de Durero. En verdad, su fuente más fiable se encuentra en la descripción que Luca Pacioli propone como grata curiosidad [«ligiadro solazo» (f. 122 r )], atribuyendo su origen a los más grandes astrónomos, "Ptolomeo al humasar ali, al fragano, Geber y a todos los demás". Éstos "han dedicado a Júpiter [planeta «Giove»] [53] la figura compuesta por 4 cuadrados a cada lado, con los números ordenados de tal manera que se obtengan 34 para cada dirección, es decir 16, 3, 2, 13 y en la siguiente línea 5, 10, 11, 8, por lo tanto en la tercera línea 9 [etc.] como se ve en el margen." [54] » [55] Dado que este esquema indicado no aparece en el manuscrito, se ha completado con dígitos azules ( ver imagen ). El cuadrado mágico de Melencolia § I representa un ejercicio jovial (lat. iovialis , de Iovis) para contrarrestar las influencias de la melancolía. En el centro inferior, la unión de los números 15 y 14 indica un año muy triste. [56]
En 1991, Peter-Klaus Schuster publicó Melencolia I: Dürers Denkbild , [57] una historia exhaustiva de la interpretación de la impresión en dos volúmenes. Su análisis, de que Melencolia I es una "alegoría de la virtud elaboradamente elaborada... estructurada a través de una oposición casi esquemática de virtud y fortuna", llegó cuando las lecturas alegóricas comenzaban a cuestionarse. [58] En la década de 1980, los académicos comenzaron a centrarse en las contradicciones inherentes de la impresión, encontrando un desajuste entre "intención y resultado" en el esfuerzo interpretativo que aparentemente requería. [59] Martin Büchsel, a diferencia de Panofsky, consideró que la impresión era una negación de la concepción humanista de la melancolía de Ficino. [59] El caos de la impresión se presta a interpretaciones modernas que encuentran en ella un comentario sobre las limitaciones de la razón, la mente y los sentidos, y el optimismo filosófico. [59] Por ejemplo, Durero quizás hizo que la imagen fuera impenetrable para simular la experiencia de melancolía en el espectador.
Joseph Leo Koerner abandonó las lecturas alegóricas en su comentario de 1993, describiendo el grabado como deliberadamente oscuro, de modo que el espectador reflexiona sobre su propio trabajo interpretativo. Escribió: "El gran esfuerzo de los intérpretes posteriores, con toda su laboriosidad y error, da testimonio de la eficacia de la impresión como ocasión para el pensamiento. En lugar de mediar un significado, Melencolia parece diseñada para generar lecturas múltiples y contradictorias, para dar pistas sobre su significado". Los espectadores a una interminable labor exegética hasta que, agotados al final, descubren su propio retrato en la inactiva e insomne personificación de la melancolía de Durero. Interpretar el grabado en sí se convierte en un desvío hacia la autorreflexión." [9]
En 2004, Patrick Doorly argumentó que Durero estaba más preocupado por la belleza que por la melancolía. Doorly encontró apoyo textual para elementos de Melencolia I en Hipias Mayor de Platón , un diálogo sobre lo que constituye lo bello, y otras obras que Durero habría leído junto con su creencia de que la belleza y la geometría, o medida, estaban relacionadas. (Durero escribió un tratado sobre las proporciones humanas, uno de sus últimos grandes logros). Durero estuvo expuesto a una variedad de literatura que puede haber influido en el grabado de su amigo y colaborador, el humanista Willibald Pirckheimer , quien también tradujo del griego. En el diálogo de Platón, Sócrates e Hipias consideran numerosas definiciones de lo bello. Se preguntan si lo agradable a la vista y al oído es lo bello, que Durero simboliza con la mirada intensa de la figura y la campana, respectivamente. Luego, el diálogo examina la noción de que lo "útil" es lo bello, y Durero escribió en sus notas: "La utilidad es parte de la belleza. Por lo tanto, lo que es inútil en un hombre, no es hermoso". Doorly interpreta las numerosas herramientas útiles del grabado como símbolos de esta idea; Incluso el perro es un sabueso de caza "útil". En un momento el diálogo hace referencia a una piedra de molino , un objeto inusualmente específico que aparece en ambas fuentes por coincidencia. Además, Durero pudo haber visto el dodecaedro perfecto como representante de lo bello (la " quintaesencia "), basándose en su comprensión de los sólidos platónicos . El poliedro "fallido" del grabado simboliza, por tanto, una incomprensión de la belleza, por lo que la figura que sustituye al artista se encuentra sumida en la tristeza. [19]
En Perfection's Therapy (2017), Merback sostiene que Durero pretendía Melencolia I como una imagen terapéutica. Revisa la historia de las imágenes de consuelo espiritual en la Edad Media y el Renacimiento, y destaca cómo Durero expresó su compromiso ético y espiritual con los amigos y la comunidad a través de su arte. Escribe que "la temática de una reflexión interior constructora de virtudes, entendida como un imperativo ético-terapéutico para el nuevo tipo de intelectual piadoso imaginado por el humanismo, ciertamente subyace a la concepción de Melencolia ". [60] Las amistades de Durero con los humanistas animaron y avanzaron en sus proyectos artísticos, construyendo en él la "autoconcepción de un artista con el poder de curar". [61] Los tratamientos para la melancolía en la antigüedad y en el Renacimiento reconocían ocasionalmente el valor de la "reflexión y exhortación razonadas" [62] y enfatizaban la regulación de la melancolía en lugar de su eliminación "para que pueda cumplir mejor el papel que Dios le ha asignado como una ayuda material para la mejora del genio humano". [63] La ambigüedad de Melencolia I desde este punto de vista "ofrece un ejercicio mental moderado que calma en lugar de excitar las pasiones, una estimulación de los poderes superiores del alma, un evacuador que disipa los vapores que nublan la mente... Esto, en una palabra , es una forma de katharsis , no en el sentido médico o religioso de una 'purgación' de emociones negativas, sino de una 'clarificación' de las pasiones con consecuencias tanto éticas como espirituales". [64]
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Los artistas del siglo XVI utilizaron Melencolia I como fuente, ya sea en imágenes únicas que personifican la melancolía o en el tipo más antiguo en el que aparecen los cuatro temperamentos. Lucas Cranach el Viejo utilizó sus motivos en numerosas pinturas entre 1528 y 1533. [65] [66] Comparten elementos con Melencolia I, como una mujer sentada alada, un perro dormido o sentado, una esfera y un número variable de niños jugando. , probablemente basado en el Putto de Durero . Las pinturas de Cranach, sin embargo, contrastan la melancolía con la alegría infantil, y en la pintura de 1528 aparecen elementos ocultos. Los grabados de Hans Sebald Beham (1539) y Jost Amman (1589) están claramente relacionados. En el Barroco se combinaron representaciones de Melancolía y Vanidad . Melancolía / Meditación de Domenico Fetti (c. 1620) es un ejemplo importante; Panofsky y cols. escribió que "el significado de esta imagen es obvio a primera vista; toda actividad humana, práctica no menos que teórica, teórica no menos que artística, es vana, en vista de la vanidad de todas las cosas terrenas". [67]
El grabado atrajo a artistas románticos del siglo XIX; Los dibujos de autorretratos de Henry Fuseli y Caspar David Friedrich muestran su interés en capturar el estado de ánimo de la figura de Melencolia, al igual que La mujer de la telaraña de Friedrich . [68]
La historiadora del Renacimiento Frances Yates creía que el poema de George Chapman de 1594 , La sombra de la noche, estaba influenciado por la impresión de Durero, y Robert Burton lo describió en su Anatomía de la melancolía (1621). [66] Melencolia de Durero es la patrona de la Ciudad de la Noche Terrible en el canto final del poema de ese nombre de James Thomson . La estampa fue retomada en la poesía romántica del siglo XIX en inglés y francés. [69]
La fachada de la Pasión de la Sagrada Familia contiene un cuadrado mágico basado en [70] el cuadrado mágico de Melencolia I. El cuadrado se gira y un número en cada fila y columna se reduce en uno para que las filas y columnas sumen 33 en lugar de el estándar 34 para un cuadrado mágico de 4x4.
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![La mujer de la telaraña o Melancolía. Xilografía según un dibujo de 1803 de Caspar David Friedrich[68]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Seated_Woman_with_a_Spider's_Web_(Die_Frau_mit_dem_Spinnennnetz_zwischen_kahlen_Baumen)_MET_DP872947.jpg/1280px-Seated_Woman_with_a_Spider's_Web_(Die_Frau_mit_dem_Spinnennnetz_zwischen_kahlen_Baumen)_MET_DP872947.jpg)
![Autorretrato de Friedrich anterior a 1840[68]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/%D0%9A%D0%B0%D1%81%D0%BF%D0%B0%D1%80_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4_%D0%A4%D1%80%D0%B8%D0%B4%D1%80%D0%B8%D1%85._%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%B7%D0%B0_%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BC.jpg/1280px-%D0%9A%D0%B0%D1%81%D0%BF%D0%B0%D1%80_%D0%94%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%B4_%D0%A4%D1%80%D0%B8%D0%B4%D1%80%D0%B8%D1%85._%D0%90%D0%B2%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82_%D0%B7%D0%B0_%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BC.jpg)
