Commedia all'italiana ( pronunciada [komˈmɛːdja allitaˈljaːna] ; pl.: commedie all'italiana , "comedia a la italiana"), o comedia al estilo italiano , es un género cinematográfico italiano nacido en Italia en los años 1950 y desarrollado en los años 1960. y 1970. Se considera ampliamente que comenzó con Big Deal on Madonna Street de Mario Monicelli en 1958, [1] y deriva su nombre del título de Divorce Italian Style (1961) de Pietro Germi . [2] Según la mayoría de los críticos, La Terrazza (1980) de Ettore Scola es la última obra considerada parte de la commedia all'italiana . [3] [4] [5]
Más que un género específico, el término indica un período (aproximadamente desde finales de los años cincuenta hasta principios de los setenta) en el que la industria cinematográfica italiana estaba produciendo muchas comedias exitosas, con algunos rasgos comunes como la sátira costumbrista, matices ridículos y grotescos, un fuerte centrarse en cuestiones sociales picantes de la época (como asuntos sexuales, divorcio, anticoncepción, matrimonio del clero , el ascenso económico del país y sus diversas consecuencias, la influencia religiosa tradicional de la Iglesia católica en Italia ) y una clase media predominante ambientación, a menudo caracterizada por un fondo sustancial de tristeza y crítica social que diluía los contenidos cómicos. [6]
El género de la commedia all'italiana se diferenciaba notablemente de la comedia ligera y desconectada de la tendencia llamada "neorrealismo rosa", en boga durante la década de 1950, en su alejamiento de la estricta adherencia del neorrealismo a la realidad. Además de las situaciones cómicas y las tramas típicas de la comedia tradicional, combinaba una mordaz y a veces amarga sátira costumbrista con ironía para resaltar las contradicciones de la sociedad italiana contemporánea. [6] El escenario era a menudo la Italia de la época, aunque no eran infrecuentes las películas que utilizaban diferentes contextos históricos para abordar la actualidad social. [7]
A partir de finales de los años 1960 y a lo largo de los años 1970, Italia vivió numerosas fases que cambiaron radicalmente la mentalidad y las costumbres de los italianos. La situación económica, el malestar estudiantil y la búsqueda de nuevas emancipaciones en el mundo laboral y familiar, se convirtieron en el lugar ideal dentro del cual proyectar a los personajes de la comedia, dispuestos a revivir en el escenario los cambios de la sociedad civil. [8]
Para Italia, fueron los años del boom económico, a los que siguieron los de las conquistas sociales, en los que se produjo un cambio radical en la mentalidad y también en los hábitos sexuales de los italianos, el nacimiento de una nueva relación con el poder y con la religión, la búsqueda de nuevas formas de emancipación económica y social, en el mundo del trabajo, la familia y el matrimonio, temas todos ellos que se pueden rastrear en las películas de esta línea. Durante la década de 1970, la commedia all'italiana abordó incluso cuestiones sociales más complejas, con obras de trasfondo básicamente dramático (por ejemplo, En prisión en espera de juicio de Nanni Loy o Un hombrecillo medio de Mario Monicelli ). [6]
El éxito de las películas pertenecientes al género de la commedia all'italiana se debe tanto a la presencia de toda una generación de grandes actores, que supieron encarnar con maestría los vicios (muchos) y las virtudes (pocas), como los intentos de emancipación, pero también las vulgaridades de los italianos de la época, tanto al cuidadoso trabajo de directores, narradores y guionistas, que inventaron un género real, con connotaciones esencialmente nuevas, logrando encontrar material precioso para sus creaciones cinematográficas en los pliegues de una rápida evolución con muchas contradicciones. [6]
Si se quisiera identificar un manifiesto de este tipo, cuyo encanto reside también, en parte, en la vaguedad de unos cánones estéticos compartidos o, en todo caso, fácilmente identificables, probablemente se podría hacer referencia a tres películas entre todas, I mostri de Dino Risi ( con Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi , que durante los distintos episodios de la película se transforman en una serie de personajes grotescos), Be Sick... It's Free, de Luigi Zampa , y su secuela Il Prof. Dott. Guido Tersilli, primario della clinica Villa Celeste, convenzionata con le mutue de Alberto Sordi y Big Deal de Monicelli en Madonna Street , donde a Gassman se unen Marcello Mastroianni , Totò y un grupo de actores de carácter excepcionales. Esta última película, la primera en orden cronológico entre las mencionadas (1958), es considerada por muchos críticos, por su ambientación, temas, tipología de personajes y escenarios estéticos, el punto de partida de la verdadera commedia all'italiana . [1]
Se cree generalmente que fue el director Mario Monicelli , progenitor y uno de los mayores exponentes (con Dino Risi , Luigi Comencini , Pietro Germi y Ettore Scola ) de la commedia all'italiana , quien inauguró esta nueva etapa con el largometraje Big Deal. on Madonna Street (1958), escrita junto con Suso Cecchi D'Amico y el dúo de guionistas Agenore Incrocci y Furio Scarpelli . La obra combina señales grotescas con secuencias típicas del drama de la clase baja, filmando con gran detalle una Roma periférica y degradada , aún ajena a los procesos económicos del milagro económico italiano . [9] La película resultó ser un éxito (incluso más allá de las fronteras) hasta el punto de que fue nominada al Oscar como mejor película extranjera. [7]
En 1959 se estrenó en cines La Gran Guerra de Monicelli, con Alberto Sordi y Vittorio Gassman . El largometraje, inspirado en un relato de Guy de Maupassant , contamina con módulos de comedia la tragedia histórica, las masacres de la Primera Guerra Mundial , tabú para todo el cine nacional. [10] Después de El organizador (1963), Monicelli dirigió L'armata Brancaleone (1966). La película es una mezcla de fantasía y aventuras ridículas que se desarrollan a lo largo de una Edad Media desenfrenada y carnavalesca, en clara polémica con la visión opuesta de la edad media que propone el cine de Hollywood. [11] Tiempo después, en plena protesta, llevó a las pantallas La chica de la pistola (1968), intuyendo las cualidades cómicas de la actriz Monica Vitti . [12] Entre las películas posteriores de Monicelli se encuentran Queremos a los coroneles (1973), Ven a casa y conoce a mi esposa (1974), Mis amigos (1975) y Un hombrecito promedio (1977). Esta última obra está explícitamente afectada por el clima represivo de los Años de Plomo y confiere al actor Alberto Sordi uno de sus personajes más oscuros y sufridos. [13]
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Los años 1960 fueron el período del milagro económico italiano y, en consecuencia, el cine se ve afectado por los cambios que modifican la sociedad italiana. Uno de los primeros artistas en documentar estos cambios fue el cineasta milanés Dino Risi . En su largometraje más conocido Il Sorpasso (1962), el director mezcla, con aguda sensibilidad, comedia y seriedad del tema, desviándose, de manera inusual, hacia un final dramático y escalofriante. El histrionismo de Vittorio Gassman y la banda sonora, con piezas de Edoardo Vianello y Domenico Modugno , fotografían la imagen de la época, haciendo que el género de la comedia alcance su plena madurez autoral. También dirigida por Dino Risi está la película de culto I mostri (1963) y A Difficult Life (1961), que trae a escena a un intenso Alberto Sordi. La película es un documento artístico sobre la Italia de la posguerra y la democracia naciente, en un perfecto equilibrio entre farsa y drama, entre ambiciones sociológicas y desilusión política. [14] Otras obras dignas de mención son Il vedovo (1959), Il Mattatore (1960), El jueves (1964), Fin de semana a la italiana (1965), Tortúrame pero mátame a besos (1968), En nombre de la Italian People (1971) y la película Scent of a Woman (1974), totalmente apoyada por el brío interpretativo de Vittorio Gassman.
Cabe destacar con qué frecuencia los elementos constitutivos de la comedia se han entrelazado ingeniosamente con diferentes géneros, dando lugar a películas decididamente inclasificables. Al inaugurar esta técnica, el cineasta Luigi Comencini fue sin duda uno de los autores más importantes. Después de haber alcanzado popularidad en los años 1950 con algunas comedias rosas (entre ellas la conocida Pan, amor y sueños 1953), en 1960 presentó al cine italiano la ópera de guerra Everybody Go Home . El largometraje, constantemente en equilibrio entre el humor y el drama, reconstruye los días posteriores al Armisticio de Cassibile , contribuyendo a romper el muro de silencio que había caído sobre la Guerra Civil italiana , un tema hasta ahora ignorado por gran parte del cine nacional. [14] Entre sus mejores obras se encuentran Sobre el lomo del tigre (1961), La ragazza di Bube (1963), El jugador de cartas científico (1972), el drama Las aventuras de Pinocho (1972), El gato (1978) y Traffic Jam ( 1979), en el que se fusionan diferentes géneros y estilos.
Otra figura destacada del desarrollo y la imposición de la commedia all'italiana es el director Pietro Germi . Después de haber incursionado en obras de evidente contenido cívico, de alguna manera atribuible a los cánones del neorrealismo , en la última fase de su carrera dirigió películas que podrían insertarse dentro del ámbito de la comedia, donde sobreviven componentes de crítica junto a los habituales tonos humorísticos. las costumbres de la clase media. [15] El ya citado Divorcio a la italiana abrió las puertas al éxito de Germi que se materializó con Seducidas y abandonadas (1964) y con la clara y cáustica Los pájaros, las abejas y los italianos (1965). La película (una sátira sobre la hipocresía burguesa de una pequeña ciudad de la región del alto Véneto) ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, igual a Un hombre y una mujer (1966) de Claude Lelouch .
El último protagonista de la gran temporada de comedia fue el director romano Ettore Scola . A lo largo de la década de 1950 desempeñó el papel de guionista, para luego debutar como director en 1964 con la película Hablemos de mujeres . En 1974 dirigió su película más conocida, Todos nos amamos tanto , que recorre 30 años de historia italiana a través de las historias de tres amigos: el abogado Gianni Perego ( Vittorio Gassman ), el portero Antonio ( Nino Manfredi ) y el el intelectual Nicola ( Stefano Satta Flores ). Otras películas importantes son Feos, sucios y malos (1976), dirigida por Nino Manfredi, y Un día especial (1977), donde Sophia Loren y Marcello Mastroianni ofrecen una de sus interpretaciones más elevadas y conmovedoras. [dieciséis]
En 1980, el director resume la commedia all'italiana en el panfleto generacional de La terrazza , que describe eficazmente el amargo balance existencial de un grupo de intelectuales de izquierda. Según la mayoría de los críticos, la película es la última obra todavía atribuible a la commedia all'italiana . [3] [4] [5]
Un lugar aparte lo ocupa Antonio Pietrangeli , que en casi todas sus películas ha abordado la psicología femenina, esbozando con marcada sensibilidad retratos de mujeres infelices y atormentadas, desde Adua y sus amigas (1960) hasta La visita (1963), de La La muchacha de Parma (1963) hasta La conocía bien (1965), considerada su obra maestra. Otras obras significativas son las intemporales El policía de tránsito (1960) y Be Sick... It's Free (1968) de Luigi Zampa , Crimen (1961) de Mario Camerini , Leoni al sole (1961) de Vittorio Caprioli , A la cama o no Cama (1963) de Gian Luigi Polidoro , así como algunas comedias de Vittorio De Sica , como Il Boom (1963), Ayer, hoy y mañana (1963) y Matrimonio a la italiana (1964).
Entre los años 1960 y 1970, el cine de Luciano Salce , autor de numerosas comedias con taquilla garantizada, se hizo famoso. Además del ciclo cómico de películas basadas en las aventuras del contador Ugo Fantozzi , podemos mencionar El fascista (1961), Loco deseo (1962), Las horas del amor (1963) y Pato en salsa de naranja (1975), todas enriquecido por el estilo recitativo de Ugo Tognazzi . También está la película de Franco Brusati Pan y chocolate (1973), que revisita los diversos problemas de la diáspora italiana con una mordaz inteligencia, ayudada en ello por la incisiva interpretación de Nino Manfredi . El propio Brusati dirigió Para olvidar Venecia (1979).
También en este contexto, el trabajo realizado por la directora Lina Wertmüller , que junto a la experimentada pareja de actores Giancarlo Giannini y Mariangela Melato dieron vida, en la primera mitad de los años 1970, a películas de éxito entre las que se encuentran La seducción de Mimi (1972), Amor y anarquía (1973) y Barrido (1974). Dos años más tarde, con Siete bellezas (1976), obtuvo cuatro nominaciones a los Premios de la Academia , convirtiéndose en la primera mujer en recibir una nominación a mejor directora. [17]
Destaca la producción artística de Sergio Citti , quien en la línea de cierto cine pasoliniano dirige comedias bizarras y surrealistas, consiguiendo resultados convincentes en más de una película entre las que se encuentran Ostia (1970), Beach House (1977) e Il minestrone (1981). ). Otros directores dignos de mención son Nanni Loy por la película Los cuatro días de Nápoles (1962), Steno en la exitosa película Febbre da cavallo (1976), Sergio Corbucci , Salvatore Samperi , Gianni Puccini y Marcello Fondato . Otros son Pasquale Festa Campanile , Luigi Filippo D'Amico , Tonino Cervi , Flavio Mogherini , Franco Rossi y Luigi Magni , que en su pequeña pero significativa producción, esbozó comedias ambientadas en la Roma papal y del Risorgimento que a menudo tenían a Nino Manfredi como actor principal. [18]
Entre los precursores de la commedia all'italiana se encuentran sin duda dos de los grandes actores del siglo XX, Aldo Fabrizi , que anticipó el género con algunas películas de éxito de principios de los años 1950, y Totò , precursor de la commedia all'italiana con la popular tendencia de "Totò e Peppino" en la que actuaba como compañero otro famoso actor de la comedia napolitana, Peppino De Filippo . Los dos actores, además de interpretar papeles protagónicos en un gran número de largometrajes del género, dejaron una huella imborrable, como invitados de honor, en algunas obras maestras de la época. Totò, por ejemplo, en Big Deal on Madonna Street (1958) y Peppino de Filippo en el episodio de Fellini Las tentaciones del doctor Antonio en Boccaccio '70 (1962). [6] [19]
Entre los actores, además de Totò y Aldo Fabrizi, los principales representantes son Alberto Sordi , Ugo Tognazzi , Vittorio Gassman , Marcello Mastroianni y Nino Manfredi , [20] mientras que entre las actrices se encuentra Monica Vitti . [21] Sin embargo, existen numerosos intérpretes de alto nivel trabajando en el género. Entre ellos se encuentran Sophia Loren , Gina Lollobrigida , Claudia Cardinale , Vittorio De Sica , Franco y Ciccio , Raimondo Vianello , Gino Cervi , Walter Chiari , Aroldo Tieri , Franca Valeri , Stefania Sandrelli , Gastone Moschin , Silvana Mangano , Carla Gravina , Adolfo Celi , Carlo Giuffré , Aldo Giuffré y Lando Buzzanca .
Posteriormente (desde finales de los años 1960 y principios de la década siguiente) Paolo Villaggio , Gigi Proietti , Giancarlo Giannini , Michele Placido , Laura Antonelli , Stefano Satta Flores , Mariangela Melato , así como una infinidad de excelentes actores de carácter y actores secundarios, entre los que se encuentran Gianni Agus , Tiberio Murgia , Carlo Pisacane (más conocido como "Capannelle"), Renato Salvatori , Mario Carotenuto , Memmo Carotenuto , Tina Pica , Marisa Merlini , Ave Ninchi , Carlo Delle Piane , Leopoldo Trieste , Giacomo Furia , Luigi Pavese y Raffaele Pisu . Incluso grandes actores que tienden a ser dramáticos, como Gian Maria Volonté , Enrico Maria Salerno y Salvo Randone , se han aventurado en ocasiones con éxito en la commedia all'italiana . También son numerosos los actores extranjeros que a menudo han sido protagonistas o coprotagonistas de películas pertenecientes al género de la comedia italiana , entre ellos Catherine Spaak , Louis de Funès , Fernandel , Sylva Koscina , Bernard Blier , Mario Adorf , Tomas Milian , Philippe Noiret. , Senta Berger , Jean-Louis Trintignant , Claudine Auger , Ann-Margret y Dustin Hoffman . [22]
La commedia all'italiana fue una creación de Cinecittà y al principio se desarrollaba a menudo en Roma , con actores romanos o, más a menudo, romanos de adopción (por ejemplo, Vittorio Gassman , nacido en Génova , se mudó a Roma siendo muy joven, Ugo Tognazzi , de Cremona , dio sus primeros pasos en el avanspettacolo de la capital, Marcello Mastroianni y Nino Manfredi , ambos originarios de la provincia de Frosinone , se formaron artísticamente en Roma). Después de todo, la vida pública italiana de la época se centraba principalmente en la capital, donde Via Veneto , con sus cafés frecuentados por artistas, actores, aventureros y fotógrafos (los llamados paparazzi ), que hacían la vida social del beau monde capitolino. famoso en todo el mundo. [24]
Aunque incluso una ciudad grande y concurrida como Milán durante los años cincuenta pareció permanecer casi al margen, percibida más como un centro de negocios y trabajo que de acontecimientos mundanos, para volver a asumir un papel protagonista con el milagro económico italiano de la Década de 1960. Entre los intérpretes más genuinamente romanos, Alberto Sordi participó en más de 140 obras cinematográficas, acabó encarnando, quizás mejor que ningún otro, su ciudad de origen, dando vida a un amplio abanico de personajes que representan situaciones y cuestiones climáticas de la sociedad. [25]
Sin embargo, aunque la ambientación romana era muy frecuente, el género siempre representó a la sociedad italiana en sus más diferentes facetas y, por lo tanto, muchas películas atribuibles al género estaban ambientadas en otras importantes realidades urbanas italianas (por ejemplo, Nápoles en Las siete bellezas y El tesoro de San Genaro ). Florencia en Mis amigos , Milán en Il vedovo y Ven a casa y conoce a mi esposa ) o en el microcosmos de la pequeña provincia italiana (por ejemplo Véneto en El jefe de policía Pepe y Los pájaros, las abejas y los italianos , Sicilia en Divorcio a la italiana , la ciudad lombarda de Vigevano en El maestro de Vigevano y el pueblo de las Marcas de Sacrofante Marche en Tórtame pero mátame a besos y el Ascoli Piceno en Alfredo, Alfredo ).
Desde la década de 1960, también han aparecido numerosas películas que retratan a los italianos en lucha con el resto del mundo, empezando por las figuras de los emigrantes en el extranjero durante la diáspora italiana . [26] Nino Manfredi interpretó a un inmigrante en Suiza en Pan y chocolate y Alberto Sordi interpretó a un inmigrante en Australia en Una chica en Australia . Los italianos en el extranjero se encuentran, en las situaciones más diversas, también en La chica de la pistola . ¿Podrán nuestros héroes encontrar a su amigo desaparecido misteriosamente en África? , A la cama o no a la cama , Fumo di Londra , Un italiano en América , Corre por tu esposa , Mi hermano Anastasia y muchos otros.
Tampoco son infrecuentes las comedias en las que la ambientación italiana se traslada a diferentes contextos históricos. Desde la Edad Media de Mario Monicelli en L'armata Brancaleone y Brancaleone en las Cruzadas , hasta la Roma papal del Resurgimiento de Luigi Magni en Los conspiradores y En nombre del Papa Rey , hasta las numerosas películas que retratan a los italianos lidiando con la altibajos a lo largo de los años del régimen fascista y de la Segunda Guerra Mundial , como Los años fascistas , Los años rugientes , Todos nos amábamos tanto , Los dos mariscales , Todos se van a casa , o incluso Polvere di stelle , la historia de un miserable Compañía avanspettacolo que lucha contra los trastornos del Proclamo de Badoglio y muchas otras películas. [27]
El género tuvo un gran éxito durante más de 20 años, desde finales de los años cincuenta [28] hasta finales de los setenta. [29] En su apogeo, especialmente alrededor de la segunda mitad de los años 1960, la mejor comedia italiana se situó frecuentemente en lo más alto de las listas de taquilla, no sólo en Italia, sino también en otros países europeos. En algunos casos, el éxito fue tal que permitió a actores como Sophia Loren , Walter Chiari , Vittorio Gassman , Gina Lollobrigida y Virna Lisi intentar experiencias cinematográficas también en Hollywood. De hecho, el género, junto con el neorrealismo y los spaghetti westerns , fue el único que pudo exportarse con éxito y también apreciarse en el extranjero, a pesar de que las situaciones y contextos representados eran a veces tan típicamente "italianos" que no siempre se percibían plenamente. por el público extranjero. [30]
En algunos casos, debido a los temas particulares tratados, incluso de gran relevancia social, alguna commedia all'italiana no sólo causó revuelo en el momento, sino que incluso contribuyó a animar el debate sobre los temas propuestos. Es el caso, por ejemplo, de Estar enfermo... es gratis , sobre los mecanismos del sistema sanitario italiano, o En prisión en espera de juicio , sobre el sistema judicial y penitenciario, o Divorcio a la italiana , sobre la legislación relativa a los delitos de honor. [31]
Incluso después de muchos años, Hollywood ha redescubierto algunas comedias italianas , realizando remakes más o menos exitosos de ellas. Es el caso, por ejemplo, de Érase una vez un crimen de Eugene Levy , un remake de Crimen de Mario Camerini , o Crackers de Louis Malle y Welcome to Collinwood de los hermanos Russo , con George Clooney , ambos remakes de Big Deal on Madonna Street. , o Swept Away de Guy Ritchie , remake de Swept Away de Lina Wertmüller , así como la más famosa Scent of a Woman de Martin Brest , protagonizada por Al Pacino , remake de Scent of a Woman de Dino Risi .
Tras los grandes éxitos de público y los reconocimientos de la crítica, el género de la commedia all'italiana comenzó a decaer a finales de los años 1970, para agotarse casi por completo a principios de la década siguiente. Debido a la desaparición, en esos años y en el período inmediato precedente, de algunos de sus protagonistas más carismáticos (es el caso, por ejemplo, de Vittorio De Sica , Totò , Peppino De Filippo , Pietro Germi , Antonio Pietrangeli , Gino Cervi , Tina Pica , Camillo Mastrocinque ), el inevitable envejecimiento de toda una generación de directores y actores que habían sido artífices de los primeros años y, sobre todo, las cambiantes condiciones socioeconómicas y políticas de la Italia de la época.
La progresiva escalada del conflicto social y político en Italia en los años 1970, con la irrupción del terrorismo, la crisis económica y una sensación generalizada de inseguridad, acabó de hecho extinguiendo ese impulso hacia una sonrisa irónica que había sido el rasgo dominante de la crisis. commedia all'italiana en los mejores años, sustituida poco a poco por una visión cada vez más cruda y dramática de la realidad. [4]
Ya en 1975, Mario Monicelli , con Mis amigos , dio un giro fundamental a la comedia en este sentido: el final feliz y el final luminoso desaparecen definitivamente, los personajes siguen siendo cómicos pero se vuelven amargos y patéticos, en una atmósfera de amargura generalizada y desencanto. Aún más, entre 1977 y 1980, parecen pasar algunas de las mejores películas de la época, como Un hombrecillo medio o La terrazza , considerada por muchos críticos entre las últimas plenamente atribuibles al género de la comedia italiana . que marcan una inversión bastante decisiva de lo cómico a lo dramático en el primer caso, y de lo cómico a una amarga reflexión histórico-cultural en el segundo. La terrazza en particular, de 1980, constituye según la mayoría de los críticos las últimas obras aún atribuibles a la commedia all'italiana . [3] [4] [5]
El género de la commedia all'italiana en un sentido amplio, aunque con características hoy profundamente diferentes de las de los años 1950 y 1970, encontró su lugar en la escena cinematográfica italiana a principios de los años 1980 con cineastas como Carlo Verdone , Nanni Moretti , Maurizio Nichetti , Roberto Benigni , Francesco Nuti , Alessandro Benvenuti y Massimo Troisi . A partir de los años 1990, largometrajes de Gabriele Salvatores , Paolo Virzì , Francesca Archibugi , Daniele Luchetti y Silvio Soldini , se unieron a comedias más desconectadas como las de Leonardo Pieraccioni , Vincenzo Salemme , Giovanni Veronesi y otros. Estos artistas representan los herederos ideales del género cinematográfico, aunque para la mayoría de los críticos la verdadera y propia commedia all'italiana debe considerarse definitivamente debilitada desde principios de los años 1980, dando paso, como mucho, a una commedia italiana ("comedia italiana"). [32] Las diferencias estilísticas entre los distintos cineastas serían excesivas, como para poder trazar una escuela común, y las condiciones socioculturales a las que se enfrenta el cine italiano actual son ya demasiado diferentes para pensar en una continuidad con el período en el que nació y se desarrolló este género (1958-1980). No es casualidad que el propio término commedia all'italiana identifique ahora unánimemente una época que, salvo raras excepciones, no va más allá de principios de los años 1980, hasta el punto de que, a partir de entonces, casi nunca ha sido utilizado por críticos y periodistas. para etiquetar comedias de nueva producción. [4]
