El Clavinet es un clavicordio eléctrico inventado por Ernst Zacharias y fabricado por la empresa Hohner de Trossingen , Alemania Occidental , de 1964 a 1982. El instrumento produce sonidos con almohadillas de goma, cada una de las cuales coincide con una de las teclas y responde a una pulsación de tecla golpeando un punto determinado en una cuerda tensada, y fue diseñado para parecerse al clavicordio de la época del Renacimiento .
Aunque originalmente estaba pensado para uso doméstico, el Clavinet se hizo popular en el escenario y podía utilizarse para crear sonidos de guitarra eléctrica en un teclado. Está fuertemente asociado con Stevie Wonder , quien utilizó el instrumento ampliamente, particularmente en su éxito de 1972 " Superstition ", y apareció regularmente en la música rock , funk y reggae durante las décadas de 1960 y 1970. Los teclados digitales modernos pueden emular el sonido del Clavinet, pero también existe una industria de base de reparadores que continúan realizando el mantenimiento del instrumento.
El clavinet es un instrumento electromecánico que suele utilizarse junto con un amplificador de teclado . La mayoría de los modelos tienen 60 teclas que van desde F1 hasta E6. [1]
El sonido se produce mediante un arpa de 60 cuerdas de acero tensadas colocadas en diagonal debajo de la superficie de la tecla. Cada tecla gira sobre un punto de apoyo en la parte posterior, con un resorte para devolverla. Debajo de cada tecla, un soporte de metal sujeta una pequeña almohadilla de goma. Al presionar una tecla, la almohadilla hace que presione la cuerda como un martillo en una guitarra. Una pastilla electromagnética convierte la vibración de la cuerda en una corriente eléctrica. La sensación de un clavinet proviene del impacto de la almohadilla al golpear su punto de yunque contra la cuerda. [2] Esto hace que el teclado tenga peso , lo que permite un volumen diferente para cada nota como en un piano y un clavicordio, junto con un aftertouch a medida que se estira la cuerda. [3] [4]
El extremo de cada cuerda más alejado de las pastillas pasa a través de un tejido de hilo, que amortigua la vibración de la cuerda después de soltar una tecla. Cada cuerda está afinada por un clavijero colocado a lo largo de la parte delantera del arpa. [5] Este mecanismo de arpa es diferente de los otros instrumentos de teclado de Hohner , el Cembalet y el Pianet , que tienen almohadillas que pulsan lengüetas de metal . [6] La mayoría de los clavinets tienen dos juegos de pastillas encapsuladas en epoxi en una caja de plástico, colocadas encima y debajo de las cuerdas. Estos son conceptualmente similares a una pastilla de mástil y puente en una guitarra. El Clavinet tiene interruptores selectores de pastillas y un preamplificador de estado sólido que permite que una salida de nivel de línea se alimente a un amplificador. [5] El volumen del preamplificador se puede configurar mediante un control a la izquierda del teclado. [7]
El Clavinet fue diseñado por el ingeniero alemán Ernst Zacharias . Creció escuchando música para clave de Bach , lo que le llevó a diseñar un instrumento moderno comparable. Se incorporó a Hohner en 1954, en un momento en el que la empresa tenía dificultades para fabricar sus instrumentos después de que los nazis se apoderaran de las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial . [8]
Zacharias revitalizó la gama de productos de la compañía, introduciendo el Cembalet y el Pianet . Estaba particularmente interesado en producir un clavicordio eléctrico , y descubrió que golpear la punta de un martillo sobre una cuerda montada en un yunque permitía al intérprete tocar las teclas con más fuerza y ganar mayor volumen. Estaba interesado en usar teclados de metal y teclas de plástico como alternativa a los marcos y mecanismos de madera que se habían usado en pianos eléctricos como el Wurlitzer . [8] El primer modelo prototipo, el Claviphon, se fabricó en 1961. Utilizaba el arpa de cuerdas que se encontraba en los modelos de producción posteriores, con un teclado Pianet. [9]
Entre 1964 y 1982 se fabricaron siete modelos diferentes del Clavinet. [7] Originalmente, Hohner pretendía que el instrumento fuera para uso doméstico y para música medieval tardía, barroca y clásica temprana. [10] Los cambios reflejaron la transición de Hohner de comercializarlo como un instrumento para el hogar a uno que fuera práctico para tocar en el escenario. [7] En total se fabricaron alrededor de 38.000 unidades. [9]
El Clavinet I fue el primer modelo que se presentó en 1964. Está alojado en una caja de chapa de teca marrón pesada con un panel frontal de bronce que indica el número de modelo, cubriendo las clavijas de afinación en la parte delantera. El panel se puede quitar con dos tornillos de mariposa para afinar el instrumento con un perfil de caja rectangular. [7] Una tapa con cerradura se puede plegar sobre el teclado cuando no se toca el instrumento. El instrumento está sostenido por cuatro patas de madera ajustadas al cuerpo principal mediante perillas roscadas y aseguradas con un soporte transversal. Hay un altavoz y amplificador integrados alimentados por batería, pero también existe la opción de usar un amplificador externo a través de un conector jack. Los únicos controles del Clavinet I son el volumen y dos interruptores de tableta que seleccionan una combinación relevante de pastillas. Un atril de partituras de varilla doblada se encaja en dos orificios en la superficie superior. [11] Este modelo fue diseñado y comercializado como un modelo doméstico para música barroca. Los primeros anuncios de Hohner presentaban el instrumento en ese entorno. [3]
El Clavinet II tenía las mismas características básicas que el Clavinet I, que reemplazó el amplificador y el sistema de altavoces incorporados por un preamplificador. [12] Fue el primer modelo que admitió el cambio de tono del instrumento mediante interruptores basculantes. [3]
El Clavinet C se introdujo en 1968. [12] Tiene una caja más delgada que el I o II, y está acabado en vinilo rojo, que era popular entre los órganos combo contemporáneos en ese momento. [13] Un panel de aluminio negro extraíble debajo de las teclas proporciona acceso a los clavijeros. [7] La superficie superior del teclado está acabada en blanco, y una ranura sostiene un atril de partituras de panel acrílico, con el logotipo de Hohner. Cuatro patas de acero tubular cónico negro están enroscadas en soportes en la parte inferior de la caja. Las patas encajan en una sección de caja debajo de la superficie superior para su transporte. Una tapa de transporte extraíble se fija sobre el teclado y los controles. Además de la alimentación de red, el instrumento podía funcionar con una batería de 9 V. Una variante poco común del C, conocida como Echolette Beat Spinett, presentaba teclas de color invertido como un clavicémbalo tradicional y un cenicero integrado . [12]
El clavinet L también se presentó en 1968. Se trataba de un modelo doméstico con una caja en forma de trapezoide y tres patas de madera. El teclado tiene teclas de colores invertidos y un atril de plástico transparente. Tiene un amplificador y un altavoz integrados que funcionan con cuatro pilas de 1,5 V. [12] Este modelo fue diseñado para parecerse a un teclado típico de la época del Renacimiento. [14]
El Clavinet D6, introducido en 1971, continuó el estilo de caja del C pero está cubierto de cuero de vinilo negro y la superficie superior del instrumento es de chapa de teca, que era más barata de fabricar. [15] [14] El instrumento venía con una tapa extraíble que se usaba para transportarlo, que también tenía espacio para guardar el atril. El D6 permitió una elección de sonido más versátil, que podía seleccionarse mediante seis interruptores basculantes a la izquierda del teclado. Los cuatro interruptores de la izquierda se relacionan con el tono; "Brilliant" y "Treble" activan un filtro de paso alto , mientras que "Medium" y "Soft" activan un filtro de paso bajo . Los dos interruptores de la derecha están marcados como "AB" y "CD" y controlan qué pastillas se seleccionan. A la derecha había un control deslizante de silencio mecánico. [16]
Los modelos finales E7 y Clavinet Duo reflejaron varias mejoras de ingeniería para hacer que el instrumento fuera más adecuado para su uso en escenarios ruidosos, incluido un blindaje mejorado para evitar el ruido eléctrico. El E7 se presentó en 1979. Tiene un estuche cubierto de tela de cuero de vinilo negro con un perfil rectangular con esquinas redondeadas y una tapa de metal extraíble para proteger las teclas y la superficie de control para el transporte. Los paneles de control en el extremo izquierdo del instrumento incluyen los que se encuentran en un D6 junto con un control de volumen deslizante. [15] Incluía soportes para poder montarlo en la parte superior redondeada de un piano Rhodes , una combinación popular de teclados en ese momento. [14] Varios instrumentos con la etiqueta D6 se fabricaron en el estuche estilo E7 e incluyen logotipos D6 en el panel de control y la cubierta de afinación extraíble. Estos se conocen como modelos D6-N, donde la "N" denota "nuevo". [15]
El modelo Clavinet Duo se fabricó por primera vez en 1978. Combinaba un clavinet con el Hohner Pianet T en un instrumento compacto, aunque pesado. [17] [14] Un pedal permite al intérprete cambiar entre clavinet, pianet o una mezcla de ambos. También hay un modo de "teclado dividido" que permite utilizar cualquiera de los instrumentos en un rango particular de notas. Hay un conector de salida estéreo que permite una mezcla de los dos sonidos o cada sonido individual en la mitad del canal estéreo. Utilizaba una caja negra al estilo de un Clavinet E7. [17]
Cuando se fabricaron el E7 y el Clavinet Duo, los sintetizadores polifónicos ya se habían vuelto populares y los teclados electromecánicos estaban empezando a pasar de moda. [15] Los modelos finales se fabricaron en 1982. [17]
Después de que Hohner dejara de producir clavinets electromecánicos, utilizaron la marca para teclados electrónicos y digitales. El nombre "Clavinet DP" se aplicó a una gama de pianos digitales . Aunque Zacharias aprobó el instrumento, fueron diseñados para el mercado doméstico y no intentaron emular el original. [18]
El Castle Bar es un dispositivo de repuesto inventado por Buddy Castle a mediados de la década de 1970 que conecta las cuerdas a un puente giratorio, que está fijado a una varilla en la parte superior del instrumento. Esto hace posible modificar el tono , de manera similar a una palanca de trémolo en una guitarra, presionando la varilla. [9] [19] El Clavinet se puede utilizar de una manera muy diferente, y lo convierte en un instrumento principal adecuado. Hay reediciones mejoradas del dispositivo disponibles que son más confiables que el original. [9]
El Clavinet se suele tocar a través de un pedal wah wah o alimentado a través de una caja de auto wah . Esta es una configuración particularmente popular cuando se toca funk. Otros pedales adecuados que se pueden utilizar con un Clavinet incluyen el phaser o el chorus . [19]
Los primeros modelos Clavinet I y II no estaban diseñados para su uso en el escenario y podían provocar fácilmente realimentación acústica si se conectaban a un amplificador de alto volumen. Los modelos posteriores, como el D6, resolvieron este problema con una mejor amortiguación de las cuerdas. [3] Las pastillas no están protegidas, lo que aumenta la probabilidad de captar interferencias de luces, interruptores y transformadores cercanos. [20]
Con el tiempo, las puntas de goma del martillo se deterioraron, lo que provocó que la llave dejara de funcionar correctamente. [21] Las cuerdas pueden durar más que las de una guitarra, ya que son instrumentos sellados y no son propensos a la grasa y el sudor de los dedos. Las llaves no son iguales a las de cualquier otro instrumento Hohner, y solo es posible reemplazarlas tomándolas de un modelo similar. [20]
En los años 1980 y 1990, las piezas de repuesto para los clavinets se volvieron más difíciles de encontrar, ya que Hohner había dejado de darles soporte y el precio de los modelos de segunda mano bajó. [22] En 1999, el entusiasta del Clavinet Aaron Kipness creó el sitio web clavinet.com y comenzó a fabricar puntas de martillo de repuesto con su padrastro. El sitio web rápidamente se hizo popular con pedidos de piezas de repuesto en todo el mundo. Posteriormente, Hohner le preguntó a Kipness si estaría interesado en comprar todo el stock restante. El sitio web animó a otras personas a comenzar a fabricar repuestos y ahora existe una industria casera en torno a mantener el Clavinet en condiciones para tocar. [21] En 2018, un Clavinet en perfecto estado podría venderse por unos 2000 dólares. [22]
Aunque algunos músicos insisten en utilizar un Clavinet real, muchos teclados modernos ofrecen una emulación adecuada. [23] El Nord Stage cuenta con varias combinaciones de interruptores de pastillas, pero no con el control deslizante de silencio. [24] Ticky Clav 2 es una emulación de software del instrumento, que ofrece todas las funciones que se encuentran en los teclados originales. [25]
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El Clavinet está fuertemente asociado con Stevie Wonder , particularmente con su éxito número uno de 1972 " Superstition ", donde proporciona el riff principal y el acompañamiento de la canción. [23] [26] La pista presenta múltiples sobregrabaciones de Clavinet C, y requiere que Wonder y otro teclista toquen en dos Clavinet simultáneamente para recrear el arreglo en presentaciones en vivo. [27] Wonder comenzó a usar Clavinet a fines de la década de 1960, cuando buscaba un teclado que pudiera reproducir sonidos similares a la guitarra. [14] Lo usó por primera vez en " Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day " (1968). [1] Además de "Superstition", otras pistas como " Higher Ground " son lideradas por el Clavinet tocado a través de un pedal de filtro Mu-Tron III , y el álbum Talking Book hace un uso destacado del instrumento. [28] La canción "Sweet Little Girl" (del álbum Music of My Mind de 1972 ) incluye la frase "Sabes que tu bebé te ama, más de lo que yo amo a mi Clavinet". [27]
En la década de 1970, Hohner comenzó a utilizar fotografías de Wonder en su publicidad. Ha seguido grabando y haciendo giras con el Clavinet hasta el siglo XXI, y tiene varios modelos. Su instrumento principal en el escenario es un D6 personalizado con preamplificadores modificados y condensadores de película de alta calidad. El D6 funciona con una batería de 9 V en lugar de con la red eléctrica, ya que evita los bucles de tierra y el ruido asociado. [27]
En 1975, el tecladista Dave MacRae tocó el clavinet en la canción de Bill Oddie " The Funky Gibbon ", interpretada por The Goodies . Oddie recordó que la forma de tocar de MacRae tenía "un aire muy al estilo de Stevie Wonder... Y luego comencé literalmente a golpear la parte superior del piano de cola. Así que la pista rítmica real de 'The Funky Gibbon' solo la tenemos a mí y a Dave". [29]
El Clavinet se utilizó en la música funk , a menudo tocado a través de un pedal wah-wah. [19] [14] Se puede escuchar en " Use Me " de Bill Withers y "A Joyful Process" de Funkadelic . [27] Billy Preston usó un Clavinet en varias canciones, como su propio " Outa-Space " (1972) [30] y " Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker) " de los Rolling Stones (1973). [27] Herbie Hancock utilizó el Clavinet de forma destacada en los álbumes Head Hunters (1973) [31] y Man-Child (1975), y tanto él como Chick Corea tocaron regularmente el instrumento. [14] [27]
La primera grabación de reggae en la que se utilizó el Clavinet fue "Attractive Girl" (1967) de los Termites. [9] " Could You Be Loved " (1980) de Bob Marley and the Wailers está impulsada por un riff de Clavinet tocado por Earl Lindo , [27] al igual que la canción de Wonder con influencia de Marley " Master Blaster (Jammin') ", tocada por el propio Wonder. [32]
Garth Hudson de The Band tocó un Clavinet alimentado a través de un pedal wah-wah en " Up on Cripple Creek " (1969). [1] Keith Emerson tocó el instrumento en la versión de Emerson, Lake & Palmer de " Nut Rocker ", escuchada en Pictures at an Exhibition de 1971. [26] George Duke usó regularmente un Clavinet cuando tocaba con Frank Zappa y en solitario, usando la modificación de Castle Bar. [33] Peter Hammill usó el Clavinet como su instrumento de teclado principal en Godbluff (1975) de Van der Graaf Generator . [34] John Paul Jones de Led Zeppelin tocó un Clavinet en " Trampled Under Foot ", al igual que Daryl Dragon en " Love Will Keep Us Together " de Captain & Tennille (ambos de 1975). [8] Los sencillos de éxito de finales de los setenta que incluyen un Clavinet incluyen " Kid Charlemagne " de Steely Dan y " You Make Loving Fun " de Fleetwood Mac . [27]
Lachy Doley utiliza el Clavinet (con la modificación Castle Bar, similar a la barra de vibrato de una guitarra ) como uno de sus instrumentos principales. Sus videos de YouTube que lo muestran usando el brazo de trémolo de la modificación se han vuelto virales. Compró su primer Clavinet de segunda mano a los 17 años por $150; la modificación ya se había realizado en el momento en que compró este. La señal del Clavinet se envía a un pedal wah-wah Dunlop Cry Baby , luego a un amplificador Fender Deville . [35]
Citas
Fuentes
