El clave bien temperado , BWV 846–893, consta de dos conjuntos de preludios y fugas en las 24 tonalidades mayores y menores para teclado de Johann Sebastian Bach . En la época del compositor, clavier se refería a una variedad de instrumentos de teclado de cuerda, más típicamente el clavecín o clavicordio , pero sin excluir el órgano, aunque no es un teclado de cuerda.
La ortografía alemana moderna de la colección es Das wohltemperierte Klavier (WTK; pronunciación alemana: [das ˌvoːlˌtɛmpəˈʁiːɐ̯tə klaˈviːɐ̯] ). Bach dio el título Das Wohltemperirte Clavier a un libro de preludios y fugas en 24 tonalidades, mayor y menor, fechado en 1722, compuesto "para beneficio y uso de los jóvenes musicales deseosos de aprender, y especialmente para el pasatiempo de aquellos que ya eran expertos en este estudio". Unos 20 años después, Bach compiló un segundo libro del mismo tipo (24 pares de preludios y fugas), que se conoció como El clave bien temperado , segunda parte (en alemán: Zweyter Theil , ortografía moderna: Zweiter Teil ).
Las ediciones modernas suelen referirse a ambas partes como El clave bien temperado, Libro 1 (WTC 1) y El clave bien temperado, Libro 2 (WTC 2), respectivamente. [1] La colección se considera generalmente como una de las obras más importantes de la historia de la música clásica. [2]
Cada conjunto contiene 24 pares de preludio y fuga. El primer par está en do mayor , el segundo en do menor , el tercero en do ♯ mayor , el cuarto en do ♯ menor , y así sucesivamente. El patrón cromático ascendente continúa hasta que se han representado todas las tonalidades, terminando con una fuga en si menor . El primer conjunto se compiló en 1722 durante el nombramiento de Bach en Köthen , el segundo lo siguió 20 años después, en 1742, mientras estaba en Leipzig .
Bach recicló algunos de los preludios y fugas de fuentes anteriores: el Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach de 1720 , por ejemplo, contiene versiones de once de los preludios del primer libro del Clave bien temperado . El preludio y la fuga en do ♯ mayor del libro uno estaban originalmente en do mayor: Bach añadió una armadura de siete sostenidos y ajustó algunas alteraciones para convertirla a la tonalidad requerida.
En la época de Bach sólo se publicó una colección similar, la de Johann Christian Schickhardt (1681-1762), cuyo op. 30 L'alphabet de la musique (circa 1735) contenía 24 sonatas en todas las tonalidades para flauta o violín y bajo continuo , e incluía un esquema de transposición para flauta dulce alto . [3]
Aunque el clave bien temperado fue la primera colección de piezas para teclado completamente trabajadas en las 24 teclas , ideas similares habían ocurrido antes. Antes de la llegada de la tonalidad moderna a finales del siglo XVII, numerosos compositores produjeron colecciones de piezas en los siete modos : las magníficas fugas de Johann Pachelbel (compuestas entre 1695 y 1706), el Apparatus Musico-organisticus de Georg Muffat de 1690 y el de Johann Speth . s Ars magna de 1693, por ejemplo. Además, unos doscientos años antes de la época de Bach, se logró el temperamento igual en instrumentos de cuerda pulsada, como el laúd y la tiorba , lo que dio lugar a varias colecciones de piezas en todos los tonos (aunque la música aún no era tonal en el sentido moderno de la música). palabra):
Uno de los primeros compositores para teclados en realizar una colección de piezas para órgano en claves sucesivas fue Daniel Croner (1656-1740), quien compiló uno de esos ciclos de preludios en 1682. [8] [9] Su contemporáneo Johann Heinrich Kittel ( 1652-1682) también compuso un ciclo de 12 preludios de órgano en tonalidades sucesivas. [10]
Ariadne musica neo-organoedum de JCF Fischer (publicado en 1702 y reeditado en 1715) es un conjunto de 20 pares de preludio y fuga en diez tonos mayores y nueve menores, y el modo frigio , más cinco ricercars basados en corales . Bach conocía la colección y tomó prestados algunos de los temas de Fischer para el clave bien temperado . [11] Otras obras contemporáneas incluyen el tratado Exemplarische Organisten-Probe (1719) de Johann Mattheson (1681-1764), que incluía 48 ejercicios de bajo figurado en todas las tonalidades, [12] Partien auf das Clavier (1718) de Christoph Graupner (1683). –1760) con ocho suites en claves sucesivas, [13] y Fantasia from Labyrinthus Musicus (1722) de Friedrich Suppig , una composición seccional larga y formulada que abarca las 24 claves y que estaba destinada a un teclado enarmónico con 31 notas por octava. y terceras mayores puras . [12] [14] Finalmente, una colección perdida de Johann Pachelbel (1653-1706), Fugen und Praeambuln über die gewöhnlichsten Tonos figuratos (anunciada en 1704), puede haber incluido pares preludio-fuga en todos los tonos o modos. [15]
Durante mucho tiempo se creyó que Bach había tomado el título El clave bien temperado de un conjunto de 24 preludios y fugas en todas las tonalidades con un nombre similar , del cual se encontró un manuscrito fechado en 1689 en la biblioteca del Conservatorio de Bruselas . Más tarde se demostró que se trataba de obra de un compositor que ni siquiera había nacido en 1689: Bernhard Christian Weber (1 de diciembre de 1712 – 5 de febrero de 1758). De hecho, fue escrito entre 1745 y 1750 imitando el ejemplo anterior de Bach. [16] [17]
El título de Bach sugiere que había escrito para un sistema de afinación de 12 notas, en el que todas las teclas sonaban afinadas (llamado "temperamento circulante" o " temperamento de pozo "). Uno de los sistemas opuestos en la época de Bach era el temperamento en el que las teclas con muchas alteraciones suenan desafinadas en teclados limitados a 12 tonos por octava. Bach habría estado familiarizado con diferentes sistemas de afinación y, en particular, como organista, habría tocado instrumentos afinados según un sistema de tono medio.
Durante gran parte del siglo XX se supuso, posiblemente erróneamente, que Bach pretendía tener un temperamento igual ; Después de la muerte de Bach, se hizo popular como la afinación estándar del teclado y había sido descrita por teóricos y músicos durante al menos un siglo antes del nacimiento de Bach. La evidencia de esta creencia se encuentra en el hecho de que en el Libro 1 del WTC , Bach emparejó el preludio en mi ♭ menor (6 bemoles) con su clave enarmónica de re ♯ menor (6 sostenidos) para la siguiente fuga. Esto empareja las tonalidades enarmónicas más remotas desde el punto de vista tonal: en el punto opuesto a Do mayor en el círculo de quintas , donde el brazo plano y el brazo sostenido se cruzan. Cualquier interpretación ininterrumpida de la pareja habría requerido que ambas claves enarmónicas sonaran idénticamente afinadas, lo que implica un temperamento igual para esta pareja, ya que los musicólogos esperan que toda la pieza se toque como una sola interpretación.
Los relatos sobre la práctica de afinación del propio Bach son pocos e inexactos. Las tres fuentes más citadas son Forkel , primer biógrafo de Bach; Friedrich Wilhelm Marpurg , que recibió información de los hijos y alumnos de Bach; y Johann Kirnberger , uno de esos alumnos. A pesar de la presunción de temperamento igual, la investigación ha continuado sobre varios sistemas desiguales contemporáneos a la carrera de Bach; Existe un debate sobre si Bach podría haberse referido a una variedad de temperamentos similares, tal vez ligeramente alterados en la práctica de una pieza a otra, o posiblemente a una solución única, específica y "bien temperada" para todos los propósitos. Los eruditos modernos sugieren alguna forma de temperamento desigual en lugar de temperamento igual. [18]
Forkel informa que Bach afinó sus propios clavecines y clavicordios y encontró que las afinaciones de otras personas no eran satisfactorias, y también que el sistema de afinación personal de Bach le permitía tocar en todas las tonalidades y modular en tonalidades distantes casi sin que los oyentes se dieran cuenta. En el transcurso de un acalorado debate, Marpurg y Kirnberger parecen estar de acuerdo en que Bach exigía que todas las terceras mayores fueran más agudas que puras, lo cual no es muy informativo, ya que es esencialmente un requisito previo para que cualquier temperamento suene tolerable en todas las tonalidades. [19]
Johann Georg Neidhardt, escribiendo en 1724-1732, describió una variedad de temperamentos desiguales y casi iguales (así como el temperamento igual en sí), que pueden usarse con éxito para interpretar parte de la música de Bach y luego fueron elogiados por algunos de los alumnos de Bach. y asociados. El propio hijo de JS Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, publicó un método de afinación bastante vago que se acercaba al temperamento, pero aún no era igual: escribió que sólo tenía "la mayoría" de las quintas templadas, sin decir cuáles ni en qué medida.
Desde 1950 ha habido muchas otras propuestas y muchas interpretaciones de la obra en afinaciones diferentes y desiguales, algunas derivadas de fuentes históricas, otras de autores modernos. Cualquiera que sea su procedencia, todos estos esquemas promueven la existencia de personajes musicales sutilmente diferentes en diferentes tonalidades, debido al tamaño de sus intervalos. Sin embargo, no están de acuerdo en cuanto a qué clave recibe qué carácter:
Más recientemente ha habido una serie de propuestas de temperamentos derivados del garabato de bucles escrito a mano en la portada del manuscrito personal de Bach de 1722.
Sin embargo, algunos musicólogos dicen que no hay pruebas suficientes de que el dibujo en bucle de Bach signifique algo fiable sobre un método de afinación. Es posible que Bach haya afinado de manera diferente según la ocasión o la composición a lo largo de su carrera.
La propuesta de Swich [28] se basa en la igualdad de sincronización de los tiempos entre el quinto F – C y el tercer F – A ( c. 3 tiempos por segundo) y entre el quinto C – G y el tercer C – E ( c. 2 latidos por segundo). Este sistema recuerda al temperamento de Kellner de 1977 y aún más al temperamento utilizado para el órgano de St. Ludgeri en Norden , construido en 1688 por Arp Schnitger , y al temperamento descrito más tarde por Gervasoni (1800). [29]
Un sistema como el de Swich, con todas sus terceras mayores más o menos agudas, lo confirma la descripción que hace Friedrich Wilhelm Marpurg de cómo le enseñaron a afinar al famoso alumno de Bach, JP Kirnberger , en sus clases con Bach: La afinación de Kirnberger permite tocar las 24 teclas sin cambios de afinación ni intervalos desagradables, pero con distintos grados de diferencia. El temperamento es desigual y no todas las teclas suenan igual. En comparación con Werckmeister III, los otros 24 temperamentos que circulan en clave, la versión de Kirnberger de la afinación de Bach es mucho más diferenciada, con sus 8 tipos diferentes de terceras mayores (en lugar de las 4 de Werckmeister).
El manuscrito Bach P415 de la Biblioteca Estatal de Berlín es la única copia conocida del WTC que muestra el garabato. Sería demasiado críptico para el espíritu de Bach, pero a los esperanzados les parece representar el propósito para el cual fue escrita la obra maestra y, al mismo tiempo, una pista para su desciframiento. En perspectiva, esto no es sorprendente, ya que el documento con el garabato es probablemente la copia de trabajo que Johann Sebastian Bach usó en las clases con sus alumnos.
Cada Preludio es seguido por una Fuga en el mismo tono. En cada libro el primer Preludio y Fuga es en Do mayor , seguido de un Preludio y Fuga en su tonalidad menor paralela ( Do menor ). Luego se siguen todas las tonalidades, cada tonalidad mayor seguida de su tonalidad menor paralela, subiendo cada vez medio tono: C → C ♯ → D → E ♭ → E → F → F ♯ → ... terminando con .. . → B ♭ → B.
El primer libro del Clave bien temperado fue compuesto a principios de la década de 1720, con un autógrafo de Bach fechado en 1722. Aparte de las primeras versiones de varios preludios incluidos en Klavierbüchlein (1720) de W. F. Bach, existe una colección casi completa de "Preludio y Fughetta". versiones anteriores al autógrafo de 1722, conocidas a partir de una copia posterior realizada por un escriba no identificado. [30]
La portada del primer libro del Clave bien temperado dice:
Una versión temprana del preludio, BWV 846a, se encuentra en Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach (Nº 14: "Praeludium 1"). El preludio es una progresión aparentemente simple de acordes arpegiados , una de las connotaciones del 'préluder' tal como lo usaban los laudistas franceses: probar la afinación. Bach usó tanto G ♯ como A ♭ en el meandro armónico. [ cita necesaria ]
Preludio y fuga en do menor, BWV 847 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , n.º 15: Praeludium 2.
Preludio y fuga en do sostenido mayor, BWV 848 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , n.º 21: Praeludium [8].
Preludio y fuga en do sostenido menor, BWV 849 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , n.º 22: Praeludium [9].
Preludio y fuga en re mayor, BWV 850 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , n.º 17: Praeludium 4.
Preludio y fuga en re menor, BWV 851 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , n.º 16: Praeludium 3.
Preludio y fuga en mi bemol mayor, BWV 852 .
Preludio en mi bemol menor y fuga en re sostenido menor, BWV 853 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , n.º 23: Praeludium [10]. La fuga se transpuso de re menor a re ♯ menor.
Preludio y fuga en mi mayor, BWV 854 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , n.º 19: Praeludium 6.
Preludio y fuga en mi menor, BWV 855 . Primera versión BWV 855a del Preludio de Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach (Nº 18: "Praeludium 5").
Preludio y fuga en fa mayor, BWV 856 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , n.º 20: Praeludium 7.
Preludio y fuga en fa menor, BWV 857 . Preludio también en WFB Klavierbüchlein , n.º 24: Praeludium [11].
Preludio y fuga en fa sostenido mayor, BWV 858 .
Preludio y fuga en fa sostenido menor, BWV 859 .
Preludio y fuga en sol mayor, BWV 860 .
Preludio y fuga en sol menor, BWV 861 .
Preludio y fuga en la bemol mayor, BWV 862 .
Preludio y fuga en sol sostenido menor, BWV 863 .
Preludio y fuga en la mayor, BWV 864 .
Preludio y fuga en la menor, BWV 865 .
Preludio y fuga en si bemol mayor, BWV 866 .
Preludio y fuga en si bemol menor, BWV 867 .
Preludio y fuga en si mayor, BWV 868 .
Preludio y fuga en si menor, BWV 869 .
Las dos principales fuentes principales de esta colección de Preludios y Fugas son el manuscrito "London Original" (LO), fechado entre 1739 y 1742, con escribas como Bach, su esposa Anna Magdalena y su hijo mayor, Wilhelm Friedeman, que es la base de Versión A del WTC 2 , [32] y para la Versión B, que es la versión publicada por la Bach-Gesellschaft del siglo XIX , una copia de 1744 escrita principalmente por Johann Christoph Altnickol (yerno de Bach), con algunas correcciones de Bach y más tarde también Altnickol y otros. [33]
Preludio y fuga en do mayor, BWV 870 .
Preludio y fuga en do menor, BWV 871 .
Preludio y fuga en do sostenido mayor, BWV 872 .
Preludio y fuga en do sostenido menor, BWV 873 .
Preludio y fuga en re mayor, BWV 874 .
Preludio y fuga en re menor, BWV 875 .
Preludio y fuga en mi bemol mayor, BWV 876 .
Preludio y fuga en re sostenido menor, BWV 877 .
Preludio y fuga en mi mayor, BWV 878 .
Preludio y fuga en mi menor, BWV 879 .
Preludio y fuga en fa mayor, BWV 880 .
Preludio y fuga en fa menor, BWV 881 . Preludio como tema con variaciones . Fuga a tres voces.
Preludio y fuga en fa sostenido mayor, BWV 882 .
Preludio y fuga en fa sostenido menor, BWV 883 .
Preludio y fuga en sol mayor, BWV 884 .
Preludio y fuga en sol menor, BWV 885 .
Preludio y fuga en la bemol mayor, BWV 886 .
Preludio y fuga en sol sostenido menor, BWV 887 .
Preludio y fuga en la mayor, BWV 888 .
Preludio y fuga en la menor, BWV 889 .
Preludio y fuga en si bemol mayor, BWV 890 .
pulgar | Preludio y fuga en si bemol menor, interpretado por M. Pan'kiv Preludio y fuga en si bemol menor, BWV 891 .
Preludio y fuga en si mayor, BWV 892 .
Preludio y fuga en si menor, BWV 893 .
Musicalmente, las regularidades estructurales del clave bien temperado abarcan una gama extraordinariamente amplia de estilos, más que la mayoría de las piezas de la literatura. [ cita necesaria ] Los preludios son formalmente libres, aunque muchos de ellos exhiben formas melódicas típicas del barroco, a menudo junto con una coda libre extendida (por ejemplo, preludios del Libro 1 en do menor , re mayor y si ♭ mayor ). Los preludios también se destacan por su número impar o irregular de compases, tanto en términos de frases como del número total de compases en un preludio determinado.
Cada fuga está marcada con el número de voces, de dos a cinco. La mayoría son fugas a tres y cuatro voces, pero dos son a cinco voces (las fugas en do ♯ menor y si ♭ menor del Libro 1) y una a dos voces (la fuga en mi menor del Libro 1). Las fugas emplean una gama completa de recursos contrapuntísticos (exposición fugal, inversión temática, stretto , etc.), pero son generalmente más compactas que las fugas para órgano de Bach .
Se han realizado varios intentos de analizar las conexiones motivacionales entre cada preludio y fuga [34] , en particular Wilhelm Werker [35] y Johann Nepomuk David. [36] La referencia motívica más directa aparece en el conjunto de si mayor del Libro 1, en el que el tema de la fuga utiliza las primeras cuatro notas del preludio, en la misma posición métrica pero a media velocidad. [37]
Ambos libros del Clave bien temperado circularon ampliamente en forma manuscrita, pero no se hicieron copias impresas hasta 1801, por tres editores casi simultáneamente en Bonn, Leipzig y Zurich. [38] El estilo de Bach perdió popularidad en la época cercana a su muerte, y la mayor parte de la música del período clásico temprano no tenía complejidad contrapuntística ni una gran variedad de tonalidades. Pero, con la maduración del estilo clásico en la década de 1770, el clave bien temperado comenzó a influir en el curso de la historia musical, y Haydn y Mozart estudiaron la obra de cerca. [ cita necesaria ]
Mozart transcribió algunas de las fugas del clave bien temperado para conjunto de cuerdas: [39] [40]
Fantasía n.º 1 con fuga , K. 394 es una de las composiciones del propio Mozart que muestra la influencia que tuvo en él el clave bien temperado . [41] [42] Beethoven tocó todo el clave bien temperado cuando tenía once años y produjo un arreglo de BWV 867, para quinteto de cuerda. [43] [44] [45 ] [46] [47] [48]
Hans von Bülow llamó al clave bien temperado el "Antiguo Testamento" de la música (las Sonatas de Beethoven eran el "Nuevo Testamento"). [49] En las notas de la compilación Clair de Lune de bises para piano publicada por CBS Masterworks , Philippe Entremont relata una anécdota en la que von Bülow, disgustado por el clamor interminable de los bises, se encontraba frente a una sala que aplaudía atronadoramente y levantó su mano, diciendo "¡Damas y caballeros! ¡Si no detienen esto inmediatamente, les tocaré los 48 preludios y fugas de Bach de principio a fin!" El público se rió pero también dejó de aplaudir porque sabían que von Bülow era capaz de interpretar la obra de memoria. [ cita necesaria ]
El ejemplo de Bach inspiró a numerosos compositores del siglo XIX; por ejemplo, en 1835 Chopin comenzó a componer sus 24 Preludios, op. 28 , inspirado en el Clave bien temperado . En el siglo XX, Dmitri Shostakovich escribió sus 24 Preludios y Fugas , una referencia aún más cercana al modelo de Bach. Otra inspiración después de Bach, incluso antes de Shostakovich, se produjo en 1940, cuando Vsevolod Zaderatsky creó su obra principal, en las condiciones del campo del Gulag: un ciclo completo de 24 preludios y fugas (la obra permaneció inédita durante mucho tiempo y prácticamente desconocida hasta su estreno). en 2014). [50] Mario Castelnuovo-Tedesco escribió Les Guitares bien tempérées ( Las guitarras bien temperadas ), un conjunto de 24 preludios y fugas para dos guitarras, en 24 tonos mayores y menores, inspirados tanto en el título como en la estructura en la obra de Bach. [51]
La pieza más conocida de cualquiera de los libros es el primer preludio del Libro 1 . Anna Magdalena Bach copió una versión breve de este preludio en su Cuaderno de 1725 (núm. 29). [52] La accesibilidad de este preludio, la tonalidad "fácil" de do mayor y su uso de acordes arpegiados, la han convertido en una de las piezas más estudiadas por los estudiantes de piano. [53] Este preludio también sirvió de base para el Ave María de Charles Gounod . [54]
Alexander Siloti transcribió un arreglo para piano de la primera versión de Preludio y fuga en mi menor ( BWV 855a ), transpuesto a un Preludio en si menor . [ cita necesaria ]
La primera grabación completa del clave bien temperado fue realizada en piano por Edwin Fischer para EMI entre 1933 y 1936. [55] La segunda fue realizada por Wanda Landowska en clavecín para RCA Victor en 1949 (Libro 1) y 1952 (Libro 2). [56] Helmut Walcha , más conocido como organista, grabó ambos libros entre 1959 y 1961 en un clavecín. [57] Daniel Chorzempa hizo la primera grabación utilizando múltiples instrumentos (clavecín, clavicordio, órgano y fortepiano) para Philips en 1982. [58] Hasta 2013, se han documentado más de 150 grabaciones. [59] La grabación de Glenn Gould de BWV 870 se incluyó en el Voyager Golden Record .
Visite https://maplelab.net/bach/ para escuchar y visualizar las interpretaciones del Libro 1 de Fisher, Landowska, Walcha y otros 10 pianistas de renombre. Esta herramienta también proporciona la información de partitura y tempo de cada grabación, junto con breves biografías de los intérpretes. [60]
Las interpretaciones de clavecín de varias partes del Libro 1 de Martha Goldstein son de dominio público. [61] Estas interpretaciones de clavecín pueden, por ejemplo, afinarse en temperamento igual , [62] o en temperamento Werckmeister . [63] Además de Martha Goldstein, Raymond Smullyan es otro artista conocido para quien varias representaciones del Libro 1 son de dominio público. [64]
En marzo de 2015, la pianista Kimiko Douglass-Ishizaka lanzó al dominio público una grabación nueva y completa del Libro 1. [65] Sus interpretaciones están disponibles a continuación, comenzando con el Preludio No. 1 en do mayor (BWV 846):
en total [24] teclas, para laúd
El Sr. Kirnberger me ha contado más de una vez, y también a otras personas, cómo el famoso Joh. Seb. Bach, durante el tiempo en que el primero disfrutaba de instrucción musical a manos del segundo, le confió la afinación de su clave, y cómo el maestro le exigía expresamente que afinara todas las terceras sostenidas." - Friedrich Wilhelm Marpurg ( 1776)
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