Las canciones populares lituanas (en lituano: "liaudies dainos") a menudo se destacan no sólo por su contenido mitológico sino también por los acontecimientos históricos que relatan. [1] [2]
La música folclórica lituana incluye canciones románticas, canciones de boda, así como canciones de trabajo y canciones de guerra arcaicas. Las canciones tradicionales se interpretan en solitario o en grupo, al unísono o armonizadas principalmente en tercios ( tūravoti - lith. "armonizar"). Hay tres estilos antiguos de canto en Lituania que están relacionados con regiones etnográficas: monofonía , homofonía multivoz , heterofonía y polifonía . La monofonía ocurre principalmente en las partes del sur ( Dzūkija ), suroeste ( Suvalkija ) y este ( Aukštaitija ) de Lituania. La homofonía multivoz está muy extendida en toda Lituania. Es más arcaico en la parte occidental ( Samogitia ). Las canciones polifónicas son comunes en la renombrada tradición sutartinės de Aukštaitija y ocurren sólo esporádicamente en otras regiones. Muchos dainos lituanos se interpretan en tono menor .
Partes de La consagración de la primavera de Igor Stravinsky se basan en melodías populares lituanas, al igual que obras de muchos compositores lituanos, incluidos Juozas Naujalis y Mikalojus Konstantinas Čiurlionis .
Cf. 'Canción' celta gaélica duan ; Doină rumana , daină 'canción popular, a menudo con música o contenido triste'.
Lituania alberga muchos festivales de música folclórica. El "Dainų šventė" (literalmente Celebración de la Canción ), un festival financiado por el estado, es quizás el más famoso. Celebrado por primera vez en 1924, ha continuado cada cinco años desde entonces y ayuda a mantener viva la tradición de la música folclórica y coral. Otros festivales folclóricos importantes incluyen el Skamba skamba kankliai y el Atataria trimitai , ambos celebrados anualmente. De importancia histórica es el Ant marių krantelio , que se celebró en la década de 1980 y fue el primer gran festival de este tipo. El Festival Internacional de Folclore del Báltico se celebra cada año en uno de los países bálticos .
La tradición de los festivales masivos de la canción fue inscrita en la lista de la UNESCO de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en 2003.
Las sutartinės, canciones de varias partes (de la palabra lituana sutarti , estar en concordancia, de acuerdo, singular sutartinė ), son ejemplos únicos de música folclórica. Son una forma antigua de polifonía a dos y tres voces , basada en los principios más antiguos de la música vocal multivoz: heterofonía , paralelismo , canon y libre imitación . La mayoría de las sutartinės se grabaron en los siglos XIX y XX, pero fuentes del siglo XVI muestran que eran importantes junto con las canciones monofónicas . Reconociendo su singularidad y valor, la UNESCO inscribió a las sutartinės en la lista representativa de Obras Maestras del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad en 2010.
Los temas y funciones de las sutartinės abarcan casi todos los géneros conocidos de canciones populares lituanas: trabajo, ritual del ciclo del calendario, boda, familia, tiempos de guerra, históricos, etc. Las melodías de las sutartinės no son complejas y contienen de dos a cinco tonos. Las melodías constan de dos partes de igual duración; El ritmo de una de las dos partes suele ser sincopado , creando un contrapunto rítmico cuando se canta en ronda.
Hay tres categorías principales de sutartinės:
Los Sutartinės son un fenómeno localizado que se encuentra en las partes noreste y este de Lituania. Fueron cantadas por mujeres, pero los hombres interpretaron versiones instrumentales en el kanklės ( salterio báltico ), en trompas y en el skudučiai, una forma de flauta de pan generalmente tocada por un grupo, así como trompetas de madera ( ragai y dandytės ). La poesía rica y temáticamente variada de los sutartinės da testimonio de su importancia en el tejido social. Las sutartinės se cantaban en festivales, reuniones, bodas y mientras se realizaban diversas tareas. El lenguaje poético no es complejo, pero sí muy visual, expresivo y sonoro. Los ritmos son claros y acentuados. Los sutartinės de baile son divertidos y enérgicos, a pesar de que los movimientos del baile son bastante reservados y lentos. Una de las características más importantes de los sutartinės es la amplia variedad de vocablos léxicos utilizados en los estribillos ("sodauto, lylio, ratilio, tonarilio, dauno, kadujo, čiūto", etc.).
Los Sutartinės como género casi se han extinguido entre la población, pero la tradición es fomentada por muchos conjuntos folclóricos lituanos, que disfrutan manteniéndolos vivos.
Los lamentos lituanos ( lituano : raudos ; singular: rauda) son una de las formas más antiguas de poesía musical relacionada con las costumbres funerarias. Las primeras fuentes escritas sobre las costumbres funerarias lituanas datan del siglo IX. Se dice que Johan Maletius escribió el primer lamento en 1551 en una combinación de idiomas bielorruso y lituano. El primer ejemplo conocido de un lamento en lengua lituana se puede encontrar en un diario de viaje de JA Brand. El desarrollo de los lamentos no es diferente al de otros géneros: surgiendo como parte de los fenómenos de la vida cotidiana, evolucionan y perduran hasta desaparecer cuando las circunstancias cambian. En los siglos XIX y XX, los lamentos llegaron a parecerse a canciones.
Se podían encontrar dos tipos de lamentos en la mayor parte de Lituania. Laidotuvių raudos (lamentos funerarios) son formas musicales que se cantan en los funerales. Vestuvių raudos (lamentos nupciales) los canta la novia en su boda.
Muchos lamentos reflejan la visión del mundo de la antigua Lituania y una perspectiva única del más allá. Los lamentos a menudo representan el mundo de las almas, donde moran los seres queridos. La antropomorfización de los árboles es otra creencia antigua que se encuentra en los textos de lamentos.
Los lamentos son altamente improvisados, pero las improvisaciones permanecen dentro de los límites de la tradición y la poética establecidas. Los lamentadores "profesionales", contratados para cantar en los funerales, demostraron una gran habilidad para hacer llorar a sus oyentes. Sus lamentos se realizaban a cambio de una paga: tela, guantes, tocino, [ cita necesaria ] una comida o algo similar. Las mujeres jóvenes que se preparaban para el matrimonio acudían a ellos en busca de tutela.
Todavía se pueden escuchar lamentos en los funerales en el este y el sur de Lituania, donde esta tradición ha sido particularmente fuerte.
Hay mucho material disponible sobre las costumbres nupciales lituanas. Las primeras fuentes escritas son de los siglos XVI y XVII. La mayor cantidad de material se puede encontrar en revistas académicas del siglo XIX y otras publicaciones sobre etnografía y folclore. Un libro clásico sobre el tema es la amplia descripción de los ritos nupciales de A. Juška , Svodbinė rėda . Las bodas eran celebraciones importantes, que duraban una semana o más, a las que asistían familiares y amigos de ambas familias e incluían a todo el pueblo. La gran variedad de costumbres nupciales dio lugar a una amplia gama de poesía y formas musicales populares. Se desarrollaron diferentes formas vocales e instrumentales, como canciones líricas, satíricas, de bebida y de banquete, diálogos musicales, lamentos nupciales, juegos, bailes y marchas.
Desde el punto de vista artístico las canciones líricas son las más interesantes. Reflejan toda la vida de la novia: sus conmovedoras despedidas de sus seres queridos cuando parte hacia la ceremonia nupcial o hacia la casa de su marido, premoniciones sobre el futuro, viejas preguntas sobre las relaciones entre la suegra y la nuera. la ley y los pensamientos y emociones más íntimos de la futura novia. El rico repertorio de canciones de amor líricas prenupciales también suele adscribirse a la categoría de canciones de boda, ya que las letras suelen tener que ver con bodas próximas. Durante la boda real, las mujeres y las niñas cantaban las canciones líricas en coro, a menudo en nombre de la novia. La propia novia no solía cantar.
Las canciones de boda humorísticas y satíricas a menudo se burlan de "la parte extranjera": el novio y sus padrinos de boda, hermanos, amigos y parientes. El humor más ingenioso y mordaz está reservado para los svotas y svočia , que son invitados por los novios a ser los anfitriones o maestros de ceremonia de la boda. Suelen ser cantadas por niñas y mujeres que no desempeñan ningún otro papel en la boda. El estilo melódico varía de una región a otra, según las tradiciones de la zona. En Dzūkija , por ejemplo, las canciones que se burlan del novio y su grupo adquieren las características tonales de lamentos y canciones de cuna, que aumentan el efecto deseado.
Las canciones tradicionales para beber y banquetes a menudo cantan sobre el lúpulo, que causa problemas al hacer que los barriles revienten por las costuras. Estas canciones también están relacionadas con varios rituales nupciales, melódicamente son similares a otras canciones del repertorio nupcial y, a menudo, son de naturaleza lírica.
Los verkavimai (de verkti , llorar o sollozar) de la novia eran una parte importante del ritual nupcial. Se pudieron escuchar durante toda la celebración de la boda hasta la partida de la novia hacia la casa del marido. Una vez que llegó allí, su llanto debía cesar. Los verkavimai fueron improvisaciones libres, aunque la imaginería estaba bastante estandarizada y no variaba. Mientras las jóvenes se preparaban para el matrimonio, intentaban memorizar los textos de estos lamentos aprendiéndolos de sus madres o de lamentadores "profesionales" del pueblo.
Las crónicas y documentos históricos de los siglos XIII al XVI contienen las primeras fuentes sobre canciones que relatan la heroicidad de los caídos en la batalla contra los Caballeros Teutónicos . A partir del siglo XVI, los documentos históricos también proporcionan fragmentos de canciones históricas y relatos más detallados de sus orígenes. Posteriormente, durante los siglos XVII y XVIII, la atención a las canciones históricas fue bastante escasa. El interés se reavivó durante el siglo XIX cuando los historiadores retomaron su interés por la historia de Lituania . Nuevamente se escribieron y discutieron canciones históricas de tiempos de guerra. Las fuentes más valiosas de canciones históricas de tiempos de guerra son las colecciones de canciones populares de etnógrafos del siglo XIX, como Antanas Juška , Simonas Daukantas , Jonas Basanavičius , Georg Heinrich Ferdinand Nesselmann , Chr. Bartsch y otros.
Numerosos textos variantes de canciones encontrados en publicaciones y archivos apuntan a acontecimientos de principios del siglo XVII. Muchos mencionan a los suecos , son frecuentes las referencias a Riga y a la batalla de Kircholm ( Salaspils en Letonia ). Las canciones recopiladas en la primera mitad del siglo XIX mencionan batallas con los tártaros .
Hay numerosas canciones históricas de tiempos de guerra en las colecciones de canciones de Lituania Menor , aunque son de origen relativamente tardío. Las canciones anteriores de esta región cantan sobre la guerra de los siete años (1756-1763), despidiendo a un soldado a la batalla (en Austria , Bohemia o Silesia ), despedidas de seres queridos, escenas de batalla espantosas, todo en imágenes poéticas tradicionales. Los acontecimientos históricos de las guerras napoleónicas están descritos con bastante precisión.
La guerra de principios del siglo XX entre Rusia y Japón no inspiró un gran repertorio de canciones históricas de tiempos de guerra. Sin embargo, los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial , especialmente los cuatro años de ocupación por parte del Imperio Alemán , fueron recordados mucho más ampliamente en las canciones. Las canciones de levantamientos y revoluciones, así como las canciones partidistas y de destierro también se clasifican como canciones históricas de tiempos de guerra.
Muchas canciones históricas de tiempos de guerra se escribieron sin sus melodías, y las melodías que se conocen no tienen características estilísticas singulares del género. En general, el carácter de estas canciones no es de marcha, sino más lírico o épico. Con el tiempo, muchas canciones históricas de tiempos de guerra se convirtieron en baladas de guerra, un género único en sí mismo, que sigue vivo y vigente hasta el día de hoy.
Las canciones populares lituanas más antiguas son las que acompañan las celebraciones y rituales del ciclo del calendario. Se cantaban en épocas prescritas del año mientras se realizaban los rituales apropiados. Estos cantos se pueden clasificar en varias categorías: cantos de celebraciones y rituales invernales, es decir, de Adviento , Navidad y Año Nuevo ; canciones de carnaval y cuaresma , canciones de primavera y verano, es decir, canciones de Pascua y canciones de Pascua llamadas lalavimai; cantos para las fiestas de San Jorge , San Juan , San Pedro y Pentecostés . Muchos rituales y algunas canciones rituales reflejan antiguas creencias animistas lituanas en las que se adoraba y se dotaba de características espirituales a elementos de la naturaleza, como el Sol, el trueno , la Luna , la Tierra , el fuego y otros objetos naturales. Los rituales y canciones también reflejan restos de cultos a las plantas y a la muerte.
Los festivales de invierno más importantes comenzaban cuando se terminaban las tareas del campo, desde noviembre hasta mediados de enero. Para asegurar una cosecha abundante para el año siguiente, se realizaban ciertos rituales que representaban la fortuna y la abundancia. La fiesta de invierno más importante es la Navidad . El período de cuatro semanas de Adviento que precede a la Navidad es un tiempo de calma y reflexión, y los rituales y cantos de Adviento y Navidad reflejan ese estado de ánimo. Las canciones se pueden identificar por sus estribillos. Las canciones navideñas, por ejemplo, contienen vocablos como kalėda, lėliu kalėda; oi kalėda kalėdzieka , mientras que las canciones de Adviento contienen vocablos como leliumoj, aleliuma, aleliuma rūta, aleliuma loda y otros. También hay ciertas diferencias melódicas. Las canciones de Adviento y Navidad son las más longevas de Lituania y todavía hoy se cantan en la zona sureste de Dzūkija .
Las canciones navideñas suelen estar relacionadas temáticamente con próximas bodas, relaciones entre jóvenes y familiares. Las canciones son ricas en asociaciones y paralelismos : las relaciones humanas se retratan a través de imágenes de pájaros y plantas. Esta imagen paralela crea una estructura similar a una rama en estas canciones. Hay varias características melódicas típicas asociadas con las canciones rituales navideñas, como un rango estrecho, frases de tres compases, ritmos de danza, un tempo lento controlado y una estructura tonal basada en tetracordios frigios , mixolidios o eólicos .
Las canciones del martes de carnaval son bastante únicas. Representan los momentos más importantes del ritual del carnaval : la batalla de la primavera con el invierno que no quiere ceder, los banquetes bulliciosos, la naturaleza abundante y saciada en anticipación de un año abundante. El movimiento, como montar en trineo por los campos, suele acompañarlos para evocar una buena cosecha. Las canciones suelen interpretarse con un estilo de canto único de "gritos". Las canciones de carnaval han sobrevivido sólo en la parte oriental de Lituania, en las regiones de Švenčionys , Adutiškis y sus alrededores. Dado que montar de un lado a otro era un ritual tan importante del martes de carnaval, se refleja claramente en las canciones. Se hace referencia a caballos, corceles, paseos por los campos. También hay algunas canciones tipo balada, como la del joven soldado que se cayó de su corcel. Otro ritual importante del martes de carnaval fue el desfile de enmascarados. Canciones especiales, como canciones de mendigos, acompañan el desfile. La mayoría de las canciones de carnaval son de tipo recitativo y sus melodías contienen las características melódicas rituales más arcaicas.
Durante la celebración de Pascua y la primavera en general, la tradición de balancearse en los columpios estaba bastante extendida (en algunos lugares también durante el martes de Carnaval). El balanceo tiene poderes mágicos que hacen que todo, especialmente el lino, crezca más rápidamente. En el norte y este de Lituania se han recopilado canciones de swing muy distintivas, que instan a empujar el swing lo más alto posible. También hay canciones divertidas de swing, burlándose de quienes no lograron colgar un columpio y de quienes se niegan a participar. Hay todo un repertorio de burlas sobre los jóvenes. El ritmo melódico de estas canciones tiene especial importancia, ya que tiene que ver con el movimiento del balanceo. Tonalmente, las canciones oscilantes se parecen a canciones de trabajo arcaicas.
Los cantos de la fiesta de San Jorge están asociados al despertar de la primavera. Algunos de ellos reflejan creencias antiguas sobre el poder mágico de las palabras, como el encantamiento especial que insta a recoger las llaves, abrir la tierra y soltar la hierba. En el este de Lituania encontramos gritos entonados, que atestiguan su uso en rituales. La fiesta de San Jorge está tradicionalmente relacionada con la ganadería. Ese día se deja salir a pastar por primera vez a los rebaños, acompañados de cantos de pastoreo, que solemos encontrar clasificados entre los cantos de trabajo.
La fiesta de primavera de Pentecostés es la celebración de la renovación y el verdor floreciente. En sus tradiciones encontramos restos de creencias paganas sobre el poder mágico de las plantas. También es el día festivo de los pastores, durante el cual adornan sus rebaños con coronas verdes y se deleitan con comida y bebida. Antes y después de Pentecostés, la tradición exigía que todos "visitaran" los cultivos. En el este de Lituania todavía se pueden encontrar canciones llamadas paruginės (de rugiai , centeno) asociadas con esta tradición. Eran cantadas por mujeres, que caminaban en grupos por los campos, "visitando" los cultivos. Cantaban sobre el aciano , sobre la recolección del lúpulo, sobre las relaciones entre nueras y suegras, y en algunos hay referencias a la propia "visita".
No se conocen muchos cantos que acompañan la fiesta de San Juan. Las canciones que se han escrito hacen referencia pasajera a la fiesta, aunque los rituales en sí se practican ampliamente hasta el día de hoy. Una de las tradiciones más extendidas es la visita a los campos entre las fiestas de San Juan y San Pedro. La fiesta de San Juan también se conoce como fiesta de Kupolė .
La mayoría de las canciones de San Juan que han sobrevivido se encuentran en el norte de Lituania, incluidos ejemplos de sutartinės. Estas canciones polifónicas de San Juan se denominan comúnmente kupolinės, que incluyen estribillos y vocablos como kupolėle kupolio, kupolio kupolėlio o kupole rože . Las fiestas de San Juan y San Pedro marcaron el final del ciclo de canciones festivas del calendario. Las canciones que se cantaban durante el verano y el otoño acompañaban las tareas domésticas y pertenecen al género de canciones de trabajo. La excepción es Vėlinės, el 2 de noviembre, durante el cual se conmemora a los muertos. Sin embargo, no se han grabado canciones específicas relacionadas con este día. Los lamentos y las canciones de huérfanos a menudo se asocian con Vėlinės .
Las canciones de trabajo se encuentran entre las formas más antiguas de folclore. Surgieron cuando se empleaba trabajo manual rudimentario. A medida que los aperos agrícolas mejoraron y la gestión del trabajo cambió, muchas canciones de trabajo dejaron de ser adecuadas para acompañar las tareas y comenzaron a desaparecer. Muchas de las canciones se divorciaron del trabajo específico y se convirtieron en canciones líricas sobre el tema del trabajo para ser cantadas en cualquier momento. Las canciones de trabajo varían mucho en función y edad. Hay algunos ejemplos muy antiguos, que han conservado su relación directa con el ritmo y proceso del trabajo a realizar. Las canciones de trabajos posteriores cantan más los sentimientos, experiencias y aspiraciones de una persona. Las canciones de trabajo más antiguas relatan con mayor precisión las distintas etapas del trabajo a realizar. Se clasifican según su finalidad en la finca, en el hogar, etc.
Las canciones de pastoreo constituyen una parte considerable del repertorio de canciones de trabajo. Además, se clasifican según quién los canta y por tema. Los niños cantan canciones de pastores , mientras que los adultos cantan canciones de pastores nocturnos. Los cantos de pastor se pueden clasificar además en holos y señales; verkavimai, o lamentos al sol , a las nubes o al viento; raliavimai (gorjeos) destinados a calmar a los animales; canciones que lamentan la difícil suerte de los huérfanos; Canciones infantiles sobre animales, bestias y pájaros que cantaban los pastores mientras descansaban. Hay dos subcategorías de canciones de pastoreo nocturno: unas para cuidar bueyes y otras para pastorear caballos .
Los cantos de pastores reflejan el cuidado de los animales, la situación social de los niños, así como referencias a creencias antiguas . Hay canciones de pastores humorísticas, que no contienen ninguna burla mordaz, sino burlas bondadosas, con escenas de la vida cotidiana de un pastor. Los más arcaicos y más relacionados con la tarea de pastoreo son los holos y señales, los lamentos y los gorjeos.
Las formas más primitivas del folclore pastoril son los holos y las señales, que se utilizan para llamar y calmar a los animales y para la comunicación entre los pastores. Con frecuencia constan de onomatopeyas , como kir-ga-ga, ralio, ėdro ėdro, stingo, uzz birr , etc. Melódicamente los hollos son muy simples y suelen consistir en motivos cortos compuestos de terceras y cuartas.
Las melodías recitativas de los verkavimai de los pastores son similares a los lamentos fúnebres. Los pastores lamentan su destino y piden a la madre Sol que los caliente o a las nubes que sigan adelante.
Los raliavimai o trinos también son melodías de tipo recitativo, que se distinguen por el vocablo ralio , que tiene como objetivo calmar a los animales. Los raliavimai no tienen una forma poética o musical establecida. Son recitativos libres, unificados por los estribillos. Algunos gorjeos terminan en un ulular prolongado , basado en una tercera mayor o menor .
Las canciones para pastorear bueyes se referían al trabajo en cuestión. A menudo los cantaban las mujeres, ya que eran ellas las que pastoreaban. Las imágenes de amor joven eran comunes; algunos sobre el amor recíproco, otros sobre el desamor de una chica abandonada. Las melodías son líricas.
Los hombres cantaban canciones de pastoreo de caballos, ya que eran los hombres quienes salían a caballo por la noche. Son canciones de amor y de relaciones entre los jóvenes. Las melodías de las canciones de los pastores nocturnos tienen ciertas características estilísticas comunes. Muchas tienen un ritmo galopante y cuentan una historia de amor.
El ciclo del trabajo de campo en la finca comienza con el arado. No se sabe que existan muchos de ellos. Se encuentran entre las canciones populares líricas lituanas más interesantes desde el punto de vista artístico. Describen el trabajo en sí, así como la vida rural, las relaciones y el amor entre los jóvenes. Las melodías no son específicas ya que la melodía no está relacionada con el movimiento de la obra que se realiza. Sin embargo, el ritmo de la canción podría coordinarse con el paso del labrador .
En Lituania se han grabado un gran número de canciones para producir heno . También se subclasifican en canciones para cortar y rastrillar heno. Muchas canciones combinan ambos temas. Las canciones sobre rastrillar heno son más melancólicas que las canciones sobre cortar el césped y, a menudo, contienen imágenes sobre una niña huérfana. Otras canciones describen todas las tareas asociadas con la producción de heno, comenzando con el corte y terminando con la alimentación de los animales con el heno. Las canciones para hacer heno a menudo personifican un trébol u otra flor hermosamente floreciente y, a menudo, contienen referencias al amor. Los sentimientos de los jóvenes se expresan a través de imágenes del proceso de producción de heno. Por ejemplo, la canción " Ein bernelis per lankelę " (Allí va un muchacho por el campo) habla de un hermano que trabaja en el campo con una guadaña de acero . Planea cortar el trébol y adornar su sombrero con él antes de atraer a la joven doncella. En contraste con estas canciones de amor, hay canciones que se centran en el tema de la guerra. Cantan con tristeza sobre el hermano que debe partir a la gran guerra. Muchas canciones hablan del arresto de reclutas, lo que demuestra que estas canciones datan de la primera mitad del siglo XIX.
Los estribillos son comunes en las canciones para hacer heno. El vocablo más común utilizado es valio , de ahí valiavimas , el término para cantar canciones de producción de heno. El vocablo se canta lenta y ampliamente, evocando los espaciosos campos y el ambiente de la temporada de producción de heno.
Las canciones de Haymaking evidencian dos etapas distintas en su desarrollo melódico. Las melodías de origen anterior son similares a otras canciones de trabajo tempranas, especialmente canciones de cosecha de centeno, que ocupan una posición central en el repertorio de canciones de trabajo. Las canciones posteriores para hacer heno tienen un rango modal más amplio y son estructuralmente más complejas. La mayoría están en mayor y son homofónicos. Sin embargo, ambos tipos de canciones contienen el vocablo valio , tanto en las Tierras Altas del Norte ( Aukštaitija ) como en Samogitia .
La recolección del centeno es la etapa central del ciclo agrícola, por ello el repertorio más abundante de canciones de trabajo está relacionado con el centeno. Algunas canciones hablan de la cosecha real del centeno, mientras que otras representan metafóricamente una fila corriendo. En algunas canciones se considera noble el trabajo, mientras que en otras se enfatiza la dificultad del trabajo: el ambiente es lúgubre y triste, el amor y el matrimonio son los temas predominantes. Las imágenes de la naturaleza son muy frecuentes y a menudo forman toda una rama independiente de una canción. A menudo se discuten las relaciones familiares entre padres e hijos, con especial énfasis en la dura suerte de la nuera en una familia patriarcal . También se menciona la guerra, elementos mitológicos y el orfanato. En canciones humorísticas se mencionan pueblos específicos, burlándose de los jóvenes residentes, de las malas cosechas, de los amos ineptos, de los hoscos segadores, etc.
La cosecha de centeno concluía con una celebración, que se centraba en tejer una corona de centeno , llamada ievaras o jovaras , llevarla a casa y presentarla al maestro.
El elemento más importante de las canciones sobre la recolección del centeno es su estilo melódico único, determinado por la estrecha conexión con el ritual y la función del trabajo. La encarnación del estilo se puede encontrar en el sureste de Lituania: Dzūkija . La estructura modal - tonal de algunas de estas canciones gira en torno a una tercera menor , mientras que otras se basan en un tetracordio mayor .
Las canciones sobre la cosecha de centeno también están estrechamente relacionadas con otras canciones de trabajo: cosechar avena , arrancar trigo sarraceno y lino ; estas tareas tenían mucho en común y eran realizadas por mujeres. Las estructuras rítmicas y tonales compartidas dan fe de su antigüedad.
Algunas canciones sobre la cosecha de trigo sarraceno y avena tienen textos distintos y melodías consistentes, sin embargo, al igual que en las canciones sobre la cosecha de centeno, algunas de ellas nunca mencionan el trabajo que se está realizando. Las canciones sobre la cosecha de avena cantan sobre el muchacho y la doncella, sobre el amor y el matrimonio. La función de la canción se puede determinar a partir de la melodía. Otras canciones sí mencionan el proceso de trabajo, nombrando casi cada paso: sembrar , rastrillar , cultivar, cosechar, atar, apilar, transportar, trillar , moler e incluso comer. Además de las canciones monofónicas de Dzūkija sobre la cosecha de avena, hay bastantes sutartinės del norte de Aukštaitija, que están directamente relacionados con el trabajo de cultivar avena.
Las canciones de trigo sarraceno, que sólo se encuentran en Dzūkija, no mencionan el trabajo. La única razón por la que sabemos que se cantan mientras se tira trigo sarraceno es por las explicaciones de los cantantes. Abejas ocupadas en la letra son paralelas a doncellas jóvenes ocupadas tejiendo.
Muchas canciones están asociadas con arrancar lino y romperlo comunalmente. Las canciones de extracción de lino reflejan el ciclo de las tareas de cultivo y cosecha del lino. Se hace referencia cariñosamente a los objetos de lino. En algunas canciones las imágenes del cultivo y trabajo del lino se ven a través de la relación de un niño y su niña. Las canciones humorísticas sobre extracción de lino se burlan de los holgazanes.
Las canciones de recolección de cáñamo se parecen mucho a las canciones de extracción de lino.
Las canciones de fresado se encuentran entre las canciones de trabajo más antiguas. El cronista Alessandro Guagnini escribió sobre canciones lituanas en el siglo XVI. El género puede identificarse por estribillos y vocablos característicos, como zizui malui o malu malu . Sugieren el zumbido de las piedras del molino así como el ritmo del molido. La molienda la hacían mujeres, y la letra trata sobre la vida de las mujeres, así como sobre el trabajo mismo: sobre las piedras de molino, la dificultad del trabajo, los sentimientos de amor y las relaciones familiares. Muy a menudo, las canciones de fresado comienzan con la frase fórmula " Malu malu aš viena " (Yo fresa, fresa solo), seguida de un texto que recuerda a las canciones de los huérfanos . Las canciones de Milling no tienen melodías tradicionales, pero se caracterizan por ser lentas, compuestas y el ritmo melódico varía poco. Están estrechamente relacionados con su función laboral.
Las canciones de hilar y tejer son las más importantes de las canciones sobre el trabajo realizado en el hogar. La imaginería de ambos es muy similar y no siempre es fácil distinguir uno del otro. En las canciones de hilado el tema principal es el propio hilado, la ruleta y la rueca . En algunos hay referencias humorísticas al remolque o a los perezosos hilanderos que no dominan el arte de hilar y tejer cuando se casan. Algunas canciones son alegres y divertidas, mientras que otras se parecen a las canciones que lamentan la dura suerte de la mujer y el anhelo por sus hogares y padres. Estas canciones tienen melodías características. También hay sutartinės giratorios muy singulares, caracterizados por ritmos claros y estrictos. Los textos describen el proceso de trabajo, mientras que los estribillos imitan el zumbido de la rueca.
La imaginería principal de las canciones de tejido es el proceso de tejido, el tejedor, el telar, los delicados lienzos. Dado que las muchachas solían tejer lienzos para llenar sus ajuares de boda, el proceso de tejido estaba muy poetizado.
Las canciones que se cantan durante el lavado y el blanqueo son interesantes y únicas, pero poco frecuentes. El proceso de blanqueo recibe más atención que el lavado. A veces el estribillo imita los sonidos del escarabajo y del mangle , las herramientas de lavado. Las canciones a menudo hiperbolizan imágenes de las extravagantes demandas de la suegra, como usar el mar en lugar de un escarabajo, el cielo en lugar de un mangle y las copas de los árboles para secarse. Pero la nuera protesta, que ella no es un pez que nada en el mar, un pájaro que revolotea entre los árboles, y que ella no es la Luna , que gira en el cielo.
Las canciones de pesca tratan sobre el mar, la bahía, el pescador, su barco, la red y, a menudo, mencionan topónimos costeros, como Klaipėda o Rusnė . Algunas canciones describen el proceso de pesca: "tres pescadores pescan en la llanura aluvial de Krokų Lanka , pescan dorada , la dorada desova y la lucioperca salta". Las emociones de los jóvenes enamorados a menudo se retratan de maneras que sólo son exclusivas de las canciones de pesca. Por ejemplo, cuando dos hermanos iban a pescar, no pescaron un lucio , sino una joven doncella. Las melodías monofónicas son típicas de las tradiciones de canto de las regiones costeras de Lituania.
No existen muchos cantos de caza y no se sabe mucho sobre su evolución ni sobre la época y lugar en los que se cantaban. Los motivos de caza están muy claramente expresados: en uno se habla de un conejo abatido en el bosque, en otro se insta a soltar a los galgos para que persigan al conejo , al ciervo o al sable .
Estas son canciones singulares. Las canciones sobre recolección de bayas describen a niñas que recogen bayas, conocen a niños y sus conversaciones. Las canciones sobre la recolección de setas pueden ser humorísticas, aligerar el proceso de recolección y cocción de las setas y describir la "guerra" de las setas o sus "bodas".