Una chanson ( Reino Unido : / ˈ ʃ ɒ̃ s ɒ̃ / , [1] EE. UU. : / ʃ ɑː n ˈ s ɔː n / ; [2] francés: chanson française [ʃɑ̃sɔ̃ fʁɑ̃sɛːz] ,iluminado.'Canciónfrancesa') es generalmente cualquiercanción francesa basada enletrasEl término se usa más comúnmente en inglés para referirse a laspolifónicasfrancesas seculares dela músicamedievalyo a un estilo específico demúsica pop francesaque surgió en las décadas de 1950 y 1960.[3][4][5]Elgénerotuvo orígenes en lasmonofónicasdetrovadoresytrouvères, aunque los únicos precedentes polifónicos fueron 16 obras deAdam de la Halley una deJehan de Lescurel.[6]No fue hasta elcompositorde ars novaGuillaume de Machautque ningún compositor escribió un número significativo de canciones polifónicas.[6]
Un término amplio, la palabra chanson significa literalmente " canción " en francés y, por lo tanto, puede referirse con menos frecuencia a una variedad de géneros franceses (generalmente seculares ) a lo largo de la historia. Esto incluye las canciones de chansonnier , chanson de geste y Grand chant ; canciones de la corte de finales del Renacimiento y principios del Barroco , air de cour ; canciones populares del siglo XVII al XIX, bergerette , morena , chanson pour boire , pastourelle y vodevil ; canción artística de la época romántica , mélodie ; y música folclórica, chanson populaire . [4] Desde la década de 1990, el término puede usarse para Nouvelle Chanson , una canción francesa que a menudo contiene contenido poético o político. [3]
Las primeras canciones fueron poemas épicos interpretados con melodías monofónicas simples por una clase profesional de juglares o ménestrels . Estos solían relatar las hazañas famosas ( gestes ) de héroes pasados, legendarios y semihistóricos. La Canción de Roldán es la más famosa de ellas, pero en general las canciones de gesta se estudian como literatura, ya que muy poca de su música sobrevive.
La chanson courtoise o gran canto fue una forma temprana de chanson monofónica , el principal género poético lírico de los trouvères . Fue una adaptación al francés antiguo del canso occitano . Se practicó en los siglos XII y XIII. Temáticamente, como su nombre lo indica, era una canción de amor cortés , escrita generalmente por un hombre a su noble amante. Algunas canciones posteriores eran polifónicas y otras tenían estribillos y se denominaron chansons avec des estribillos .
En su uso especializado típico, la palabra chanson se refiere a una canción polifónica francesa de finales de la Edad Media y el Renacimiento. [4] Las primeras canciones tendían a estar en una de las formas fijas : balada , rondeau o virelai (anteriormente la canción baladée ), aunque algunos compositores más tarde presentaron la poesía popular en una variedad de formas. Las primeras canciones eran para dos, tres o cuatro voces, y las tres primeras se convirtieron en la norma, ampliándose a cuatro voces en el siglo XVI. En ocasiones, los cantantes iban acompañados de instrumentos .
El primer compositor importante de chansons fue Guillaume de Machaut , quien compuso obras a tres voces en formas fijas durante el siglo XIV. [6]
Dos compositores de Borgoña , Guillaume Du Fay y Gilles Binchois , que escribieron las llamadas chansons borgoñones , [7] dominaron la siguiente generación de compositores de chanson ( c. 1420-1470 ). [8] Sus canciones, aunque de estilo algo simple, también son generalmente a tres voces con un tenor estructural. Estas obras suelen consistir en 3 voces, con una voz superior activa (discantus) colocada por encima de dos voces inferiores (tenor y altus) que generalmente comparten el mismo rango. [8] El musicólogo David Fallows incluye el repertorio de Borgoña en Un catálogo de canciones polifónicas 1415-1480.
Figuras posteriores del género del siglo XV y principios del XVI incluyeron a Johannes Ockeghem y Josquin des Prez , cuyas obras dejan de estar limitadas por formas fijas y comienzan a presentar una imitación omnipresente (todas las voces comparten material y se mueven a velocidades similares), similar a que se encuentra en los motetes contemporáneos y la música litúrgica. El primer libro de música impreso con tipos móviles fue Harmonice Musices Odhecaton , una colección de noventa y seis canciones de muchos compositores, publicada en Venecia en 1501 por Ottaviano Petrucci .
Desde finales de la década de 1520 hasta mediados de siglo, Claudin de Sermisy , Pierre Certon , Clément Janequin y Philippe Verdelot fueron compositores de las llamadas canciones parisinas , que también abandonaron las formas fijas , [ se necesita aclaración ] a menudo presentaban cuatro voces y eran en un estilo más simple y homofónico . Este género a veces presentaba música que pretendía evocar ciertas imágenes, como pájaros o el mercado. Muchas de estas obras parisinas fueron publicadas por Pierre Attaingnant . Los compositores de su generación, así como los compositores posteriores, como Orlando de Lassus , [ es necesaria una aclaración ] fueron influenciados por el madrigal italiano .
La canción solista francesa se desarrolló a finales del siglo XVI, probablemente a partir de las obras parisinas antes mencionadas. Durante el siglo XVII, florecieron el air de cour , la chanson pour boire y otros géneros similares, generalmente acompañados de laúd o teclado, con contribuciones de compositores como Antoine Boesset , Denis Gaultier , Michel Lambert y Michel-Richard de Lalande . Esto todavía afecta a la chanson actual, ya que muchos músicos franceses todavía emplean el arpa y el teclado.
Durante el siglo XVIII, la música vocal en Francia estuvo dominada por la ópera , pero la canción solista experimentó un renacimiento en el siglo XIX, primero con melodías de salón y luego, a mediados de siglo, con obras muy sofisticadas influenciadas por los Lieder alemanes , que se habían introducido en el país. Louis Niedermeyer , bajo el hechizo particular de Schubert , fue una figura fundamental en este movimiento, seguido por Édouard Lalo , Felicien David y muchos otros.
Otra rama de la chanson , llamada chanson réaliste (canción realista), fue un género musical popular en Francia, principalmente desde la década de 1880 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. [9] [10] Nacida de los cafés-concierto y cabarets del barrio de Montmartre de París e influenciada por el realismo literario y los movimientos naturalistas en la literatura y el teatro, la chanson réaliste era un estilo musical interpretado principalmente por mujeres y que trataba sobre la vidas de los pobres y de la clase trabajadora de París. [9] [11] [12] Entre los intérpretes más conocidos del género se encuentran Damia , Fréhel y Édith Piaf .
Entre los compositores posteriores de canciones artísticas francesas del siglo XIX , conocidas como mélodie y no chanson, se encuentran Ernest Chausson , Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré y Claude Debussy , mientras que muchos compositores franceses del siglo XX y actuales han continuado esta fuerte tradición.
En el siglo XX, los compositores franceses revivieron el género. Claude Debussy compuso Trois Chansons para coro a capella , terminadas en 1908. Maurice Ravel escribió Trois Chansons para coro a capella después del estallido de la Primera Guerra Mundial como un regreso a la tradición francesa, publicada en 1916. [ cita necesaria ]
Hoy en Francia , la chanson o chanson française se distingue del resto de la música "pop" francesa por seguir los ritmos del idioma francés, en lugar de los del inglés, y un estándar más alto para las letras.
En La Planche , Loira Atlántico , se creó en 1992 el Musée de la chanson française. El museo tiene como objetivo recordar a los artistas que han establecido el legado de la chanson . [13]
