El caldero de Gundestrup es un recipiente de plata ricamente decorado , que se cree que data de entre el 200 a. C. y el 300 d. C., [1] [2] o más estrechamente entre el 150 a. C. y el 1 a. C. [4] [5] Esto lo ubica dentro del período tardío de La Tène o la Edad del Hierro romana temprana . El caldero es el ejemplo más grande conocido de trabajo en plata de la Edad del Hierro europea (diámetro: 69 cm (27 pulgadas); altura: 42 cm (17 pulgadas)). Fue encontrado desmantelado, con las otras piezas apiladas dentro de la base, en 1891, en una turbera cerca de la aldea de Gundestrup en la parroquia de Aars de Himmerland , Dinamarca ( 56°49′N 9°33′E / 56.817, -9.550 ). [6] [7] Actualmente se exhibe habitualmente en el Museo Nacional de Dinamarca en Copenhague , con réplicas en otros museos; estuvo en el Reino Unido en una exposición itinerante llamada The Celts durante 2015-2016. [8]
El caldero no está completo y ahora consta de un fondo redondeado en forma de copa que forma la parte inferior del caldero, generalmente llamada placa base, sobre la cual hay cinco placas interiores y siete exteriores; se necesitaría una octava placa exterior faltante para rodear el caldero, y solo sobreviven dos secciones de un borde redondeado en la parte superior del caldero. La placa base es en su mayor parte lisa y sin decorar por dentro y por fuera, aparte de un medallón redondo decorado en el centro del interior. Todas las demás placas están profusamente decoradas con trabajo repujado , martillado desde abajo para sacar la plata. Se utilizaron otras técnicas para agregar detalles, y hay un dorado extenso y algún uso de piezas de vidrio incrustadas para los ojos de las figuras. Se encontraron otras piezas de accesorios. En total pesa poco menos de 9 kilogramos (20 lb) . [9] [3]
Aunque el vaso fue encontrado en Dinamarca, probablemente no fue fabricado allí ni en sus alrededores; incluye elementos de origen galo y tracio en la mano de obra, la metalurgia y la imaginería. Las técnicas y los elementos del estilo de los paneles se relacionan estrechamente con otras piezas de plata tracia, mientras que gran parte de la representación, en particular de las figuras humanas, se relaciona con los celtas , aunque los intentos de relacionar las escenas estrechamente con la mitología celta siguen siendo controvertidos. Otros aspectos de la iconografía derivan del Cercano Oriente . [10] [3]
La hospitalidad a gran escala era probablemente una obligación para las élites celtas, y aunque los calderos eran, por tanto, un importante elemento de prestigio en la metalistería, suelen ser mucho más sencillos y pequeños que éste. Se trata de un objeto excepcionalmente grande y elaborado, sin paralelo cercano, salvo un gran fragmento de un caldero de bronce también encontrado en Dinamarca, en Rynkeby; [11] [12] sin embargo, los excepcionales depósitos de humedales de Escandinavia han producido una serie de objetos de tipos que probablemente alguna vez fueron comunes, pero de los que no han sobrevivido otros ejemplos. Los académicos han debatido mucho sobre este tema y representa una demostración fascinantemente compleja de las muchas corrientes cruzadas en el arte europeo, así como un grado inusual de narrativa para el arte celta , [13] aunque es poco probable que alguna vez comprendamos por completo sus significados originales.
El caldero de Gundestrup fue descubierto por cortadores de turba en una pequeña turbera llamada "Rævemose" (cerca de la turbera más grande " Borremose ") el 28 de mayo de 1891. [14] El gobierno danés pagó una gran recompensa a los descubridores, quienes posteriormente discutieron amargamente entre ellos sobre su división. [6] [7] Las investigaciones paleobotánicas de la turbera en el momento del descubrimiento mostraron que la tierra había estado seca cuando se depositó el caldero, y la turba creció gradualmente sobre ella. La forma de apilarlo sugirió un intento de hacer que el caldero fuera discreto y estuviera bien escondido. [6] Otra investigación de Rævemose se realizó en 2002, concluyendo que la turbera podría haber existido cuando se enterró el caldero. [1]
El caldero fue encontrado en un estado desmantelado con cinco placas rectangulares largas, siete placas cortas, una placa redonda (normalmente llamada "placa base") y dos fragmentos de tubos apilados dentro de la base curva. [1] [2] [6] [7] Además, hay un trozo de hierro de un anillo colocado originalmente dentro de los tubos de plata a lo largo del borde del caldero. [1] [2] Se supone que falta una octava placa porque la circunferencia de las siete placas externas es más pequeña que la circunferencia de las cinco placas internas. [1] [2] [6] [7]
Se han realizado varias réplicas a tamaño real, una de ellas en el Museo Nacional de Irlanda [15] y varias en Francia, entre ellas el Museo Galo-Romano de Fourvière en Lyon y el Museo de Arqueología Nacional en Saint-Germain-en-Laye .
Como el caldero se encontró en pedazos, tuvo que ser reconstruido. El orden tradicional de las placas fue determinado por Sophus Müller , el primero de muchos en analizar el caldero. Su lógica utiliza las posiciones de la soldadura de trazas ubicada en el borde del recipiente. En dos casos, una marca de perforación que penetra las placas internas y externas también ayuda a establecer el orden. [2] [6] [7] En su forma final, las placas están dispuestas en una alternancia de representaciones femeninas y masculinas, asumiendo que la octava placa faltante es de una mujer. [16]
Sin embargo, no todos los analistas están de acuerdo con el orden de Müller. Taylor ha señalado que, aparte de los dos casos de perforación, el orden no se puede determinar a partir de las alineaciones de las soldaduras. Su argumento es que las placas no están directamente adyacentes entre sí, sino que están separadas por un espacio de 2 cm; por lo tanto, las placas en este orden no se pueden leer con certeza como la narrativa verdadera, suponiendo que exista una. [1] [2] [6] [7] [16] Sin embargo, Larsen [17] indica que su estudio no solo reivindicó el orden de las placas internas establecido por Muller, Klindt-Jensen y Olmsted, [ cita requerida ] sino que el orden de las placas externas también está establecido por los orificios de los remaches, las alineaciones de las soldaduras y las marcas de raspaduras.
El caldero de Gundestrup está compuesto casi en su totalidad de plata, pero también hay una cantidad considerable de oro para el dorado, estaño para la soldadura y vidrio para los ojos de las figuras. Según los datos experimentales, los materiales para el recipiente no se añadieron al mismo tiempo, por lo que el caldero puede considerarse obra de artesanos a lo largo de un lapso de varios cientos de años. La calidad de las reparaciones del caldero, de las que hay muchas, es inferior a la artesanía original. [1] [2] [6] [7]
La plata no era un material común en el arte celta, y ciertamente no en esta escala. Salvo en ocasiones en pequeñas piezas de joyería, el oro o el bronce eran más habituales para la metalistería de prestigio. [18] En la época en que se creó el caldero de Gundestrup, la plata se obtenía mediante copelación de minerales de plomo y plata. [2]
A partir de las comparaciones de la concentración de isótopos de plomo con el trabajo en plata de otras culturas, parece que la plata provenía de múltiples depósitos minerales, principalmente del norte de Francia celta y del oeste de Alemania en el período prerromano . Los estudios de isótopos de plomo también indican que la plata para la fabricación de las placas se preparaba fundiendo repetidamente lingotes y/o chatarra de plata. Es posible que se hayan utilizado de tres a seis lotes distintos de plata reciclada para fabricar el recipiente. [1] [2] En concreto, la "placa base" circular puede haberse originado como una phalera , y se cree comúnmente que se colocó en el fondo del cuenco como una adición tardía, soldada para reparar un agujero. [7] Según una teoría alternativa, esta phalera no era inicialmente parte del cuenco, sino que formaba parte de las decoraciones de una tapa de madera. [7]
El oro se puede clasificar en dos grupos según su pureza y separarse por la concentración de plata y cobre. El dorado menos puro , que es más grueso, puede considerarse una reparación posterior, ya que la incrustación más fina y pura se adhiere mejor a la plata. La adherencia del oro en general es bastante pobre. La falta de mercurio en el análisis del oro sugiere que no se utilizó una técnica de dorado al fuego en el caldero de Gundestrup. El dorado parece haberse realizado, en cambio, por medios mecánicos, lo que explica la función de las marcas de punzón espaciadas estrechamente en las áreas doradas. [1] [2]
Para el estaño se empleó un análisis de isótopos de plomo similar al utilizado en la plata. Todas las muestras de soldadura de estaño coinciden en la composición de isótopos de plomo con los lingotes de Cornualles, en el oeste de Gran Bretaña . El estaño utilizado para soldar las placas y el recipiente, así como los ojos de vidrio, es muy uniforme en su alta pureza. [1] [2]
Por último, mediante el uso de radiación de fluorescencia de rayos X se ha determinado que las incrustaciones de vidrio del caldero de Gundestrup tienen una composición de tipo sódico-cálcico. El vidrio contenía elementos que pueden atribuirse a la arena calcárea y a la sosa mineral, típicas de la costa este de la región mediterránea. Los análisis también han permitido acotar el tiempo de producción del vidrio entre el siglo II a. C. y el siglo I d. C. [1] [2]
El proceso de fabricación constaba de unos pocos pasos que requerían de mucha habilidad. Se fundían lotes de plata en crisoles con la adición de cobre para lograr una aleación más sutil. La plata fundida se moldeaba en lingotes planos y se martillaba para formar placas intermedias. [1]
Para el trabajo en relieve, la hoja de plata se recocía para permitir que las formas se golpearan hasta obtener un repujado alto ; luego, estas formas toscas se rellenaban con brea desde la parte posterior para que fueran lo suficientemente firmes para poder realizar más detalles con punzones y trazadores. La brea se fundía, se doraban las áreas del patrón y se incrustaban con vidrio los ojos de las figuras más grandes. Las placas probablemente se trabajaban en forma plana y luego se doblaban en curvas para soldarlas entre sí. [6]
En general, se acepta que el caldero de Gundestrup fue obra de varios plateros. Mediante el uso de microscopio electrónico de barrido, Benner Larson ha identificado 15 punzones diferentes utilizados en las placas, que se dividen en tres conjuntos de herramientas distintos. Ninguna placa individual tiene marcas de más de uno de estos grupos, y esto encaja con intentos previos de atribución estilística, que identifican al menos a tres plateros diferentes. [1] [2] [6] [7] La existencia de varios artesanos también explicaría la pureza y el grosor altamente variables de la plata. [1] [2]
Las técnicas de platería empleadas en el caldero son desconocidas en el mundo celta, pero son coherentes con la famosa tradición tracia de la plata laminada. Las escenas representadas no son distintivamente tracias, pero ciertos elementos de composición, motivos decorativos y elementos ilustrados (como los cordones de los zapatos de la figura con astas) lo identifican como obra tracia. [6] [7]
Taylor y Bergquist han postulado que la tribu celta conocida como los Scordisci encargó el caldero a plateros tracios nativos. Según los historiadores clásicos, los cimbrios , una tribu teutónica, se dirigieron al sur desde la región del bajo Elba y atacaron a los Scordisci en el año 118 a. C. Después de soportar varias derrotas a manos de los romanos, los cimbrios se retiraron al norte, posiblemente llevándose consigo este caldero para establecerse en Himmerland , donde se encontró el recipiente. [6] [7]
Según Olmsted (2001), el estilo artístico del caldero de Gundestrup es el utilizado en las monedas armoricanas que datan del 75 al 55 a. C. , como se ejemplifica en las monedas de billón de los coriosolitas . Este estilo artístico es exclusivo del noroeste de la Galia y se limita en gran medida a la región entre el Sena y el Loira , una región en la que, según César, los ricos marineros vénetos desempeñaron un papel dominante y hegemónico. En consonancia con esta área de producción, determinada por el estilo artístico, está el hecho de que
El caldero de Gundestrup no sólo nos ilustra sobre este estilo artístico basado en monedas, en el que los herreros de metales de mayor tamaño también eran los maestros de la acuñación de las monedas, sino que el caldero también representa elementos culturales, como espadas, armaduras y escudos, encontrados y producidos en esta misma área cultural, lo que confirma la concordancia entre el estilo artístico y el análisis del metal. Si, como sugieren Olmsted (2001) y Hachmann (1990), los vénetos también produjeron las phalerae de plata, encontradas en la isla de Sark , así como la phalera de Helden , entonces hay una serie de artículos de plata del tipo ejemplificado por el caldero de Gundestrup originarios del noroeste de Francia, que datan de poco antes de la conquista romana .
Nielsen cree que la pregunta sobre el origen no es la adecuada y puede producir resultados engañosos. Debido a la migración generalizada de numerosos grupos étnicos, como los celtas y los pueblos teutónicos , y a acontecimientos como la expansión romana y la posterior romanización, es muy poco probable que un solo grupo étnico fuera responsable del desarrollo del caldero de Gundestrup. En cambio, la fabricación y el arte del caldero pueden considerarse el producto de una fusión de culturas, cada una de las cuales se inspira y se expande mutuamente. Al final, basándose en las dataciones de aceleradores de cera de abejas encontradas en la parte posterior de las placas, Nielsen concluye que el recipiente fue creado durante la Edad de Hierro romana. [1] Sin embargo, un apéndice al artículo de Nielsen indica que los resultados del Laboratorio Leibniz sobre la misma cera de abejas datan unos 400 años antes de lo que se informa en su artículo. [1] (p. 57)
Según Ronald Hutton , debido a que los metales de origen del caldero se han rastreado hasta la región del Mar Negro , y representa elefantes, el caldero ya no debería considerarse [estrictamente] celta . [20]
El medallón decorado en la placa de base circular representa un toro. Sobre la espalda del toro hay una figura femenina empuñando una espada; también se representan tres perros, uno sobre la cabeza del toro y otro bajo sus pezuñas. Presumiblemente todas estas figuras están en combate; el tercer perro, ubicado debajo del toro y cerca de su cola, parece estar muerto, y solo se muestra débilmente en el grabado , y el toro puede haber sido derribado . Debajo del toro hay hiedra enrollada que se inspira en el arte grecorromano clásico. [21] [22] Faltan los cuernos del toro, pero hay un agujero justo en la cabeza donde estaban originalmente colocados; tal vez eran de oro. La cabeza del toro se eleva completamente por encima de la placa, y el medallón se considera la parte más lograda del caldero en términos técnicos y artísticos. [23]
Cada una de las siete láminas exteriores muestra en el centro un busto. Las láminas a , b , c y d muestran figuras masculinas con barba, y las tres restantes son femeninas.
Durante muchos años, algunos eruditos han interpretado las imágenes del caldero en términos del panteón celta y la mitología celta tal como se presenta en la literatura mucho más tardía en lenguas celtas de las Islas Británicas . Otros ven estas últimas interpretaciones con gran sospecha. [31] Mucho menos controvertido es el hecho de que existen claros paralelismos entre los detalles de las figuras y los artefactos celtas de la Edad del Hierro excavados por la arqueología. [32]
Otros detalles de la iconografía derivan claramente del arte del antiguo Oriente Próximo , y existen paralelismos intrigantes con la antigua India y las deidades hindúes posteriores y sus historias. Los estudiosos se conforman en su mayoría con considerar los primeros como motivos tomados prestados puramente por su atractivo visual, sin transferir gran parte de su significado original, pero a pesar de la distancia algunos han intentado relacionar los segundos con tradiciones más amplias que quedan de la religión protoindoeuropea .
Entre los detalles más específicos que son claramente celtas se encuentra el grupo de jugadores de carnyx . El cuerno de guerra carnyx se conocía a partir de descripciones romanas de los celtas en batalla y de la Columna de Trajano , y se conocen algunas piezas a partir de la arqueología, cuyo número aumentó considerablemente con los hallazgos en Tintignac , Francia, en 2004.
Otro detalle que se relaciona fácilmente con la arqueología es el torques que llevan varias figuras, claramente del tipo "buffer", un artefacto celta bastante común encontrado en Europa occidental, con mayor frecuencia en Francia, del período en el que se cree que se fabricó el caldero. [34]
Otros detalles con vínculos celtas más tentativos son las espadas largas que llevan algunas figuras y los cascos o tocados con cuernos y astas y la cresta de jabalí que llevan en sus cascos algunos guerreros. Estos pueden estar relacionados con artefactos celtas como un casco con una cresta de rapaz de Rumania , el casco de Waterloo , el gorro y los cuernos de poni de Torrs y varias figuras de animales, incluidos jabalíes, de función incierta. Los jefes de escudo, las espuelas y los arneses de caballo también se relacionan con ejemplos celtas. [35]
La figura con astas de la placa A se ha identificado comúnmente como Cernunnos , que se nombra (la única fuente para el nombre) en el Pilar galorromano del siglo I de los Barqueros , donde se lo muestra como una figura con astas con torques colgando de sus astas. [36] Posiblemente la parte perdida debajo de su busto lo mostraba sentado con las piernas cruzadas como la figura del caldero. De lo contrario, hay evidencia de un dios con cuernos en varias culturas.
Se piensa, de forma más tentativa, que la figura que sostiene la rueda rota en la placa C es Taranis , el "dios de la rueda" solar o del trueno nombrado por Luciano y representado en varias imágenes de la Edad de Hierro; también hay muchas ruedas que parecen haber sido amuletos . [37]
Los numerosos animales representados en el caldero incluyen elefantes , un delfín , felinos parecidos a leopardos y varios animales fantásticos, así como animales que están muy extendidos por toda Eurasia , como serpientes, ganado, ciervos, jabalíes y pájaros. El arte celta a menudo incluye animales, pero no a menudo en formas fantásticas con alas y aspectos de diferentes animales combinados. [38] Hay excepciones a esto, algunas cuando los motivos son claramente prestados, como el niño montado en un delfín que se toma prestado del arte griego, y otros que son más nativos, como la serpiente cornuda con cabeza de carnero que aparece tres veces en el caldero. [39] El arte de Tracia a menudo muestra animales, la mayoría de las veces poderosos y feroces, muchos de los cuales también son muy comunes en el antiguo Cercano Oriente, o el arte escita de la estepa euroasiática , cuyos propietarios móviles proporcionaron una ruta para la transmisión muy rápida de motivos y objetos entre las civilizaciones de Asia y Europa.
En particular, las dos figuras de perfil que flanquean la gran cabeza de la placa exterior F , cada una con un pájaro con las alas extendidas justo encima de la cabeza, se parecen claramente a un motivo común en el arte asirio y persa antiguo , hasta en las largas prendas que llevan. La figura suele ser el gobernante, y las alas pertenecen a una representación simbólica de una deidad que lo protege. Otras placas muestran grifos tomados del arte griego antiguo o del de Oriente Próximo. En varias de las placas exteriores, las grandes cabezas, probablemente de deidades, en el centro de los paneles exteriores, tienen pequeños brazos y manos, ya sea cada una agarrando un animal o un humano en una versión del motivo común del Maestro de los Animales , o sostenidas vacías a un lado de la cabeza de una manera que sugiere inspiración en este motivo.
Aparte de Cernunnos y Taranis, mencionados anteriormente, no hay consenso sobre las demás figuras, y muchos estudiosos rechazan los intentos de vincularlas con figuras conocidas de fuentes muy posteriores y geográficamente distantes. Algunos celtistas han explicado los elefantes representados en la lámina B como una referencia al cruce de los Alpes por parte de Aníbal . [7]
Debido al monstruo lobuno de dos cabezas que ataca a las dos pequeñas figuras de hombres caídos en la placa b , se pueden establecer paralelismos con el personaje galés Manawydan o el irlandés Manannán , un dios del mar y del Otro Mundo . Otra posibilidad es la versión gala de Apolo , que no solo era un guerrero, sino que también estaba asociado con los manantiales y la curación. [16]
Olmsted relaciona las escenas del caldero con las del Táin Bó Cuailnge , donde la figura con astas es Cú Chulainn , el toro de la placa base es Donn Cuailnge , y la mujer y los dos hombres de la placa e son Medb , Ailill y Fergus . Olmsted también juega con la idea de que la figura femenina flanqueada por dos pájaros en la placa f podría ser Medb con sus mascotas o Morrígan , la diosa irlandesa de la guerra que a menudo se transforma en un ave carroñera. [16] Olmsted [16] [40] ve a Cernunnos como la versión gala del irlandés Cu Chulainn . Como indica Olmsted [16] , la escena de la parte superior derecha de la placa A , un león, un niño sobre un delfín y un toro, puede interpretarse según el origen de los toros del Táin irlandés, que adoptan varias formas animales emparejadas , luchando entre sí en cada forma, como se indica en los dos leones peleando en la parte inferior derecha de la placa A.
La placa B podría interpretarse como una versión gala del comienzo del Táin irlandés , donde Medb se dispone a atrapar al toro Donn después de hacer un circuito alrededor de su ejército en su carro para traer suerte al Táin . Olmsted [16] interpreta la escena de la placa C como una versión gala de los incidentes del Táin irlandés donde Cu Chulainn patea las costillas de Morrigan cuando ella se acerca a él como una anguila y luego se enfrenta a Fergus con la rueda rota de su carro. [16]
Olmsted (1979) interpreta la escena con guerreros en la parte inferior de la Lámina E como una versión gala del episodio "Aided Fraich" del Táin , donde Fraich y sus hombres saltan sobre el árbol caído, y luego Fraech lucha con su padre Cu Chulainn y es ahogado por él, mientras sus sopladores de cuerno mágico tocan "la música del sueño" contra Cu Chulainn. En el episodio "Aided Fraich", el cuerpo de Fraich es llevado al inframundo por un banchuire lloroso para ser curado por su tía y esposa Morrigan. Este incidente está representado en la lámina exterior f , que está adyacente y opuesta a la lámina E. [16]
Tanto Olmsted como Taylor coinciden en que la mujer de la lámina f podría ser Rhiannon del Mabinogion . Rhiannon es famosa por sus pájaros, cuyos cantos podían "despertar a los muertos y adormecer a los vivos" . En este papel, Rhiannon podría ser considerada la diosa del Otro Mundo. [7] [16]
Taylor presenta una visión más pancultural de las imágenes del caldero; concluye que las deidades y escenas retratadas en el caldero no son específicas de una cultura, sino de muchas. Compara a Rhiannon, a quien cree que es la figura de la placa f , con Hariti , una ogresa de la mitología bactriana . Además, señala la similitud entre la figura femenina de la placa B y la diosa hindú Lakshmi , cuyas representaciones suelen ir acompañadas de elefantes. Los dioses de la rueda también son transculturales con deidades como la gala Taranis y el hindú Vishnu . [7]
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