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Juan Koch

John Koch (18 de agosto de 1909 - 19 de abril de 1978) (pronunciado "KŌK") fue un pintor y profesor estadounidense, y una figura importante del realismo del siglo XX . Es más conocido por sus pinturas llenas de luz de interiores urbanos, a menudo con alusiones clásicas, muchas de ellas ambientadas en su propio apartamento de Manhattan . [1] [2]

Su obra se encuentra en las colecciones de importantes museos estadounidenses, incluido el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Estadounidense , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo de Brooklyn , el Museo de Bellas Artes de Boston y muchos otros. [3]

Vida y carrera

Dora Zaslavsky en 1925, fotografiada por Arnold Genthe

Nació en Toledo, Ohio , hijo de Marian Joan y Edward John Koch, y creció principalmente en Ann Arbor, Michigan . Durante sus años de escuela secundaria pasó dos veranos en una colonia de artistas en Provincetown, Massachusetts . [4] Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1928, donde conoció y se hizo amigo de Dora Zaslavsky , una talentosa profesora de piano, cuatro años mayor que él. [5] Se mudó a París, donde pasó cinco años estudiando por su cuenta, copiando pinturas en el Louvre y otros museos, y manteniéndose pintando retratos. [5]

Regresó a la ciudad de Nueva York en 1934, donde Zaslavsky estaba enseñando en la Escuela de Música de Manhattan y esperando que se concretara su divorcio. [5] Se casaron el 23 de diciembre de 1935. [6] El matrimonio de los Koch no tuvo hijos, lo que puede haber sido motivo de arrepentimiento: su pintura de 1955 Padre e hijo lo representa dándose la vuelta frente a su caballete para verse a sí mismo como un niño tendido en el suelo y dibujando. [7]

Koch fue reclutado por el ejército de los EE. UU. en 1943, pero terminó haciendo servicio alternativo en hospitales de veteranos de Nueva York. [8] Enseñó en la Art Students League de Nueva York , 1944-1946. [9] Después de la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en un artista destacado en Portraits Incorporated, que administraba encargos y cobraba hasta $ 10,000 por un retrato grupal suyo. [10] [a]

En 1953, John y Dora Koch compraron un apartamento de 14 habitaciones en el décimo piso de The El Dorado , un edificio en 300 Central Park West . [4] Pronto compraron un apartamento adyacente para el estudio de piano de Dora. [5] Después de la muerte de la madre de Koch, su padre vino a vivir con ellos, [5] y apareció en retratos individuales [12] y algunos de los retratos grupales. [13]

Koch sufrió un derrame cerebral en 1975, que paralizó su mano derecha y lo obligó a usar una silla de ruedas. [4] Recuperó algo del uso de su mano, pero murió después de otro derrame cerebral en 1978. [4]

Soy claramente un realista, interesado esencialmente en los seres humanos, los entornos que crean y sus relaciones. — John Koch [14]

Arte

Las primeras obras de Koch pueden considerarse impresionistas . Una reseña de su exposición individual de 1943 en las Galerías Kraushaar elogió su "desprendimiento de su tendencia renoirista y su afirmación de sí mismo". [8] Gran parte de su obra madura se compone de retratos y escenas sociales, incluidas fiestas de cócteles y escenas en las que el artista trabaja con sus modelos. Las modelos a menudo, aunque no siempre, están desnudas. [15]

Koch ha desarrollado un estilo suave y luminoso de pintura base en témpera al huevo y veladuras con óleos nebulizados para crear un efecto fresco y agradable que recuerda vagamente al maestro holandés del siglo XVII Vermeer . Pinta principalmente retratos de neoyorquinos adinerados, de 3.000 dólares o más, ambientados en los interiores elegantes que mejor les sientan. [16]

Sus encargos para Portraits Inc. incluyen Family Group (1951, Smithsonian American Art Museum), John y Barbara Wood y sus dos hijos; [17] Roosevelt Ladies at Oyster Bay (1953, colección privada), Mrs. Quentin Roosevelt II , sus tres hijas pequeñas y una amiga; [b] y un retrato doble de c. 1954 del compositor Richard Rodgers y su esposa, la diseñadora Dorothy Rodgers . [4] El editor Malcolm Forbes encargó dos retratos de grupo: The Forbes Family (1956, colección privada) [18] y The Forbes Family at Dinner (1966, colección privada). [19] La Forbes Magazine Collection también compró numerosas pinturas de Koch. [20] Tanto el retrato de Koch de 1955 de la princesa Margarita de Gran Bretaña [21] como su retrato de 1966 de la actriz Julie Andrews [22] están en la colección de la National Portrait Gallery .

El Dorado desde el embalse de Central Park. El apartamento de los Koche estaba en la esquina noreste del piso 10 (derecha). Su sala de estar daba al parque.

Cocktail Party (1956) es quizás la obra más famosa de Koch. [10] "La fiesta que retrató ocurrió sólo en su imaginación, aunque los asistentes eran todos conocidos de los Koch a mediados de los años 50. Cada uno fue pintado del natural en sesiones separadas y colocado por Koch en su inmaculada nueva sala de estar en El Dorado, con el pintor y su esposa como consumados anfitriones. John está de pie en la barra, reflejado conscientemente en un espejo mientras sirve uno de sus famosos martinis; Dora se inclina hacia delante para atender al crítico musical Noel Strauss, que está sentado allí". [5] La pintura es también un ejemplo de sus juegos con espacios y objetos: "Koch a menudo cambiaba la ubicación y la apariencia de sus objetos preciosos en sus pinturas. Un sofá podía ser burdeos en una obra y azul marino en otra. Una puerta podía conducir a un baño o a un dormitorio, dependiendo de las necesidades de la composición. En este caso, la pintura sobre la repisa de la chimenea es un Tiepolo enteramente creación de Koch. Tiepolo nunca lo pintó, y los Koch nunca lo poseyeron. No obstante, Koch pensó que era una buena ubicación para un Tiepolo como este, y por eso está aquí". [5]

En sus obras personales, Koch creó composiciones inusuales y complejas, a veces mediante el uso de espejos, como en Interior de un estudio (1956). [13] La pintura a primera vista parece ser una escena de género informal, con un joven apuesto, Ernest Ulmer, uno de los estudiantes de piano de Dora, descansando en un sofá, en el centro, mientras Dora está hablando por teléfono, a la izquierda. [5] Reflejado en el gran espejo detrás de Ulmer está el extremo opuesto de la habitación, donde el estudiante de piano Don Edmans y el padre de Koch están conversando ante el resplandor de una ventana. También semioscurecido por el resplandor está Koch de pie ante su caballete, mirando fijamente a Ulmer (y al espectador a través de su reflejo). [5] Koch parece haberle dado la pintura a Ulmer, [13] "que colgó en su propia sala de estar durante muchos años" [23] antes de que Ulmer la donara al Museo Metropolitano de Arte en 2007. [13]

Ulmer posó para la "pintura más reveladora" de Koch, [5] El escultor (1964, óleo sobre lienzo, 80" x 59 7/8", Brooklyn Museum). [24] Su título original era Prometeo , el dios que robó el fuego del monte Olimpo . [25] Ulmer, un desnudo masculino de cuerpo entero visto desde atrás, se eleva sobre Koch sentado y sostiene un encendedor a la altura de la cadera, mientras el artista se inclina para encenderlo. El encendedor ilumina el rostro de Koch y su llama se refleja vívidamente en sus gafas, "una referencia sexualmente cargada al regalo del fuego de Prometeo a la humanidad". [10]

Como castigo por el robo del fuego, Zeus encadenó a Prometeo a una roca y envió un águila cada día para que le arrancara el hígado. Koch fue un escultor ocasional y modeló Prometeo y Hércules , [10] una obra que representa a Hércules luchando con el águila para rescatar a Prometeo encadenado. Una versión grande de esto aparece en el fondo de El escultor , y Ulmer puede haber posado para la escultura así como para la pintura. [5] [c]

La modelo más frecuente de Koch fue Dora, [d] que apareció en docenas de sus pinturas, [5] incluidos tiernos retratos dobles pintados para sus aniversarios de boda. [29]

Exposiciones, premios y distinciones

Mientras vivía en París, Koch expuso en el Salón de Primavera de 1929 de la Société des Artists Français y recibió una mención honorífica. [4]

Su primera exposición individual fue en 1939 en las Galerías Kraushaar de la ciudad de Nueva York, de donde adquirió East River ( c. 1934) para el Museo de Brooklyn . [30] Kraushaar lo representó durante los siguientes treinta y cuatro años y presentó más de una docena de exposiciones individuales. [31]

Expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania de 1939 a 1945, y en 1952 y 1962. [32] Dos de sus obras fueron elegidas para la exposición anual de 1941 del Museo Whitney de Arte , Pinturas de artistas menores de cuarenta . [33] El Museo Metropolitano de Arte albergó American Painting Today, A National Competitive Exhibition en 1950, en la que se mostró The Monument . [34] [e] Expuso por primera vez en la Academia Nacional de Diseño en 1948, [36] y fue galardonado con el Premio Altman en 1959 y 1964, [31] la Medalla Saltus en 1962, [31] la Medalla Morse en 1968, [31] y el Premio Engle en 1972. [31]

Fue elegido asociado de la Academia Nacional de Diseño en 1953 y académico en 1954. [37] Fue galardonado con la medalla de oro del Club Nacional de Artes en 1963 y fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 1970. [4]

El Senado de los Estados Unidos autorizó a Leon Kroll , Julian E. Levi y Koch a seleccionar arte estadounidense para exhibirlo en el Salón de la Educación en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. [ 38]

El Museo de la Ciudad de Nueva York albergó una exposición en 1963: John Koch en Nueva York, 1950-1963 . [39] El Centro Cultural de Nueva York albergó una exposición retrospectiva de su obra en 1973. [14] Las Galerías Kraushaar albergó una exposición conmemorativa de su obra en 1980. [40]

La Sociedad Histórica de Nueva York organizó una exposición póstuma en 2001-2002, John Koch: Painting a New York Life . En una reseña de la revista Time , el crítico Robert Hughes comparó el "mundo pintado" altamente culto de Koch con el de Vermeer, y la consumada habilidad del artista para pintar superficies con la de John Singleton Copley . [1] "Memoria y deseo: los grandes temas subestimados de Koch". [1]

En 2022, el Museo Hammer de la Universidad de California en Los Ángeles organizó la exposición Joan Didion: What She Means , curada por el crítico teatral de The New Yorker Hilton Als , la exposición rinde homenaje a la escritora Joan Didion . La muestra viajó al Pérez Art Museum de Miami en 2023, y se incluyeron obras de John Koch junto a obras de otros 50 artistas internacionales modernos y contemporáneos como Félix González-Torres , Ana Mendieta , Betye Saar , Maren Hassinger , Silke Otto-Knapp , Vija Celmins , Ed Ruscha , Pat Steir , entre otros. [41] [42]

Sexualidad

Hay algunas corrientes sexuales subyacentes notables en las pinturas de Koch. La revista TIME presentó su pintura Siesta en la portada de su número especial del 24 de enero de 1964: Sexo en los EE. UU . [43] Y siempre ha habido especulaciones sobre su sexualidad. Los diarios publicados póstumamente de Leo Lerman (1914-1994), amigo de Koch y tema de varias pinturas, hicieron referencia al artista como homosexual, pero no hay otra literatura o historias de sus muchos amigos y estudiantes que corroboren esto, y estuvo felizmente casado, durante casi 50 años, con Dora Zaslasky.

Legado

Entre los estudiantes privados de Koch estaban Charles Pfahl [44] y Nelson Shanks . [45]

Koch fue uno de los seis pintores realistas estadounidenses representados en el retrato grupal de Raphael Soyer de 1962, Homenaje a Thomas Eakins . [46] [f] Soyer pintó una versión más grande, entre 1964 y 1965, con once pintores realistas estadounidenses. [g] Esa pintura y el estudio de Koch de Soyer de 1965 se encuentran en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn. [48]

El último artículo publicado por la autora Dorothy Parker fue una apreciación de 1964 de las pinturas de Koch y la Nueva York nostálgica que evocaban: "Conozco al señor Koch sólo a través de sus pinturas y de los homenajes casi líricos a sus obras. No sé a qué escuela de pintura pertenece; no creo que sea vanguardista, y es, según tengo entendido, aunque tengo que esforzarme para asimilarlo, un realista, pero no de la escuela de los basureros del grupo de Glackens, Luks y Sloan. Descarga su realismo con los ricos. Sus encantadoras damas parecen sacadas de Edith Wharton, y sus elegantes caballeros vienen de Henry James". [49]

Joseph B. Treaster escribió el obituario de Koch en el New York Times : "Durante gran parte de su carrera, el señor Koch fue considerado por la vanguardia del mundo del arte y la poderosa familia de directores de museos como un pintor de sociedad bastante consumado, pero tal vez superficial, cuyo objetivo no era nada más serio que agradar. Pero con el resurgimiento del realismo en la última década, los críticos y muchos artistas más jóvenes comenzaron a tomarse su obra con más seriedad". [4]

Los documentos de Koch se encuentran en los Archivos de Arte Americano del Instituto Smithsonian , [50] para el cual registró una historia oral en 1968. [51]

El Premio John Koch en Arte es otorgado anualmente por la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras "a un joven pintor de obras figurativas", y está acompañado por un premio de 10.000 dólares. [52]

Studio – End of Day (1961) estableció el récord de subasta para una pintura de Koch. El 1 de diciembre de 2005, se vendió por 604.000 dólares en Christie's Nueva York, [53] y ahora se encuentra en la colección del Museo de Arte Americano Crystal Bridges . [54]

Obras seleccionadas

Retratos

Escenas de género

Paisajes y naturalezas muertas

Notas

  1. ^ Koch escribió a la revista LIFE en 1956 después de que esta indicara erróneamente sus honorarios: "Las declaraciones de LIFE sobre los precios de mi trabajo son bastante inexactas. En lugar de recibir $3000 por un grupo de dos, mi tarifa más baja es de $4500. Para grupos más grandes, cobro una tarifa mucho mayor.
    JOHN KOCH, Nueva York, NY" [11]
  2. ^ Frances Webb (1917–1995), se casó con Quentin Roosevelt II en 1944. Tuvieron tres hijas: Alexandra (n. 1945), Anna (n. 1946) y Susan (n. 1948), antes de su muerte en 1949 en un accidente aéreo, a los 29 años.
  3. ↑ Una versión más pequeña de Prometeo y Hércules aparece en The Plasterers (1967), End of the Day (1970) y Rest Period (1974); y una versión aún más pequeña aparece como base de una lámpara en Model Undressing (1962), The Lesson (1970) y Sunday Noon (1973). [5]
  4. ^ Otros modelos frecuentes fueron Rosetta Howard (1926-2003): [26] Studio – End of Day (1961), Interlude (1963), Two Artists and a Model (1965); [27] Felicity Dell'Aquila-Geyra; [28] y Ernest Ulmer.
  5. ^ El catálogo indicaba que el precio de El Monumento era de 3.500 dólares. [35]
  6. ^ Los seis pintores fueron Leonard Baskin, Edward Hopper, John Koch, Jack Levine, Reginald Marsh, Moses Soyer y el historiador de arte y biógrafo de Eakins, Lloyd Goodrich. [47]
  7. ^ Los 11 pintores fueron Leonard Baskin, Edwin Walter Dickinson, John Dobbs, Edward Hopper, John Koch, Jack Levine, Reginald Marsh, Henry Varnum Poor, Mary Soyer, Moses Soyer, el propio Raphael Soyer y el historiador de arte y biógrafo de Eakins Lloyd Goodrich.[1]

Referencias

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