En la psicología profunda junguiana , el arquetipo de la bruja es una representación común de una mujer, generalmente anciana y que vive sola, que practica magia oscura . Las brujas suelen considerarse una amenaza peligrosa y acechante. [1] La forma en que se ve al arquetipo de la bruja depende típicamente del contexto religioso y político, así como del contexto social y sus políticas de género. [2] Jean La Fontaine escribió que "el estereotipo del mal parece no haber estado estrechamente relacionado con las acciones de personas reales, excepto cuando se movilizó contra los enemigos actuales de la Iglesia". [3]
Los orígenes del arquetipo de la bruja se han relacionado con creencias antisemitas : [1] [4] en 1215, el Cuarto Concilio de Letrán emitió un edicto por el que todos los judíos debían llevar un tocado que los identificara, un gorro puntiagudo conocido como Judenhat . Este estilo de sombrero se asoció luego con la magia negra , el culto a Satanás y otros actos de los que se acusaba a los judíos. [5]
En la psicología junguiana, los arquetipos son estructuras psíquicas innatas y universales que influyen en los pensamientos, emociones y comportamientos humanos. El arquetipo de la bruja surge como una representación dinámica del inconsciente colectivo , que encapsula tanto los aspectos luminosos como los sombríos de la existencia humana. La bruja simboliza las facetas reprimidas, marginadas e incomprendidas de la psique, a menudo asociadas con los aspectos más oscuros de la feminidad y los misterios del inconsciente. [6]
Según Jung ,
La imagen primordial, o arquetipo, es una figura –ya sea un demonio, un ser humano o un proceso– que se repite constantemente en el curso de la historia y aparece allí donde la fantasía creativa se expresa libremente. Esencialmente, por lo tanto, es una figura mitológica. Cuando examinamos estas imágenes más de cerca, descubrimos que dan forma a innumerables experiencias típicas de nuestros antepasados. [...] En cada una de estas imágenes hay un pequeño fragmento de la psicología y el destino humanos, un remanente de las alegrías y las penas que se han repetido innumerables veces en nuestra historia ancestral. [7]
Jung remonta el término a Filón , Ireneo y el Corpus Hermeticum , que asocian los arquetipos con la divinidad y la creación del mundo, y señala la estrecha relación de las ideas platónicas . [a]
Según el psicólogo junguiano Erich Neumann , el Arquetipo Femenino tiene dos ejes principales: “M”, su carácter elemental con foco en lo maternal, y “A”, su carácter transformador con foco en el ánima o “imagen del alma”. [8] Cada eje es un continuo entre polos positivos y negativos. [9]
Figuras como la Feminidad Arquetípica adoptan un " carácter urobórico " (como una serpiente que se muerde la cola) o bivalencia. Así, el arquetipo principal de la Gran Madre tiene dos aspectos principales, la Buena Madre (M+) y la Madre Terrible (M−), que están en oposición y, sin embargo, coexisten. Neumann da el ejemplo de la bruja del cuento de hadas de Hansel y Gretel cuya casa (que simboliza lo externo) está hecha de pan de jengibre, pero que en realidad (internamente) "come niños pequeños". La otra cara de la moneda es que la Madre Terrible, que es aparentemente negativa, puede exhibir un carácter positivo y transformador, fortaleciendo el ego, por ejemplo, como en el caso de Perseo que, para ganar a Andrómeda , primero debe matar a la Madre Terrible, o como se ve en los mitos de matanza heroica y masculina de dragones . [10]
El concepto de “sombra” es central en el pensamiento junguiano y abarca los aspectos reprimidos y negados del yo, relegados a la sombra en el inconsciente personal o colectivo , o proyectados sobre los demás. [11] [12] Según Jung: “Desafortunadamente, no puede haber duda de que el hombre es, en general, menos bueno de lo que se imagina o quiere ser. Todos llevamos una sombra, y cuanto menos encarnada está en la vida consciente del individuo, más negra y densa es”. [13]
El psicoanalista junguiano James Hollis escribe: “Como señaló Jung, todo lo que negamos en nuestro interior vendrá a nosotros tarde o temprano y exigirá un pago. Entonces, nos vemos obligados a repararnos en nuestro interior [...] y buscar la curación en nuestra propia naturaleza y su capacidad restauradora”. [14] Jung proporcionó un ejemplo de lo que puede suceder en un seminario que impartió en el que habló sobre el Tercer Reich en la Alemania nazi de preguerra y la persecución de los judíos. Según la autora Claire Douglas, Jung sugirió que esto podría deberse al “poder inconsciente de la feminidad arcaica reprimida” que había sido “rechazada, no reclamada y reprimida”. [15]
El arquetipo de la bruja encarna esta sombra, que representa los deseos, instintos y miedos no reconocidos que suelen relegarse a las profundidades del inconsciente. Por ejemplo, una persona que se identifica fuertemente con el arquetipo de la bruja puede luchar con sentimientos de ser un extraño o tener creencias poco convencionales, lo que resulta en aislamiento social o dudas sobre sí misma. [16]
El arquetipo de la bruja, profundamente arraigado en el inconsciente colectivo, encuentra expresión en mitos, folclore, literatura y arte en todas las culturas. Desde las diosas antiguas hasta las representaciones contemporáneas, la imagen de la bruja evoluciona conservando su simbolismo central. [16] [17] Neumann asocia al arquetipo de la "bruja joven" (A−) con la Madre Terrible, la seducción [18] y el ánima negativa. [19] La "bruja vieja" (M−) [18] está asociada con los misterios psicoespirituales de la muerte y la Madre Terrible. [20] Isis , diosa de la curación, la magia y los misterios , también tiene su lado oscuro y adopta elementos tanto de las Madres Buenas como de las Terribles. [21] Sofía , arquetipo o diosa de la sabiduría, y contraparte arquetípica Virgen (A+) de la maternidad, está asociada con lo positivo. [22]
En la sociedad, el miedo y la incomprensión del arquetipo de la bruja pueden llevar a la proyección de estos aspectos reprimidos sobre individuos que pueden ser vistos como diferentes o poco convencionales. Las cacerías y persecuciones históricas de brujas son ejemplos claros de cómo las ansiedades colectivas en torno al arquetipo pueden canalizarse hacia acciones dañinas. La difamación de quienes exhiben rasgos asociados con la bruja, como la independencia, la sabiduría y el desafío a las normas, puede resultar en la supresión de la expresión individual y la perpetuación de injusticias sociales. [23] [24]
Las brujas tienen una larga historia de representación en el arte, aunque la mayoría de sus primeras representaciones artísticas parecen tener su origen en la Europa moderna temprana, particularmente en los períodos medieval y renacentista. Muchos académicos atribuyen su manifestación en el arte a textos como Canon Episcopi , una obra literaria centrada en la demonología, y Malleus Maleficarum , un manual de "brujería" publicado en 1487 por Heinrich Kramer y Jacob Sprenger. [25] Las brujas en la ficción abarcan una amplia gama de caracterizaciones. Por lo general, son mujeres, pero no siempre, y generalmente se las representa como villanas o heroínas . [26]
Las brujas tienen una larga historia de representación en el arte, aunque la mayoría de sus primeras representaciones artísticas parecen tener su origen en la Europa moderna temprana, en particular en los períodos medieval y renacentista. Muchos académicos atribuyen su manifestación en el arte a textos como Canon Episcopi , una obra literaria centrada en la demonología, y Malleus Maleficarum , un manual sobre "brujería" publicado en 1487 por Heinrich Kramer y Jacob Sprenger. [25]
Canon Episcopi , un texto del siglo IX que exploraba el tema de la demonología, introdujo inicialmente conceptos que se asociarían continuamente con las brujas, como su capacidad de volar o su supuesta fornicación y relaciones sexuales con el diablo. El texto se refiere a dos mujeres, Diana la Cazadora y Herodías, que expresan la dualidad de las hechiceras. Diana era descrita como poseedora de un cuerpo celestial y como la "protectora del parto y la fertilidad", mientras que Herodías simbolizaba la "sensualidad desenfrenada". Por lo tanto, representan los poderes mentales y la sexualidad astuta que las brujas usaban como armas para engañar a los hombres para que realizaran actos pecaminosos que resultarían en su castigo eterno. Estas características se distinguieron como rasgos similares a Medusa o Lamia cuando se veían en cualquier obra de arte (el engaño mental de Medusa se asociaba con los poderes psíquicos de Diana la Cazadora y Lamia era una figura femenina rumoreada en la Edad Media que a veces se usaba en lugar de Herodías). [27]
Uno de los primeros individuos en representar regularmente a las brujas después de la locura por las brujas del período medieval fue Alberto Durero , un artista renacentista alemán. Su famoso grabado de 1497 Las cuatro brujas retrata a cuatro brujas desnudas físicamente atractivas y seductoras. Sus identidades sobrenaturales se enfatizan por los cráneos y huesos que yacen a sus pies, así como por el diablo que las mira discretamente desde su izquierda. La presentación sensual de las mujeres habla de la naturaleza abiertamente sexual a la que estaban apegadas en la Europa moderna temprana. Además, este atractivo se percibía como un peligro para los hombres comunes a los que podían seducir y tentar para que entraran en su mundo pecaminoso. [28] Algunos académicos interpretan esta pieza como una utilización de la lógica del Canon Episcopi , en el que las mujeres usaban sus poderes mentales y la seducción corporal para esclavizar y conducir a los hombres por un camino de condenación eterna, a diferencia de la representación poco atractiva de las brujas que seguiría en los años posteriores del Renacimiento. [29]
Durero también empleó otras ideas de la Edad Media que se asociaban comúnmente con las brujas. En concreto, su arte a menudo hacía referencia a la iconografía medieval de los siglos XII y XIII que abordaba la naturaleza de las hechiceras. En el período medieval, existía un miedo generalizado a las brujas, lo que produjo una asociación de características oscuras e intimidantes con ellas, como el canibalismo (se describía a las brujas como "[chupando] la sangre de los recién nacidos" [28] ) o la capacidad de volar, normalmente a lomos de cabras negras. A medida que comenzó el período del Renacimiento, estos conceptos de brujería fueron suprimidos, lo que llevó a un cambio drástico en las apariencias de las hechiceras, de seres sexualmente explícitos a las típicas amas de casa "ordinarias" de este período de tiempo. Esta representación, conocida como la bruja "valdense", se convirtió en un fenómeno cultural del arte del Renacimiento temprano. El término tiene su origen en el monje del siglo XII Peter Waldo, quien estableció su propia secta religiosa que se oponía explícitamente al estilo de vida lujoso y basado en las mercancías del clero de la iglesia cristiana, y cuya secta fue excomulgada antes de ser perseguida como "practicantes de brujería y magia". [28]
Las obras de arte posteriores que mostraban a brujas tendían a basarse sistemáticamente en estereotipos culturales sobre estas mujeres. Estos estereotipos solían tener su raíz en el discurso religioso del Renacimiento temprano, específicamente en la creencia cristiana de que se había producido una "alianza terrenal" entre las secuaces femeninas de Satanás que "conspiraban para destruir la cristiandad". [30]
Otro artista importante cuyo arte retrataba constantemente a las brujas fue el aprendiz de Durero, Hans Baldung Grien, un artista alemán del siglo XV. Su xilografía en claroscuro, Brujas , creada en 1510, abarcó visualmente todas las características que se asignaban regularmente a las brujas durante el Renacimiento. Las creencias sociales etiquetaban a las brujas como seres sobrenaturales capaces de hacer un gran daño, poseedores de la capacidad de volar y como caníbales. [30] La urna en Brujas parece contener piezas del cuerpo humano, que se ve a las brujas consumiendo como fuente de energía. Mientras tanto, su desnudez mientras festeja es reconocida como una alusión a su apetito sexual, y algunos estudiosos interpretan a la bruja montada en la espalda de un demonio-cabra como representativa de sus "poderes de inducción de vuelo". Esta conexión entre la naturaleza sexual de las mujeres y los pecados fue temática en las piezas de muchos artistas del Renacimiento, especialmente artistas cristianos, debido a creencias culturales que caracterizaban a las mujeres como seres abiertamente sexuales que eran menos capaces (en comparación con los hombres) de resistir la tentación pecaminosa. [28]
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Las brujas en la ficción abarcan una amplia gama de caracterizaciones. Por lo general, aunque no siempre, son mujeres y generalmente se las representa como villanas o heroínas . [26]
El clásico cuento de hadas " Hansel y Gretel " presenta un ejemplo de la figura de la "bruja villana". La historia trata sobre una bruja caníbal que finalmente es burlada por los niños que intenta comerse y es quemada viva en su propio horno. " Blancanieves " representa a una maga asesina y tentadora como su principal antagonista. La bruja es etiquetada como una reina malvada y encuentra su fin después de ser obligada a bailar con zapatos de hierro al rojo vivo. " Los seis cisnes " incluye a una madrastra que mágicamente convierte a sus hijastros en cisnes por despecho y celos. En represalia, la figura etiquetada como bruja finalmente es quemada en la hoguera. Tales ejemplos dentro de las obras de los hermanos Grimm demuestran no solo evidencia de la figura de la "bruja villana", sino que también exhiben su castigo por heridas o muerte violenta. [26] Otros ejemplos de brujas villanas en la literatura incluyen a la Bruja Blanca de El león, la bruja y el armario de CS Lewis y la Gran Bruja de Las brujas de Roald Dahl .
Living Alone , publicada en 1919, utiliza a la "heroína bruja" como agente en apoyo de la liberación femenina. La novela de Stella Benson gira en torno a las cavilaciones de una bruja que funciona como una fuerza anárquica en las vidas de los londinenses de clase media. Su magia no dañina tiene como objetivo "sacudir a las mujeres más oprimidas de la complacencia y la normalidad" para alcanzar un estado de liberación. [26] La importancia de una heroína así arroja luz sobre los efectos positivos asociados con la magia y la brujería, un cambio con respecto a las ilustraciones a menudo brutalizadas y torturadas que se encuentran en la literatura de principios del siglo XIX. Otros ejemplos de brujas heroicas en la literatura de ficción incluyen a Glinda de El maravilloso mago de Oz (1900), Serafina Pekkala de La materia oscura (1995-2000) y Hermione Granger de la serie Harry Potter .