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bordado islámico

Mohammed Alim Khan con ropas bordadas, fotografiado por Prokudin-Gorsky en 1911

El bordado fue un arte importante en el mundo islámico desde el comienzo del Islam hasta que la Revolución Industrial trastocó las formas de vida tradicionales.

Descripción general

Bordado de tapa de caballo bordado con hilo plateado. Fez, Marruecos . Siglo XVIII-XIX

El Islam temprano se apoderó de sociedades donde el bordado de ropa para ambos sexos y otros textiles era muy popular. Tanto el imperio bizantino como el persa sasánida utilizaban prendas bordadas con diseños que incluían figuras humanas y animales bastante grandes, con efectos comparables a los de las camisetas modernas . El exterior de la Kaaba en La Meca ya estaba antes del Islam "cubierto por fuera con tapices textiles multicolores", [1] muy probablemente incluyendo bordados como suelen tener sus equivalentes islámicos modernos. Mahoma se opuso a los diseños de animales, tal vez bordados, que vio en los cojines cuando visitó la casa de su esposa Aisha . [a] Estos tipos de diseño desaparecieron en gran medida bajo el Islam, aunque los motivos basados ​​en plantas a menudo siguieron siendo aceptables.

La viajera turca del siglo XVII Evliya Çelebi llamó al bordado el "artesanía de las dos manos". [3] Debido a que era un signo de alto estatus social en las sociedades musulmanas, había sido muy popular durante mucho tiempo. En ciudades como Damasco , El Cairo y Estambul , los bordados eran visibles en pañuelos, uniformes, banderas, caligrafía , zapatos, túnicas, túnicas , arreos para caballos , pantuflas, vainas, bolsas, fundas e incluso en cinturones de cuero. Los artesanos bordaban artículos con hilo de oro y plata . Las industrias artesanales del bordado, algunas de las cuales emplean a más de 800 personas, crecieron para suministrar estos artículos. [3]

En el siglo XVI, durante el reinado del emperador mogol Akbar , su cronista Abu al-Fazl ibn Mubarak escribió en el famoso Ain-i-Akbari :

Delantal de barbero otomano . Bordado con hilo de plata y seda sobre lana. siglo 18

Su majestad [Akbar] presta mucha atención a diversos asuntos; por lo tanto, las prendas de vestir iraníes , otomanas y mongolas abundan, especialmente los textiles bordados con los patrones de Nakshi , Saadi , Chikhan , Ari , Zardozi , Wastli , Gota y Kohra . Los talleres imperiales en las ciudades de Lahore , Agra , Fatehpur y Ahmedabad producen muchas obras maestras de artesanía en telas, y las figuras y patrones, nudos y variedad de modas que ahora prevalecen asombran incluso a los viajeros más experimentados. Desde entonces, el gusto por las telas finas se ha generalizado y las cortinas de telas bordadas utilizadas en las fiestas sobrepasan cualquier descripción. [4]

El bordado ofrecía protección simbólica a los objetos más valorados, incluidos los bebés, los enseres domésticos y las cosas con significado religioso. Cuando en Turquía, en los siglos XVI y XVII, los hombres llevaban turbantes como señal del Islam, los colocaban debajo de telas bordadas. [5]

Técnicas

Cubierta de espejo turco con adorno floral a base de cerámica otomana. Una superstición advertía contra mirarse al espejo por la noche. siglo 18

En todo el mundo islámico se utilizó una amplia variedad de técnicas de bordado, con una gama igualmente amplia de materiales. [6]

Las mujeres uigures bordan gorros de fieltro , para usarlos solos o como base para un turbante . [7]

En Marruecos y Túnez, la puntada satinada se utilizaba para artículos como cortinas decorativas y cubiertas de espejos. [8] Para los muebles se utilizaba una forma de puntada de satén presente en las sociedades beduinas de la Península Arábiga , a veces denominada khiyat al madrassa ("bordado escolar"). Antes del proceso de costura, un artista experto dibujó una forma en la tela. Los diseños que incorporaban temas naturales como pájaros o flores eran los más comunes. [9]

La puntada satinada superficial, que se trabaja sólo en la superficie superior, es una técnica más económica pero más suelta, vulnerable al desgaste, por lo que se utiliza principalmente para ocasiones especiales. En Punjab , los chales Phulkari (trabajo floral) eran sin embargo un uso diario para las mujeres en el campo, mientras que los especiales, bagh, estaban completamente cubiertos con bordados y eran hechos por las abuelas maternas para las bodas de sus nietas. [10]

El punto de cadeneta , que es adaptable y relativamente fácil de crear, se utilizó en Persia para el bordado Resht , con flores y arabescos densamente trabajados sobre telas de lana afieltradas. [11] Los beduinos utilizaban anteriormente un tipo de bordado similar al punto de cadeneta pesado, conocido como kurar , para crear vestidos tanto para hombres como para mujeres. Se necesitaban cuatro personas, cada una de las cuales llevaba cuatro hilos de diferentes colores o de plata y oro. [12]

Funda de turbante argelino . Bordados de seda sobre lino . siglo 18

El punto de cruz se utilizó en todo Oriente Medio , en Siria , Jordania , Palestina y el Sinaí , para tejer vestidos de novia con atrevidos bordados en rojo, con amuletos triangulares o flores de clavel sobre un fondo negro. [13]

Otra técnica muy utilizada, el punto de espiga , se utilizaba en Afganistán para bordar batas de novio con bandas en relieve de pespuntes rojos, verdes o blancos sobre un fondo blanco. [14]

El cosido , la costura de un cordón decorativo sobre la superficie de una tela, se utilizó ampliamente en todo el mundo islámico. En Afganistán, un vestido de terciopelo se podía tejer en estilo militar con hilos dorados en la parte delantera, las mangas y el dobladillo. Los jefes de Montenegro podían usar túnicas fuertemente forradas con hilos de oro. En Palestina , los vestidos podían elaborarse intensamente en paneles verticales con hilos de metal y algodón. En Siria, las chaquetas estaban adornadas con flores y árboles estilizados. En la frontera noroeste de Pakistán , los chalecos se cosían con una combinación de paneles con aplicaciones y trenzas metálicas forradas . [15]

Suzani bordado de Bukhara , Uzbekistán . Algodón con hilos de seda. Finales del siglo XIX

En Asia Central , el sofá Bokhara que utiliza hilo continuo crea espectaculares suzanis , tapices para salones de bodas y camas nupciales. Los motivos de claveles y granadas simbolizaban la fertilidad . La técnica también se utilizó en Afganistán y Uzbekistán para mantas para caballos y cubiertas para braseros. [dieciséis]

El punto manta , el punto de ojal y el punto de ojete tenían la función original de reforzar los bordes de los textiles sujetos al desgaste diario, pero fueron adaptados con fines decorativos. En el norte de África y Oriente Medio, la puntada con ojetes se realiza utilizando un patrón de puntadas en forma de rueda de radios, o en la forma argelina sin un círculo circundante. En Turkmenistán , los motivos de ganchos y tulipanes se podían tejer en punto de ojal. En Afganistán, las camisas de los hombres podían bordarse con puntadas de espiga y ojales en seda blanca sobre algodón blanco, en elaborados arabescos. [17]

Detalle de bata de hombre bordada en punto de raso blanca procedente de Afganistán. Mediados del siglo XX.

El trabajo en blanco , el uso de hilo blanco sobre fondo blanco, abarca una variedad de técnicas y materiales, y se utiliza de diferentes formas en todo el mundo. En Argelia , las mujeres cabilas podían usar vestidos blancos. En Ghazni , Afganistán, las batas masculinas podían bordarse con costuras geométricas en blanco adornadas con pequeños espejos circulares. [18]

El bordado (lienzo) se utilizó para los paneles de vestir geométricos hazara de colores brillantes en Afganistán. [19]

El smocking se usaba para las batas de hombre en Nuristán , en el Hindu Kush , y las costuras negras tiraban de la tela en bandas verticales con patrones en zigzag, entrecruzados y otros patrones geométricos simples. [20]

El trabajo de tamboril, una forma rápida de bordado que utiliza un fino gancho ari en lugar de una aguja, fue una de las técnicas utilizadas por los suzanis en Bokhara , Uzbekistán. [21]

Simbolismo

Los motivos bordados suelen tener un significado simbólico. Un símbolo muy extendido en todo el mundo islámico (y que también se encuentra a menudo en las alfombras islámicas ) es el árbol de la vida , que significa nacimiento, crecimiento hasta la madurez, muerte y renacimiento. Se puede mostrar de muchas formas, como un árbol deliberadamente estilizado, a veces flanqueado por parejas de pájaros o frutas como granadas, o un jarrón de flores. [22]

Textiles de sitios sagrados

Sitara para la puerta de la Kaaba , 1606

Los textiles bordados son característicos de los santuarios sagrados del Islam: la Gran Mezquita de La Meca y la Mezquita del Profeta en Medina. Se reemplazan periódicamente, según tradiciones que se remontan a siglos atrás. Reemplazar los textiles es uno de los privilegios del Custodio de las Dos Santas Mezquitas , título adoptado por los gobernantes mamelucos , otomanos y saudíes. [23] La cubierta de la Kaaba , conocida como kiswah , incluye una sitara (una cortina ricamente decorada sobre la puerta) y un hizam (un cinturón que envuelve el edificio). La sitara más antigua conocida se fabricó en 1544 en Egipto y el primer hizam otomano se fabricó para Selim II a finales del siglo XVI. Los diseños básicos de la sitara y el hizam han cambiado poco, aunque los bordados en alambre de oro y plata se han vuelto más ornamentados con el tiempo. [24] El Maqam Ibrahim (Estación de Abraham) es una pequeña piedra cuadrada cerca de la Kaaba que, según la tradición islámica, lleva la huella de Abraham . [25] Solía ​​​​estar alojado en una estructura con su propia sitara que era reemplazada anualmente. [26]

Con un promedio de 5,75 metros (18,9 pies) por 3,5 metros (11 pies), la sitara de la puerta de la Kaaba se ensambla cosiendo cuatro paneles textiles separados; El hizam se ensambla de manera similar a partir de ocho paneles (dos para cada pared de la Kaaba). [26] En 1817 se creó en El Cairo un taller dedicado, el Dar al-Kiswa , que en su apogeo empleaba a 100 artesanos para fabricar el kiswa y otros textiles para La Meca y Medina. Desde 1962 se fabrican en un taller de La Meca. [26] [24] Los colores utilizados han cambiado en diferentes épocas. El esquema de color actual de la sitara de la Kaaba, en uso desde principios del siglo XX, es un bordado dorado y blanco sobre un fondo negro. [27] Una kiswah moderna utiliza 670 kilogramos (1480 libras) de seda y está bordada con 15 kilogramos (33 libras) de hilo de oro. [28] Estas inscripciones incluyen versos del Corán y súplicas a Alá , así como los nombres de los gobernantes que encargaron los textiles. [27] [26] La shahada (la declaración de fe islámica) es otro texto de uso común. [29]

Rechazar

Cojines palestinos modernos en punto de cruz . Desde arriba a la izquierda, en el sentido de las agujas del reloj: Gaza , Ramallah , Ramallah, Nablus , Beit Jalla , Belén .

El bordado era importante en las culturas tradicionales de todo el mundo islámico. La Revolución Industrial hizo que la ropa colorida estuviera disponible más rápidamente y a menor precio, desplazando artesanías como el bordado. [30]

Por ejemplo, las telas de masnat (entronización) de Hyderabad, India, estaban hechas de terciopelo, bordadas a mano con brillantes hilos de cobre formando flores de color dorado y plateado (antes en realidad estaban hechas de esos metales). Estos fueron hechos para los emperadores mogoles y otros gobernantes, y también para que los novios se sentaran durante las bodas en Hyderabad. La técnica deriva de Turquía y Persia. Hacer un masnat tarda entre doce días y dos meses y puede costar hasta 100.000 rupias. El negocio decayó durante el siglo XX, ya que se encargaron menos telas tradicionales. Los proveedores de bodas ofrecieron un masnat como parte de su servicio; Las telas hechas a máquina superaron a las hechas a mano. En 2012, solo quedaban unos pocos fabricantes de masnat de edad avanzada. [31]

La investigadora del bordado Sheila Paine concluye su libro Textiles bordados explicando que [30]

una vez que el contexto social ya no existe y las creencias y los temores que el bordado promovió o desvió ya no atormentan, una vez que el lino ya no se cultiva, hila y teje dolorosamente, las ovejas ya no son el sustento de la vida y las sedas exóticas de otras tierras un lujo precioso – entonces el bordado tradicional está condenado al fracaso. [30]

Entre las causas del declive del bordado se encuentran la política y la economía , pero Paine sugiere que el factor más poderoso ha sido la educación de las mujeres jóvenes. El bordado ya no es la única manera en que una joven de Turquía o Baluchistán puede asegurar su futuro consiguiendo un marido; en cambio, puede aspirar a obtener un título universitario y una carrera propia. Paine sostiene que los intentos de restablecer el bordado tradicional, como en el caso de las escuelas establecidas en Estambul y Salamanca , fracasarán inevitablemente una vez que se haya derrumbado el entorno social necesario que daba significado a los artefactos hechos a mano. En el futuro, afirma, el bordado tendrá un significado individual, como en Occidente, y quizás nuevos propósitos sociales, como ocurre con los vestidos bordados políticamente significativos de los palestinos. [30] [32]

Notas

  1. ^ Aisha informó en un hadiz : "Compré un cojín que tenía imágenes (de animales). Cuando el Apóstol de Alá lo vio, se paró en la puerta y no entró. Noté el signo de desaprobación en su rostro y dije: "¡Oh Apóstol de Alá! Me arrepiento ante Alá y Su Enviado. ¿ Qué pecado he cometido? Dijo el Apóstol de Alá. "¿Qué es este cojín?" Le dije: "Te lo he comprado para que puedas sentarte y recostarte en él". El Apóstol de Alá dijo: "Los creadores de estas imágenes serán castigados el Día de la Resurrección y se les dirá: 'Dad vida a lo que habéis creado (es decir, estas imágenes)'. " El Profeta añadió: "Los ángeles de (la Misericordia) no entran en una casa en la que hay imágenes (de animales)". Muhammad al-Bujari [2]

Referencias

Citas

  1. ^ Ettinghausen, Grabar y Jenkins-Madina 2001, pág. 20.
  2. ^ Sahih al-Bukhari Sahih al-Bukhari , 3:34:318, 7:62:110
  3. ^ ab Stone, Caroline (mayo-junio de 2007). "La habilidad de las dos manos". Mundo de Saudi Aramco . Mundo Aramco. 58 (3).
  4. ^ Werner, Louis (julio-agosto de 2011). "Maal mogol". Mundo de Saudi Aramco . Mundo Aramco. 62 (4).
  5. ^ Paine 1995, pag. 160.
  6. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 174-203.
  7. ^ Gillow y Sentance 2000, pág. 171.
  8. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 174-175.
  9. ^ Abu Saud 1984, pág. 140.
  10. ^ Gillow y Sentance 2000, pág. 177.
  11. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 178-179.
  12. ^ Abu Saud 1984, pág. 136.
  13. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 180-181.
  14. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 182-183.
  15. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 184-185.
  16. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 186-187.
  17. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 188-189.
  18. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 196-197.
  19. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 198-199.
  20. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 200-201.
  21. ^ Gillow y Sentance 2000, págs. 202-203.
  22. ^ Paine 1995, págs. 70–72, 88–89, etc.
  23. ^ Kern, Karen M.; Rosenfield, Yael; Caró, Federico; Shibayama, Nobuko (diciembre de 2017). "Lo sagrado y lo moderno: la historia, la conservación y la ciencia de Madina Sitara". Revista del Museo Metropolitano . 52 : 72–93. doi :10.1086/696548. ISSN  0077-8958. S2CID  194836803.
  24. ^ ab Porter, Venecia (2012). "Textiles de La Meca y Medina". En Porter, Venecia (ed.). Hajj: viaje al corazón del Islam . Cambridge, Massachusetts: Museo Británico. págs. 257–265. ISBN 978-0-674-06218-4. OCLC  709670348.
  25. ^ Peters, FE (1994). "Otra piedra: el Maqam Ibrahim". El Hayy . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. págs. 16-17. ISBN 9780691026190.
  26. ^ abcd Nassar, Nahla (2013). "Dar al-Kiswa al-Sharifa: administración y producción". En Porter, Venecia; Saif, Liana (eds.). El Hajj: ensayos recopilados . Londres: Museo Británico. págs. 176-178. ISBN 978-0-86159-193-0. OCLC  857109543.
  27. ^ ab Ghazal, Rym (28 de agosto de 2014). "Tejidos con devoción: los textiles sagrados islámicos de la Kaaba". El Nacional . Consultado el 7 de enero de 2021 .
  28. ^ Voz Islámica Archivado el 9 de abril de 2018 en el artículo de Wayback Machine Kiswa: Vestir la morada de Dios Vol. 14-02 No: 158 * FEBRERO DE 2000 / Shawwal 1420H
  29. ^ Ipek, Selin (verano de 2011). "Vestir al profeta: textiles del Haramayn". Halí . 168 : 49–51. ISSN  0142-0798.
  30. ^ abcd Paine 1995, págs. 177-178.
  31. ^ Mohammed, Syed (30 de enero de 2012). "La tecnología suena como una sentencia de muerte para los fabricantes de masnat". Tiempos de India . Consultado el 16 de diciembre de 2015 .
  32. ^ "Tradiciones artesanales de Palestina". Sunbula . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2008 . Consultado el 16 de diciembre de 2015 .

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos