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Batik

Batik [b] es una técnica indonesia de teñido resistente a la cera que se aplica a toda la tela. [1] [4] [2] [5] [6] Esta técnica se originó en la isla de Java , Indonesia . [3] El batik se elabora dibujando puntos y líneas de cera con una herramienta con pico llamada canting , [c] o imprimiendo la cera con un sello de cobre llamado gorra . [d] [7] La ​​cera aplicada resiste los tintes y, por lo tanto, permite al artesano colorear selectivamente empapando la tela en un color, quitando la cera con agua hirviendo y repitiendo si se desean varios colores. [3]

El batik costero indonesio ( batik pesisir ) elaborado en la isla de Java tiene una historia de aculturación , una mezcla de culturas nativas y extranjeras. [8] Es un modelo más nuevo en comparación con el batik interior y utiliza más colores, aunque los patrones son menos complejos. Esto se debe a que el batik del interior solía ser elaborado por expertos selectos que vivían en zonas palaciegas, mientras que cualquiera puede hacer el batik costero. [ cita necesaria ]

El batik es muy importante para los indonesios y mucha gente lo usa en eventos formales o informales. Los indonesios suelen utilizar el batik en diversos rituales, ceremonias, tradiciones, celebraciones e incluso en el uso diario. [9]

El 2 de octubre de 2009, la UNESCO reconoció oficialmente el batik (batik escrito ( batik tulis ) y batik estampado ( gorro de batik )) como una obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad de Indonesia , y alentó al pueblo y al gobierno indonesios a salvaguardarlos. , transmitir, promover y desarrollar la artesanía del batik. [1] Desde entonces, Indonesia celebra el "Día Nacional del Batik " ( indonesio : Hari Batik Nasional ) anualmente el 2 de octubre. Hoy en día, los indonesios visten batik en honor a esta antigua tradición. [9]

Ese mismo año, la UNESCO también reconoció la "Educación y formación en el patrimonio cultural inmaterial del batik indonesio para estudiantes de primaria, secundaria, preparatoria, formación profesional y politécnicos, en colaboración con el Museo del Batik de Pekalongan " como obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad. en la Lista del Registro de Buenas Prácticas de Salvaguardia. [10]

Etimología

La palabra batik es de origen javanés . La palabra bathikan también significa "dibujo" o "escritura" en javanés. [11] Cuando la palabra se absorbe al indonesio , el sonido " th- " se reduce a un sonido " t- " más pronunciable para hablantes no javaneses.

La palabra batik se registró por primera vez en inglés en la Encyclopædia Britannica de 1880, en la que se escribe battik . Está atestiguado en el archipiélago indonesio durante el período colonial holandés en diversas formas como mbatik , mbatek , batik y batek . [12] [13] [14] Batik conocido como euyeuk en sundanés , la tela puede ser procesada en una forma de batik por un pangeyeuk ( fabricante de batik ). [15]

Historia

Motivo Jlamprang o ceplok batik de la ropa de la estatua Prajnaparamita de Java Oriental del siglo XIIIque se asemeja al batik, Museo Nacional de Indonesia , Yakarta

Batik es una antigua tradición de teñido de telas resistente a la cera de Java , Indonesia . [16] El arte del batik está muy desarrollado y algunos de los mejores batiks del mundo todavía se fabrican allí. En Java, todos los materiales para el proceso están fácilmente disponibles: algodón, cera de abejas y plantas con las que se fabrican diferentes tintes vegetales. [17] El batik indonesio es anterior a los registros escritos: GP Rouffaer sostiene que la técnica podría haber sido introducida durante el siglo VI o VII desde la India o Sri Lanka. [18] Por otro lado, el arqueólogo holandés JLA Brandes y el arqueólogo indonesio FA Sutjipto creen que el batik indonesio es una tradición nativa , ya que varias regiones de Indonesia como Toraja , Flores y Halmahera que no fueron influenciadas directamente por el hinduismo , han atestiguado La tradición de hacer batik también. [19]

La existencia de las actividades de Batik más antiguas provino de Ponorogo , que todavía se llamaba Wengker antes del siglo VII; el Reino de Java Central aprendió el batik de Ponorogo. Debido a esto, el batik de Ponorogo es algo similar al batik que circula en Java Central, excepto que el batik producido por Ponorogo es generalmente de color negro oscuro o comúnmente llamado batik irengan porque está cerca de elementos mágicos, por lo que fue desarrollado por los reinos de Java Central. y Yogyakarta. [20]

Batik javanés anterior a 1867, probablemente del taller de Semarang propiedad de Carolina Josephina von Franquemont (1817–1867). Este pareo fue comprado por el rey de Siam durante una visita de estado , probablemente c.  1871 . Quedan pocas piezas supervivientes de prendas de vestir comerciales de batik del siglo XIX.

Según el contenido del manuscrito sundanés, los habitantes de Sundan conocen el batik desde el siglo XII. Basado en el antiguo manuscrito sundanés Sanghyang Siksa Kandang Karesian escrito en 1518 d.C., se registra que los sundaneses tienen batik que es idéntico y representativo de la cultura sundanesa en general. Incluso se señalan varios motivos en el texto; basándose en esas fuentes de datos, el proceso de creación del Batik Sundanés comienza paso a paso. [21]

Rouffaer informó que el patrón gringing ya era conocido en el siglo XII en Kediri , Java Oriental . Llegó a la conclusión de que este delicado patrón sólo podía crearse utilizando el canting , una herramienta de grabado que contiene un pequeño depósito de cera caliente inventada en Java en esa época. [19] Los detalles tallados de la ropa usada por las estatuas Prajnaparamita de Java Oriental de alrededor del siglo XIII muestran intrincados patrones florales dentro de márgenes redondeados, similares al motivo tradicional javanés jlamprang o ceplok batik actual . [22] [ se necesita mejor fuente ] Se cree que el motivo representa el loto , una flor sagrada en las creencias hindú-budistas. Esta evidencia sugiere que los intrincados patrones de tela batik aplicados con el inclinado existían en Java en el siglo XIII o incluso antes. [23] En el último cuarto del siglo XIII, la tela batik de Java se exportaba a las islas Karimata , Siam , incluso hasta Mosul . [24] [ página necesaria ]

En Europa , la técnica fue descrita por primera vez en la "Historia de Java", publicada en Londres en 1817 por Stamford Raffles , que había sido gobernador británico de Bengkulu , Sumatra . En 1873 el comerciante holandés Van Rijckevorsel entregó al museo etnográfico de Rotterdam las piezas que coleccionó durante un viaje a Indonesia . Hoy en día, el Tropenmuseum alberga la mayor colección de batik indonesio de los Países Bajos . Expuesto en la Exposición Universal de París en 1900, el batik indonesio impresionó al público y a los artistas. [18]

Los indoeuropeos holandeses y los colonos chinos participaron activamente en el desarrollo del batik, particularmente el batik costero, a finales de la era colonial. Introdujeron nuevos patrones, así como el uso de la tapa (sellos de bloques de cobre) para producir batiks en masa. Entre 1811 y 1946, existió una variedad de batik conocida como Batik Belanda. Que era básicamente una industria del batik dirigida por los indoeuropeos en las Indias Orientales. Los patrones y estilos reflejaban el estilo y gusto europeos con una fusión de la cultura indígena local. Tuvo bastante éxito, ya que aparecieron varios talleres de batik destacados que se exportaron a Singapur y los Países Bajos. La propia industria colapsó después de la Segunda Guerra Mundial y la independencia de Indonesia. [25]

En la década de 1920, los fabricantes de batik javaneses que emigraron a la península malaya (actualmente Malasia , el sur de Tailandia y el extremo sur de Myanmar ) introdujeron el uso de bloques de cera y cobre en su costa este. [26]

En el África subsahariana , el batik javanés fue introducido en el siglo XIX por comerciantes y fabricantes de batik holandeses e ingleses. La población local adaptó el batik javanés, creando motivos más grandes con líneas más gruesas y más colores. Localmente se le conoce como impresiones en cera africanas o impresiones en cera holandesas. En la década de 1970, el batik se introdujo en Australia , donde los artistas aborígenes de Erna Bella lo desarrollaron como su propio arte. [27]

En África , fue practicado originalmente por la tribu yoruba en Nigeria , soninke y wolof en Senegal. [18] Esta versión africana, sin embargo, utiliza almidón de yuca o pasta de arroz, o barro como resistencia en lugar de cera de abejas . [28]

Técnicas

Batik escrito ( batik tulis ), dibujando patrones con cera usando inclinaciones en Java

Inicialmente, las técnicas de fabricación de batik sólo utilizaban técnicas de "batik escrito" ( batik tulis ). Este batik tulis se conoce como el batik original de generación en generación de los antepasados ​​de la nación indonesia porque el proceso y la mano de obra siguen siendo muy tradicionales y manuales. Luego, la técnica se desarrolló con el descubrimiento de la técnica del batik estampado ( gorro de batik ), que hizo que el batik funcionara más rápido. Las técnicas de batik tulis y batik cap son reconocidas por la UNESCO como una obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad de Indonesia porque todavía utiliza ceras en el proceso de elaboración. [1]

Batik escrito ( batik tulis )

El batik escrito o batik tulis ( escritura javanesa : ꦧꦠꦶꦏ꧀ꦠꦸꦭꦶꦱ꧀; Pegon : باتيق توليس) se elabora escribiendo cera líquida en la superficie de la tela con una herramienta llamada canting . Canting fabricado en cobre con mango de bambú o madera. La elaboración de batik escrito a mano tarda aproximadamente entre 1 y 3 meses, dependiendo de la complejidad y el detalle del batik. Debido a que las técnicas de trabajo siguen siendo tradicionales y manuales, hacer batik escrito a mano lleva más tiempo y es más complicado que otras técnicas de batik. Además, la diferencia fundamental entre el batik escrito respecto a otros batik es que existen diferencias en cada patrón, por ejemplo, una cantidad de puntos o líneas curvas que no son iguales porque están hechos manualmente. Esta característica del batik escrito a mano hace que el batik escrito a mano sea más valioso y único en comparación con otros batiks. [29] [ se necesita una mejor fuente ]

Batik estampado ( tapa de batik ), sello de cera y resina resistente para batik con una herramienta de tapa en Java

La técnica del batik escrito es el proceso más complicado, sencillo y largo con el que se puede trabajar, por lo que un trozo de tela batik tulis original suele venderse a un precio más alto. Sin embargo, esta es la ventaja del batik con proceso escrito, que es más exclusivo porque es puramente artesanal. En Indonesia, la ropa de batik de primera calidad escrita a mano normalmente solo la usan determinadas personas en eventos especiales, en forma de camisas de manga larga o vestidos de batik modernos. El motivo batik en Indonesia se ha desarrollado según su historia y lugar de origen. [30] [ se necesita una mejor fuente ]

Batik estampado ( gorro de batik )

El batik estampado o gorro de batik (escritura javanesa: ꦧꦠꦶꦏ꧀ꦕꦥ꧀; Pegon: باتيق چڤ) es un batik cuyo proceso de fabricación utiliza una herramienta de estampado. Esta herramienta para sellar está hecha de placas de cobre que forman un motivo batik en una de sus superficies. La herramienta de sello o tapa inclinada está fabricada por personas expertas en ese campo. Hacer batik con gorro funciona de la misma manera que usar un sello, pero usando ceras, no tinta. Este proceso de experiencia no es fácil de realizar. Para hacer una pieza de tela batik, el proceso de profundización se realiza varias veces dependiendo de la cantidad de colores deseados. [29] La tapa se utiliza para reemplazar la función de inclinación para acortar el tiempo de fabricación. La gorra de batik se produce a partir del proceso de teñir una herramienta hecha de cobre a la que se le ha dado esa forma en la tela. Se considera que el motivo del gorro de batik tiene menos valor artístico porque todos los motivos son exactamente iguales. El precio del batik impreso es más barato que el del batik escrito porque se puede fabricar en masa. [31] [ se necesita una mejor fuente ]

Batik pintado ( batik lukis ): una mujer hace batik con un motivo Rangda usando un pincel.

La característica distintiva de la gorra batik se puede ver en el patrón repetido y/o motivo ornamental. Históricamente, este proceso de gorro de batik fue descubierto y popularizado por los hermanos como una solución a la capacidad limitada de producción de batik si solo se procesaba con técnicas escritas a mano ( batik tulis ). El proceso de elaboración de este tipo de batik dura aproximadamente de 2 a 3 días. Las ventajas del gorro de batik son que el procesamiento del batik es más fácil y rápido, y lo más llamativo son los motivos más prolijos y repetitivos. Si bien los inconvenientes de la gorra de batik incluyen el diseño convencional porque generalmente se produce en masa, en términos de arte parece más rígido y los motivos no son demasiado detallados, y lo que es seguro es que la posibilidad de tener el mismo batik que otras personas es mayor. . [30] [ se necesita una mejor fuente ]

Batik pintado ( batik lukis )

Pintura batik indonesia que representa figuras wayang Rama-Sinta

Batik pintado, pintura batik o batik lukis (escritura javanesa: ꦧꦠꦶꦏ꧀ꦭꦸꦏꦶꦱ꧀; Pegon: باتيق لوكيس) es una técnica para hacer batik pintando (con o sin patrón) sobre una tela blanca usando un medio o un medio combinado como inclinado , pincel. , tallo de plátano, palos de escoba, algodón, palillos de dientes, mosaicos u otros medios dependiendo de la expresión de un pintor. La pintura batik es el resultado del desarrollo del arte batik. La esencia de la pintura batik es el proceso de elaboración del batik que no utiliza motivos tradicionales que se encuentran comúnmente. Los motivos resultantes son creación del creador, que generalmente produce motivos o patrones contemporáneos (libres) con colores más brillantes y llamativos y variaciones de color más diversas. La coloración en batik pintado tiende a ser libre y juega con muchos colores que no se encuentran frecuentemente en batik escrito ( batik tulis ). También hay efectos de gradación y otros efectos de pintura. Los dibujos están hechos como si el batik pintado fuera una pintura ordinaria vertida sobre tela utilizando cera como medio. [32]

En principio, el proceso de fabricación del batik pintado es casi el mismo que el del batik escrito. Debido al desarrollo del batik escrito clásico, el batik pintado todavía contiene los mismos elementos que el batik escrito en los aspectos de materiales, procesamiento, coloración y resaltado (eliminación de la cera). Pero también hay muchas diferencias debido a la influencia de la pintura moderna, como en el aspecto, especialmente en los motivos y los colores. Lo más importante al hacer batik pintado es la combinación del trabajo de batik y el color, según el gusto del fabricante de batik. El batik pintado es popular porque tiene un precio muy asequible y un proceso de fabricación muy creativo. El batik pintado se puede utilizar como decoración o como prenda lista para usar (moda). El batik pintado que tiene objetos humanos, paisajes, objetos fijos y otros objetos tiene una gran demanda para las pinturas de exhibición. [33] [ se necesita una mejor fuente ]

Proceso de fabricación

La elaboración del batik indonesio es un proceso que requiere mucha mano de obra. [5] Las siguientes son las etapas del proceso de fabricación de la tela batik tulis original desde los primeros pasos hasta el último proceso: nyungging , njaplak , nglowong , ngiseni , nyolet , mopok , nembok , ngelir , nembok , el primer nglorod , ngrentesi . , nyumri , nyoja y el segundo nglorod . [34] [ se necesita una mejor fuente ] [35] [ se necesita una mejor fuente ]

En primer lugar, se lava, se empapa y se golpea un paño con un mazo grande. Los patrones se dibujan con lápiz y luego se vuelven a dibujar usando cera caliente, generalmente hecha de una mezcla de parafina o cera de abejas , a veces mezclada con resinas vegetales, que funciona como resistente a los tintes. La cera se puede aplicar con una variedad de herramientas. Un instrumento parecido a un bolígrafo llamado canting ( pronunciación javanesa: [tʃantiŋ] , a veces escrito con la antigua ortografía holandesa tjanting ) es el más común. Un inclinado está hecho de un pequeño depósito de cobre con un pico sobre un mango de madera. El depósito contiene la resistencia que fluye a través del pico, creando puntos y líneas a medida que se mueve. Para patrones más grandes, se puede utilizar un cepillo rígido. [36] Alternativamente, se utiliza un sello de bloque de cobre llamado gorra ( pronunciación javanesa: [tʃap] ; ortografía antigua tjap ) para cubrir grandes áreas de manera más eficiente. [37] [ cita necesaria ]

Después de que la tela esté seca, la capa protectora se elimina hirviéndola o raspándola. Las zonas tratadas con resist mantienen su color original; cuando se quita la resistencia, el contraste entre las áreas teñidas y sin teñir forma el patrón. [38] [ se necesita una mejor fuente ] Este proceso se repite tantas veces como el número de colores deseados.

El tipo más tradicional de batik, llamado batik escrito ( batik tulis ), se dibuja utilizando únicamente el canto . La tela debe dibujarse por ambos lados y sumergirse en un baño de tinte tres o cuatro veces. Todo el proceso puede tardar hasta un año; produce patrones considerablemente más finos que el batik estampado ( gorro de batik ).

Cultura

Batik es un elemento cultural antiguo que está muy extendido en Indonesia. Hacer batik, en el sentido del batik escrito, no es sólo una actividad física sino que tiene una dimensión profunda que contiene oración, esperanza y lecciones. [39] Los motivos batik en la antigua sociedad javanesa tienen un significado simbólico y pueden usarse como medio de comunicación para los antiguos javaneses. La antigua comunidad javanesa se dio cuenta de que a través de los motivos batik se podía identificar la estratificación social de la sociedad. [40]

Muchos patrones de batik indonesio son simbólicos. Los bebés son transportados en cabestrillos de batik decorados con símbolos diseñados para traer suerte al niño, y ciertos diseños de batik están reservados para las novias y los novios, así como para sus familias. [41] Las prendas de batik desempeñan un papel central en ciertos rituales javaneses, como el lanzamiento ceremonial de batik real en un volcán. En la ceremonia javanesa naloni mitoni , la futura madre está envuelta en siete capas de batik, deseándole cosas buenas. El batik también ocupa un lugar destacado en la ceremonia tedak siten , cuando un niño toca la tierra por primera vez. [42] Los requisitos de patrones específicos a menudo se reservan para contextos tradicionales y ceremoniales. [43]

Traje tradicional en el palacio real javanés

El batik es el traje tradicional de las familias reales y aristocráticas de Java durante muchos siglos hasta ahora. El uso del batik sigue siendo sostenible y es una vestimenta tradicional obligatoria en las reglas de los palacios javaneses hasta el día de hoy. Inicialmente, la tradición de hacer batik se consideraba una tradición que sólo podía practicarse en el palacio y se designaba como la ropa del rey, la familia y sus seguidores, convirtiéndose así en un símbolo del feudalismo javanés. Debido a que muchos de los seguidores del rey vivían fuera del palacio, este arte batik lo llevaron fuera del palacio y lo llevaron a cabo en sus respectivos lugares. Los motivos batik de cada clase social se diferencian según estratos sociales y nobleza en el palacio. [44] Los motivos de Parang Rusak , semen gedhe , kawung y udan riris son los motivos batik utilizados por los aristócratas y cortesanos en las ceremonias garebeg , pasowanan y en la bienvenida a los invitados de honor. Durante la era colonial, los tribunales javaneses emitieron decretos que dictaban ciertos patrones que debían usarse según el rango y la clase de una persona dentro de la sociedad. El sultán Hamengkubuwono VII , que gobernó el sultanato de Yogyakarta de 1921 a 1939, reservó varios patrones, como el Parang Rusak y el Semen Agung, para los miembros de la realeza de Yogyakarta y restringió a los plebeyos su uso. [45]

trajes de danza tradicional

El batik se utiliza para espectáculos de danza tradicional en Java. El vestuario es uno de los elementos principales en la presentación de la danza tradicional javanesa . Kemben es una pieza de tela que se lleva desde el pecho hasta la cintura. Tapih se utiliza para sujetar el jarit de los bailarines, está decorado con un motivo batik distintivo y se sujeta con un cinturón escénico. Sampur se utiliza envolviéndolos alrededor del cuerpo del bailarín. Esta tela también se conoce como Kancrik Prade y suele estar dominada por el amarillo o el rojo. Jarit es un subordinado, usa una tela larga de batik. [46] [ se necesita mejor fuente ] Algunos ejemplos de danzas javanesas incluyen Bedhaya , Srimpi , Golek, Beksan, wayang wong , gambyong, etc.

Ceremonias de nacimiento ( mitoni , tedak siten )

En la tradición javanesa , cuando una futura madre llega al séptimo mes de embarazo, se lleva a cabo un evento de siete meses o una ceremonia mitoni . Una de las cosas que se deben hacer en la ceremonia es que la futura madre debe probarse las siete kebayas y los siete paños batik. El batik utilizado tiene reglas y no es un batik cualquiera. Cada tela batik tiene un alto valor filosófico que es también hilo y esperanza del Todopoderoso para que el bebé que nazca tenga buena personalidad. [47]

Las futuras madres deben alternar el uso de 6 paños de batik y 1 paño de batik estriado. Esta sustitución de batik tiene una regla: el último batik que se usará es el que tiene un motivo simple. Las reglas con motivos incluyen: [48] [ se necesita mejor fuente ]

Ceremonias de boda ( siraman , midodareni , akad , panggih )

Cada motivo del batik clásico javanés siempre tiene su propio significado y filosofía, incluso en las ceremonias nupciales. Porque cada motivo adjunto al batik javanés tiene una historia y una filosofía diferente. En la ceremonia nupcial javanesa, ciertos diseños de batik están reservados para las novias y los novios, así como para sus familias. [41] Por ejemplo, el motivo truntum (motivo floral en forma de sol) se utiliza para la ceremonia midodareni (la procesión de la noche anterior a la ceremonia nupcial, que simboliza la última noche antes de que el niño se separe de sus padres). Este motivo también lo utilizan durante la ceremonia panggih (la procesión en la que los novios se encuentran después de estar recluidos) por los padres de los novios. El motivo truntum significa un símbolo de amor que nunca termina, cuando lo usan los padres de los novios, simboliza el amor de los padres por el niño que nunca termina. [49]

Algunos de los motivos de batik que se pueden utilizar para bodas son el motivo grompol (con suerte, los novios recibirán una bendición y un futuro brillante), el motivo Sidho asih (con suerte, los novios se amarán), el motivo Sidho luhur. (con suerte, que la novia tenga un carácter noble y digno de elogio) y motivo ceker ayam (con suerte, los novios tendrán el espíritu de estar casados ​​y recibir prosperidad).

Ceremonias de muerte ( lurub layon )

En la sociedad javanesa , la tela batik también se utiliza para las ceremonias funerarias, concretamente como cubierta para el cuerpo o lo que se conoce como ceremonia lurub layon . El motivo batik que simboliza el dolor es el motivo slobok . Este motivo batik simboliza la esperanza de que a los espíritus les resulte fácil y tranquilo su camino hacia Dios. La palabra slobog proviene de la palabra javanesa lobok , que significa suelto. Este motivo es una forma geométrica triangular que suele ser en blanco y negro. El color básico de este batik suele ser negro o marrón con un tinte natural que a menudo se llama soga . [50] [ se necesita una mejor fuente ]

En la sociedad maduresa , uno de los motivos batik utilizados para la tela que cubre el cadáver de generación en generación es el motivo biren rice tompah . Este motivo de hoja de biren está relleno de arroz derramado utilizando tintes naturales. El lavado también utiliza ingredientes naturales, hojas de papaya exprimidas. [51]

Vestimenta diaria formal e informal.

La práctica contemporánea a menudo permite a las personas elegir cualquier patrón de batik según su gusto y preferencia, desde situaciones informales a formales, y los fabricantes de batik a menudo modifican, combinan o inventan nuevas iteraciones de patrones conocidos. Además de eso, ahora el batik se ha convertido en una vestimenta diaria, ya sea en el trabajo, la escuela o en eventos formales y no formales en Indonesia. Muchos jóvenes diseñadores han comenzado su trabajo de diseño de moda tomando el batik como inspiración para hacer diseños de ropa. La creatividad de estos jóvenes diseñadores ha dado lugar a varios diseños de ropa batik que son muy elegantes y satisfacen las exigencias del estilo de vida moderno. [43]

En octubre de 2009, la UNESCO designó al batik indonesio como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad . Como parte del reconocimiento, la UNESCO insistió en que Indonesia preserve su patrimonio. [41] El día 2 de octubre de 2009 ha sido declarado por el gobierno de Indonesia como el Día Nacional del Batik , [52] como también en el momento en que el Ministerio de Indonesia abrió al público por primera vez el mapa de la diversidad del batik indonesio elaborado por Hokky Situngkir . Investigación y Tecnología. [53]

El estudio de la geometría del batik indonesio ha demostrado la aplicabilidad de la geometría fractal en diseños tradicionales. [54]

Patrones y motivos

La popularidad del batik en Indonesia ha variado. Históricamente, era esencial para los trajes ceremoniales y se usaba como parte de un vestido kebaya , comúnmente usado todos los días. El uso del batik ya se registró en el siglo XII, y el textil se ha convertido en una fuerte fuente de identidad para los indonesios que cruzan fronteras religiosas, raciales y culturales. También se cree que el motivo hizo famoso al batik. [55]

Kawung

El motivo Batik kawung se originó en la ciudad de Yogyakarta y se presenta en una variedad de estilos. El motivo tiene un patrón de esferas organizadas geométricamente que se asemeja al fruto kawung (fruto de la palma). Se cree que este patrón también es una representación de una flor de loto con cuatro pétalos de corona en flor, que representan la pureza. [57] El patrón kawung geométricamente organizado se considera una representación de la autoridad en la sociedad javanesa. El poder está simbolizado por el punto en el centro de los óvalos alineados geométricamente. [58] Esto refleja la posición de los gobernantes como centro de autoridad, lo que ahora puede entenderse como una descripción de la relación entre el pueblo y el gobierno. Otros simbolismos kawung están relacionados con la sabiduría, como la representación de la antigua filosofía de vida javanesa de sedulur papat lima pancer. [58] Como resultado, se pretende significar la existencia humana, con la esperanza de que una persona no olvide sus raíces. La combinación de colores del patrón kawung batik, que incluye una combinación de tonos oscuros y brillantes, representa rasgos humanos. Como el patrón kawung se considera frecuentemente como el fruto de una palmera que se cree que es extremadamente beneficioso para las personas, se cree que quien utilice este motivo tendrá una influencia positiva en el medio ambiente. [58] Además, el motivo kawung batik se considera un signo de poder y justicia. [59] Dado que el motivo Kawung se asocia frecuentemente con un simbolismo de autoridad y tiene muchos significados filosóficos, anteriormente solo era utilizado por la familia real javanesa. [60] Con el tiempo, numerosas influencias, como la colonización, han influido en su exclusividad, permitiendo que el público en general utilice el motivo kawung. [60]

Machete malayo

La palabra Parang proviene de la palabra coral o roca. El motivo representa una línea diagonal que desciende de arriba a abajo y tiene una pendiente de 45 grados. El patrón básico es la letra S. El significado del motivo parang se puede interpretar de dos maneras. Algunos especulan que este tema se deriva del patrón de la espada que usan los caballeros y reyes cuando luchan. Otros dicen que Panembahan Senapati diseñó el patrón mientras observaba las olas del Mar del Sur chocar contra las rocas de la playa, y que las olas del océano simbolizan el centro de la energía natural, o el rey. [60] La construcción oblicua del motivo parang es también un signo de fuerza, grandeza, autoridad y velocidad de movimiento. El motivo parang, al igual que el diseño kawung, es un batik larang, ya que lo usan exclusivamente el monarca y sus familiares. [60] El tamaño del motivo parang también representa la posición del usuario en la jerarquía de la familia real. [61] El patrón parang tiene muchas variaciones, cada una de las cuales tiene su propio significado y se asigna a un determinado miembro de la familia real según su rango. Barong, rusak, gendreh y klithik son algunas variaciones del motivo parang. [60] En general, el motivo pretende representar la fuerte voluntad y determinación de una persona. También representa una relación y un vínculo fuertes, tanto en términos de esfuerzos por mejorar uno mismo, esfuerzos por luchar por la prosperidad, así como formas de vínculos familiares. [60] Dado que los miembros de la familia real son los únicos que pueden usar el motivo parang, el parang batik a menudo se transmite de generación en generación.

mega mendung

El patrón mega mendung  [id] se ha convertido en un símbolo de la ciudad de su origen, Cirebon , debido a su amplia popularidad. A la entrada de los comerciantes chinos se le atribuye el nacimiento del motivo mega mendung. [62] El motivo tiene la forma de una nube, representando el nirvana y la noción trascendental de la divinidad en la cultura china. En otra variante, la inspiración para este motivo surgió de alguien que vio una nube reflejada en un charco de agua mientras el tiempo estaba nublado. Los motivos de mega mendung deben tener siete gradaciones de color. El nombre del motivo significa "el cielo lloverá" y se supone que las siete gradaciones de color del motivo representan las siete capas del cielo. [62] El término mendung, que significa "nublado", se utiliza en el nombre del patrón para representar la paciencia. [62] Esto significa que los humanos no deben enojarse rápidamente y deben tener paciencia incluso cuando se enfrentan a eventos emocionales. La estructura de la nube también debe ser consistente, ya que la dirección debe ser horizontal en lugar de vertical. [62] Las nubes también deben ser planas, ya que el propósito de la nube es proteger a quienes están debajo de ella del sol abrasador. [62] Como resultado, el diseño de la mega reparación comunica que los líderes deben proteger a su gente.

Tujuh Rupa

Este patrón se origina en Pekalongan y es producto de una fusión de las culturas indonesia y china. [63] Los adornos cerámicos de China se utilizan con frecuencia en el motivo Tujuh Rupa. [63] Sin embargo, los adornos de estos motivos a veces incluyen adornos de colores brillantes de elementos naturales como animales y plantas. Los motivos de Tujuh Rupa significan vínculos ancestrales y representan gentileza y compasión. [64] Los motivos retratados frecuentemente representan aspectos de la vida de la gente de la costa, como su capacidad para adaptarse a otras culturas. [64]

Truntum

El patrón Truntum  [id] fue desarrollado por Kanjeng Ratu Kencana (Reina Sunan Paku Buwana III) en los años 1749-1799 como símbolo del amor verdadero, incondicional y eterno. Encarna la esperanza de que a medida que el amor se fortalezca, será más fructífero. [65] Truntum proviene de la palabra nuntun (guía). Según la leyenda, el cónyuge de Kanjeng Ratu Kencana la ignoró porque estaba preocupado por su nueva concubina. Se inspiró para diseñar un batik con un motivo truntum con forma de estrella después de mirar el cielo despejado y lleno de estrellas. Posteriormente, el rey descubrió que la Reina creaba el hermoso patrón y sus sentimientos por ella se hicieron más fuertes con cada día que pasaba. Además, el patrón truntum representa lealtad y devoción. [65] Los padres de los novios suelen utilizar este motivo el día de la boda. La esperanza es que los novios experimenten un amor tan inquebrantable.

sogán

Como la técnica de coloración de este motivo Soga emplea tintes naturales extraídos del tronco del árbol de soga, el motivo batik se conoce como Sogan. El batik tradicional de Sogan es un tipo de batik exclusivo del Keraton javanés, específicamente del Keraton Yogyakarta y del Keraton Solo. Los patrones tradicionales de Keraton generalmente son seguidos por estos motivos de Sogan. Los colores de Sogan Yogya y Solo son los que diferencian las dos variaciones de motivos de Sogan entre sí. Los motivos de Yogya sogan son predominantemente marrón oscuro, negro y blanco, mientras que los motivos de Solo sogan suelen ser de color marrón anaranjado y marrón. El motivo Sogan utiliza cinco colores primarios para representar la naturaleza humana: negro, rojo, amarillo, blanco y verde son los cinco colores. [66] El color negro se utiliza para representar la mundanalidad, mientras que el rojo representa la ira, el amarillo representa el deseo y el blanco representa la rectitud. El marrón, por otro lado, es un tono asociado con la solemnidad y el carácter distintivo de la cultura javanesa, que pone un fuerte énfasis en el yo interior como medio de expresión e impresión. Además, el color marrón puede verse como un símbolo de modestia y humildad, lo que significa cercanía a la naturaleza, lo que a su vez implica una conexión con la gente.

lasem

Lasem batik es una forma de batik costero que se desarrolló a través de un intercambio intercultural entre batik nativos de Java que fueron influenciados por el motivo Keraton y la incorporación de aspectos culturales extranjeros, particularmente la cultura china. Por lo tanto, el Lasem Batik tiene un aspecto distintivo y es rico en sutilezas culturales chinas y javanesas. El motivo Lasem se distingue por su distintivo tono rojo, conocido como getih pitik o "sangre de pollo". [67] Esto no quiere decir que esté coloreado con sangre de pollo, pero en el pasado, el tinte en polvo, que generalmente se importaba de Europa, se combinaba con agua Lasem para volverlo carmesí. Aunque se acerca al tono tradicional de Lasem, el color rojo ahora es un poco diferente. El motivo Lasem tiene muchas variaciones, pero la más común es la del famoso pájaro Hong de China. El origen del motivo comenzó cuando, según se informa, Bi Nang Un, miembro de la tripulación del almirante Cheng Ho, se mudó a Java Central con su esposa Na Li Ni, donde aprendió a crear motivos batik. A Na Li Ni se le atribuye ser el primero en utilizar diseños de dragones, pájaros hong, dinero chino y el color rojo en batik. [68] Como resultado, los patrones y colores de Lasem tienen connotaciones simbólicas vinculadas a la filosofía china y javanesa, lo que da como resultado que el motivo tenga un significado de unidad y una representación de la aculturación china y javanesa. [69]

Sidomukti

El motivo batik Sidomukti  [id] es un motivo con sede en Surakarta, Java Central. El motivo Sidomulyo se ha convertido en este motivo, mediante el cual Paku Buwono IV alteró el fondo del motivo batik Sidomulyo blanco al motivo ukel, que finalmente se denominó motivo batik Sidomukti. Este diseño de batik es una especie de batik de Keraton producido con tintes de soga naturales. [70] En la tela batik Sidomukti, el color soga o marrón es el color tradicional del batik. El término Sidomukti proviene de la palabra Sido, que significa "convertirse" o "aceptado", y "mukti", que significa "noble", "feliz", "poderoso", "respetado" y "próspero". [70] Como resultado, el motivo Sidomukti representa el deseo de lograr la felicidad interior y exterior, o para las parejas casadas, la esperanza de un futuro brillante y feliz para los novios. Los motivos de Sidomukti se componen de varios adornos con diferentes significados y filosofías. [71] Una mariposa es el adorno principal de este motivo. La iluminación, la libertad y la perfección están asociadas con esta ornamentación. Además, la mariposa representa belleza, grandes aspiraciones y un futuro mejor. El adorno Singgasana, también conocido como adorno del trono, es el segundo adorno. Este adorno está destinado a puestos importantes, lo que implica que la persona que lo use ascenderá en rango y estatus. También se prevé que el individuo sea reconocido y apreciado por un gran número de personas. El adorno Meru, a menudo conocido como adorno de montaña, es el tercer adorno. Meru se define como la cima de una montaña elevada donde viven los dioses en la tradición hindú javanesa. Dado que el adorno Meru representa grandeza, magnificencia y firmeza, representa la necesidad de que el usuario tenga éxito. El adorno floral es el último adorno y está destinado a representar la belleza. Este adorno representa la esperanza de algo maravilloso en la vida que sea resistente y sustancial al que aferrarse, a pesar de los numerosos desafíos que puedan surgir. [70]

Sidomulyo

El motivo batik de Sidomulyo  [id] se remonta al período Kartasura Mataram, cuando el sultán Pakubuwono IV cambió la base del patrón con isen-isen ukel. El patrón Sidomulyo es un tipo de batik Keraton y se origina en Surakarta, Java Central. [70] Sido significa "convertirse" o "aceptado" en javanés, mientras que mulyo significa "noble". Durante la ceremonia nupcial, los novios generalmente visten una tela batik con el motivo Sidomulyo con la esperanza de que la familia prospere en [70] Debido a que los motivos batik de Sidomulyo y Sidolmukti son esencialmente los mismos, con la única diferencia de variaciones menores de color, las ornamentaciones y significados de los dos motivos son los mismos .

Sekar Jagad

El motivo Sekar Jagad  [id] ha sido popular desde el siglo XVIII. El nombre Sekar Jagad se deriva de las palabras kaart, que significa mapa en holandés, y Jagad, que significa mundo en javanés, ya que el patrón se asemeja a un mapa cuando se ve desde arriba. [72] [ se necesita mejor fuente ] Como resultado, Batik Sekar Jagad pretende representar la belleza y la diversidad de los diversos grupos étnicos del mundo. También hay otros que afirman que el motivo Sekar Jagad se deriva de las palabras javanesas sekar (flor) y jagad (mundo), ya que el motivo también podría simbolizar la belleza de las flores que se encuentran repartidas por todo el mundo. [73] La existencia de líneas curvas que coinciden con la forma de islas adyacentes entre sí es una de las características del motivo de Sekar Jagad, lo que lo hace parecer un mapa. Este motivo se distingue porque tiene un patrón irregular, a diferencia de otros motivos de batik que tienen un patrón repetido. El motivo de Sekar Jagad en sí también se caracteriza por la presencia de isen-isen en las líneas en forma de isla del motivo que contiene varios motivos como kawung, truntum, laderas, flora y fauna y otros. [73]

Terminología

Terminología del batik indonesio

El batik se vende tradicionalmente en longitudes de 2,25 metros y se utiliza para kain panjang o pareo . Se usa envolviéndolo alrededor de la cadera o convirtiéndolo en un sombrero conocido como blangkon . La tela se puede llenar de forma continua con un solo patrón o dividir en varias secciones.

Ciertos patrones sólo se utilizan en determinadas secciones de la tela. Por ejemplo, para la cabeza se utiliza comúnmente una fila de triángulos isósceles , que forman el motivo pasung , así como motivos florales diagonales llamados dhlorong . Sin embargo, ocasionalmente se encuentran pasung y dhlorong en el cuerpo. Otros motivos como el buketan (ramo de flores) y los pájaros se utilizan habitualmente en la cabeza o en el cuerpo. [8]

Tipos

Como cada región tiene su propio patrón tradicional, los batiks se distinguen comúnmente según la región en la que se originaron, como el batik Solo , el batik Yogyakarta , el batik Pekalongan y el batik Madura . Los batiks de Java se pueden distinguir por su patrón general y colores en batik pedalaman (batik interior) o batik pesisiran (batik costero). [74] Los batiks que no caen claramente en una de estas dos categorías sólo se mencionan por su región. Un mapeo de diseños de batik de todos los lugares de Indonesia muestra las similitudes y refleja la asimilación cultural dentro de los diseños de batik. [75]

batik javanés

Batik interior ( batik pedalaman )

Un batik típico del interior tiene colores terrosos profundos con varios patrones indígenas ( kain panjang contemporáneo con patrón sidha de Solo).

El batik interior, batik pedalaman o batik kraton (batik de la corte javanesa) es la forma más antigua de tradición batik conocida en Java. El batik interior tiene colores terrosos [76] como negro, índigo, marrón y sogan (color marrón amarillento obtenido del árbol Peltophorum pterocarpum ), a veces sobre un fondo blanco, con patrones simbólicos que en su mayoría están libres de influencias externas. Ciertos patrones son usados ​​y preservados por las cortes reales , mientras que otros se usan en ocasiones específicas. En una boda javanesa, por ejemplo, la novia viste patrones específicos en cada etapa de la ceremonia. [77] Los batiks del interior destacados se producen en Solo y Jogjakarta , ciudades tradicionalmente consideradas como el centro de la cultura javanesa . Batik Solo típicamente tiene antecedentes sogan y es conservado por la Corte Susuhunan y Mangkunegaran . Batik Jogja suele tener un fondo blanco y se conserva en el Sultanato de Yogyakarta y en la Corte de Pakualaman . [42]

Batik costero ( batik pesisiran )

Por el contrario, un batik costero típico tiene colores vibrantes con patrones extraídos de numerosas culturas ( kain panjang con motivos de loto de Semarang, 1880).

El batik costero o batik pesisiran se produce en varias zonas del norte de Java y Madura . A diferencia del batik del interior, los batiks costeros tienen colores y patrones vibrantes inspirados en una amplia gama de culturas como consecuencia del comercio marítimo. [76] Los motivos recurrentes incluyen ramos de flores europeos, fénix chino y pavos reales persas. [41] Los batiks costeros destacados se producen en Pekalongan , Cirebon , Lasem , Tuban y Madura . Pekalongan tiene la industria del batik más activa. [8]

La princesa Raden Ayu Mursilah vistiendo Kebaya y Batik del Keraton Yogyakarta Hadiningrat, c.  1870

Un subtipo notable de batik costero llamado Jawa Hokokai [78] no se atribuye a ninguna región en particular. Durante la ocupación japonesa de las Indias Orientales Holandesas a principios de 1940, la industria del batik disminuyó considerablemente debido a la escasez de materiales. Sin embargo, los talleres financiados por los japoneses pudieron producir batiks extremadamente finos llamados Jawa Hokokai . [8] Los motivos comunes del Hokokai incluyen flores de cerezo , mariposas y crisantemos japoneses.

Otro batik costero llamado tiga negeri (batik de tres tierras) se atribuye a tres regiones: Lasem, Pekalongan y Solo, donde el batik se bañaría en tintes rojo, azul y sogan respectivamente. En 1980, el batik tiga negeri sólo se producía en una ciudad. [8]

Batik estilo negro ( batik irengan )

El "Batik de estilo negro" o "batik irlandés" es un batik con un fondo negro promedio, esto se debe a que Ponorogo siempre ha tenido actividades cercanas a las prácticas mágicas, por lo que la mayoría del batik irlandés de Ponorogo se usa como un ritual de magia negra, los holandeses Conozca batik irengan esto con batik gótico. [20]

batik sundanés

Hay varios tipos de batik que provienen de tierras de Sundan.

batik parahyangan

Sundanés o Parahyangan Batik es el término para batik de la región de Parahyangan de Java Occidental y Banten . [79] Aunque los batiks Parahyangan pueden utilizar una amplia gama de colores, se observa una preferencia por el índigo en algunas de sus variantes. El tinte índigo natural elaborado a partir de Indigofera se encuentra entre los tintes más antiguos conocidos en Java, y su nombre local tarum ha prestado su nombre al río Citarum y al reino de Tarumanagara , lo que sugiere que la antigua Java Occidental fue alguna vez un importante productor de índigo natural. El conocido batik Parahyangan se produce en Ciamis , Garut y Tasikmalaya . Otras tradiciones incluyen Batik Kuningan influenciado por batik Cirebon, batik Banten que se desarrolló de manera bastante independiente y una tradición más antigua de batik Baduy .

batik bantenés

El batik bantenés emplea brillantes colores pastel y representa un resurgimiento de un arte perdido del Sultanato de Banten , redescubierto mediante trabajos arqueológicos durante 2002-2004. Se han identificado doce motivos de lugares como Surosowan y varios otros lugares. [80] Se dice que los pueblos tribales solían usarlo.

batik baduy

Camisa batik contemporánea para hombre estilo Solo , color sogan con motivo lereng

Baduy batik sólo emplea el color índigo en tonos que van desde el negro azulado hasta el azul intenso. Es usado tradicionalmente como iket , un tipo de tocado sundanés similar al udeng balinés , por la gente Baduy exterior de Lebak Regency , Banten . [81]

batik malayo

Las relaciones comerciales entre el Reino Melayu en Jambi y las ciudades costeras de Java han prosperado desde el siglo XIII. Por lo tanto, el batik costero del norte de Java probablemente influyó en Jambi. En 1875, Haji Mahibat de Java Central revivió la decadente industria del batik en Jambi. El pueblo de Mudung Laut en el distrito de Pelayangan es conocido por producir batik Jambi. El batik Jambi, así como el batik javanés, influyeron en el batik malasio. [82]

El batik de Bengkulu , una ciudad en la costa occidental de Sumatra, se llama batik besurek , que literariamente significa "batik con letras", ya que se inspira en la caligrafía árabe .

batik minangkabau

El pueblo Minangkabau también produce batik llamado batiak tanah liek (batik de arcilla), que utiliza arcilla como tinte para la tela. La tela se sumerge en arcilla durante más de un día y luego se diseña con motivos de animales y flora. [83]

batik balinés

La fabricación de batik en la isla de Bali es una industria relativamente nueva, pero de rápido crecimiento. Muchos patrones están inspirados en diseños locales, que son los preferidos por los balineses locales y los turistas nacionales. [84] Son comunes objetos de la naturaleza como flores de frangipani e hibisco , pájaros o peces, y actividades cotidianas como bailarinas balinesas y procesiones de ngaben o criaturas religiosas y mitológicas como barong , kala y león alado. Los artistas modernos del batik se expresan libremente en una amplia gama de temas. [85]

El batik contemporáneo no se limita al uso tradicional o ritual en Bali. Algunos diseñadores promocionan el batik balinés como una tela elegante que se puede utilizar para confeccionar prendas informales o formales. [6] El uso de batik de alta calidad, como los tulis de batik hechos a mano , puede mostrar estatus social. [85]

Popularidad

El líder de APEC vistiendo batik en la reunión de APEC 2013 en Bali

La industria del batik de Java floreció desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, pero declinó durante la ocupación japonesa de las Indias Orientales Holandesas . [8] Con una creciente preferencia por la ropa occidental, la industria del batik disminuyó aún más después de la independencia de Indonesia. El batik ha revivido un poco a principios del siglo XXI, gracias a los esfuerzos de los diseñadores de moda indonesios por innovar el batik incorporando nuevos colores, telas y patrones. El batik se ha convertido en un artículo de moda para muchos indonesios y puede verse en camisas, vestidos o bufandas para uso informal; es el sustituto preferido de la chaqueta y la corbata en determinadas recepciones. Los pareos de batik tradicionales todavía se utilizan en muchas ocasiones. [56]

Después del reconocimiento de la UNESCO al batik indonesio el 2 de octubre de 2009, la administración indonesia pidió a los indonesios que usaran batik los viernes, y desde entonces se ha fomentado el uso de batik todos los viernes en oficinas gubernamentales y empresas privadas. [86] El 2 de octubre también se celebra el Día Nacional del Batik en Indonesia. [9] El batik había ayudado a mejorar la economía local de las pequeñas empresas ; las ventas de batik en Indonesia habían alcanzado los 3,9 billones de rupias (436,8 millones de dólares EE.UU.) en 2010, un aumento con respecto a los 2,5 billones de rupias en 2006. El valor de las exportaciones de batik, mientras tanto, aumentó de 14,3 dólares. millones en 2006 a 22,3 millones de dólares en 2010. [87]

El batik es popular en los países vecinos de Singapur y Malasia. Se produce en Malasia con métodos similares, pero no idénticos, a los utilizados en Indonesia. El batik aparece en los uniformes de las aerolíneas nacionales de los tres países, representado por estampados de batik usados ​​por las azafatas de Singapore Airlines , Garuda Indonesia y Malaysian Airlines . El uniforme femenino de las azafatas de vuelo de Garuda Indonesia es una interpretación moderna del kebaya estilo Kartini con motivos de parang gondosuli . [88] [89]

museos batik

Indonesia como origen y paraíso del batik tiene varios museos que almacenan varios tipos de telas de batik que tienen cientos de años y una colección de equipos para batik que aún se conserva y mantiene bien. A continuación se muestran algunos museos de Indonesia que albergan varios tipos de colecciones de batik:

Museo Batik Keraton Yogyakarta

El Museo Batik Keraton Yogyakarta se encuentra en el complejo Kraton Ngayogyakarta Hadiningrat .

El Museo Batik Keraton Yogyakarta está ubicado dentro del Palacio del Sultanato de Yogyakarta , Yogyakarta . El museo, inaugurado por el sultán Hamengku Buwono X el 31 de octubre de 2005, cuenta con miles de colecciones de batik. Algunas de las colecciones de batik aquí incluyen kawung , semen , gringsing , nitik , cuwiri , parang , barong , grompol y otros motivos.

Estas colecciones de batik provienen de diferentes épocas, desde la época del sultán Hamengkubuwono VIII hasta la del sultán Hamengkubuwono X. Las colecciones de batik provienen de obsequios de sultanes, empresarios de batik y coleccionistas de batik. No sólo batik, los visitantes también pueden ver equipos para fabricar batik, materias primas para tintes, planchas, esculturas, pinturas y máscaras de batik. A diferencia de otros museos del complejo del Palacio de Yogyakarta, la dirección del Museo Batik no permite a los visitantes traer cámaras. Esto es para proteger el batik de ser fotografiado por personas irresponsables, para luego imitar el motivo. Este museo es parte de un paquete turístico ofrecido por el Palacio de Yogyakarta. Abierto todos los días de 08.00 a 13.30 WIB, los viernes de 08.00 a 13.00 WIB y cierra el día de la ceremonia del palacio. [90]

Museo Batik Yogyakarta

El Museo Batik Yogyakarta está ubicado en Jalan Dr. Sutomo 13A, Bausasran, Yogyakarta . Este museo está dirigido por el matrimonio Hadi y Dewi Nugroho. El 12 de mayo de 1977, este museo fue inaugurado por la Oficina Regional de P&K de la Región Especial de Yogyakarta. Este museo ocupa una superficie de 400 m2 y también se utiliza como residencia del propietario. En el año 2000, este museo recibió un premio del MURI por la obra 'El bordado más grande', un batik de 90 x 400 cm2. Luego, en 2001, este museo recibió otro premio de MURI como iniciador del establecimiento del primer Museo del Bordado en Indonesia. [91] Este museo alberga más de 1200 colecciones de batik que constan de 500 piezas de batik escrito, 560 batik estampado, 124 canting (herramientas de batik) y 35 sartenes y materiales para colorear, incluida la cera. Su excelente colección se compone de diversos tejidos batik del siglo XVIII a principios del XIX en forma de paños largos y pareos. Otras colecciones incluyen batik de Van Zuylen y Oey Soe Tjoen, así como batik elaborado en el siglo XVIII. El Museo Batik de Yogyakarta también ofrece capacitación en batik para los visitantes que quieran aprender a hacer batik, cuyos resultados se pueden llevar a casa. El museo está abierto de lunes a sábado de 09.00 a 15.00 horas. [92]

Museo Batik Pekalongan

El Museo Batik Pekalongan está ubicado en Jalan Jetayu No.1, Pekalongan , Java Central . Este museo tiene 1.149 colecciones de batik, que incluyen telas de batik, batik wayang bebida de cientos de años y herramientas de tejido tradicionales. El Museo Batik Pekalongan mantiene una gran colección de batik antiguo y moderno, tanto de zonas costeras, zonas del interior, otras áreas de Java , como batik de varias regiones de Nusantara , como Sumatra , Kalimantan , Papúa y tejidos tipo técnica batik del extranjero. .

No solo exhibe colecciones de batik, el Museo Batik Pekalongan es también un centro de entrenamiento de batik y un centro de aprendizaje de batik. Los estudiantes y visitantes en general pueden aprender a hacer batik o investigar sobre la cultura del batik. El museo abre todos los días de 08.00 a 15.00 horas. [93]

Museo Batik Danar Hadi

Museo Batik Danar Hadi, propietario de la marca Batik Danar Hadi, ubicado en Jl. Slamet Riyadi, Solo City

El Museo Batik Danar Hadi está ubicado en Jalan Slamet Riyadi, Solo City ( Surakarta ), Java Central . El museo, fundado en 1967, ofrece colecciones de batik de la mejor calidad de varias regiones, como el batik javanés original Keraton, el batik javanés Hokokai (batik influenciado por la cultura japonesa), el batik costero ( Kudus , Lasem y Pekalongan ), el batik de Sumatra. y varios tipos de batik. Este museo tiene una colección de telas de batik que alcanza las 1000 piezas y ha sido reconocido por MURI (Museo de Registros de Indonesia) como el museo con la mayor colección de batik. Los visitantes pueden ver el proceso de elaboración del batik e incluso participar personalmente en el taller de elaboración del batik. El Museo Batik Danar Hadi está abierto todos los días desde las 09:00 WIB de la mañana hasta las 16:30 WIB de la tarde. [94]

Museo Batik Indonesia

El Museo Batik Indonesia, ubicado en Taman Mini Indonesia Indah (TMII), Cipayung , Yakarta , está dividido en seis áreas, a saber, el área de introducción, tesoros, técnicas de batik, formas y tipos de decoración, desarrollo del mundo del batik y la galería. de fama. Los visitantes también pueden disfrutar de los cientos de motivos batik disponibles en este lugar. El museo abre todos los días de 09:00 a 15:00 horas.

Museo Tekstil Yakarta

Museo Tekstil, Yakarta

El Museo Textil (Yakarta) está ubicado en Jalan KS Tubun No. 4, Petamburan, Yakarta Occidental . El 28 de junio de 1976, este edificio fue inaugurado como museo textil por la Sra. Tien Soeharto (Primera Dama en ese momento), ante la presencia del Sr. Ali Sadikin como Gobernador de DKI Yakarta . Las colecciones iniciales reunidas en el Museo Textil se obtuvieron de donaciones de Wastraprema (unas 500 colecciones), luego se incrementaron mediante compras por parte del Museo y del Servicio de Historia, así como donaciones de la comunidad, tanto individualmente como en grupo. Hasta el momento, la colección del Museo Textil se contabiliza en 1.914 colecciones.

La galería de batik está diseñada para mostrar una serie de desarrollos de batik antiguos y de batik (contemporáneos) de vez en cuando. La galería de batik en sí es el embrión del Museo Nacional de Batik, gestionado por la Fundación Indonesia de Batik y el Museo Textil de Yakarta. El museo abre de martes a domingo de 09.00 a 15.00 horas. [95]

Batik fuera de Indonesia

Malasia

Un artesano de batik haciendo batik. Los batik malasios suelen tener motivos florales con colores claros.

Se conoce el origen de la producción de batik en Malasia. Las relaciones comerciales entre el Reino Melayu en Jambi y las ciudades costeras de Java han prosperado desde el siglo XIII; las áreas productoras de batik de la costa norte de Java (Cirebon, Lasem, Tuban y Madura) han influido en Jambi. batik. Este batik de Jambi (Sumatra), así como el batik javanés, han influido en la artesanía del batik en la península malaya . [82]

La Dra. Fiona Kerlogue, del museo Horniman , argumentó que los textiles de cera impresos de Malasia, fabricados durante aproximadamente un siglo, son una tradición diferente del batik tradicional de Indonesia. [96] El método de producción del batik malasio es diferente, ya que los patrones son más grandes y más simples y sólo se utiliza ocasionalmente el inclinado para patrones intrincados. Se basa en gran medida en la pintura con pincel para aplicar colores a las telas. Los colores también tienden a ser más claros y vibrantes que los del batik javanés de colores intensos. Los motivos más populares son las hojas y las flores. El batik malayo suele exhibir plantas y flores para evitar la interpretación de imágenes humanas y animales como idolatría, de acuerdo con la doctrina islámica local. [97]

India

Se sabe que los indios utilizan el teñido resistente con telas de algodón. Inicialmente, se utilizaba cera e incluso almidón de arroz para imprimir sobre telas. Hasta hace poco, el batik se fabricaba únicamente para vestidos y prendas a medida, pero el batik moderno se aplica en numerosos artículos, como murales, tapices, pinturas, ropa de casa y bufandas, con patrones más vivos y brillantes. La fabricación de batik contemporáneo en la India también la realizan las mujeres sordas de Delhi ; estas mujeres dominan el lenguaje de señas indio y también trabajan en otros programas vocacionales. [98]

Una artesana de batik pintando con pincel con cera en Kandy , Sri Lanka

Sri Lanka

Durante el siglo pasado, la fabricación de batik en Sri Lanka se ha consolidado firmemente. La industria del batik en Sri Lanka es una industria de pequeña escala que puede emplear talentos de diseño individuales y trata principalmente con clientes extranjeros para obtener ganancias. Ahora es la artesanía más visible de la isla, con galerías y fábricas, grandes y pequeñas, que han surgido en muchas zonas turísticas. A lo largo de la franja de Galle Road de Hikkaduwa se pueden encontrar hileras de pequeños puestos que venden batiks . Mahawewa , por otra parte, es famosa por sus fábricas de batik . [99] [100]

Porcelana

Edredón para porteo de bebé Miao batik. Expuesto en el Museo de las Nacionalidades de Yunnan, Kunming .

El batik lo realizan los pueblos étnicos del suroeste de China . Los pueblos Miao , Bouyei y Gejia utilizan un método resistente a los tintes para sus trajes tradicionales. Los trajes tradicionales se componen de tejidos decorativos, que se consiguen mediante tejido de patrones y resistencia a la cera. Casi todos los Miao decoran el cáñamo y el algodón aplicando cera caliente y luego sumergiendo la tela en un tinte índigo. La tela se utiliza luego para faldas, paneles de chaquetas, delantales y portabebés. Al igual que los javaneses , sus patrones tradicionales también contienen simbolismo; los patrones incluyen el dragón , el fénix y las flores. [101]

África

Señora vendiendo coloridas telas con estampado de cera en Togo

Las impresiones en cera africanas (impresiones en cera holandesas) se introdujeron durante la época colonial, gracias al esfuerzo de la industria textil holandesa por imitar el proceso de fabricación del batik . La imitación no tuvo éxito en Europa , pero tuvo una fuerte acogida en África. [102] [103] : 20  Hoy en día, el batik se produce en muchas partes de África y muchos africanos lo usan como uno de los símbolos de la cultura.

Nelson Mandela fue un destacado portador de batik durante su vida. Mandela usó regularmente una camisa holgada estampada en muchas reuniones políticas y de negocios durante 1994-1999 y después de su mandato como presidente de Sudáfrica , posteriormente apodada como camisa Madiba basada en el nombre del clan Xhosa de Mandela . [104] Hay muchos que reivindican la invención de la camisa Madiba. Pero, de hecho, según Yusuf Surtee, propietario de una tienda de ropa que suministró trajes a Mandela durante décadas, dijo que el diseño de Madiba se basa en el pedido de Mandela de una camisa similar al traje batik del presidente indonesio Suharto . [105]

Galería

Personas vistiendo batik en Indonesia

Algunos motivos de batik indonesio

Ver también

Notas

  1. ^ Educación y formación en el patrimonio cultural inmaterial del batik de Indonesia para estudiantes de primaria, secundaria, preparatoria, formación profesional y politécnicos, en colaboración con el Museo del Batik en Pekalongan.
  2. ^ Javanés : ꦧꦛꦶꦏ꧀ (en aksara ) o باتيق (en Pegon ) , pronunciación javanesa: [ˈb̥aʈɪʔ] ; Indonesio: [ˈbatɪk]
  3. ^ Javanés : ꦕꦤ꧀ꦛꦶꦁ, pronunciación javanesa: [ˈt͡ʃaɳʈɪŋ] , también escrito tjanting
  4. ^ Javanés : ꦕꦥ꧀, pronunciación javanesa: [ˈt͡ʃap̚] , también escrito tjap

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Fuentes

enlaces externos