Amadeus es una película dramática biográfica estadounidense de 1984dirigida por Miloš Forman y adaptada por Peter Shaffer de su obra de teatro de 1979 del mismo nombre , inspirada a su vez en la obra de 1830 Mozart y Salieri de Alexander Pushkin . Ambientada en Viena , Austria , durante la segunda mitad del siglo XVIII, la película es una historia ficticia de Wolfgang Amadeus Mozart desde el momento en que abandonó Salzburgo, descrita por su escritor como una "fantasía sobre el tema de Mozart y Salieri". La música de Mozart se escucha ampliamente en la banda sonora. La película sigue una rivalidad ficticia entre Mozart y el compositor italiano Antonio Salieri en la corte de José II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . La película está protagonizada por F. Murray Abraham como Salieri y Tom Hulce como Mozart. Abraham y Hulce fueron nominados al Premio de la Academia al Mejor Actor , y Abraham ganó el premio.
Amadeus fue estrenada por Orion Pictures el 19 de septiembre de 1984, trece días después de su estreno mundial en Los Ángeles el 6 de septiembre de 1984. Tras su estreno, recibió elogios generalizados y fue un éxito de taquilla, recaudando más de 90 millones de dólares. Amadeus fue nominado a 53 premios y recibió 40, incluidos ocho Premios de la Academia (incluidos Mejor Película y Mejor Director ), cuatro Premios BAFTA, cuatro Premios Globo de Oro (incluidos Mejor Película Dramática y Mejor Director ) y un Premio del Sindicato de Directores de América. a Mejor Dirección - Largometraje . A partir de 2024 [actualizar], fue la película más reciente en tener más de una nominación en la categoría de Premio de la Academia al Mejor Actor. En 1998, el American Film Institute la clasificó en el puesto 53 en su lista 100 años... 100 películas . En 2019, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] [6]
En el invierno de 1823 , el anciano compositor Antonio Salieri es internado en un hospital psiquiátrico después de intentar suicidarse , durante el cual sus sirvientes lo escuchan confesar haber asesinado a Wolfgang Amadeus Mozart . Un joven sacerdote, el padre Vogler, se acerca a Salieri y le dice que confiese sus pecados y encuentre la paz de Dios. Salieri interpreta dos melodías propias para Vogler, que no las conoce, y luego una de Mozart, que el sacerdote reconoce enseguida. Salieri comienza su confesión diciendo que idolatraba a Mozart desde pequeño. Salieri cuenta que oró a Dios para que, si permitía que Salieri se convirtiera en un compositor famoso, él, a cambio, le prometería fidelidad, castidad y diligencia. Poco después, su padre, que no había apoyado sus deseos musicales, se ahoga con la comida y muere y Salieri lo toma como una señal de que Dios ha aceptado su voto. En 1774, Salieri se había convertido en compositor de la corte del emperador José II en Viena.
Siete años más tarde, en una recepción en honor del mecenas de Mozart, el príncipe-arzobispo de Salzburgo , Salieri espera ansiosamente conocer a su ídolo. Al adivinar su identidad, se sorprende al descubrir que el talento trascendental de Mozart es obsceno , tonto e inmaduro. Salieri, un católico devoto, no puede entender por qué Dios le daría un regalo tan grande a Mozart en lugar de a él y concluye que Dios está usando el talento de Mozart para convertir a Salieri en una mediocridad. Salieri renuncia a Dios y promete vengarse de Él destruyendo a Mozart.
Mientras tanto, el alcoholismo de Mozart arruina su salud, su matrimonio, sus finanzas y su reputación en la corte, aun cuando continúa produciendo un trabajo brillante. Salieri contrata a una joven para que trabaje como sirvienta de Mozart y descubre así que Mozart está trabajando en una ópera basada en la obra Las bodas de Fígaro , que el emperador ha prohibido debido a su tema subversivo. Cuando Mozart es convocado a la corte para dar explicaciones, logra convencer al Emperador de que permita el estreno de su ópera , a pesar de los intentos de sabotaje de Salieri. Cuando Mozart se entera de que su padre ha muerto, escribe a Don Giovanni en su dolor.
Salieri reconoce al comandante muerto en la ópera como un símbolo del padre de Mozart y trama un plan: hace creer a Mozart que su padre se ha levantado para encargar un Réquiem . Luego planea matar a Mozart una vez que la pieza esté terminada y estrenarla en el funeral de Mozart, reclamando la obra como suya, obligando a Dios a escuchar mientras Salieri es aclamado. Mientras tanto, el amigo de Mozart, Emanuel Schikaneder, lo invita a escribir una ópera para su teatro. Mozart accede, a pesar de la insistencia de su esposa Constanze , de que termine el Réquiem , ya que la ópera es una empresa más arriesgada. Después de discutir con Mozart, Constanze se va con su hijo pequeño, Karl .
La ópera en cuestión, La flauta mágica , es un gran éxito, pero Mozart, sobrecargado de trabajo, se desploma durante una representación. Salieri lo lleva a casa y lo convence para que continúe escribiendo el Réquiem , ofreciéndose a tomar el dictado de Mozart postrado en cama; los dos establecen juntos la apertura de los Confutatis . A la mañana siguiente, Mozart agradece a Salieri su amistad y Salieri admite que Mozart es el mejor compositor que conoce. Constanze regresa y, consternada porque Mozart trabaja con Salieri, exige que Salieri se vaya inmediatamente. Después de guardar el Réquiem en un armario, descubre que Mozart ha fallecido; es enterrado sin ceremonias en una fosa común.
En 1823, Vogler está demasiado conmocionado para absolver a Salieri; Salieri luego supone que Dios prefirió destruir a su amado Mozart en lugar de permitirle a Salieri compartir la más mínima parte de su gloria. Se autodenomina "patrón" de las mediocridades; promete, con amarga ironía, hablar en nombre de Vogler y las demás mediocridades del mundo ante Dios. Mientras llevan a Salieri por un pasillo, absolviendo a los demás pacientes del hospital de sus insuficiencias, la risa de Mozart resuena en el aire.
Kenneth Branagh escribe en su autobiografía Beginning que fue uno de los finalistas para el papel de Mozart, pero fue descartado cuando Forman decidió hacer la película con un elenco estadounidense. [7] Mark Hamill , quien reemplazó a Tim Curry como Mozart hacia el final de la presentación de la obra en Broadway, leyó con muchas actrices que audicionaban para el papel de Constanze, la esposa de Mozart. Sin embargo, Forman finalmente decidió no contratarlo debido a su asociación con el personaje de Luke Skywalker , sintiendo que el público no le creería como compositor. [8] Meg Tilly fue elegida para interpretar a Constanze, la esposa de Mozart, pero se rompió un ligamento en la pierna el día antes de que comenzara el rodaje. [9] Fue reemplazada por Elizabeth Berridge . Simon Callow , que interpretó a Mozart en la producción teatral original londinense de Amadeus , fue elegido para interpretar a Emanuel Schikaneder , el libretista de La flauta mágica .
La película se rodó en locaciones de Praga [10] y Kroměříž . [11] Forman pudo rodar escenas en el Teatro Conde Nostitz de Praga, donde Don Giovanni y La clemenza di Tito debutaron dos siglos antes. [12] Varias otras escenas se rodaron en los estudios Barrandov y en el edificio Invalidovna , antiguo "hôtel des invalides", construido en 1731-1737. [13]
Forman colaboró con la coreógrafa estadounidense Twyla Tharp . [14]
Según se informa, Tom Hulce utilizó los cambios de humor de John McEnroe como fuente de inspiración para su interpretación del genio impredecible de Mozart. Afirmó que no encontró la risa característica de Mozart hasta que se bebió una botella de whisky. [9] [15]
Amadeus tiene una puntuación del 89% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes según 151 reseñas, con una calificación promedio de 8,9/10. El consenso del sitio afirma: " Las libertades de Amadeus con la historia pueden irritar a algunos, pero el matrimonio creativo de Miloš Forman y Peter Shaffer produce un mito divinamente diabólico de genio y mediocridad, impulsado por un casting inspirado y la música entusiasta de Mozart". [dieciséis]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y reconoció que era una de las "apuestas más arriesgadas que un cineasta ha hecho en mucho tiempo", pero añadió que "no hay nada barato o indigno en el enfoque" y finalmente concluyó que era una "película magnífica, plena, tierna, divertida y encantadora". [17] Ebert luego agregó la película a su lista de Grandes Películas. [17] Peter Travers , de la revista People , dijo que "Hulce y Abraham comparten un doble triunfo en una película que se erige como un logro provocativo y prodigioso". [18] Stanley Kauffmann de The New Republic la incluyó en su lista de películas que vale la pena ver. [19]
En una crítica negativa, Todd McCarthy de Variety dijo que a pesar de "el excelente material y los temas con los que trabajar, y el gran talento involucrado", la "estatura y el poder que poseía el trabajo en el escenario han disminuido notablemente" en la adaptación cinematográfica. [20] Las muchas imprecisiones históricas de la película han atraído críticas de historiadores de la música. [21] [22]
La película recaudó 52 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá [2] y en noviembre de 1985, mientras todavía estaba en cines en el extranjero, había recaudado más de 90 millones de dólares en todo el mundo hasta la fecha. [3]
La película fue nominada a once premios de la Academia , ganando ocho (incluyendo Mejor Película ). Al finalizar la ceremonia de los Oscar, Laurence Olivier subió al escenario para entregar el Oscar a la Mejor Película. Mientras Olivier agradecía a la academia por invitarlo, ya estaba abriendo el sobre. En lugar de anunciar los nominados, simplemente leyó: "El ganador es Amadeus ". Un funcionario de AMPAS subió rápidamente al escenario para confirmar al ganador y señaló que todo estaba bien antes de que Olivier entregara el premio al productor Saul Zaentz . Olivier (de 78 años) había estado enfermo durante muchos años y debido a una demencia leve se olvidó de leer los nominados. [23] Zaentz luego agradeció a Olivier, diciendo que era un honor recibir el premio de su parte, [24] antes de mencionar a los otros nominados en su discurso de aceptación: The Killing Fields , A Passage to India , Places in the Heart y A Soldier's Story. . Maurice Jarre ganó el premio a la Mejor Música Original por su música de A Passage to India . En su discurso de aceptación del premio, Jarre comentó: "Tuve suerte de que Mozart no fuera elegible este año". [25]
La película, junto con The English Patient , The Hurt Locker , The Artist y Birdman, son las únicas ganadoras de Mejor Película que nunca ingresaron al top 5 de taquilla del fin de semana después de que las clasificaciones comenzaron a registrarse en 1982. [26] [27] [28] [ 29] La película alcanzó el puesto número 6 durante su octavo fin de semana en los cines. Saul Zaentz produjo tanto Amadeus como El paciente inglés .
Desde el principio, el escritor Peter Shaffer y el director Miloš Forman expresaron abiertamente su deseo de crear un drama entretenido basado sólo vagamente en la realidad, calificando la obra como una "fantasía sobre el tema de Mozart y Salieri". [44]
La idea de animosidad entre Mozart y Salieri fue popularizada por Alexander Pushkin en 1830 en su obra Mozart y Salieri . En él, Salieri asesina a Mozart en el escenario. La obra fue adaptada a la ópera Mozart y Salieri por Nikolai Rimsky-Korsakov 67 años después, [44] que a su vez tuvo su primera adaptación cinematográfica a cargo del director de cine mudo Victor Tourjansky en 1914. [45]
Otro cambio significativo en la película es la representación de Salieri como un piadoso solitario atrapado en un voto de castidad cuando en realidad era un hombre de familia casado, con ocho hijos y al menos una amante. [22]
De hecho, un benefactor anónimo encargó a Mozart que compusiera una Misa de Réquiem. En realidad, el mecenas resultó ser el conde Franz von Walsegg , que estaba de luto por la muerte de su esposa. [46]
Amadeus se estrenó en 1984 como una película con clasificación PG con una duración de 161 minutos. El director Miloš Forman presentó una versión con clasificación R con casi 20 minutos de metraje restaurado. Esta versión fue lanzada por los estudios como Director's Cut el 24 de septiembre de 2002. [47] Forman justificó por qué esas escenas fueron cortadas en primer lugar en el material complementario de 1995 para el LaserDisc de lujo de Pioneer. Sin embargo, explicó por qué las escenas finalmente fueron restauradas en una entrevista posterior de 2002 con The AV Club :
Cuando terminas una película, antes de que la vea el primer público que paga, no tienes ni idea. No sabes si tuviste un éxito o un fracaso en lo que respecta a la taquilla. Y en los años 80, con MTV en escena, tenemos una película de tres horas sobre música clásica, con nombres largos, pelucas y disfraces. No olvidemos que ningún gran estudio quiso financiar la película por estos motivos. Entonces dijimos: "Bueno, no queremos forzar demasiado la paciencia del público". Todo lo que no estaba directamente relacionado con la trama, simplemente lo eliminé. Pero fue una decisión mutua [limitar el tiempo de ejecución]. Yo mismo quería la mejor vida para la película... Bueno, una vez que la reestrenemos en DVD, no importa si dura dos horas y 40 minutos, o tres horas. Entonces, ¿por qué no hacemos la versión tal como está escrita en el guión? [48]
El álbum de la banda sonora [49] alcanzó el número 1 en la lista de álbumes clásicos de Billboard , el número 56 en la lista de álbumes populares de Billboard, vendió más de 6,5 millones de copias y recibió trece discos de oro , lo que la convierte en una de las grabaciones de música clásica más populares de todo el tiempo. [50] Ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Clásico en 1984. [51]
Todas las pistas del álbum se interpretaron específicamente para la película. Según el comentario de la película de Forman y Schaffer, Marriner acordó componer la música de la película si la música de Mozart se mantenía sin cambios con respecto a las partituras originales. Marriner añadió algunas notas a la música de Salieri que se notan al comienzo de la película, cuando Salieri comienza su confesión.
El aria "Ruhe sanft" de la ópera Zaide no aparece en la película.
En 1985 se publicó un álbum adicional con el título Más música de la banda sonora original de la película Amadeus que contenía más selecciones de música que no estaban incluidas en el lanzamiento de la banda sonora original. [sesenta y cinco]
La música funeraria masónica originalmente estaba destinada a reproducirse durante los créditos finales, pero fue reemplazada en la película por el segundo movimiento del Concierto para piano n.° 20 en re menor [66] (incluido en la grabación de la banda sonora original).
En 2002, coincidiendo con el lanzamiento de la versión del director de la película, la banda sonora fue remasterizada con codificación de 24 bits y reeditada con el título Edición especial: The Director's Cut - Grabación de la banda sonora original recién remasterizada en dos CD de oro de 24 quilates. [67] Contiene la mayor parte de la música de los dos lanzamientos anteriores, pero con las siguientes diferencias.
Se agregaron las siguientes piezas para esta versión:
No se incluyeron las siguientes piezas, publicadas anteriormente en Más Música de la Banda Sonora Original de la Película Amadeus :
Una adaptación de la serie de televisión de la obra original de Shaffer protagonizada por Will Sharpe y Paul Bettany se transmitirá por Sky TV a finales de 2024. [68]
