El barroco novohispano , también conocido como barroco mexicano , se refiere al arte barroco desarrollado en la totalidad de los territorios que alguna vez formaron el Virreinato de la Nueva España . Durante este período, los artistas novohispanos experimentaron con enfoques creativos expresivos, contrastantes y realistas, creando un arte que se volvió muy popular en la sociedad novohispana.
Entre las obras destacables se encuentran las esculturas policromadas, que además de la maestría técnica que muestran, reflejan la expresividad y los contrastes cromáticos característicos del Barroco novohispano.
En la arquitectura novohispana se pueden rastrear dos estilos: el salomónico , desarrollado a partir de mediados del siglo XVII, y el estípite , que se inicia a principios del siglo XVIII. El subestilo más emblemático de la arquitectura barroca mexicana es el churrigueresco .
Una maqueta de la Catedral de Puebla representa la magnificencia arquitectónica de la Nueva España. Un libro de coro y un clavicémbalo del siglo XVIII resaltan la importancia de la música para la sociedad colonial del periodo barroco en México .
En el ámbito de la pintura, el barroco novohispano contó con grandes artistas cuyas obras se encuentran en museos como el Museo del Virreinato en Tepotzotlán , el Museo del Carmen en San Ángel , el Museo de Santa Mónica en Puebla y la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México .
Entre los artistas más destacados se encuentran:
Simón Pereyns vivió en Amberes hacia 1530 y luego en México hacia 1600. Fue un pintor flamenco y en 1558 se trasladó a Lisboa y luego a Madrid , donde trabajó como artista de la corte.
En 1566 partió a Nueva España, alcanzando fama con sus pinturas en México . Se le atribuyen muchas obras, pero la mayoría se han perdido; entre las que se conservan están las diez tablas del retablo de Huejotzingo (1586), que revelaban la influencia de Durero y su obra sobre San Cristóbal (1585).
Pereyns fue llevado a juicio por cargos religiosos. Sus creencias eran heredadas de sus antepasados, específicamente de su padre, que era luterano . Mientras estaba en prisión, pintó un cuadro llamado "Nuestra Señora de la Expiación", con la esperanza de ganar el indulto. Fue liberado y donó la pintura al Arzobispo de México , cuyos sucesores la colocaron en el Altar del Perdón en la Catedral Metropolitana.
Juan Correa (1646-1716) fue un pintor novohispano activo entre 1676 y 1716. Su pintura abarca temas tanto religiosos como profanos. Una de sus mejores obras se considera la "Asunción de la Virgen" en la Catedral de la Ciudad de México; varias de sus obras que representan a Nuestra Señora de Guadalupe llegaron a España. [2] También pintó pinturas de Nuestra Señora de Guadalupe en Roma en 1669.
Algunas de las primeras obras de Cristóbal de Villalpando ( c. 1649 – 1714) datan de 1675, en el altar mayor del convento franciscano de San Martín de Tours en Huaquechula , donde hay 17 de sus pinturas; pero ese no es necesariamente el comienzo de su carrera. Es probable que el pintor naciera en la Ciudad de México en 1649. Poco se sabe sobre su infancia y adolescencia, siendo la fecha documentada más temprana su boda en 1669. Se casó con María de Mendoza, con quien tuvo cuatro hijos.
Sin duda, Villalpando fue uno de los pintores más destacados de la Ciudad de México durante la última parte del siglo XVII, como lo demuestra la colección de pinturas triunfales que fueron comisionadas por el cabildo de la Catedral de México, para decorar los muros de la sacristía de la iglesia. Los lienzos preparados para ese encargo fueron: El triunfo de la Iglesia católica, El triunfo de San Pedro, La victoria de San Miguel (conocida como Mujer del Apocalipsis) y La aparición de San Miguel en el monte Gargano . Desafortunadamente, debido a fallas estructurales en las bóvedas del edificio, Villalpando no pudo completar el conjunto previsto de seis pinturas; fueron completadas por Juan Correa .
Debido a este impedimento para su trabajo en la Ciudad de México, Villalpando se trasladó a Puebla de los Ángeles donde realizó trabajos similares en la Catedral de esa ciudad. Realizó un conocido óleo titulado "Glorificación de la Virgen", en la cúpula de la Capilla de los Reyes ubicada en el muro del fondo de la iglesia. También cabe destacar la cantidad de su obra que se encuentra en la iglesia de la Profesa en la Ciudad de México. Su importancia fue reconocida por el gremio de pintores, del que llegó a ser líder en varias ocasiones. Llegó a la vejez con gran reputación, y se le reconoció como una importante influencia estilística en las generaciones posteriores. Se le considera uno de los últimos exponentes de la pintura barroca en la Nueva España: después de su muerte, la plástica novohispana tomó un rumbo diferente.
Miguel Cabrera (1695-1768) fue un artista extraordinariamente prolífico, especializado en representaciones de la Virgen María y otros santos . Se le considera el principal colorista del siglo XVIII.
Sus cuadros tuvieron una gran demanda: muchos pedidos de cuadros llegaban de conventos, iglesias, palacios y casas nobles.
En la tradición barroca novohispana se enmarcaron una amplia gama de poetas y escritores. En cuanto a poemas y escritos, existe una gran variedad de personajes. Durante el Barroco, la literatura española y la novohispana comenzaron a parecerse más. Muchos grandes autores españoles pretendieron viajar a América, como Cervantes o San Juan de la Cruz, aunque no lo consiguieron por diversas razones. Sin embargo, escritores como Tirso de Molina o Juan de la Cueva sí lo hicieron. Estilísticamente, la literatura barroca tuvo como característica principal el contraste, las paradojas y las contradicciones en el lenguaje y los temas utilizados. Asimismo, fueron muy frecuentes los juegos de palabras, los anagramas , los símbolos o los emblemas. Se trata de un estilo literario con una gran presencia de la exageración.
Gutierre de Cetina (1520 - 1557) fue un poeta español del Renacimiento y del Siglo de Oro español . Nació en Sevilla , España y murió en el Virreinato de Nueva España. De familia noble y adinerada, vivió durante mucho tiempo en Italia , donde fue soldado a las órdenes de Carlos I. Pasó mucho tiempo en la corte del príncipe de Ascoli , a quien dedicó numerosos poemas, y se relacionó también con Luis de Leyva y el distinguido humanista y poeta Diego Hurtado de Mendoza . Adoptó el sobrenombre de "Vandalio" y compuso una canción al estilo petrarquista a una bella mujer llamada Laura Gonzaga. A tal mujer fue dedicado el famoso madrigal que ha sido incluido en todas las antologías de poesía en lengua española:
Ojos claros, tranquilos,
Ya que te elogian por tu tierna mirada,
¿Por qué, cuando me miras, pareces enojado?
En el mismo cancionero hay muchos sonetos cuyo patrón era esencialmente la interpretación de un pensamiento amoroso de Petrarca o Ausiàs March en los cuartetos, y un desarrollo ulterior, más personal, en los tercetos.
En 1554 Cetina regresó a España y en 1556 se dirigió a México, donde ya había estado entre 1546 y 1548, con su tío Gonzalo López, que había ido allí como contador mayor. Se enamoró de nuevo, de Leonor de Osma, y fue herido mortalmente en 1557 en Puebla de los Ángeles por un rival envidioso, Hernando de Nava.
Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (c.1581 - 1639) nació en Taxco . Fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que desarrolló diversas formas de dramaturgia . Entre sus obras se encuentra la comedia “La verdad sospechosa”, que es una de las obras más importantes del teatro barroco hispanoamericano, comparable a las mejores piezas de Lope de Vega o Tirso de Molina .
Poco se sabe sobre la vida temprana de Ruiz de Alarcón. Se sabe que su abuelo materno era judío y su abuelo paterno era hijo de un cura manchego y de una esclava morisca . Es probable que procediera de una familia bien relacionada con la nobleza castellana. Estudió de 1596 a 1598 en la Real y Pontificia Universidad de México . Hacia 1600 partió hacia la Universidad de Salamanca , donde estudió derecho civil y se especializó en derecho canónico .
Durante su estancia en Salamanca , Alarcón alcanzó notoriedad como autor de dramas y cuentos. En 1606 se trasladó a Sevilla para ejercer el derecho mercantil y canónico. Allí conoció a Miguel de Cervantes , quien posteriormente se vio influido por sus obras, entre ellas La cueva de Salamanca y El semejante a sí mismo.
En los primeros meses de 1607 regresó a Nueva España. Dos años después obtuvo el título de bachiller en derecho y en varias ocasiones intentó sin éxito obtener una cátedra universitaria. Su siguiente paso fue Madrid , donde comenzó la etapa más fructífera de su producción literaria. Sus primeras obras fueron "Las paredes oyen" y "Los pechos privilegiados", ambas con cierto éxito. Pronto llegó a ser reconocido en los círculos literarios madrileños, pero nunca estableció relaciones estrechas con ninguno de ellos. De hecho, se ganó la hostilidad de los demás. Conocemos muchas cuartetas satíricas y alusiones disimuladas a Alarcón, quien siempre fue ridiculizado por su físico -era jorobado- y su origen americano. Él, a su vez, respondió a la gran mayoría de los ataques personales y nunca dejó de escribir.
Se ha sugerido que pudo colaborar con Tirso de Molina, uno de los escritores más famosos de su tiempo y el que más influyó en sus obras. No hay constancia escrita de tal colaboración, aunque se piensa que al menos dos de las comedias de Tirso, publicadas en el segundo volumen de sus obras (Madrid, 1635), fueron de hecho escritas por o con la colaboración de Alarcón.
Con la llegada al trono de Felipe IV , en 1621, el teatro alcanzó un lugar importante en la corte real. Alarcón pronto entabló una provechosa amistad con el yerno del poderoso Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares , Ramiro Felipe de Guzmán, bajo cuyo patrocinio se hizo más conocido como poeta. Entre 1622 y 1624 escribió "La amistad castigada" y "El dueño de las estrellas", así como la gran mayoría de sus obras teatrales. A partir de 1625 sirvió en el Consejo de Indias , gracias a la intercesión de su amigo Ramiro Felipe de Guzmán.
Durante los primeros meses de 1639, la salud de Alarcón comenzó a deteriorarse. Dejó de asistir a las sesiones del cabildo y fue sustituido en su puesto de relator. En agosto dictó su testamento, en el que preveía todas sus deudas y deudores. Murió el 4 de agosto de 1639 y fue enterrado en la parroquia de San Sebastián.
Carlos de Sigüenza y Góngora (1645 - 1700) fue el hijo menor de ocho hermanos y estuvo emparentado con el famoso poeta del culteranismo barroco Luis de Góngora . Su padre fue tutor de la familia real en España; tras emigrar al Nuevo Mundo se incorporó a la burocracia del virreinato.
En 1662, Sigüenza ingresó al colegio jesuita de Tepotzotlán para iniciar sus estudios religiosos, que continuó en Puebla . En 1667 fue expulsado de la orden por indisciplina. Regresó a la Ciudad de México e ingresó en la Real y Pontificia Universidad de México . En 1672 tomó posesión del puesto de profesor de matemáticas y astrología, cargo que había ocupado Diego Rodríguez treinta años antes. Sigüenza ocupó este puesto durante los siguientes veinte años. En 1681 escribió un libro, "Un manifiesto filosófico", sobre los cometas , en un intento de calmar los temores supersticiosos derivados de este fenómeno cósmico. Un jesuita, Eusebio Kino , criticó duramente este texto desde un punto de vista aristotélico y tomista ; pero, lejos de amedrentarse, Sigüenza respondió publicando su obra "Libra astronómica y filosóphica" (1690). Aquí justificó rigurosamente su visión de los cometas, remitiéndose a los conocimientos científicos más actuales de su tiempo; frente al tomismo y al aristotelismo del padre Kino citó a autores como Copérnico , Galileo , Descartes , Kepler y Tycho Brahe .
Hasta hace poco se había creído que otra de sus obras, "Los infortunios de Alonso Ramírez" (1690), en la que se describen las aventuras de un puertorriqueño llamado Alonso Ramírez, era una mera ficción inventada por el célebre intelectual mexicano. Ahora se ha demostrado que se trata de un relato histórico. [Ver artículo sobre Sigüenza y Góngora ]
Las fuertes lluvias de 1691 inundaron los campos y amenazaron con inundar la ciudad; la cosecha de trigo fue devastada por una enfermedad. Sigüenza utilizó un precursor del microscopio para descubrir que la causa de esta enfermedad en el trigo era el Chiahuiztli, un insecto parecido a la pulga . Como resultado de este desastre, al año siguiente hubo una grave escasez de alimentos que provocó disturbios a gran escala. Las turbas saquearon las tiendas de los españoles y provocaron numerosos incendios en los edificios gubernamentales. Sigüenza logró salvar del fuego la biblioteca de la ciudad, evitando una gran pérdida. Sigüenza estimó que unas diez mil personas participaron en el motín. Como cosmógrafo real de Nueva España dibujó mapas hidrológicos del valle de México . En 1693 fue enviado por el virrey como compañero de Andrés de Pez en un viaje de exploración al norte del golfo de México y en particular a la península de Florida , donde dibujó mapas de la bahía de Pensacola y la desembocadura del río Misisipi . Esta experiencia puede haberle inspirado a escribir sobre la aventura marina en las "Desgracias de Alonso Ramírez".
En sus últimos años dedicó mucho tiempo a recopilar material para una historia del México antiguo. Desafortunadamente, su muerte prematura interrumpió el trabajo, que no se reanudó hasta siglos después, cuando la conciencia criolla ya se había desarrollado lo suficiente como para interesarse por la identidad de su nación. Sigüenza había dispuesto que, a su muerte, su valiosa biblioteca con más de 518 libros sería donada a un colegio jesuita y su cuerpo entregado a la investigación médica para encontrar una cura para la enfermedad que le causó la muerte.
Sor Juana Inés de la Cruz (1651 - 1695), conocida como la "Décima Musa ", nació el 12 de noviembre de 1651 en San Miguel Nepantla y murió en la Ciudad de México el 17 de abril de 1695. Fue una de las grandes escritoras del Siglo de Oro . Su pasión por la literatura comenzó desde la infancia, pero como mujer no pudo ingresar a la universidad, por lo que comenzó a escribir poesía, piezas musicales, sonetos, décimas y libros. Primero ingresó en la orden de las Carmelitas , pero decidió cambiarse a las Jerónimas en el Convento de San Jerónimo (Ciudad de México), que hoy es la Universidad del Claustro de Sor Juana . Entre sus obras se encuentran "Redondillas" y "Al que ingrato me deja". Compuso un poema que se convirtió en villancico llamado "¡Ah de las mazmorras!". Estuvo a punto de ser condenada por la Inquisición española , pues en aquella época las mujeres no estaban capacitadas para filosofar. Se presumía de una relación lésbica entre Sor Juana y la virrey María Luisa Manrique de Lara y Gonzaga, pero no había pruebas fehacientes. También se la acusaba de feminismo , citando sus acusaciones contra los hombres y sus poemas como los mencionados anteriormente.
Sor Juana se retiró de la escritura y la poesía para dedicarse a la obra religiosa. Se caracterizó por una frase famosa: “Yo, la peor de todas”. En 1695, una epidemia de peste afectó a la capital de la Nueva España, incluido el Convento de San Jerónimo. Sor Juana ayudó a cuidar a los enfermos hasta que contrajo la peste y murió.
Durante el Renacimiento en Europa, nació el estilo Barroco, y en él se incluyen artistas como Miguel Ángel, Gian Lorenzo Bernini, Leonardo Da Vinci, Sandro Botticelli u otros. España tuvo su nuevo estilo barroco, que construyó retablos con estípites o columnas salomónicas , este estilo se utilizó para decorar principalmente iglesias, tal es el caso de la Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla , la Iglesia del Espíritu Santo La Clerecía ( Salamanca ), o la Catedral de Santa Eulalia de Barcelona . Tras la conquista de la Nueva España, artistas como Jerónimo de Balbás decoraron iglesias o fachadas con una mezcla de estípites, formas geométricas y retablos, y nació el Barroco Novohispano.
Como ya se ha mencionado, los estípites juegan un papel crucial en la decoración de los retablos, un máximo exponente del estípit es el Retablo de los Reyes de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México construido y tallado a mano por Jerónimo de Balbás en 1736. En la misma catedral se encuentra el Altar del Perdón, también construido por Jerónimo de Balbás, 1735, el original fue destruido en un incendio en 1965, el actual es una réplica exacta.
