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Baritenor

Baritenor (también traducido en fuentes en inglés como bari-tenor [1] o baritenore [2] ) es un acrónimo (mezcla) de las palabras " barítono " y " tenor ". [3] Se utiliza para describir tanto las voces de barítono como de tenor. En el Tercer Nuevo Diccionario Internacional de Webster se define como "una voz de canto de barítono con un rango virtualmente tenor ". [4] Sin embargo, el término fue definido en varios diccionarios de música de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, como The American History and Encyclopedia of Music , como "una voz de tenor grave, casi barítono [ sic ]". [5]

En la ópera

El barítenor Andrea Nozzari como poliflegante en Il sogno di Partenope de Mayr

Baritenor (o su forma italiana , baritenore ) todavía se utiliza hoy en día para describir un tipo de voz de tenor que llegó a ser particularmente prominente en las óperas de Rossini . [6] Se caracteriza por una octava inferior oscura y pesada y una superior resonante pero con suficiente agilidad para el canto de coloratura . [7] Rossini usó este tipo de voz para representar personajes nobles (y generalmente mayores) y principales, a menudo en contraste con las voces más altas y ligeras del tenore di grazia o el tenore contraltino que retrataban a los amantes jóvenes e impetuosos. [8] Un ejemplo de este contraste se puede encontrar en su Otello (1816), donde el papel de Otello fue escrito para un baritenore ( Andrea Nozzari ), mientras que el papel de Rodrigo, su joven rival por los afectos de Desdemona, fue escrito para un tenore di grazia ( Giovanni David ). Nozzari y David fueron emparejados nuevamente en Ricciardo e Zoraide (1818) de Rossini, con un contraste similar en personajes: Nozzari cantó el papel de Agorante, rey de Nubia, mientras que David interpretó al caballero cristiano, Ricciardo. Otros baritenors notables de este período además de Nozzari fueron Gaetano Crivelli , Nicola Tacchinardi , Manuel García Sr. y Domenico Donzelli . [9]

El musicólogo italiano Rodolfo Celletti propuso que el barítono rossiniano no era nada nuevo en la ópera. Según Celletti, las voces de tenor utilizadas para los papeles principales en óperas barrocas tempranas como Euridice (1600) de Jacopo Peri y Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) de Claudio Monteverdi eran esencialmente "barítono" con un rango común a las voces de barítono y tenor de la actualidad. [10] Fabrizio Dorsi también adoptó una postura muy similar en 2000 en su historia de la ópera italiana. [11] En su libro de 2009, Tenor: History of a voice , John Potter se refiere a este tipo de voz como "tenor-bajo" y señala que varios cantantes virtuosos del siglo XVII que fueron descritos como "tenores" por sus contemporáneos también podían cantar en el registro bajo : Giulio Caccini , Giuseppino Cenci, Giovanni Domenico Puliaschi y Francesco Rasi . [12] Rasi creó el papel principal en la primera ópera de Monteverdi, L'Orfeo (1607), [13] que en los tiempos modernos ha sido cantado por tenores como Anthony Rolfe Johnson [14] así como por barítonos líricos, como Simon Keenlyside . [15] Basándose en sus descripciones en Discorso sopra la musica (1628) de Vincenzo Giustiniani , Potter ha sugerido que cantantes como Caccini, Cenci, Puliaschi y Rasi empleaban un "sonido abierto similar al del habla" que facilitaba la agilidad y claridad de expresión por las que sus voces eran famosas. [16]

El tenor Jean de Reszke, que originalmente se formó como barítono

Con el ascenso del cantante castrato en la ópera italiana, la voz de baritenor pasó a ser percibida como "ordinaria" o incluso "vulgar" y fue relegada a representar papeles de personajes: villanos, grotescos, ancianos e incluso mujeres. [17] Aunque hubo excepciones, como Darío en L'incoronazione di Dario de Vivaldi (creada por el tenor Annibale Pio Fabri ), [18] los papeles masculinos principales (y especialmente el del amante romántico) en las óperas italianas de la era barroca media y tardía fueron escritos en gran medida para las voces altas y exóticas de los castrati. [19] En la ópera francesa del mismo período, la voz de baritenor, llamada taille (o haute-taille ) antes de que el término tenor se generalizara, se usaba poco para partes solistas importantes, aunque posiblemente con más frecuencia que en la ópera italiana. Debido a la aversión general por la voz de castrato en Francia, los papeles de amantes jóvenes se asignaron a las voces masculinas altas de hautes-contre . [20] Hoy en día, los papeles de talla pequeña suelen ser interpretados por barítonos. [ cita requerida ]

En pedagogía vocal

Pedagogos vocales como Richard Miller usan el término para referirse a una categoría de voz común en cantantes masculinos jóvenes cuya tesitura (rango vocal más cómodo) se encuentra entre la de un barítono y la de un tenor y cuya zona de paso se encuentra entre C 4 y F 4. [21] Estos cantantes pueden evolucionar, ya sea de forma natural o mediante entrenamiento, en barítonos altos , adecuados para papeles operísticos como Pelléas en Pelléas et Mélisande . Alternativamente, pueden evolucionar en spieltenors , adecuados para papeles de personajes como Pedrillo en El rapto del serrallo o en heldentenors que cantan papeles principales como Siegmund en Die Walküre o Florestan en Fidelio . [22] En ambos tipos de papeles de tenor, rara vez se requieren las notas más altas del rango de tenor, y la voz generalmente tiene un peso barítono en las notas más bajas. Varios tenores famosos que han cantado el repertorio dramático de tenor y heldentenor comenzaron originalmente sus carreras como barítonos, entre ellos Jean de Reszke , [23] Giovanni Zenatello , [24] Renato Zanelli , [25] Lauritz Melchior , [26] Erik Schmedes , [27] y Plácido Domingo . [28] Hacia el final de su carrera, Domingo regresó al repertorio de barítono cuando cantó el papel principal en Simon Boccanegra . [29] Autodescrito como "un bari-tenor bastardo", [30] Walter Slezak (hijo del tenor operístico Leo Slezak ) fue principalmente actor de teatro y cine, pero también cantó papeles de tenor en musicales y operetas , y apareció en la Metropolitan Opera en 1959 como Zsupán en El barón gitano . En la música popular, el cantante Josh Groban es generalmente reconocido como un barítono, [31] y él se describe a sí mismo como "un barítono con algunas notas altas bajo [la] manga". [32] [33]

En el teatro musical

Noël Coward , cuya voz de cantante ha sido descrita como "la de un barítono distintivo" [34]

A pesar de ser descrito en Acting the Song: Performance Skills for the Musical Theatre como un término "acuñado" por el " lenguaje del teatro musical ", [35] el uso de baritenor en relación con la voz operística se puede ver en fuentes inglesas desde al menos 1835, y francesas desde 1829. [36] Sin embargo, el término se usa ampliamente en el teatro musical para describir una voz de barítono capaz de cantar notas en el rango de tenor , y se usó ya en 1950 para describir la voz de Eddie Fisher en un espectáculo de variedades en el Paramount Theatre de Nueva York . [37] Deer y Dal Vera han notado que para 2008, la mayoría de los papeles principales en musicales de rock se estaban escribiendo para baritenors. [38] Entre los papeles que especificaban voces de baritenor en los castings entre 2008 y 2010 estaban: Tom Collins ( Rent ), [39] Bob y Tommy ( Jersey Boys ); [40] El mago, el león cobarde, el espantapájaros y el hombre de hojalata ( El mago ); [41] Max Bialystock y Leopold Bloom ( Los productores ); [42] y Thomas Weaver y Alvin Kelby ( La historia de mi vida ). [43]

Saltzman y Dési atribuyen el ascenso de la voz de barítono en el teatro musical a la introducción de la amplificación en la segunda mitad del siglo XX. Antes de eso, los papeles principales eran cantados predominantemente por tenores y sopranos , e incluso los personajes de barítono tendían a cantar en la parte superior de su rango. Esto se debía no solo al gusto popular de la época, sino también al hecho de que las voces más agudas eran más capaces de atravesar la orquesta y llegar a los asientos más alejados. La introducción de la amplificación permitió que los papeles principales masculinos se asignaran a barítonos, aunque estos a menudo tenían una extensión hasta el rango de tenor. [44] David Young también señala que la voz de barítono puede ser particularmente útil para papeles como Marius en Fanny , donde el personaje envejece significativamente durante el transcurso del musical. [45]

Notas

  1. ^ Por ejemplo, Deer y Dal Vera (2008), pág. 356; Boytim (2002), pág. 45.
  2. ^ Por ejemplo, Hubbard (1910), pág. 58; Kaufman (1998); Turp (2000)
  3. ^ Thurner (1993) pág. 12
  4. ^ Diccionario Webster (1961), vol. 1, pág. 176
  5. ↑ Hubbard (1910) pág. 58. Véase también: Elson (1905) pág. 30; Ludden (1875) pág. 27; Schuberth (1880) pág. 33
  6. ^ por ejemplo Celletti (1996) p. 163; Turpe (2000)
  7. ^ Milnes (1992) pág. 1095
  8. ^ Badenes (2005) pág. 28; Teatro La Fenice (2005) pág. 122
  9. ^ Celletti (1996) págs. 82-94.
  10. ^ Celletti (1989) pág. 19 y Celletti (1996) pág. 32
  11. ^ Dorsi y Rausa, págs. 137—138.
  12. ^ Potter (2009) págs. 17-18
  13. ^ Whenham (1986) pág. 5
  14. ^ Whenham (1986) pág. 113
  15. ^ Holanda (12 de junio de 1999)
  16. ^ Potter (2009) p. 17. Véase Wistreich (2007) p. 198 para las descripciones de Giustiniani.
  17. ^ Celletti (1996) pág. 7
  18. ^ Casaglia (2005).
  19. ^ Sin embargo, no fue así en Francia, donde existía un rechazo hacia los castrati en esos papeles. Véase Heriot (1975), pág. 13.
  20. ^ Potter, pág. 19; Heriot (1975) pág. 13; para el uso de la terminología francesa, véase también: L. Sawkins, art. "Haute-contre", y O. Jander, JB Steane, E. Forbes, art. "Tenor", en New Grove Dictionary , II, págs. 668/669, y III, pág. 690
  21. ^ Miller (2008) pág. 10. Véase también: Boytim (2002) pág. 45; Frisell (2007) pág. 64; Blier (2003)
  22. ^ Miller (2008) pág. 11
  23. ^ Rosenthal y Warrack (1979) pág. 129
  24. ^ Rosenthal y Warrack (1979) pág. 558
  25. ^ Rosenthal y Warrack (1979) pág. 556
  26. ^ Rosenthal y Warrack (1979) pág. 319
  27. ^ Rosenthal y Warrack (1979) pág. 446
  28. ^ Rosenthal y Warrack (1979) pág. 137; Tommasini (27 de septiembre de 1998)
  29. ^ Scott (13 de agosto de 2010)
  30. ^ Time 7 de diciembre de 1959
  31. ^ "Groban lidera las listas de éxitos de Estados Unidos en una semana de bajas ventas". Reuters . 5 de diciembre de 2007 . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
  32. ^ "Twitter/joshgroban: Un barítono con algunas notas altas". Twitter.com . Consultado el 23 de mayo de 2014 .
  33. ^ "El "momento de círculo completo" de Josh Groban". CBS News . 8 de febrero de 2008 . Consultado el 3 de mayo de 2015 .
  34. ^ Traubner (2003)
  35. ^ Moore y Bergman (2008) pág. 10
  36. ^ Sociedad para la difusión de conocimientos útiles (1835) Vol. 3, pág. 524; Fétis (1829) Vol. 4, pág. 8
  37. ^ Billboard (26 de agosto de 1950) pág. 40
  38. ^ Deer y Dal Vera (2008) en la pág. 356
  39. ^ Compañía de teatro Encore
  40. ^ Maupin (3 de marzo de 2009)
  41. ^ Programa de televisión (marzo de 2009)
  42. ^ actorsingers.org (enero de 2009)
  43. ^ Guía de teatros de Nueva York (8 de abril de 2008)
  44. ^ Salzman y Dési (2008) p. 22
  45. ^ Young (1995) pág. 6

Referencias

Enlaces externos