Spawn es una película de superhéroes estadounidense de 1997 basada en el personaje de Image Comics del mismo nombre . Dirigida por Mark AZ Dippé (en su debut como director), la película está protagonizada por Michael Jai White en el papel principal, junto a John Leguizamo , Martin Sheen , Theresa Randle , DB Sweeney , Miko Hughes y Nicol Williamson en su último papel cinematográfico. La película representa la historia del origen del personaje principal, un marine estadounidense asesinado que resucita como el líder reacio del ejército del Infierno. Spawn es una de las primeras películas en presentar a un actor afroamericano interpretando a un importante superhéroe de cómics. [7] [8]
La película se estrenó en Estados Unidos el 1 de agosto de 1997. Recibió críticas generalmente negativas y recaudó 87,9 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de entre 40 y 45 millones de dólares.
El teniente coronel de la Fuerza de Reconocimiento del Cuerpo de Marines de EE. UU. y agente de la CIA Al Simmons es asignado por su superior, Jason Wynn , para infiltrarse en una planta de armas bioquímicas en Corea del Norte , a pesar de los crecientes escrúpulos morales de Simmons con la naturaleza de su trabajo. Sin que Simmons lo sepa, Wynn ha ordenado a su principal asesina, Jessica Priest, que lo asesine mientras está en la misión. Antes de que Simmons muera, Wynn le prende fuego y las llamas hacen que la planta explote. Simmons llega al Infierno , donde uno de los gobernantes del Infierno, Malebolgia , le ofrece un trato fáustico : si Simmons se convierte en su sirviente eterno y líder de su ejército en Armagedón , podrá regresar a la Tierra para ver a su esposa, Wanda Blake . Simmons acepta la oferta y regresa a la Tierra.
A su regreso como Spawn, se entera de que han pasado cinco años desde su muerte. Wanda ahora está casada con su mejor amigo Terry Fitzgerald , quien vive como padrastro de su hija Cyan. Spawn se encuentra con un demonio parecido a un payaso llamado Violator , enviado por Malebolgia, que actúa como su guía en el camino hacia el mal. Spawn también conoce y se hace amigo de un joven sin hogar llamado Zack y un anciano misterioso llamado Cogliostro , un compañero Hellspawn que ha liberado con éxito su alma y ahora lucha por el Cielo . Spawn se entera de que Wynn ahora es un traficante de armas y ha desarrollado un arma biológica llamada Heat 16. Durante una recepción, Spawn ataca a Wynn, mata a Jessica y escapa con la ayuda de su armadura de necroplasma .
Tras el ataque de Spawn, Violator convence a Wynn de que se coloque un dispositivo en el corazón que liberará Heat 16 en todo el mundo si sus signos vitales se estancan como medida disuasoria contra los intentos de asesinato. Malebolgia quiere que Simmons mate a Wynn e inicie el apocalipsis. Spawn se enfrenta a Violator, que se convierte en su forma demoníaca y lo golpea. Cogliostro lo rescata y le enseña a usar su armadura de necroplasma con Zack. Spawn se entera de que Violator y Wynn van a matar a Terry, Cyan y Wanda.
Terry envía un correo electrónico incriminando a Wynn a un compañero periodista. Justo cuando se envía el correo electrónico, Cyan y Wynn entran en la habitación. Wynn destruye la computadora de Terry y toma a la familia como rehenes. Spawn, Cogliostro y Zack llegan y casi matan a Wynn, pero Spawn extrae el dispositivo del cuerpo de Wynn y lo destruye. Con su plan frustrado, Violator envía a Spawn y Cogliostro al infierno, donde ambos luchan contra el demonio antes de someterlo. Spawn se enfrenta a Malebolgia y le dice al demonio que nunca liderará el ejército del infierno. Spawn escapa con Cogliostro justo antes de que sean abrumados por las fuerzas de Malebolgia. Violator, habiéndose recuperado, los sigue. Se produce una batalla final, que termina con Spawn decapitando al demonio con sus cadenas. La cabeza de Violator se burla del grupo y amenaza con su regreso antes de derretirse y regresar al infierno. Wynn es arrestado por dos detectives , y Spawn, al darse cuenta de que ya no hay lugar para él en el mundo de Wanda, se dedica a la justicia en lugar de sucumbir a su sed de venganza y regresa a las calles con Cogliostro y Zack.
El creador de Spawn, Todd McFarlane, hace un cameo como un hombre sin hogar. Los personajes de Sam y Twitch aparecen en cameos silenciosos, interpretados por dobles no acreditados .
Columbia Pictures mostró interés en hacer una adaptación cinematográfica de Spawn cuando se lanzó el cómic en 1992. Las negociaciones fracasaron porque Todd McFarlane sintió que el estudio no le estaba dando suficiente control creativo. [9] Finalmente vendió los derechos cinematográficos a New Line Cinema por 1 dólar a cambio de aportes creativos y derechos de comercialización. [10] El presidente de New Line, Michael De Luca , un coleccionista de cómics, expresó su interés en tener "un personaje que tenga una audiencia tan establecida como Spawn", al tiempo que declaró que el éxito dependía de una adaptación que "mantuviera una clasificación PG-13 pero conservara su oscuridad". [9]
Como los efectos visuales eran una preocupación importante de la producción, la película iba a ser producida por Pull Down Your Pants Pictures, una compañía formada por los ex artistas de Industrial Light & Magic Mark AZ Dippé , Clint Goldman y Steve 'Spaz' Williams . Dippé estaba programado para dirigir la película, con Goldman como productor y Williams como director de la segunda unidad y supervisor de efectos visuales . [11] Dippé y Williams, que en ese momento era el único de los tres que todavía estaba vinculado a ILM, llamaron a la oportunidad cinematográfica "nuestro boleto de salida de la compañía". [12] El guion sería escrito por Alan B. McElroy , quien, además de escribir el cómic Spawn , también escribió muchos episodios de la serie animada Spawn de Todd McFarlane . [11]
Michael Jai White encontró atractivo el personaje de Al Simmons; describió a Spawn como "el personaje más trágico que he conocido en cualquier producción cinematográfica". Dice que fue un desafío hacer que el público simpatizara con un asesino del gobierno que regresa del infierno. White tuvo que soportar de dos a cuatro horas de trabajo de maquillaje, incluido un traje completo pegado, lentes de contacto amarillos que irritaban sus ojos y una máscara que restringía su respiración. [13] Dijo que su larga experiencia con las artes marciales lo ayudó a soportar las prótesis incómodas, dándole "una voluntad fuerte y una concentración inquebrantable". [9] El maquillaje para John Leguizamo como el Payaso tomó ocho horas para aplicarlo al principio, pero luego redujeron el proceso a aproximadamente cuatro horas. Le dejó ampollas y callos en la cara y el cuello. Leguizamo encontró que las prótesis pesadas de su disfraz para el Payaso eran claustrofóbicas, y el disfraz carecía de cualquier tipo de sistema de enfriamiento, por lo que sudaba excesivamente. Comparó la situación con usar un condón de cuerpo completo. [14] [15]
Spawn recibió luz verde originalmente con un presupuesto de 20 millones de dólares. La escala de los efectos visuales llevó a New Line a aumentar continuamente el presupuesto del proyecto, que creció hasta los 40-45 millones de dólares, un tercio de los cuales se gastó en los efectos. El cronograma de rodaje fue de solo 63 días. Para reducir el tiempo de producción en una semana, Goldman prestó un millón de dólares para contratar a Santa Barbara Studios de John Grower para desarrollar las secuencias del infierno producidas digitalmente. [10] El recuento de tomas de efectos visuales aumentó de 77 a más de 400, creadas por 22 empresas en los Estados Unidos, Canadá y Japón, lo que requirió 70 personas y casi 11 meses para completarse. Industrial Light & Magic (ILM) hizo la mayor parte del trabajo, creando 85 tomas a un costo de 8,5 millones de dólares. Más de la mitad de las tomas de efectos finales se entregaron dos semanas antes del debut de la película. [10]
Las secuencias más difíciles de renderizar en la película incluyeron al Violator, la capa digital de Spawn y algunas de las transformaciones de Spawn. [10] El supervisor de efectos visuales 'Spaz' Williams, con su experiencia previa en la creación del T. Rex en Jurassic Park , fue responsable de la realización del Violator reptil. Trabajando con KNB EFX Group durante varios meses, crearon un pequeño modelo de referencia de 24 pulgadas, así como un modelo de tamaño completo de 11 pies para usar en algunas de las tomas prácticas. El pequeño modelo fue cortado y escaneado con láser, luego un equipo de ILM usó los datos para crear una armadura digital de la criatura y para pintar y dar textura al modelo digital. Solo entonces se pudo animar al personaje, después de lo cual el trabajo tuvo que convertirse a película normal. Se necesitó más trabajo para integrar el metraje con el resto de la escena, como hacer coincidir la iluminación y el grano del resto del metraje. La toma final de The Violator se realizó el 21 de julio de 1997. [10] Un equipo de ILM supervisado por Christopher Hery y Habib Zargarpour modeló, animó y renderizó túnicas de aspecto realista, elementos de vidrio y un Spawn generado por computadora. Originalmente pensada como una toma larga, la escena fue posteriormente recortada y ampliada. [16]
Terry Fitzgerald , el mejor amigo de Al Simmons antes de su muerte, es negro en los cómics. En la película, es blanco , interpretado por D. B. Sweeney . Todd McFarlane explicó que este cambio fue realizado por el estudio para evitar tener demasiados protagonistas negros, ya que creían que esto daría la falsa impresión de que el público objetivo de la película era el grupo demográfico afroamericano. [17] [18] [19]
En los cómics, el asesino de Al Simmons es Chapel , un personaje creado por Rob Liefeld para el cómic Youngblood . Jessica Priest, un personaje creado para la película, tomó el lugar de Chapel en la película. [20] La historia del cómic fue posteriormente reinterpretada para que el personaje original, Jessica Priest, tomara su lugar mientras que el asesino de Al era Jason Wynn. La participación de Chapel fue olvidada. [21]
La versión original de Spawn obtuvo una clasificación R de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos, lo que provocó que los productores atenuaran la violencia en la película para obtener una clasificación PG-13. [11]
La película fue lanzada en VHS el 5 de mayo de 1998 en una versión PG-13 y una versión Director's Cut con clasificación R, un featurette "Making of Spawn" y una entrevista con Todd MacFarlane. [22] La versión Director's Cut fue lanzada en DVD el 9 de enero de 1998 [23] y en Blu-ray el 10 de julio de 2012. [24] [25]
Spawn se estrenó el 1 de agosto de 1997. Recaudó $19,738,749 ese fin de semana de estreno, ubicándose en segundo lugar detrás del Air Force One . Para su segundo fin de semana, la película cayó al número tres en la taquilla, lo que refleja una disminución de las ganancias del 54,7% y una recaudación de $8,949,953. [26] La película recaudó $54,9 millones en los Estados Unidos y Canadá y $32,9 millones a nivel internacional, recaudando $87,9 millones en todo el mundo [6] contra un presupuesto de producción de entre $40 y 45 millones. [3] [5]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 17% basado en 47 críticas, con una calificación promedio de 3.9/10. El consenso de críticos del sitio web afirma: " Spawn es una película autoritaria y excesivamente violenta que aporta poco al género de adaptación de cómics". [27] En Metacritic tiene una puntuación media ponderada de 34 sobre 100 basada en 17 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". [28] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [29]
Una de las pocas críticas positivas fue la de Roger Ebert de The Chicago Sun-Times , quien le otorgó a la película 3½ de 4 estrellas. Escribió que la trama de la película era "empalagosa" y poco más que una preparación para algunos de los efectos más innovadores de la época, tanto que Spawn rozaba el cine de arte surrealista . Ebert terminó su reseña con: "Como experiencia visual, Spawn es inolvidable". [30] Gene Siskel , su coanfitrión de At the Movies , no estuvo de acuerdo y dijo que la película lo perdió apenas dos minutos después de su introducción. Ebert elogió las imágenes del paisaje infernal y acusó a Siskel de ser despectivo debido al género, pero como le había gustado Batman , Siskel no estaba convencido. [31] David Kaplan de Newsweek llamó a la película "la mezcla más espectacular de efectos visuales y color del verano", pero dijo que aquellos que no estén familiarizados con los cómics podrían encontrar la historia difícil de seguir. [32]
Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle , criticó la débil historia y calificó la película como un asalto visual, "es todo una cuestión de estilo, que atraerá a algunos espectadores y abrumará a la mayoría de los demás". Del reparto, LaSalle dice que solo John Leguizamo se destaca, su "locura parece estar en sintonía con la acción" y tiene "la suerte de tener un papel llamativo". [33] Rita Kempley, del Washington Post, llama a la película una "fantasía de venganza confusa" y critica el "guión sin sentido" y se queja de la "maraña de narrativa, puntuada por secuencias de acción repetitivas". [34] Todd McCarthy, que escribe para la revista Variety , criticó la película por su excesiva dependencia de los efectos especiales. La calificó de "narrativamente tonta", y le disgustó el humor escatológico, y encontró las secuencias de acción abrumadoramente repetitivas sin "ninguna narrativa compensatoria o equilibrio temático". McCarthy esperaba que el público masculino más joven disfrutara de la película, pero que como la película está "cargada de efectos a expensas de los personajes o la coherencia narrativa", sería un desincentivo para otros espectadores. [5] Laura Miller de Salon.com llamó a Spawn "un ejercicio tonto de recalentar sobras". Miller llamó al personaje cómico "un refrito de Spiderman [ sic ]" y a la película un Batman de pobres . Ella declara "Esta película apesta" y critica los efectos especiales, agravados por el hecho de que la película se toma demasiado en serio. Ella critica la falta de estructura dramática, llamando a Spawn "una película dirigida por técnicos" y concluye que es una película de "gente inteligente que finge ser estúpida". [35]
Michael Jai White no es un fanático de la película: "No hay imágenes de mí diciendo que me gustó Spawn. Nunca he dicho que pensé que era una buena película". [36] John Leguizamo comentó sobre la película: "Lo que Todd McFarlane trajo a la industria del cómic, que salvó a principios de los 90, fue el borde. La oscuridad, la vulgaridad, la violencia. Creo que la película se habría beneficiado de más violencia, más vulgaridad y ser más oscura. Que fuera más fiel a los cómics". [37]
En los Saturn Awards , Spawn fue nominada a Mejor Maquillaje . La película también fue nominada a tres premios Blockbuster Entertainment Awards a Mejor Revelación Masculina (Michael Jai White), Actor de Reparto de Terror Favorito (John Leguizamo) y Actriz de Reparto de Terror Favorita (Theresa Randle). [38] En el Sitges - Festival Internacional de Cine de Cataluña , Spawn fue nominada a Mejor Película; la película también fue nominada y ganó el premio a Mejores Efectos Especiales. [39]
En enero de 2018, la revista Complex colocó a Spawn en el puesto número 2 de 22 en su lista de "Los mejores superhéroes negros en las películas". [40]
Una secuela, titulada provisionalmente Spawn 2 , ha estado en desarrollo desde 1998. [41] El productor Don Murphy sostuvo que era parte del proyecto en 2001. [42] McFarlane declaró que la película se habría centrado principalmente en los personajes detectivescos Sam y Twitch , con Spawn solo como un personaje de fondo. [25]
En 2007, McFarlane Funding anunció el desarrollo de una nueva adaptación cinematográfica del personaje, titulada Spawn , cuyo estreno está previsto para 2008. [43] [44] Durante una entrevista en el programa de Scott Ferrall en la radio Sirius, McFarlane dijo: "Saldrá pase lo que pase. Incluso si tengo que producirlo, dirigirlo y financiarlo yo mismo, saldrá". [45]
El 23 de agosto de 2009, McFarlane anunció que había comenzado a escribir el guion de una nueva película basada en el personaje, diciendo que "La historia ha estado en mi cabeza durante 7 u 8 años", que "La idea de la película no es ni una recapitulación ni una continuación. Es una historia independiente que tendrá clasificación R. Es espeluznante y aterradora", y que "el tono de esta película de Spawn será para un público más mayor. Como la película The Departed ". [46] En julio de 2011, Michael Jai White dijo que estaba interesado en volver al papel, expresando su apoyo a la película de McFarlane. [47] En julio de 2013, Jamie Foxx dijo que estaba "persiguiendo agresivamente" el reinicio de Spawn . [48] En agosto de 2013, McFarlane discutió su progreso con el guion, afirmando que la película sería "más una película de terror y una película de suspenso, no una de superhéroes". [49]
En febrero de 2016, McFarlane anunció que había completado el guion de la película. [50] En julio de 2017, Blumhouse Productions confirmó su participación en la película, al tiempo que anunció que McFarlane también había firmado para dirigir el proyecto. [51] Se esperaba que la película comenzara a producirse en febrero de 2018. [52] En mayo de 2018, se anunció que Jamie Foxx interpretaría al personaje principal. [53] En julio de 2018, se informó que Jeremy Renner protagonizaría junto a Foxx como el detective Twitch. [54] El 25 de octubre de 2018, la fecha de inicio de la filmación se retrasó hasta junio de 2019. [55] La película terminó perdiendo su fecha de inicio. En noviembre de 2019, la película reinició el desarrollo debido al éxito financiero de la película de cómics con clasificación R Joker . [56] [57] En diciembre de 2019, McFarlane contrató a un escritor adicional para ayudar a pulir el guion, antes de presentarlo a un importante estudio de Hollywood. [58] [59] En marzo de 2020, McFarlane declaró que Spawn entrará en producción en algún momento de 2020 con la intención de que él dirija y Jamie Foxx todavía esté vinculado para el papel principal. [60] [61] [62] [63] En mayo de 2020, el productor Jason Blum declaró que "Ha habido una enorme cantidad de actividad en Spawn... Pero, basta con decir que es un desarrollo muy activo". [64] En agosto de 2021, se reveló que el guionista de Broken City, Brian Tucker, había sido contratado para reescribir el guion de McFarlane. [65] En octubre de 2022, Scott Silver , Malcolm Spellman y Matthew Mixon habían sido contratados para reescribir el guion. [66]
Spawn: The Album fue lanzado en julio de 1997 y contó con la participaciónde grupos de rock y metal populares en ese momento, incluidos: Metallica , Korn , Slayer , Marilyn Manson , Stabbing Westward , Filter , Soul Coughing , Silverchair y Mansun en colaboraciones con conocidos productores de electronica / techno como The Crystal Method , Roni Size , The Prodigy , DJ Greyboy , Atari Teenage Riot , Moby , Orbital y 808 State . [67] Un concepto similar se implementó previamente en la banda sonora de Judgment Night con infusión de rock/ hip hop , [68] [69] y más tarde, en la banda sonora de Blade II , formando una trilogía de bandas sonoras que mezclan géneros producidas por Happy Walters. [70]
El álbum debutó en el puesto número 7 en el Billboard 200 de EE. UU. y permaneció en la lista durante 25 semanas. [68] El álbum está certificado como Oro en los Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda, así como Platino en Canadá. [71] [72] [73] [74]
La versión estadounidense del álbum presenta una carátula diferente y la pista adicional «This Is Not A Dream» de Morphine y Apollo 440. [ cita requerida ] Las versiones australiana y japonesa, además de la pista adicional, presentan una carátula basada en imágenes de Spawn #39 y una marquesina de Spawn: In the Demon's Hand . [75] [76] La versión japonesa contiene un tercer disco con tres remixes. El McFarlane Collector's Club puso a disposición de sus miembros un lanzamiento de LP, con la carátula del álbum estándar y un disco de vinilo rojo translúcido. En 2017 se lanzó una edición del 20.º aniversario con un disco de vinilo azul translúcido. [77]
"Fue un poco apresurado", declaró Liam Howlett de The Prodigy sobre su colaboración con Rage Against the Machine. "Lo hice en tres días cuando normalmente necesito una semana". [78] Además, Moby originalmente estaba programado para colaborar con la banda de rock industrial Gravity Kills (titulada "Suffocating"). Aunque solo contribuyó con algunos samples y líneas de teclado para la canción, finalmente, eligió la canción final con Butthole Surfers . [79] La canción de Gravity Kills se filtraría más tarde en línea. [ cita requerida ]
Spawn es una de las primeras películas en presentar a un actor afroamericano interpretando a un superhéroe de cómic importante. [7] [8] [90] Aunque precedida por otras películas de superhéroes negros como The Meteor Man (1993), Spawn fue la primera en basarse en un cómic importante. Steel , protagonizada por el jugador de baloncesto Shaquille O'Neal basada en un personaje de DC, también se estrenó más tarde en el mismo mes que Spawn . Escribiendo en 2018, Barry Hertz de The Globe and Mail criticó el hecho de que Michael Jai White apenas fuera visto, y su rostro estuviera oculto por una máscara o prótesis. [91] A diferencia de Blade (1998), que llegó más tarde y se promocionó en función de la popularidad de la estrella de acción Wesley Snipes y resultó estar basada en un cómic, Spawn se promocionó en función de la popularidad del cómic de McFarlane. El crítico de cine Scott Mendelson dice que Spawn y otras películas no solo allanaron el camino para películas como Black Panther, sino que el éxito de Black Panther representa un regreso al status quo. [92]
Sin embargo, fue el papel innovador de White en Spawn en 1997 el que pasará a la historia como la primera representación de un gran superhéroe negro de cómic en la pantalla grande.
late additions es una película que contiene algunos efectos visuales brillantes, junto con tomas que hacen que el público se estremezca.
McFarlane adaptó ese cambio a los propios cómics.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )La película Spawn es notable por ser la primera película importante de superhéroes de cómics en la que un afroamericano desempeña el papel principal.
