Todd McFarlane ( / m ə k ˈ f ɑːr l ɪ n / ; nacido el 16 de marzo de 1961) es un creador de cómics canadiense, mejor conocido por su trabajo como artista en The Amazing Spider-Man y como creador, escritor y Artista de la serie de superhéroes de terror y fantasía Spawn , además de ser el actual presidente y cofundador de Image Comics .
A finales de los 80 y principios de los 90, McFarlane se convirtió en una superestrella del cómic debido a su trabajo de gran venta en la franquicia Spider-Man de Marvel Comics , [2] en la que fue el artista que dibujó las primeras apariciones completas del personaje Venom . . En 1992, ayudó a formar Image Comics , sacando el personaje antihéroe oculto Spawn de su portafolio de la escuela secundaria y actualizándolo para la década de 1990. El número debut vendió 1,7 millones de copias, [3] lo que a partir de 2007 sigue siendo un récord para un cómic independiente. [2] La popularidad del personaje en la década de 1990 también fomentó una tendencia en las propiedades de cómics propiedad de los creadores .
Después de dejar las tareas de entintado en Spawn con el número 70 (febrero de 1998), McFarlane ha ilustrado cómics con menos frecuencia, centrándose en esfuerzos empresariales, como McFarlane Toys y Todd McFarlane Entertainment, un estudio de cine y animación. En septiembre de 2006, se anunció que McFarlane sería el director de arte de los recién formados 38 Studios , anteriormente Green Monster Games, fundados por el lanzador de béisbol de las grandes ligas Curt Schilling . [4] McFarlane solía ser copropietario de los Edmonton Oilers de la Liga Nacional de Hockey antes de vender sus acciones a Daryl Katz . [5] También es un coleccionista de alto perfil de pelotas de béisbol que baten récords .
Como cineasta, produjo la adaptación cinematográfica de 1997 de Spawn , protagonizada por Michael Jai White . Hará su debut como director con la película reiniciada, protagonizada por Jamie Foxx .
Todd McFarlane nació el 16 de marzo de 1961 en Calgary , Alberta, Canadá, [6] [7] de Bob y Sherlee McFarlane. [8] Es el segundo [9] de tres hijos, [10] lo que, según McFarlane, contribuyó a su racha competitiva. [9] Bob trabajó en el negocio de la imprenta, lo que lo llevó a buscar trabajo donde pudiera encontrarlo y, como resultado, durante la infancia de McFarlane, la familia vivió en treinta lugares diferentes, desde Alberta hasta California. [8] [11]
McFarlane comenzó a dibujar como pasatiempo a una edad temprana [12] y desarrolló un interés por los cómics, adquiriendo tantos como pudo y aprendiendo a dibujar con ellos. [8] Era fanático de creadores de cómics como John Byrne , Jack Kirby , Frank Miller y George Pérez , así como de los escritos de Alan Moore . [6] (John Parker de ComicsAlliance también ha notado la influencia de Walt Simonson en el trabajo de McFarlane. [13] ) McFarlane creó el personaje Spawn cuando tenía 16 años y pasó "incontables horas" perfeccionando la apariencia de cada componente visual del personaje. diseño. [12]
Un día, mientras estaba en el duodécimo grado [8] en la escuela secundaria William Aberhart de Calgary , [6] [14] McFarlane, trabajando como jardinero para los Calgary Cardinals , estaba parado en las gradas cuando un estudiante de noveno grado de 13 años sentado cerca Él llamó Wanda Kolomyjec, quien sirvió como la bateadora del equipo, [8] [15] comenzó a coquetear con él. Los dos comenzaron a salir, a pesar de las objeciones del padre de Wanda, quien pensaba que ella era demasiado joven para él, aunque con el tiempo McFarlane se lo ganó. [8]
Inmediatamente después de la secundaria, McFarlane asistió a pruebas de béisbol en la Universidad Gonzaga . A pesar de ser un buen fildeador y rápido, no era un buen bateador. Además, no podía permitirse el lujo de Gonzaga, por lo que asistió a Spokane Falls Community College durante un año, [11] y su relación con Wanda se convirtió en una relación de larga distancia. [8] En 1981, McFarlane comenzó a asistir a la Universidad Eastern Washington (EWU) con una beca de béisbol, estudiando como parte de un programa de diseño propio para gráficos y arte. Su objetivo práctico era unirse a su padre en el negocio de la imprenta en Calgary, Alberta , aunque su sueño siempre fue ser creador de cómics. [11] [12] Trabajó a tiempo parcial en el campus como conserje en el edificio administrativo de la escuela, ya que su beca requería un trabajo en el campus, y también trabajó los fines de semana en una tienda de cómics llamada Comic Rack, dedicando un par de horas. tarde en la noche para practicar su arte del cómic. [8] [11] [16]
Intentó jugar béisbol profesionalmente después de graduarse, pero sufrió una grave lesión en el tobillo en su tercer año durante un juego con su archirrival Washington State University . Posteriormente se centró en el dibujo, trabajó en la tienda de cómics para pagar el resto de su educación y vivió en un parque de casas rodantes en Cheney, Washington con Wanda, [8] [11] [12] que se había mudado a la zona para estar con él y asistir a EWU también. [8] En 1984, un año después de su lesión, la última oportunidad de McFarlane de jugar en las grandes ligas llegó cuando probó con el equipo agrícola de los Toronto Blue Jays en Medicine Hat, Alberta , pero terminó ocupando el último lugar en la lista. , poniendo fin a sus perspectivas de béisbol profesional. [8] McFarlane se graduó con una licenciatura ese mismo año. [11] [12] [17] [18] Se quedó en Spokane, Washington , mientras Wanda terminaba su carrera. [11] También co-trazó y editó las páginas en las que McFarlane desarrolló su propio personaje de cómic, Spawn . [15]
Mientras aún estaba en la universidad, McFarlane comenzó a enviar entre 30 y 40 paquetes de envíos cada mes a editores de cómics, totalizando más de 700 envíos después de un año y medio, la mayoría de los cuales eran en forma de pinups. La mitad no obtuvo respuesta, mientras que la otra mitad recibió cartas de rechazo, aunque recibió algunas críticas constructivas de algunos editores. Uno de ellos, Sal Amendola de DC Comics , le dio a McFarlane un guión ficticio para evaluar la capacidad de McFarlane para contar historias página por página. El consejo de Amendola de que las presentaciones de McFarlane debían centrarse en historias de página por página en lugar de pin-ups llevó a McFarlane a crear una muestra de Coyote de cinco páginas que inicialmente envió a la editora de Uncanny X-Men , Ann Nocenti en Marvel Comics , quien se la pasó a Archie. Goodwin y Jo Duffy , los editores del sello Epic Comics de Marvel , que publicó Coyote ; estos a su vez se lo pasaron al creador de Coyote, Steve Englehart , quien contactó a McFarlane en 1984 con una oferta para el primer trabajo cómico de Todd: [8] [11] [12] una historia de respaldo en Coyote #11. [19]
McFarlane pronto comenzó a dibujar tanto para DC como para Marvel, y su primer trabajo importante fue una carrera de dos años (1985-1987) en Infinity, Inc. de DC . En 1987, McFarlane ilustró los últimos tres números de los cuatro números de Detective Comics . Argumento de " Batman: Año Dos ". [20] A partir de ahí, pasó a Marvel's Incredible Hulk , que dibujó de 1987 a 1988, trabajando con el escritor Peter David . [21]
En 1988, McFarlane se unió al escritor David Michelinie en The Amazing Spider-Man de Marvel , comenzando con el número 298, dibujando el boceto preliminar de la imagen de esa portada en la parte posterior de una de sus páginas de Incredible Hulk . [22] McFarlane llamó la atención por las poses más dinámicas en las que representaba la telaraña aérea de Spider-Man, el agrandamiento de los ojos en la máscara del personaje y el mayor detalle con el que representaba su obra de arte. En particular, fue el elaborado detalle que le dio a las redes de Spider-Man. Mientras que esencialmente se había representado como una serie de X entre dos líneas, McFarlane lo embelleció detallando muchas más hebras individuales, que llegaron a denominarse "telas de espagueti". [2] [23] [24] (McFarlane posiblemente fue influenciado por el artista Arthur Adams , cuya concepción visual de Spider-Man con una máscara de ojos grandes, redes con hebras más detalladas y poses más contorsionadas mientras se balancea la red, puede ser visto en Web of Spider-Man Annual #2, publicado en junio de 1986, aproximadamente un año y medio antes del primer trabajo de Spider-Man publicado por McFarlane). McFarlane dibujó la primera aparición completa de Eddie Brock , la encarnación original del villano Venom . Se le ha acreditado como cocreador del personaje, aunque esto ha sido un tema de disputa dentro de la industria del cómic ( ver Eddie Brock: Creación y concepción ). [25] [26] [27]
El trabajo de McFarlane en Amazing Spider-Man lo convirtió en una superestrella de la industria. [24] Su portada de Amazing Spider-Man No. 313, por la que originalmente le pagaron 700 dólares en 1989, por ejemplo, se vendería más tarde por 71.200 dólares en 2010. [28] Un crítico del estilo lleno de detalles de McFarlane fue Comics Journal editor Gary Groth , quien dijo de McFarlane en una entrevista de 2017: "No tiene ninguna virtud auténtica como estilista visual. Su trabajo está tan adornado que disfraza el hecho de que la composición es caótica y desordenada hasta el punto de ser casi ilegible. Realmente nunca aprendió el oficio de los cómics, simplemente lo fingió muy bien ". [29]
Durante su carrera en The Amazing Spider-Man , McFarlane se sintió cada vez más insatisfecho con la falta de control sobre su propio trabajo, ya que quería tener más voz en la dirección de las historias. Comenzó a incumplir los plazos, lo que requirió que artistas invitados lo reemplazaran en algunos temas. [2] En 1990, después de una tirada de 28 números de Amazing Spider-Man , McFarlane le dijo al editor Jim Salicrup que quería escribir sus propias historias y que dejaría el libro en el número 328, que era parte de la edición de ese año. Historia cruzada de " Actos de venganza " en toda la empresa. En julio de 2012, la obra de arte original de la portada de ese número, que muestra a Spider-Man despachando a Hulk, se vendió por una cifra récord de 657.250 dólares , el precio de subasta más alto jamás alcanzado por cualquier obra de arte de un cómic estadounidense. [30] [31] McFarlane fue sucedido en Amazing Spider-Man por el futuro cofundador de Image Comics, Erik Larsen . [32]
Queriendo apaciguar a McFarlane, Marvel le dio a McFarlane un nuevo título de Spider-Man sin adjetivos para que él escribiera y dibujara. Spider-Man #1 (agosto de 1990) vendió 2,5 millones de copias, [33] [34] en gran parte debido a las portadas variantes con las que Marvel, buscando capitalizar la popularidad de McFarlane, publicó el número para animar a los coleccionistas a comprar más de uno. edición. Esta práctica fue el resultado de la burbuja especuladora del cómic de la década de 1990, que estallaría más tarde esa década. [2] McFarlane, sin que sus padres lo supieran en ese momento, ganaba alrededor de un millón de dólares al año. [8] McFarlane escribió e ilustró 15 de los primeros 16 números de la serie, muchos de los cuales presentaban otros personajes populares de Marvel como Wolverine y Ghost Rider en papeles invitados. [2]
A pesar de su aclamación como artista, según David Wallace de Comics Bulletin , muchos encontraron que la escritura de McFarlane era "torpe, poco sofisticada y pretenciosa", y cuestionaron la sabiduría de permitirle escribir un nuevo título de Spider-Man en primer lugar. Al mismo tiempo, el editorial tuvo problemas con el tono oscuro de las historias que contaba McFarlane, comenzando con la historia inaugural de "Tormento", que representaba una versión más cruel del villano reptil Lagarto bajo el control de la sacerdotisa vudú Calypso . [2] Las historias posteriores, como "Máscaras", presentaron a Spider-Man enfrentándose al demoníaco Hobgoblin , mientras que "Percepciones", que involucró a Spider-Man lidiando con la corrupción policial, la violación infantil y el asesinato (un indicio del trabajo que haría más tarde en Spawn ), llevó a algunas tiendas a negarse a vender el libro. Esto creó más tensiones entre McFarlane y el editorial, que veía a Spider-Man como un personaje históricamente alegre comercializado para lectores jóvenes. El editor Jim Salicrup, en particular, tuvo que hacer una serie de concesiones para el trabajo de McFarlane, incluyendo hacer cumplir los cambios menores de vestuario de McFarlane en toda la línea de otros cómics de Spidey, imponer limitaciones a la elección de villanos para sus historias y lidiar con fuertes desacuerdos sobre el Manejo del personaje Mary Jane Watson . Esto tensó la relación de McFarlane con Salicrup, lo que se expresó en la notable cantidad de desacuerdo público que apareció en la página de cartas del libro. Finalmente, la atención de McFarlane a sus plazos nuevamente comenzó a fallar y se perdió el número 15 del título. Su último número del libro, el número 16 (noviembre de 1991), fue parte de una historia cruzada con X-Force y provocó enfrentamientos creativos con el nuevo editor Danny Fingeroth . [2] Según McFarlane y el editor Tom DeFalco en el documental de 2000 The Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane , entre los ejemplos de los problemas que provocaron su salida se encontraba la censura editorial de un panel en ese número en el que el personaje Juggernaut fue apuñalado gráficamente en el ojo con una espada. DeFalco apoyó la edición del panel, calificándola de "inapropiada", mientras que McFarlane llamó a esto "locura", argumentando que este tipo de imágenes gráficas son comunes en los libros de Marvel. [8] Harto de la interferencia editorial, dejó la empresa bajo una especie de nube. Según Wallace, "los quince números de Spider-Man de McFarlane ahora se presentan (quizás un poco injustamente) junto con títulos como X-Force.como el epítome de todo lo que estaba mal en los cómics de la década de 1990, y su enfoque de obtención de dinero en efectivo en el entonces floreciente mercado especulador precipitó el casi colapso de la industria." [2]
McFarlane luego se asoció con otros seis artistas populares [35] [36] para formar Image Comics , una empresa paraguas bajo la cual cada uno poseía una editorial . El estudio de McFarlane, Todd McFarlane Productions, Inc. ( TMP ), publicó su creación, Spawn , de temática oculta , escrita y dibujada por McFarlane. Fue el segundo lanzamiento de Image, luego del lanzamiento de Youngblood de Rob Liefeld el mes anterior. [3] Tras su lanzamiento en 1992, Spawn #1 (mayo de 1992) vendió 1,7 millones de copias, lo que a partir de 2007 sigue siendo un récord para un cómic independiente. [2] [3]
.jpg/1280px-Spawn_(no._1_-_cover_art).jpg)
En respuesta a las duras críticas sobre sus habilidades como escritor, McFarlane contrató a escritores aclamados para escribir como invitados los números 8 a 11, incluidos Alan Moore , Neil Gaiman , Dave Sim y Frank Miller . [3] Los escritores posteriores que contrataría para la serie incluyeron a Grant Morrison , Andrew Grossberg y Tom Orzechowski . Greg Capullo dibujó varios números como artista invitado y se convirtió en el dibujante habitual del número 26, mientras que McFarlane permaneció como escritor y entintador hasta el número 70. La serie siguió siendo un éxito y en 1993 Wizard declaró a Spawn "el cómic más vendido de forma constante que se publica actualmente". [37] Spawn se destaca por ser uno de los dos únicos libros de Image que debutaron durante el lanzamiento de la compañía en 1992, junto con Savage Dragon de Erik Larsen , que continuó publicándose hasta la década de 2020. [38] [39]
Durante los primeros años de funcionamiento de Image, la empresa fue objeto de muchas críticas de la industria sobre aspectos de sus prácticas comerciales, incluidos los libros enviados tarde, [3] y el énfasis de sus creadores en el arte sobre la escritura. Uno de estos críticos fue el ex colaborador de Hulk de McFarlane , el escritor Peter David . Esto llegó a un punto crítico durante un debate público en el que participaron en la convención Comicfest de Filadelfia en octubre de 1993, que fue moderado por el artista George Pérez . McFarlane declaró que Image no estaba siendo tratado de manera justa por los medios, y por David en particular. Los tres jueces, Maggie Thompson , editora de Comics Buyer's Guide , William Christensen de Wizard Press y John Danovich de la revista Hero Illustrated , votaron 2 a 1 a favor de David, y Danovich votó como empate en el debate. [40]
En 1994, McFarlane y DC Comics colaboraron en un crossover entre empresas, cada uno produciendo un libro protagonizado por Batman y Spawn. El primero de los dos libros, Batman-Spawn: War Devil, fue escrito por Doug Moench , Chuck Dixon y Alan Grant , dibujado por Klaus Janson y publicado por DC. [41] [42] Le siguió Spawn/Batman , que fue escrito por Frank Miller y dibujado por McFarlane. [42] Ese año marcó el punto en el que McFarlane dejó de ser el escritor y artista habitual de Spawn . El primer número que no dibujó fue el número 16, que fue dibujado por Greg Capullo . Aparte de los cuatro escritores suplentes en los números 8 a 11, fue el primer número en el que McFarlane no fue el escritor habitual, ya que fue el primero de una historia de tres números escrita por Grant Morrison . En el transcurso de las décadas siguientes, contrataría a otros escritores como Brian Holguin y David Hine , y artistas como Whilce Portacio , Angel Medina y Philip Tan . McFarlane ocasionalmente ofreció aportes sobre la historia y portadas entintadas. Regresaría esporádicamente como artista de interiores para números intermitentes, y durante unos años lo escribió bajo un seudónimo con el fin de generar interés en el libro fomentando la ilusión de que se estaban incorporando nuevos talentos a la producción del libro. [3] [43]
En 2006, McFarlane anunció planes para Spawn/Batman con el artista Greg Capullo, que McFarlane escribió y entintó, y que rindió homenaje a Jack Kirby. También comenzó a asumir nuevamente un papel activo en la publicación de cómics, publicando colecciones de sus cómics de Spawn en formato de bolsillo comercial . Spawn Collection Volumen 1, que recopila los números 1 a 12 menos el número 9 (debido a problemas de regalías con Neil Gaiman) y el 10 (debido a una promesa que le hizo a Sim) se publicó en diciembre de 2005. El primer volumen logró un éxito moderado, ubicándose en el puesto 17 en la lista. cien novelas gráficas, con ventas de pedidos anticipados de 3.227 durante ese período. [44]
En 2008, McFarlane volvió a co-tramar la serie con el escritor Brian Holguin, con el número 185. El libro sobrevivió al colapso de la burbuja especuladora del cómic , pero sus ventas han fluctuado, sin alcanzar nunca las cifras de ventas de la década de 1990. Aunque continúa publicándose, su aparición en la lista Diamond Top 300 ha sido intermitente desde mediados de la década de 2000. No obstante, Shea Hennum de la revista Paste ha observado sobre la serie: "Es un libro que, durante un tiempo, la gente siguió comprando por el personaje en lugar del creador. Se ha convertido tanto en una institución como en un cómic. [3]
Haunt , una serie en curso co-creada por McFarlane y Robert Kirkman , se anunció en 2007 y se lanzó el 7 de octubre de 2009. [45] El cómic fue escrito inicialmente por Kirkman, dibujado a lápiz por Ryan Ottley y entintado por McFarlane, con Greg Capullo. proporcionando diseños. McFarlane contribuyó con lápices en algunos números y coescribió el número 28, el final de la serie, con Joe Casey , quien reemplazó a Kirkman en la escritura. [46]
En 2019, McFarlane escribió y dibujó Spawn #301, superando a la serie Cerebus de 300 números de Dave Sim como la serie de cómics propiedad de un creador de mayor duración . [47] El libro, publicado el 2 de octubre de ese año, [48] le valió a McFarlane un lugar en el Libro Guinness de los Récords , por lo que McFarlane recibió un certificado el 5 de octubre de 2019 en la Comic Con de Nueva York , antes de su panel. , "El camino hacia los históricos Spawn 300 y 301". [49] [50] En la Comic-Con de San Diego 2022, se anunció que McFarlane escribiría un nuevo crossover de Batman/Spawn, con Greg Capullo como artista y una fecha de lanzamiento para diciembre de 2022. [51]
Todd McFarlane Productions publicó múltiples spin-offs y miniseries de Spawn. [52] Concentró cada vez más su atención personal en esas otras empresas, lo que resultó en trabajos más esporádicos como ilustrador. En 1994, McFarlane creó una empresa de juguetes, Todd Toys, inicialmente para comercializar figuras de acción coleccionables de los personajes de Spawn . [53] En tres meses, la compañía vendió más de 2,2 millones de figuras de acción en todo el país. Después de que Mattel enviara una orden de cese y desista sobre la base de un muñeco masculino de la línea Barbie de Mattel llamado Todd, McFarlane cambió el nombre de la empresa a McFarlane Toys . La línea de figuras de la compañía se expandió rápidamente a íconos culturales populares, como miembros de la banda Kiss , personajes de la franquicia cinematográfica Texas Chainsaw Massacre , series de televisión como The X-Files y figuras del deporte como Terrell Owens . [54] [55] En 1999, la empresa vendió más de 6 millones de figuras de acción. [8] En 2017, la compañía era el quinto mayor fabricante de figuras de acción en los Estados Unidos. [29]
Todd McFarlane produjo la carátula del álbum conceptual basado en Spawn de Iced Earth de 1996, The Dark Saga [56] y el tercer álbum de estudio de Korn de 1998 , Follow the Leader . [57]
Ese mismo año, McFarlane fundó Todd McFarlane Entertainment , un estudio de cine y animación. En colaboración con New Line Cinema , produjo la película Spawn de 1997 y una nueva película de Spawn, prevista para 2008. [58] Spawn , aunque criticado, [59] fue un modesto éxito de taquilla, recaudando 54,8 millones de dólares a nivel nacional y casi 33 millones de dólares. millones en todo el mundo, frente a un presupuesto de 40 millones de dólares. [60] Todd McFarlane Entertainment también produjo la serie animada Todd McFarlane's Spawn , (con la voz del actor Keith David ) que se emitió en HBO desde 1997 hasta 1999. Ed Bark de The Dallas Morning News calificó la serie como una "experiencia visual muy desagradable". y preguntó "¿por qué alguien querría someterse a una experiencia deshumanizante tan implacablemente sombría y espantosa?". [11] [61] No obstante, la serie animada ganó un premio Primetime Emmy en 1998 por logros excepcionales en animación. [62] [63]
El estudio produjo varios vídeos musicales y otras animaciones, que incluyen:
En octubre de 2003 se lanzó el álbum Heavy de Swollen Members , con versiones canadienses e internacionales ilustradas por McFarlane. [ cita necesaria ]
El 21 de julio de 2011, en la Comic-Con Internacional de San Diego, McFarlane y Stan Lee estrenaron su nuevo cómic, Blood Red Dragon . La serie es una colaboración con el músico Yoshiki y está protagonizada por una versión ficticia de él. [77]
McFarlane y el lanzador de los Boston Red Sox, Curt Schilling, formaron el estudio de juegos 38 Studios (anteriormente Green Monster Games ), para producir juegos de rol, con McFarlane supervisando la dirección de arte. [78] [79] [80]
En febrero de 2012, la compañía lanzó su único título, Kingdoms of Amalur: Reckoning , un juego de rol de acción para un solo jugador que tuvo un éxito moderado, pero a finales de mayo de 2012, la compañía había dejado de operar, [81] debido a problemas financieros. dificultades [82] [83] por las que se había declarado en quiebra. [84]
McFarlane fue uno de varios artistas que ilustraron una portada variante de The Walking Dead No. 100 de Kirkman, que se lanzó el 11 de julio de 2012 en la Comic-Con de San Diego . [85]
En julio de 2017, Blumhouse Productions anunció que McFarlane dirigiría un reinicio de la película Spawn de 1997 . Para entonces, McFarlane había escrito un primer borrador del guión. [86] En mayo de 2018, se anunció que Jamie Foxx interpretaría al personaje principal. [87] En julio de 2018, se informó que Jeremy Renner protagonizaría junto a Foxx el detective Twitch. [88] El 25 de octubre de 2018, la filmación debía comenzar en junio de 2019, [89] pero finalmente se retrasó para una fecha posterior. [90] En agosto de 2021, se informó que el guionista de Broken City, Brian Tucker , había sido contratado para reescribir el guión de McFarlane. [91] En octubre de 2022, The Hollywood Reporter declaró que Scott Silver , Malcolm Spellman y Matthew Mixon habían sido contratados para escribir un nuevo borrador del guión, y que la participación continua de Renner dependía del resultado del nuevo borrador. McFarlane expresó dudas sobre la posibilidad de dirigir él mismo la película. [92]
En noviembre de 2021, McFarlane lanzó una rama dedicada al desarrollo y producción de televisión de su McFarlane Films , que firmó un acuerdo de primera vista con la productora wiip. A noviembre de 2021, la compañía tiene tres programas en desarrollo: un spin-off de Spawn , Sam & Twitch ; la serie de eventos animados stop-motion McFarland ; y una adaptación en vivo del cómic Thumbs de Sean Lewis. [93]
En 1998, McFarlane, un ávido fanático del béisbol, pagó $2.6 millones de dólares en una subasta por la pelota que el primera base de los St. Louis Cardinals, Mark McGwire, conectó para su entonces récord de jonrón número 70 , [10] [94] y $175,000 por Sammy Sosa. El jonrón número 66. [94]
En junio de 2003, McFarlane pagó alrededor de 517.500 dólares en una subasta por el jonrón número 73 del jardinero izquierdo Barry Bonds de los Gigantes de San Francisco de octubre de 2001, que batió récords. La subasta se llevó a cabo en ESPN Zone en Times Square de Nueva York y se transmitió en vivo por SportsCenter . [10] [94] Cuando Michael Grunwald de la revista Time le preguntó en una entrevista de 2007 si estaba interesado en el récord de jonrón número 756 de la carrera de Bonds, McFarlane indicó que estaba más interesado en el último jonrón de Bonds. [10]
McFarlane es un antiguo propietario minoritario de los Edmonton Oilers y diseñó el logotipo utilizado en la tercera camiseta alternativa del equipo , que debutó en 2001 y se usó hasta 2007. [95] [96] Los Oilers regresaron al diseño de McFarlane en 2022 como parte del programa de camisetas Reverse Retro de la liga. [97]
Spawn aparece como personaje invitado en Mortal Kombat 11 y la versión Xbox de Soulcalibur II . McFarlane también diseñó el personaje único Necrid para el juego. [98]
Konami lanzó un juego de PlayStation 2 , McFarlane's Evil Prophecy , en 2004 . En él, los jugadores luchan contra criaturas basadas en una línea de figuras de acción de Todd McFarlane, incluidos monstruos de películas clásicas como el monstruo de Frankenstein y Drácula . [99]
En enero de 2005, McFarlane anunció que iba a producir una serie de televisión antológica de media hora para Fox llamada Twisted Tales , basada en el cómic de Bruce Jones del que McFarlane había comprado los derechos. [100]
Para el lanzamiento del videojuego Halo 3 , se contrató a McFarlane para diseñar una serie de figuras de acción. [101] [102]
En 2011, McFarlane fue contratado como artista para el juego Kingdoms of Amalur: Reckoning , [103] en el que sus funciones incluían arte de fotogramas clave , guiones gráficos y dirección. [104]
Stan Lee entrevistó a McFarlane en el episodio 1 de la serie documental de 1991 The Comic Book Greats . [105] [106] En 2000, McFarlane fue el tema de un documental del National Film Board of Canada Devil You Know: Inside the Mind of Todd McFarlane , dirigido por Kenton Vaughan. [107] La película se emitió por primera vez en la serie biográfica Life and Times de CBC-TV el 9 de enero de 2001. [ cita necesaria ]
En "Spidey Cents", un episodio de la cuarta temporada de la serie de telerrealidad History Pawn Stars que se emitió en mayo de 2011, un hombre intenta vender la obra de arte original de McFarlane para la página 25 de The Amazing Spider-Man No. 316 (junio de 1989) por 20.000 dólares para la casa de empeño Gold & Silver de Las Vegas. Debido a que el vendedor carecía de los documentos que autentificaban la obra de arte, el gerente de Gold & Silver, Corey Harrison, solo pagaría $1,000 por la página, una oferta que el vendedor rechazó. [28]
McFarlane perdió sentencias en dos demandas en la década de 2000. La primera fue una demanda de 2002 en la que McFarlane disputó con el escritor Neil Gaiman los derechos de algunos personajes secundarios de Spawn creados por Gaiman en el número 9 de la serie Spawn y el pago por trabajos posteriores con esos personajes. En 1997, los dos firmaron un acuerdo en el que Gaiman le daría su parte de los personajes Angela , Medieval Spawn y Cogliostro a McFarlane a cambio de la parte de McFarlane del superhéroe británico Marvelman (en realidad, lo que McFarlane realmente poseía eran dos marcas registradas para los logotipos de Miracleman, no el carácter, que quedaría claro sólo después de que concluyera el proceso). McFarlane rompió este acuerdo, lo que motivó a Gaiman a iniciar la demanda. El jurado fue unánime a favor de Gaiman. Los dos estuvieron involucrados en una larga disputa sobre la propiedad de Miracleman, pero no se ha presentado ninguna demanda en esa disputa. En 2009, Marvel Comics resolvió el asunto comprando la propiedad. [108] Los creadores resolvieron su disputa sobre los personajes de Spawn en enero de 2012. Los términos exactos del acuerdo no fueron revelados, [109] aunque Gaiman aparentemente retuvo la propiedad de Angela, ya que ella se convirtió en un personaje del Universo Marvel cuando Gaiman comenzó a hacerlo. trabajó para Marvel en 2013. [110] [111] Bleeding Cool confirmó más tarde que Marvel Comics había comprado completamente los derechos de Angela a Gaiman. [112]
Otra demanda en la que McFarlane se vio envuelto fue una demanda de diciembre de 2004 en la que el jugador de hockey Tony Twist demandó a McFarlane porque nombró a un personaje mafioso en Spawn en honor a Twist. Después de que un jurado inicialmente encontró a McFarlane responsable de 24,5 millones de dólares en daños (reducidos a 15 millones de dólares en apelación), la demanda se resolvió posteriormente extrajudicialmente por 5 millones de dólares. [113] [114]
En 2012, McFarlane demandó a su antiguo amigo y empleado, Al Simmons, de quien se derivó el nombre del alter ego de Spawn. Según una demanda presentada en un tribunal federal de Arizona, el verdadero Al Simmons publicó un libro llamado The Art of Being Spawn , en el que Simmons supuestamente sugiere que su propia vida fue la inspiración para el personaje de Spawn. La posición de McFarlane era que Simmons violó los términos de su pacto laboral e incumplió su deber de lealtad. [115] [116] La demanda se resolvió en diciembre de 2012 cuando McFarlane llegó a un acuerdo con Simmons. Los términos de cualquier acuerdo no se hicieron públicos. [29] [117] [118]
McFarlane's ha ganado numerosos premios, entre ellos:
McFarlane y su esposa Wanda [123] [124] se casaron en 1985. Permanecieron en Spokane, Washington hasta 1986, cuando se mudaron a Vancouver, Columbia Británica . Más tarde se mudaron a Portland, Oregon , [11] y luego a Ahwatukee Foothills de Phoenix, Arizona , [11] [125] donde continúan viviendo desde 2007. Allí criaron a sus tres hijos: Cyan, Kate y Jake. El amor de Cyan por la serie de televisión Lost inspiró la decisión de su padre de producir figuras de acción basadas en ese programa, mientras que Kate le dio voz al joven Cyan en la serie animada de televisión Spawn . [125] Las oficinas de McFarlane están ubicadas cerca de Phoenix. [29]
McFarlane declaró en una entrevista de 1992 que era ateo . [24]
Arte de la cubierta
Arte de la cubierta
Arte de la cubierta
Arte de la cubierta
Arte de la cubierta
¿Por qué soy competitivo?
No sé.
Y luego creo que se volvió algo así como..."perfeccionado"....muy, muy bueno.
Porque tenía un hermano un año menor y un hermano un año mayor.
En 'Year Two', una secuela de cuatro partes [de " Batman: Year One "] ambientada en el segundo año de Batman como luchador contra el crimen, el escritor Mike W. Barr y los artistas Alan Davis y Todd McFarlane desafiaron al cruzado enmascarado con la amenaza de el segador.
Todd McFarlane estaba en la cima de su juego como artista, y con el lanzamiento de Marvel de esta nueva serie de Spidey también tuvo la oportunidad de asumir las tareas de escritura. Las ventas de esta serie fueron decepcionantes, con aprox. Finalmente se imprimieron 2,5 millones de copias, incluidas ediciones especiales en bolsas y varias portadas variantes .
Marvel supo algo bueno cuando lo vio, y Spider-Man sin adjetivo recibió el lanzamiento más agresivo de Marvel en la historia de la compañía... la tirada inicial fue de 2,35 millones y se imprimieron 500.000 copias adicionales para satisfacer la demanda.
