The Cable Guy es una película de suspenso y comedia negra satírica estadounidense de 1996 dirigida por Ben Stiller , escrita por Lou Holtz Jr. y protagonizada por Jim Carrey y Matthew Broderick . [3] Se estrenó en Estados Unidos el 14 de junio de 1996. La película está coprotagonizada por Leslie Mann , Jack Black , George Segal , Diane Baker , Eric Roberts , Owen Wilson , Janeane Garofalo , David Cross y Andy Dick . [3]
En la película, Carrey interpreta a un instalador de cable excéntrico que se vuelve demasiado intrusivo en la vida de un cliente, interpretado por Broderick. La película fue un éxito de taquilla, aunque no al nivel de muchas de las películas anteriores de Carrey. [4] Recibió una recepción mixta de los críticos, pero desde entonces ha alcanzado un seguimiento de culto . [5] [4] [6]
El arquitecto Steven Kovacs se muda a un apartamento después de una propuesta de matrimonio fallida a su novia Robin Harris. Cuando llega el instalador de cable, Ernie "Chip" Douglas , Steven sigue el consejo de su amigo Rick y lo soborna para que le consiga canales de películas gratis. Chip convierte a Steven en uno de sus clientes preferidos y, a cambio de sus servicios, le pregunta si puede verlo en eventos sociales, a lo que Steven accede a regañadientes. En una visita a la antena parabólica central de la ciudad , Chip le confía a Steven que fue criado por la televisión cuando era joven, ya que su padre estaba ausente y su madre usaba la televisión como "niñera".
Chip empieza a entrometerse cada vez más en la vida de Steven, alejándolo de sus amigos, dejándole múltiples mensajes en su contestador automático e instalando un costoso sistema de cine en casa como regalo. Steven rechaza el regalo, pero acepta que Chip use su apartamento para organizar una fiesta para todos sus clientes preferidos, donde Steven tiene relaciones sexuales con una joven que Chip revela más tarde que era una prostituta que contrató para Steven. Ante esta revelación, Steven echa a Chip de su apartamento enojado. Para enmendarse, Chip busca a Robin, que está saliendo con otro hombre al que golpea y le dice que se mantenga alejado, y le mejora el cable, aparentemente como un regalo de Steven. Robin decide volver con Steven como resultado, pero cuando Steven descubre la mano de Chip para reunirlo con Robin, Steven termina cortésmente su amistad con Chip.
Devastado, Chip emprende una serie de actos vengativos; hace que arresten a Steven por posesión de propiedad robada, lo avergüenza en una reunión familiar y lo despide de su trabajo transmitiendo una conversación privada grabada en la que Steven insulta a su jefe a las computadoras de la compañía. También revela que su nombre es Larry Tate . Rick investiga el nombre y descubre que lo despidieron de la compañía de cable por usar nombres falsos y acechar a los clientes. Steven recibe una llamada telefónica del chico del cable, quien le dice que está visitando a Robin, lo que hace que Steven corra al apartamento de Robin. Al encontrarlo vacío, Steven llama a la policía y les dice que se apresuren a donde el chico del cable la ha llevado: la antena parabólica central.
Steven llega primero a la antena parabólica y rescata a Robin del técnico de televisión por cable, quien, cuando llega la policía, sube a la parte superior de la antena proclamando que debe "matar a la niñera" para evitar que otros se vuelvan como él. Se cae en la antena y corta la señal de televisión a toda la ciudad, pero sobrevive. Se disculpa con Steven por ser un mal amigo; Steven lo perdona y le pregunta su verdadero nombre, que dice que es Ricky Ricardo . Mientras lo trasladan en helicóptero, uno de los paramédicos se dirige a él como "amigo"; cuando pregunta si eso es cierto y el paramédico lo confirma, el técnico de televisión por cable sonríe maliciosamente, pensando que ha encontrado un nuevo "amigo".
El guionista debutante Lou Holtz Jr. tuvo la idea de The Cable Guy mientras trabajaba como fiscal en Los Ángeles, declarando que una vez vio a un empleado de una compañía de cable en el pasillo del edificio de apartamentos de su madre y comenzó a pensar: "¿Qué está haciendo aquí tan tarde?". El guion se convirtió en el tema de una guerra de ofertas, ganada por Columbia Pictures a un precio de $750,000, más un bono adicional de $250,000 si la película se hacía. [7] [8] El papel de The Cable Guy se vendió originalmente con Chris Farley como protagonista, pero luego se retiró debido a dificultades de agenda. [7] Adam Sandler también fue considerado para el papel de The Cable Guy. [9]
Jim Carrey se unió a la producción, recibiendo un récord de 20 millones de dólares por protagonizar la película. [10] Tras la firma de Carrey, Columbia Pictures contrató a Judd Apatow para producir. El estudio rechazó el interés de Apatow en dirigir, pero aceptó su sugerencia de invitar a Ben Stiller, en cuyo Ben Stiller Show había trabajado Apatow. [5] [11] Stiller fue considerado para interpretar el personaje de Steven Kovacs antes de que se lo ofrecieran a Matthew Broderick . [9]
El guion original de Lou Holtz Jr. era una comedia más ligera, descrita por Apatow como "una película de amigos molestos al estilo de ¿Qué pasa con Bob? ", donde el chico del cable era un perdedor simpático que se entromete en la vida del suscriptor del cable, pero nunca de una manera físicamente amenazante. A Carrey, Apatow y Stiller les gustó la presentación de "alguien que es realmente inteligente con la tecnología invadiendo la vida de alguien", y optaron por agregar payasadas y tonos más oscuros, convirtiéndose en una sátira de thrillers como Cape Fear , Unlawful Entry y The Hand That Rocks the Cradle . El diálogo también encajaría con el estilo de comedia de Carrey. [12]
Holtz escribió cuatro borradores adicionales, cada uno más oscuro que el anterior, antes de dejar el proyecto y darle a Apatow la oportunidad de hacerse cargo de la escritura. [12] Apatow y Stiller visitaron a Carrey mientras estaba filmando Ace Ventura: When Nature Calls en Carolina del Sur , y durante unos días, improvisaron muchas de las piezas que se agregaron al guion y exploraron más a fondo cómo Carrey quería interpretar al personaje. [5] Apatow llevó la película al Writers Guild para arbitraje para obtener un crédito de escritura, pero finalmente Holtz retuvo el crédito exclusivo por el guion. [11] [13] Apatow expresó su frustración por no recibir el crédito, pero reconoció que como también era productor de la película, los requisitos del Writers Guild son muy altos para proteger a los escritores. [4]
El guion final tenía elementos tan perturbadores que Columbia escuchó muchas quejas sobre ciertas escenas. A su vez, Apatow declaró que el estudio no ordenó específicamente que se eliminaran, "sino que eliminamos [las escenas] como parte de la evolución natural de nuestro proceso creativo". Stiller declaró que filmó cada escena con "una versión oscura y una versión clara", y que le sorprendió que el estudio no objetara el final violento. [12] [4]
La secuencia de lucha en Medieval Times entre Chip (Jim Carrey) y Steven (Matthew Broderick) es un homenaje al episodio de Star Trek " Amok Time ", incluido el uso de armas vulcanas ( lirpa ), el diálogo y la música de fondo. El director Ben Stiller es un Trekkie reconocido . [14]
La película recaudó $19,806,226 en su primer fin de semana, ubicándose en el primer lugar por delante de The Rock . [15] En ese momento, tuvo el fin de semana de estreno más alto para una película de Ben Stiller , manteniendo este récord hasta 2000 cuando Meet the Parents lo superó. [16] Recaudó un total de $60,240,295 en el mercado doméstico norteamericano y $42,585,501 fuera de los Estados Unidos , lo que hace un total de $102,825,796 en total en todo el mundo, pero no logró alcanzar las cifras proyectadas a nivel nacional que Jim Carrey trajo a sus películas anteriores. Apatow dijo que "la gente lo vio como un fracaso porque no ganó aún más dinero". [4] A pesar de la percepción crítica de que la película fue una decepción, obtuvo una ganancia que excedió su presupuesto de producción de $47 millones. [17]
La película se estrenó en el Reino Unido el 12 de julio de 1996 y se estrenó en el puesto número 2, detrás de Misión: Imposible . [18]
La película se lanzó en VHS el 3 de diciembre de 1996, en DVD el 15 de septiembre de 1997 y en Blu-ray con motivo del 15.° aniversario el 1 de marzo de 2011. [19] Sony reeditó este último formato como un título de fabricación bajo demanda el 17 de diciembre de 2019. [19]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Cable Guy tiene una calificación de aprobación del 55% basada en 80 reseñas, con una calificación promedio de 5.7/10. El consenso crítico del sitio web afirma: " Los destellos oscuros de ingenio subversivo y que invitan a la reflexión de The Cable Guy son a menudo, pero no siempre, suficientes para contrarrestar su enfoque narrativo frustrantemente desigual". [20] En Metacritic , la película recibió una puntuación promedio ponderada de 56 basada en 28 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [21] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación de "C+" en una escala de A a F. [22]
Se ha considerado a The Cable Guy como una película de tono más oscuro que la mayoría de los trabajos anteriores de Carrey. [17] Si bien el personaje puede parecer tonto al principio, similar a los papeles anteriores de Carrey, luego se vuelve más siniestro y aterrador. [23] El público y los críticos de cine tuvieron reacciones encontradas ante el cambio. La película estuvo en el Top 10 de las mejores del año de J. Hoberman . [24] Roger Ebert incluyó a The Cable Guy en su lista de las peores del año de 1996, [25] aunque su colega Gene Siskel no estuvo de acuerdo y la calificó como "una película muy buena. La mejor [de Carrey] desde La máscara ". [26] Ebert encontró que la actuación "extraña" y "espeluznante" de Carrey socavaba toda la historia y sintió que la película era más una comedia oscura de lo necesario.
A pesar de su recepción mixta, la película ha logrado un seguimiento de culto , [5] [4] y se le ha atribuido el haber ayudado a Carrey a perseguir papeles más serios como El show de Truman y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos . Carrey nombró a la película una de sus favoritas en las que trabajó:
Tengo algunas películas favoritas que quizás no sean para niños, pero The Cable Guy es una de mis favoritas. Creo que Ben Stiller hizo un trabajo increíble y está llena de los mejores actores de comedia de nuestros días cuando recién empezaban a ganar popularidad. Me encanta ese personaje. Ese personaje somos todos nosotros: todos crecimos con la televisión. [27]
The Cable Guy: Original Motion Picture Soundtrack fue lanzado el 21 de mayo de 1996, a través de Work Group . Consiste en canciones inéditas, en su mayoría de bandas de rock alternativo y heavy metal , e incluye la primera grabación en solitario de Jerry Cantrell , de Alice in Chains . La banda sonora incluye la versión de Jim Carrey de " Somebody to Love " de Jefferson Airplane , que fue interpretada por él en la película. También incluye una canción de $10,000 Gold Chain, un proyecto paralelo delguitarrista principal de Pearl Jam, Mike McCready . " More Human than Human " de White Zombie aparece en una escena dramática de la película, pero no se incluyó en el lanzamiento de la banda sonora.
" Leave Me Alone " de Cantrell sirvió como vehículo promocional de la banda sonora y fue lanzada como sencillo, alcanzando el puesto número 14 en la lista Mainstream Rock Tracks de Billboard . [33] Tenía un video musical que presentaba varias imágenes de Cable Guy de una manera oscura típica del estilo de Cantrell. También tenía la cara inquietante de Jim Carrey saliendo de una pantalla de televisión observando a Cantrell. [34] El video musical se incluyó como contenido adicional en la edición Blu-ray del 15.º aniversario de The Cable Guy en 2011. [35]
Aunque el álbum en su conjunto no fue bien recibido, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic señaló que "Leave Me Alone" "rockea tan fuerte como cualquier canción de Alice in Chains". [31] La canción " Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand " ganó popularidad por su aparición en la película y alcanzó el número uno en la lista Billboard Alternative Songs en 1996. [36]
fuentes dijeron que recientemente decidió que no quería comprometerse con una película tan lejana en el futuro y se hizo a un lado
Mi próxima gran estrella en una mala película es Jim Carrey, quien recibió uno de los cheques más grandes del año por
The Cable Guy
, pero olvidó que se convirtió en una estrella de taquilla de primer nivel por ser un loco agradable en comedias divertidas.
The Cable Guy
fue un ejercicio de odio con Carrey interpretando a un personaje patológico que no parecía divertido sino desagradable y molesto. [...] Jim Carrey ha generado un talento cómico muy real, pero no puede trabajar con material tan negativo como el de
The Cable Guy
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