La danza moderna es un género amplio de danza teatral o de concierto occidental que incluye estilos de danza como el ballet, la danza folclórica, étnica, religiosa y social; y surgió principalmente en Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX. Se consideró que se desarrolló como un rechazo o rebelión contra el ballet clásico , y también como una forma de expresar preocupaciones sociales como factores socioeconómicos y culturales. [1] [2] [3]
A finales del siglo XIX, artistas de danza moderna como Isadora Duncan , Maud Allan y Loie Fuller fueron pioneros en nuevas formas y prácticas en lo que ahora se llama danza improvisada o libre . Estos bailarines ignoraron el estricto vocabulario de movimientos del ballet (el conjunto particular y limitado de movimientos que se consideraban propios del ballet) y dejaron de usar corsés y zapatillas de punta en busca de una mayor libertad de movimiento. [3]
A lo largo del siglo XX, las preocupaciones sociopolíticas, los principales acontecimientos históricos y el desarrollo de otras formas de arte contribuyeron al desarrollo continuo de la danza moderna en los Estados Unidos y Europa. Ya en la década de 1960, comenzaron a surgir nuevas ideas sobre la danza como respuesta a formas de danza anteriores y a los cambios sociales. Con el tiempo, los artistas de la danza posmoderna rechazarían el formalismo de la danza moderna e incluirían elementos como el arte escénico , la improvisación de contacto , la técnica de liberación y la improvisación. [3] [4]
La danza moderna ha evolucionado con cada generación posterior de artistas participantes. El contenido artístico se ha transformado y cambiado de un coreógrafo a otro, al igual que los estilos y las técnicas. Artistas como Graham y Horton desarrollaron técnicas en el Período Moderno Central que todavía se enseñan en todo el mundo y en la actualidad existen muchos otros tipos de danza moderna. [1] [2]
Fondo
A menudo se considera que la danza moderna surgió como un rechazo o una rebelión contra el ballet clásico , aunque los historiadores han sugerido que los cambios socioeconómicos tanto en Estados Unidos como en Europa ayudaron a iniciar cambios en el mundo de la danza. En Estados Unidos, la creciente industrialización , el surgimiento de una clase media (que tenía más ingresos disponibles y tiempo libre) y el declive de las restricciones sociales victorianas llevaron, entre otros cambios, a un nuevo interés por la salud y la aptitud física. [6] "Fue en esta atmósfera que una 'nueva danza' estaba surgiendo tanto de un rechazo de las estructuras sociales como de una insatisfacción con el ballet." [7] Durante ese mismo período, "los campeones de la educación física ayudaron a preparar el camino para la danza moderna, y los ejercicios gimnásticos sirvieron como puntos de partida técnicos para las mujeres jóvenes que anhelaban bailar". [8] Las universidades para mujeres comenzaron a ofrecer cursos de "danza estética" a finales de la década de 1880. [9] Emil Rath, quien escribió extensamente sobre esta forma de arte emergente en ese momento, afirmó:
"La música y el movimiento corporal rítmico son hermanas gemelas del arte, ya que han surgido simultáneamente... hoy vemos en el trabajo artístico de Isadora Duncan, Maud Allan y otros el uso de una forma de danza que se esfuerza por retratar en movimientos que el maestro musical expresa en sus composiciones: la danza interpretativa." [10]
Isadora Duncan (nacida en 1877) fue una predecesora de la danza moderna con su énfasis en el centro o el torso, pies descalzos, cabello suelto, trajes sueltos e incorporación del humor a la expresión emocional . Se inspiró en las artes griegas clásicas, las danzas folclóricas, las danzas sociales, la naturaleza, las fuerzas naturales y el nuevo atletismo estadounidense, como saltar, correr, saltar y movimientos bruscos. Ella pensaba que el ballet era una gimnasia fea y sin sentido. Aunque regresó a Estados Unidos en varios momentos de su vida, su trabajo no fue bien recibido allí. Regresó a Europa y murió en Niza en 1927. [1] [2] [3] [11]
Loie Fuller (nacida en 1862) era una bailarina burlesca con "faldas" que experimentaba con el efecto que tenía la iluminación de gas en sus trajes de seda. Fuller desarrolló una forma de movimiento natural y técnicas de improvisación que se utilizaron junto con su revolucionario equipo de iluminación y sus trajes de seda translúcidos. Patentó sus aparatos y métodos de iluminación escénica, que incluían el uso de geles de colores y productos químicos ardientes para la luminiscencia, y sus voluminosos trajes de escenario de seda. [1] [2] [3]
Ruth St. Denis (nacida en 1879) influenciada por la actriz Sarah Bernhardt y la bailarina japonesa Sada Yacco , desarrolló sus traducciones de la cultura y la mitología india . Sus actuaciones rápidamente se hicieron populares y realizó numerosas giras mientras investigaba la cultura y las artes asiáticas. [3]
Hanya Holm : alumna de Mary Wigman e instructora en la Escuela Wigman de Dresde , fundó la Escuela de Danza Wigman de Nueva York en 1931 (que se convirtió en el Estudio Hanya Holm en 1936) introduciendo la técnica de Wigman y las teorías de dinámica espacial de Rudolf Laban. , y más tarde sus propias técnicas de danza hasta la danza moderna americana. Coreógrafa consumada, fue artista fundadora del primer Festival de Danza Estadounidense en Bennington (1934). La obra de danza de Holm, Metropolitan Daily , fue la primera composición de danza moderna televisada por NBC y su partitura de labanotación para Kiss Me, Kate (1948) fue la primera coreografía con derechos de autor en los Estados Unidos . Holm realizó numerosas coreografías en los campos de la danza de concierto y el teatro musical . [3] [13]
Anna Sokolow : alumna de Martha Graham y Louis Horst, Sokolow creó su propia compañía de danza ( c. 1930 ). Al presentar imágenes dramáticas contemporáneas, las composiciones de Sokolow eran generalmente abstractas y a menudo revelaban el espectro completo de la experiencia humana, reflejando la tensión y la alienación de la época y la verdad del movimiento humano. [1] [3]
José Limón - En 1946, después de estudiar y actuar con Doris Humphrey y Charles Weidman, Limón estableció su propia compañía con Humphrey como director artístico. Fue bajo su tutoría que Limón creó su danza característica La Pavana del Moro (1949). Las obras coreográficas y la técnica de Limón siguen siendo una fuerte influencia en la práctica de la danza contemporánea. [14]
Merce Cunningham : ex estudiante de ballet e intérprete de Martha Graham, presentó su primer concierto en solitario en Nueva York con John Cage en 1944. Influenciado por Cage y abrazando la ideología modernista utilizando procesos posmodernos , Cunningham introdujo procedimientos aleatorios y movimiento puro en la coreografía y la técnica de Cunningham. al cañón de las técnicas de danza del siglo XX. Cunningham sentó las semillas de la danza posmoderna con su obra abstracta no lineal, no climática y no psicológica. En estas obras cada elemento es en sí mismo expresivo, y el observador (en gran parte) determina lo que comunica. [3]
Erick Hawkins : alumno de George Balanchine , se convirtió en solista y primer bailarín de la compañía de danza de Martha Graham. En 1951, Hawkins, interesado en el nuevo campo de la kinesiología , abrió su propia escuela y desarrolló su propia técnica (la técnica de Hawkins), precursora de la mayoría de las técnicas de danza somática . [15] [16]
Alwin Nikolais : alumno de Hanya Holm . El uso de Nikolai de multimedia en obras como Masks, Props, and Mobiles (1953), Totem (1960) y Count Down (1979) no fue igualado por otros coreógrafos. A menudo presentaba a sus bailarines en espacios reducidos y trajes con sonidos y decorados complicados, centrando su atención en las tareas físicas de superar los obstáculos que colocaba en su camino. Nikolais veía al bailarín no como un artista de autoexpresión, sino como un talento que podía investigar las propiedades del espacio físico y el movimiento. [18]
Graham consideraba que el ballet era demasiado unilateral: europeo , imperialista y antiamericano. [21] Se convirtió en estudiante en la escuela Denishawn en 1916 y luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1923, donde actuó en comedias musicales , salas de música y trabajó en su propia coreografía . [22] Graham desarrolló su propia técnica de danza , la técnica Graham , que dependía de conceptos de contracción y liberación. [20] En las enseñanzas de Graham, ella quería que sus alumnos "sintieran". "Sentir" significa tener una mayor sensación de conciencia de estar conectado al suelo y, al mismo tiempo, sentir la energía en todo el cuerpo, extendiéndola a la audiencia. [23] Sus principales contribuciones a la danza son el enfoque del "centro" del cuerpo (en contraste con el énfasis del ballet en las extremidades), la coordinación entre la respiración y el movimiento , y la relación del bailarín con la pista. [22]
Popularización
En 1927, los periódicos comenzaron a asignar regularmente críticos de danza, como Walter Terry y Edwin Denby , quienes abordaban las actuaciones desde el punto de vista de un especialista del movimiento más que como un crítico de música o teatro. Los educadores aceptaron la danza moderna en los planes de estudio de colegios y universidades, primero como parte de la educación física y luego como arte escénico. Muchos profesores universitarios se formaron en la Escuela de Danza de Verano de Bennington, establecida en Bennington College en 1934.
Del programa de Bennington, Agnes de Mille escribió: "... hubo una excelente mezcla de todo tipo de artistas, músicos y diseñadores, y en segundo lugar, porque todos los responsables de reservar la serie de conciertos universitarios en todo el continente se reunieron allí. ... libres de las restricciones limitantes de las tres grandes administraciones monopolistas, que presionaban para tener preferencia por sus clientes europeos. Como consecuencia, por primera vez se contrató a bailarines estadounidenses para realizar giras por todo el país, lo que marcó el comienzo de su solvencia. " [24]
afroamericano
El Alvin Ailey American Dance Theatre presenta "Revelations" en 2011.
La danza afroamericana combinó la danza moderna con el movimiento africano y caribeño (torso y columna flexibles, pelvis articulada, aislamiento de las extremidades y movimiento polirrítmico). Katherine Dunham se formó en ballet, fundó Ballet Negre en 1936 y luego la Katherine Dunham Dance Company con sede en Chicago . En 1945, abrió una escuela en Nueva York, enseñando la Técnica Katherine Dunham , movimiento africano y caribeño integrado con ballet y danza moderna. [25] [26] Inspirándose en la danza africana donde una parte del cuerpo juega entre sí, se centró en articular el torso en su coreografía. Pearl Primus se basó en danzas africanas y caribeñas para crear fuertes obras dramáticas caracterizadas por grandes saltos. A menudo basaba sus danzas en el trabajo de escritores negros y en cuestiones raciales, como The Negro Speaks of Rivers ( 1944) de Langston Hughes y Strange Fruit ( 1945 ) de Lewis Allan . Su compañía de danza se convirtió en el Pearl Primus Dance Language Institute . [27] Alvin Ailey estudió con Lester Horton , Bella Lewitzky y más tarde con Martha Graham. Pasó varios años trabajando tanto en concierto como en danza teatral. En 1958, Ailey y un grupo de jóvenes bailarines afroamericanos actuaron en el Alvin Ailey American Dance Theatre de Nueva York . Se basó en sus "recuerdos de sangre" de Texas , el blues, los espirituales y el gospel como inspiración. Su obra más popular y aclamada por la crítica es Revelaciones (1960). [28] [29] [30]
Legado de la danza moderna
El legado de la danza moderna se puede ver en el linaje de las formas de danza de concierto del siglo XX . Aunque a menudo producen formas de danza divergentes, muchos artistas de danza influyentes comparten una herencia común que se remonta a la danza libre.
danza posmoderna
La danza posmoderna se desarrolló en la década de 1960 en Estados Unidos cuando la sociedad cuestionó las verdades y las ideologías en la política y el arte . Este período estuvo marcado por la experimentación social y cultural en las artes. Los coreógrafos ya no creaban "escuelas" o "estilos" específicos. Las influencias de diferentes períodos de la danza se volvieron más vagas y fragmentadas. [20]
Danza contemporánea
Ensayo de danza de "Stone Soup" en 2011 con música semi-improvisada del compositor Seth Warren-Crow y clip sonoro de Apple iLife "Tour Bus"
La danza contemporánea surgió en la década de 1950 como la forma de danza que combina los elementos de la danza moderna y los elementos del ballet clásico . [31] Puede utilizar elementos de culturas de danza no occidentales, como la danza africana con las rodillas dobladas como rasgo característico, y el Butoh , danza contemporánea japonesa que se desarrolló en la década de 1950. [20] [32] Incorpora influencias europeas modernas, a través del trabajo de pioneros como Isadora Duncan. [33]
Según Treva Bedinghaus, "los bailarines modernos utilizan la danza para expresar sus emociones más íntimas, a menudo para acercarse a su yo interior. Antes de intentar coreografiar una rutina, el bailarín moderno decide qué emociones intentar transmitir al público. Muchos bailarines modernos elige un tema cercano y querido para sus corazones, como un amor perdido o un fracaso personal. El bailarín elegirá música que se relacione con la historia que desea contar, o elegirá no usar música en absoluto, y luego elegirá un disfraz para reflejan sus emociones elegidas." [34]
Profesores y sus alumnos.
Esta lista ilustra algunas relaciones importantes entre profesor y alumno en la danza moderna.
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Otras lecturas
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