stringtranslate.com

Arte minoico

Jarra Kamares Ware , AMH , MM IA (c. 2000 a. C.). [1]

El arte minoico es el arte producido por la civilización minoica del Egeo de la Edad de Bronce desde aproximadamente el 3000 al 1100 a. C., aunque las supervivencias más extensas y mejores provienen aproximadamente del 2300 al 1400 a. C. Forma parte del grupo más amplio del arte egeo , y en períodos posteriores llegó a tener durante un tiempo una influencia dominante sobre el arte cicládico . Dado que la madera y los textiles se han descompuesto, los ejemplos supervivientes mejor conservados (y más instructivos) del arte minoico son su cerámica , la arquitectura palaciega (con frescos que incluyen "los paisajes puros más antiguos del mundo"), [3] pequeñas esculturas en varios materiales, joyas, vasijas de metal y sellos intrincadamente tallados .

La cultura minoica estuvo influida por las culturas vecinas del Antiguo Egipto y el Oriente Próximo antiguo , que habían producido un arte urbano sofisticado durante mucho más tiempo, pero el carácter de las pequeñas pero ricas ciudades mercantiles minoicas era muy diferente, con poca evidencia de una religión basada en grandes templos, monarcas o guerras, y "todo el poder imaginativo y la frescura infantil de una cultura muy joven". [4] Todos estos aspectos de la cultura minoica siguen siendo bastante misteriosos. Sinclair Hood describió una "cualidad esencial del mejor arte minoico, la capacidad de crear una atmósfera de movimiento y vida aunque siguiendo un conjunto de convenciones altamente formales". [5]

La mayor y mejor colección de arte minoico se encuentra en el Museo Arqueológico de Heraklion ("AMH"), cerca de Cnosos , en la costa norte de Creta. Los arqueólogos han utilizado el arte minoico y otros restos de la cultura material , especialmente la secuencia de estilos cerámicos, para definir las tres fases principales de la cultura minoica (EM, MM, LM) y sus numerosas subfases. Las fechas que se les asignan siguen siendo muy discutidas, aunque dentro de rangos cada vez más estrechos. [6]

La relación del arte minoico con el de otras culturas contemporáneas y con el arte griego antiguo posterior ha sido muy discutida. Claramente dominó el arte micénico y el arte cicládico de los mismos períodos, [7] incluso después de que Creta fuera ocupada por los micénicos, pero solo algunos aspectos de la tradición sobrevivieron a la Edad Oscura griega después del colapso de la Grecia micénica . [8]

Temas y estilo

El arte minoico tiene una variedad de temas, muchos de los cuales aparecen en diferentes medios, aunque solo algunos estilos de cerámica incluyen escenas figurativas. El salto del toro aparece en la pintura y en varios tipos de escultura, y se cree que tenía un significado religioso; las cabezas de toro también son un tema popular en terracota y otros materiales escultóricos. No hay figuras que parezcan retratos de individuos, o que sean claramente de la realeza, [9] y la identidad de las figuras religiosas es a menudo provisional, [10] y los académicos no están seguros de si son deidades, clérigos o devotos. [11] Del mismo modo, no está nada claro si las habitaciones pintadas eran "santuarios" o seculares; se ha argumentado que una habitación en Akrotiri era un dormitorio, con restos de una cama, o un santuario. [12]

A menudo se representan animales, incluida una variedad inusual de fauna marina; el " estilo marino " es un tipo de cerámica palaciega pintada de MM III y LM IA que pinta criaturas marinas, incluido pulpo , esparcidos por todo el vaso, y probablemente se originó a partir de escenas pintadas al fresco similares; [13] a veces aparecen en otros medios. Las escenas de caza y guerra, y de caballos y jinetes, se encuentran principalmente en períodos posteriores, en obras quizás hechas por cretenses para un mercado micénico, o señores micénicos de Creta.

El anillo de oro de la "Batalla del Valle" muestra la convención paisajística minoica, con rocas arriba y abajo. Enterrado en Micenas . [14]

Aunque las figuras minoicas, ya sean humanas o animales, tienen un gran sentido de la vida y el movimiento, a menudo no son muy precisas y a veces es imposible identificar la especie; en comparación con el arte del Antiguo Egipto, suelen ser más vívidas, pero menos naturalistas. [15] Sin embargo, se ha argumentado que las formas híbridas de plantas con flores en los frescos "refuerzan la calidad sobrenatural y mágica de la composición", al igual que la representación conjunta de flores que en realidad aparecen en estaciones muy diferentes. [16]

En comparación con el arte de otras culturas antiguas, hay una alta proporción de figuras femeninas, [17] aunque hoy se descarta la idea de que los minoicos sólo tenían diosas y ningún dios. La mayoría de las figuras humanas están de perfil o en una versión de la convención egipcia con la cabeza y las piernas de perfil y el torso visto de frente; pero las figuras minoicas exageran rasgos como cinturas masculinas delgadas y grandes pechos femeninos. [18]

Fresco "Procesión de barcos" de Akrotiri

Lo que se denomina pintura de paisajes se encuentra tanto en frescos como en vasijas pintadas, y a veces en otros medios, pero la mayoría de las veces se trata de plantas que se muestran bordeando una escena, o esparcidas por ella. Existe una convención visual particular en la que los alrededores del tema principal se presentan como si se vieran desde arriba, aunque los ejemplares individuales se muestran de perfil. Esto explica que las rocas se muestren alrededor de una escena, con flores que aparentemente crecen desde la parte superior. [19] Los paisajes marinos que rodean algunas escenas de peces y barcos, y en el fresco en miniatura Procesión de barcos de Akrotiri , también tierra con un asentamiento, brindan un paisaje más amplio de lo habitual y una disposición más convencional de la vista. [20]

Cuadro

El fresco del salto del toro de Cnosos, AMH. [22]

Se han encontrado varios frescos, normalmente en Creta en fragmentos parciales que requieren una gran reconstrucción; a veces sólo el 5% de una sección reconstruida es original. Los ejemplos figurativos supervivientes datan de MM III en adelante, habiéndose utilizado antes la misma técnica para colores lisos y patrones simples. Probablemente se inspiraron en ejemplos sirios o egipcios, siendo los primeros quizás más probables. [23] Los yacimientos más importantes son Cnosos y Santorini , y se encontraron tanto en los grandes "palacios" de las ciudades (pero no en todos ellos) como en "villas" y casas urbanas más grandes. [24]

Los frescos incluyen muchas representaciones de personas, con los sexos distinguidos por un "violento contraste" de color que es más extremo que el equivalente en Egipto; la piel de los hombres es de color marrón rojizo y la de las mujeres, blanca. [25] Probablemente el fresco más famoso es el fresco del toro saltando . [26] Otras secciones bien conocidas son el fragmento femenino conocido como La Parisienne (del "Fresco del taburete de campamento"), [27] y el Príncipe de los lirios (en su mayoría restaurado), ambos de Cnosos, y el Fresco del Bóxer de Acrotiri , pero hay muchos otros, tanto de la propia Creta como de sitios relacionados del Egeo .

Fresco de procesión de Cnosos; de las 23 figuras, la mayoría de los pies son originales, pero solo la cabeza en el extremo derecho

Arthur Evans , el primer arqueólogo que excavó la Cnosos minoica, contrató al artista suizo Emile Gilliéron y a su hijo, Emile, como restauradores principales de los frescos de Cnosos. [28] Las restauraciones han sido a menudo criticadas posteriormente; [29] y ahora los especialistas las ven con un "sano escepticismo" como "exceso de confianza". [30] En un caso importante, la figura de un mono fue transformada en un niño; [31] de hecho, las figuras humanas no suelen aparecer en escenas de frescos de "paisaje". [32]

Spyridon Marinatos excavó el antiguo yacimiento de Akrotiri , entonces capital de Santorini, que incluía las pinturas murales de Thera , frescos que lo convierten en el segundo yacimiento minoico más famoso. Aunque las pinturas son bastante menos refinadas y su relación política con Creta es incierta, la ciudad quedó cubierta de ceniza volcánica en la erupción minoica alrededor de 1600 a. C., y muchas de ellas han sobrevivido mucho más completas que las de Creta. Inusualmente, incluyen figuras femeninas de tamaño natural, una aparentemente una sacerdotisa. [33]

El fresco de primavera de Akrotiri, "el paisaje puro más antiguo que se haya conocido", [34] mucho mejor conservado que los de Cnosos.

Evans y otros arqueólogos antiguos tendían a considerar las pinturas murales como una forma natural de decorar las habitaciones palaciegas, como lo fueron en el Renacimiento italiano, [35] pero los estudiosos más recientes las vinculan, o muchas de ellas, a la religión minoica , sobre la que mucho sigue siendo oscuro. [36] Una opinión ampliamente aceptada es que "el paisaje del Egeo refleja consistentemente una reverencia por la naturaleza que implica la presencia general de una diosa minoica de la naturaleza". [37]

La mayoría de la población minoica probablemente rara vez veía frescos, que se encontraban casi todos en espacios interiores de edificios controlados por la élite. Cuando tenían acceso, la "evidencia visual de la comunicación de la clase élite con la divinidad", expresada incluso en temas "paisajes", puede haber tenido un "poderoso impacto psicológico". [38] Muchos siglos después, la Odiseo de Homero habla de "Cnosos, donde reinaba Minos ... el que conversó con el gran Zeus ". [39] Los frescos aparecen por primera vez en el "Período Neopalacial", en MM IIIA, al mismo tiempo que los santuarios principales parecen haber comenzado a usarse menos; [40] El "Recolector de azafrán" de Cnosos (ilustrado a continuación) puede ser el fresco más antiguo que dejó restos significativos. [41]

Con muy pocos indicios de modelado, los frescos normalmente utilizan colores "planos" (colores puros sin sombreado, mezclas ni intentos de representar formas dentro de áreas coloreadas). Muchas pinturas murales formaban frisos colocados a la altura de los ojos y a unos 70-80 cm de altura sobre un friso , con varias rayas paralelas pintadas por encima y por debajo de las imágenes para enmarcarlas. Los frisos normalmente también eran de yeso pintado, a veces imitando patrones de piedra natural, pero en los grandes edificios podían ser de piedra o losas de yeso . [42] Cuando se descubrieron por primera vez, se afirmó que, a diferencia de los frescos egipcios, Creta tenía frescos "verdaderos", aplicados sobre yeso húmedo . Esto fue discutido posteriormente y muy discutido, y puede ser que, como mucho más tarde en Italia, se usaran a veces tanto el buon fresco como el fresco secco , aplicados sobre yeso húmedo y seco respectivamente. [43]

En general, y con algunas posibles excepciones, los pintores de murales parecen haber sido un grupo distinto, y probablemente los artistas más valorados. Pero probablemente estuvieron en estrecho contacto con los pintores de cerámica y los talladores de gemas, y la influencia probablemente pasó en ambas direcciones en ocasiones. [44] El ornamento también utilizado en cerámica puede a veces ayudar a datar pinturas, lo que de otra manera solo es posible por el estilo, lo que puede ser difícil. [45] Los principales colores utilizados en los frescos minoicos incluyen negro ( pizarra ), blanco ( cal apagada ), rojo ( hematita ), amarillo ( ocre ), azul ( [46] silicato de cobre ) y verde (amarillo y azul mezclados). [47]

Fresco del mono azul de Akrotiri

Los diseños suelen incluir al menos grandes áreas de color liso como fondo. Las escenas más complicadas suelen tener las figuras principales y algunos alrededores pintados en el borde del cuadro, con áreas lisas entre ellas. En las primeras pinturas se usaba un rojo que era el color habitual para las paredes pintadas de forma sencilla, a veces con blanco (más común en Akrotiri), pero más tarde el azul egipcio se convirtió en un fondo popular, hasta los últimos períodos. [48]

Hay una serie de frescos minoicos o de influencia minoica en el Egeo y en la Grecia continental, varios de ellos probablemente realizados por artistas minoicos. [49] En Alalakh , en la actual Turquía, y Tel Kabri, en Israel, hay otros yacimientos. Los frescos minoicos de alta calidad de Tell el-Daba , en Egipto, pueden representar el resultado de un matrimonio diplomático con una princesa minoica durante la XVIII Dinastía de Egipto . Fueron excavados entre 1990 y 2007. Al igual que con algunos frescos de palacios cretenses, estos fueron posteriormente limpiados y los fragmentos de yeso pintado arrojados fuera del edificio. Incluyen escenas de saltos de toros, caza, grifos y figuras femeninas de tipo minoico. [50]

Relieves y frescos en miniatura

Fresco en relieve de una cabeza de toro, parte de una escena mucho más grande, de Cnosos, AMH

Un tipo diferente de fresco es el fresco en relieve , también llamado "estuco pintado", [51] en el que el yeso se ha moldeado en un relieve del tema principal antes de pintarlo, probablemente imitando los relieves de piedra egipcios. La técnica se utilizó principalmente, pero no exclusivamente, en Cnosos, entre MM II y LM I. Las figuras son grandes e incluyen humanos, toros, grifos y un león atrapando una presa; los pocos fragmentos trabajados en el llamado Príncipe de los Lirios (AMH) son de este tipo. [52]

También puede haber habido relieves en el techo con patrones ornamentales; los minoicos también pintaron algunos pisos con frescos "normales", y la conocida escena de delfines de Cnosos puede haber sido una pintura de piso. [53]

También hay algunos "frescos en miniatura" en los que, en lugar de las habituales pocas figuras grandes, hay escenas con un gran número de figuras pequeñas. Las figuras pequeñas representadas como diseños tejidos en las ropas de las figuras grandes están cubiertas por el mismo término. Debido a los grandes grupos representados, y a veces al paisaje más amplio (como en el paisaje marino de la Procesión de barcos de Akrotiri mencionado anteriormente), los frescos en miniatura incluyen algunas de las escenas más interesantes. [54]

El sarcófago de piedra caliza de Hagia Triada , de fecha muy tardía, está pintado de forma muy elaborada y, en general, muy bien conservado. Registra ceremonias funerarias en una época en la que Creta probablemente estaba gobernada por los micénicos. [55]

Escultura

El " Jarrón del Cosechador " (incompleto) , esteatita , LM I. [58]

Las esculturas de piedra de gran tamaño de la época minoica son muy escasas, en notable contraste con las culturas continentales contemporáneas y el arte griego antiguo posterior . Sin embargo, esto puede explicarse en parte por la falta de piedra adecuada, ya que existen esculturas más pequeñas y algunas "pruebas de la existencia de grandes estatuas de madera e incluso de metal en Creta", [59] que bien podrían haber sido acrolíticas y pintadas de colores brillantes. [60]

El Kouros de Palaikastro es un hallazgo casi único de una estatuilla criselefantina de un hombre ( kouros ) que puede haber sido una imagen de culto . El cuerpo está hecho de un diente de hipopótamo cubierto con una lámina de oro, la cabeza de piedra serpentina con ojos de cristal de roca y detalles de marfil. Mide aproximadamente 50 cm (19,5 pulgadas) de alto, fue destrozada deliberadamente cuando la ciudad fue saqueada en el período LM, y ha sido reconstruida a partir de muchos trozos diminutos. [61]

Pequeñas ofrendas votivas de bronce de toros, postpalacial, AMH

Las esculturas pequeñas de diversos tipos solían ser muy finas. Los vasos de piedra, a menudo muy decorados en relieve o mediante incisiones, eran un tipo de objetos fabricados antes de la Edad del Bronce en Egipto y la Grecia continental, y aparecen en Creta, sobre todo en enterramientos o en palacios, desde el Minoico II temprano en adelante. Muchos de ellos tal vez se fabricaron especialmente para ser ajuares funerarios . [62]

Los vasos de palacio más elaborados son los rhyta , probablemente para libaciones , algunos con formas escultóricas como cabezas de animales o conchas marinas, otros tallados con patrones geométricos o escenas figurativas alrededor de los lados. En su mayoría son demasiado grandes y pesados ​​para su uso conveniente en banquetes, y muchos tienen agujeros en el fondo para verter libaciones. La mayoría usa piedras blandas o semipreciosas como la esteatita o la serpentina . [63]

Varios de estos son de especial interés para los arqueólogos porque incluyen escenas relativamente detalladas que tocan áreas de la vida minoica que siguen siendo misteriosas y que de otro modo solo se ven en sellos diminutos; por ejemplo, la "Copa del cacique" de Hagia Triada puede (o no) ser la representación más detallada de un gobernante minoico, el " Jarrón del Cosechador " del mismo sitio probablemente muestra un festival agrícola, y un jarrón de Zagros muestra un santuario en la cima . [64]

Grupo de toros saltadores de bronce en el Museo Británico

Los sellos minoicos son el tipo de arte superviviente más común después de la cerámica, con varios miles conocidos, desde EM II en adelante, además de más de mil impresiones, pocas de las cuales coinciden con los sellos supervivientes. [67] Los sellos cilíndricos son comunes en los períodos tempranos, [68] mucho menos después. Probablemente muchos ejemplos tempranos eran de madera y no han sobrevivido. El marfil y la piedra blanda fueron los principales materiales supervivientes para los sellos tempranos, cuyo cuerpo a menudo tenía forma de animales o pájaros. [69]

Más tarde, algunas son gemas grabadas extremadamente finas ; otros sellos son de oro. Los temas mostrados cubren, de hecho amplían, toda la gama del arte minoico. El llamado anillo de Teseo fue encontrado en Atenas ; es de oro, con una escena de un toro saltando en huecograbado en el bisel plano . [70] El ágata de combate de Pilos es una gema grabada excepcionalmente fina , probablemente hecha en el minoico tardío, pero encontrada en un contexto micénico. [71]

Figura de la "Diosa Serpiente" , Cnosos, 1650-1550 a. C., AMH, loza egipcia . [72]

Las pequeñas esculturas de cerámica eran muy comunes, en su mayoría en el mismo tipo de loza (conocida como terracota cuando se utilizaba en esculturas) que la cerámica minoica, pero también en el material de cuarzo triturado calentado conocido como fayenza egipcia , evidentemente un material más caro. Este se utilizó para las singulares figurillas de la diosa serpiente de los "Depósitos del Templo" en Cnosos, donde se encontró el grupo más grande de objetos de fayenza del Egeo. [73]

Las figuras básicas de terracota solían estar hechas a mano y sin pintar, pero las más elegantes se hacían en el torno y se decoraban. Se hacían grandes cantidades de figuras humanas y de animales como ofrendas votivas , como en todo Oriente Próximo, y se han encontrado en las cuevas sagradas de Creta y en los santuarios de las cumbres . El tipo de la diosa de la amapola , con una "falda" redonda en forma de vasija, y dos manos levantadas, y atributos que se elevan desde la diadema, es un ejemplo minoico tardío. Algunas figuras humanas son bastante grandes, y también hay animales de arcilla pintados, hasta del tamaño de un perro grande, utilizados como sustitutos votivos para los sacrificios de animales ; hay un grupo de Hagia Triada que incluye algunos tipos con cabeza humana. [74] El sarcófago de Hagia Triada muestra dos modelos de animales que se llevan a un altar, como parte de los ritos funerarios. [75]

Las pocas figurillas de bronce que existen probablemente se fabricaron a partir del MM III. Se consideran votivas y representan en su mayoría a fieles, pero también a varios animales y, en el Museo Ashmolean, a un bebé gateando. A pesar del trabajo que requiere hacer figuras de bronce macizo con fundición a la cera perdida , sus superficies no están acabadas después de la fundición, lo que les da lo que Stuart Hood llama un « aspecto rodinesco resultante de esta negligencia en el acabado». Muchas también tienen defectos de fundición en algunos lugares; por ejemplo, el famoso e impresionante grupo de saltadores de toros del Museo Británico parece haber carecido o perdido algunas de las extremidades más delgadas (en parte ahora restauradas). [76]

Otras esculturas pequeñas, muchas en relieve , son de marfil y dientes de varios animales, huesos y conchas marinas. La madera ha sobrevivido muy raramente, pero sin duda era muy común. El norte de Siria tuvo elefantes durante todo el período, y el marfil importado de allí o de África parece haber estado fácilmente disponible para el arte de élite; se encontraron colmillos sin tallar en el palacio de Zagros destruido c. 1450. Un gran tablero de juego de marfil bañado en oro (96,5 x 55,3 cm) (o quizás solo la tapa) ricamente decorado con tallas e incrustaciones de Cnosos ha perdido la madera que probablemente formaba la mayor parte del original, pero es la supervivencia más completa de la lujosa decoración de los muebles del palacio en períodos posteriores, que se compara con los ejemplos de Egipto y Oriente Próximo. [77] Muchas placas y piezas de incrustaciones en marfil y varios materiales han sobrevivido sin sus engastes, algunas talladas en alto relieve. [78]

Cerámica

Cerámica de Aghious Onouphrios, EM I, AMH

A lo largo de la historia de Creta se pueden observar muchos estilos diferentes de cerámica y técnicas de producción. La cerámica minoica temprana (las esculturas de terracota se describen más arriba) se caracterizaba por patrones de espirales , triángulos , líneas curvas, cruces , espinas de pescado y picos de dragón. Sin embargo, aunque muchos de los motivos artísticos son similares en el período minoico temprano, hay muchas diferencias que aparecen en la reproducción de estas técnicas en toda la isla, lo que representa una variedad de cambios en el gusto, así como en las estructuras de poder. [81]

Durante el periodo minoico medio, los diseños naturalistas (como peces, calamares, pájaros y lirios) eran comunes. En el periodo minoico tardío, las flores y los animales todavía eran característicos, pero existía una mayor variedad. Sin embargo, en contraste con la pintura de vasos de la Antigua Grecia posterior , las pinturas de figuras humanas son extremadamente raras, [82] y las de mamíferos terrestres no fueron comunes hasta períodos tardíos. Las formas y los adornos a menudo se tomaban prestados de vajillas de metal que en gran parte no han sobrevivido, mientras que la decoración pintada probablemente deriva principalmente de frescos. [83]

Mercancías EM I

Uno de los primeros estilos en EM I fue la clase Bruñido Oscuro Grueso . La clase bruñido oscuro imita más de cerca las técnicas de la era Neolítica . Después de que las nuevas técnicas permitieran el desarrollo de nuevos estilos de cerámica en la temprana Edad del Bronce, la clase Bruñido Oscuro Grueso permaneció en producción, y aunque la mayoría de las piezas de la clase Bruñido Oscuro Grueso son generalmente menos extravagantes que otros estilos que utilizan los desarrollos tecnológicos que surgieron durante EM I, existen algunos ejemplos de piezas intrincadas. [84] Esto puede sugerir que había un deseo dentro de las comunidades que producían cerámica Bruñida Oscura Gruesa de separarse de las comunidades que producían cerámicas con las nuevas técnicas.

Las clases Aghious Onouphrios y Lebena fueron dos de los estilos de cerámica más extendidos que emplearon técnicas de las que no existen ejemplos anteriores. [85] Ambas técnicas emplearon una variedad de técnicas nuevas, por ejemplo, la selección y manipulación de materiales, el proceso de cocción, el tallado y la ornamentación. Ambos estilos utilizaron patrones finos de líneas para ornamentar las vasijas. En el caso de Aghious Onouphrios, las vasijas tenían un fondo blanco y estaban pintadas con un revestimiento rojo. Por el contrario, en el caso del estilo Lebena se pintaron líneas blancas sobre un fondo rojo.

Otra clase de EM I fue la cerámica Pirgos . El estilo puede haber sido importado, [86] y tal vez imita la madera. Las cerámicas Pirgos utilizan una combinación de técnicas antiguas y nuevas. Las cerámicas Pirgos son una subdivisión de la clase Fine Dark Bruñido que tiene patrones bruñidos característicos. El patrón probablemente se deba a la incapacidad de pintar eficazmente el fondo oscuro de los estilos. [87]

Estas tres clases de cerámica EM I revelan adecuadamente la diversidad de técnicas que surgieron durante el período. La clase Bruñida Oscura Gruesa continuó utilizando técnicas que ya estaban en uso, la clase Aghious Onouphrios y Lebana utilizó técnicas completamente nuevas, y la clase Bruñida Oscura Fina utilizó una combinación de técnicas antiguas y nuevas. Sin embargo, se han descubierto otras variedades de cerámica EM I, por ejemplo, las clases Ranurada, Monocromática Roja a Marrón y Cicládica . Además, todas las clases utilizaron diferentes formas de cerámica.

Cerámica vasiliki con la característica forma de "tetera", vasiliki, EM IIB, AMH

Mercancías EM II-III

En la primera fase del Minoico temprano, la cerámica de Aghious Onouphrios es la más común. La cerámica Vasiliki se encuentra en Creta oriental durante el período EM IIA, pero es en el siguiente período, EM IIB, cuando se convierte en la forma dominante entre las cerámicas finas de todo el este y sur de Creta. [88] Ambos estilos contienen un lavado rojizo. [89] Sin embargo, la cerámica Vasiliki tiene un acabado moteado único que la distingue de la cerámica de los estilos EM I. A veces, este acabado moteado es deliberado y controlado y, en otras, parece descontrolado. Al igual que EM I, durante este período surgieron diversas clasificaciones de cerámica. La cerámica Koumasa es un desarrollo de los estilos de cerámica Aghious y Lebana y fue prominente en EM IIA, antes de la creciente popularidad de las cerámicas Vasiliki. Además, se siguieron produciendo cerámicas grises durante EM II y surge una clase de cerámicas grises finas. La clase Gris Fino sigue la tendencia de la mayoría de la cerámica EM II y es de una calidad notablemente superior a las piezas anteriores. [90]

La EM III, la fase final del período minoico temprano, está dominada por la clase Blanco sobre Oscuridad. Se han descubierto algunos lugares en los que se conservaba más del 90 % de cerámica de este tipo. Esta clase utiliza espirales complejas y otros patrones ornamentales que tienen apariencias naturalistas. Pero no todos los productores de estas cerámicas utilizaron estos patrones al mismo tiempo. Más bien, los motivos se impusieron durante un período prolongado de tiempo. Estos desarrollos establecieron el clima para las nuevas clases que surgirían en el período minoico medio.

Los EM II y III se caracterizan por un refinamiento de las técnicas y estilos de cerámica que surgieron y evolucionaron durante EM I y estos refinamientos finalmente establecerían los temas para las obras posteriores de cerámica minoica y micénica.

Vasijas de Kamares en el Museo Arqueológico de Heraklion , Creta

Artículos MM

La cerámica se hizo más común con la construcción de palacios y el torno de alfarero. [91] La cerámica Kamares es la más típica de este período. El período MM estuvo dominado por el desarrollo de palacios monumentales. Estos lugares centralizaron la producción de cerámica. Esta centralización llevó a los artistas a tomar más conciencia de lo que otros artesanos estaban produciendo y las cerámicas se volvieron más homogéneas en formas y estilos. [92]

Si bien la cerámica se volvió más homogénea en estilo durante el período MM, las piezas no se volvieron menos ornamentadas. De hecho, durante el período MM surgen las decoraciones más elaboradas de cualquier período anterior. Estos diseños probablemente se inspiraron en el fresco que surgió durante la era palaciega . [93] La cerámica Kamares que llegó a dominar el período utilizó flores, peces y otras ornamentaciones naturalistas, y aunque la clase Blanco sobre Gris había comenzado a articular prototipos de estos patrones en EM III, las nuevas técnicas decorativas de este período no tienen paralelo. [94]

A partir de MM IIIA aproximadamente, la calidad de la cerámica palaciega decorada comienza a declinar, lo que quizás indica que estaba siendo reemplazada por metales preciosos en las mesas de comedor y los altares de la élite. [95]

Artículos LM

Ritón de cabeza de toro , terracota pintada

El estilo palaciego de la región alrededor de Cnosos se caracteriza por la simplicidad geométrica y la pintura monocromática. Las piezas de cerámica minoica continuaron con la extravagancia de la decoración que se hizo popular durante el período MM. Los patrones e imágenes que se usaban para decorar la cerámica se volvieron más detallados y más variados. El estilo floral, el estilo marino , el geométrico abstracto y los estilos de decoración alternados fueron temas destacados de esta era. Además, las piezas de cerámica que representaban animales, por ejemplo, las cabezas de toros, se hicieron populares durante LM. Estas piezas decorativas se pintaron con los patrones populares de la época, creando algunos de los productos de cerámica minoicos más elaborados. [96] La pintura oscura sobre clara reemplazó a la clara sobre oscura hacia el final de LM IB. [97]

La cerámica LM logró la articulación completa de los temas y técnicas que habían existido desde la era neolítica. Sin embargo, esta articulación no fue el producto de un desarrollo lineal. Más bien, se produjo a través del intercambio dinámico de ideas y técnicas y la voluntad de romper con los moldes de producción anteriores, así como de adaptarse a ellos. El arte minoico tardío a su vez influyó en el de Micenas , y vio una influencia recíproca, tanto en los temas utilizados en la decoración como en las nuevas formas de las vasijas. [98] El conocimiento minoico del mar fue continuado por los micénicos en su uso frecuente de formas marinas como motivos artísticos. El llamado estilo marino , inspirado en los frescos, tiene toda la superficie de una vasija cubierta con criaturas marinas, pulpos, peces y delfines, sobre un fondo de rocas, algas y esponjas. [99] Para LM2 la pintura estaba perdiendo su "vida y movimiento", y la pintura figurativa se limitó a una banda enmarcada alrededor del cuerpo de la vasija. [100]

Joyería

Colgante Malia de oro con abejas, MM IIA o IIIA, AMH. [101]

La mayoría de las joyas minoicas se han recuperado en tumbas y, hasta los períodos posteriores, gran parte de ellas consisten en diademas y adornos para el cabello de las mujeres, aunque también hay anillos, brazaletes, brazaletes y collares de tipo universal, y muchas piezas finas que se cosían a la ropa. En los períodos anteriores, el oro era el material principal, normalmente martillado hasta quedar muy fino. [102] Pero más tarde pareció volverse escaso. [103]

Los minoicos crearon elaborados trabajos en metal con oro y cobre importados. En los frescos aparecen collares de cuentas, brazaletes y adornos para el cabello, [104] y sobreviven muchos alfileres de labrys . Los minoicos dominaban la granulación , como lo indica el colgante Malia , un colgante de oro que presenta abejas en un panal. [105] Esto fue pasado por alto por los saqueadores del siglo XIX de un lugar de enterramiento real al que llamaron el "Agujero de Oro" ( Chryssolakkos ). [106]

Las cadenas finas se fabricaban desde la época de la EM y se utilizaban mucho. Los joyeros minoicos utilizaban sellos, moldes ( sobreviven algunos ejemplos de piedra ) y, poco después, "soldadura fuerte" para unir el oro a sí mismo sin fundirlo, lo que requería un control preciso de la temperatura. Se utilizó el cloisonné , inicialmente con gemas moldeadas, pero más tarde con esmalte vítreo . [107]

Aparte de la gran colección del AMH, el Tesoro de Egina es un grupo importante en el Museo Británico, de origen incierto aunque supuestamente encontrado alrededor de 1890 en la isla griega de Egina cerca de Atenas , pero considerado como obra cretense de MM III a LM. [108]

El trabajo figurativo en sellos minoicos , anillos de oro y otras joyas era a menudo extremadamente fino; está cubierto bajo la escultura anterior.

Armas

Daga con empuñadura de oro y hoja de bronce, MM, AMH

En Creta se han encontrado armas de bronce finamente decoradas, especialmente de los periodos LM, pero son mucho menos prominentes que en los restos de Micenas, gobernada por guerreros, donde los famosos enterramientos en fosas de pozo contienen muchas espadas y dagas ricamente decoradas . En contraste, las lanzas y los "cuchillos de cortar" tienden a ser "severamente funcionales". [109] Muchos de estos probablemente fueron hechos en Creta o por cretenses que trabajaban en el continente. [110] Las dagas suelen ser las más profusamente decoradas, con empuñaduras de oro que pueden estar engastadas con joyas y el centro de la hoja decorada con una variedad de técnicas. [111]

Hoja de la "daga de la caza del león", Museo Arqueológico Nacional, Atenas

Las más famosas son algunas con incrustaciones de elaboradas escenas en oro y plata sobre un fondo de niel negro (o ahora negro) , cuyo material y técnica han sido muy discutidos. Tienen escenas largas y delgadas que recorren el centro de la hoja, que muestran la violencia típica del arte de la Grecia micénica, así como una sofisticación tanto en la técnica como en las imágenes figurativas que es sorprendentemente original en un contexto griego. Hay varias escenas de leones cazando y siendo cazados, atacando a hombres y siendo atacados; la mayoría se encuentran ahora en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas . [112] Un nombre alternativo para la técnica es metalmalerei (en alemán: "pintura en metal"). Implica el uso de incrustaciones de oro y plata o láminas aplicadas con niel negro y el bronce, que originalmente habría sido pulido brillantemente. Además de proporcionar un color negro, el niel también se usaba como adhesivo para mantener las delgadas láminas de oro y plata en su lugar. La "Daga de la caza del león", con una caza de gacelas en la otra cara, es la más grande y espectacular, probablemente cretense de LM IA. [113]

Escudos, cascos y, hacia el final del período, una cierta cantidad de armaduras de placas de bronce están bien representados en imágenes de diversos medios, pero hay pocos restos con mucha decoración. Los cascos micénicos tardíos a menudo estaban cubiertos por secciones de colmillos de jabalí y tenían plumas en la parte superior. [114]

Vasijas de metal

Regalos de los "Keftiu" (cretenses), copia del fresco de la tumba de Rekhmire , el visir egipcio, c. 1479-1425 a. C.
Caldero de bronce de la Casa Tylissos A, datado en LM IB ( periodo neopalacial ). Museo Arqueológico de Heraklion .

Los vasos de metal se produjeron en Creta al menos desde EM II (c. 2500) en el período Prepalacial hasta LM IA (c. 1450) en el período Postpalacial y quizás tan tarde como LM IIIB/C (c. 1200), [115] aunque es probable que muchos de los vasos de estos períodos posteriores fueran reliquias de períodos anteriores. [116] Los más antiguos probablemente se hicieron exclusivamente de metales preciosos , pero a partir del período Protopalacial (MM IB – MM IIA) también se produjeron en bronce arsénico y, posteriormente, en bronce estañado . [117] El registro arqueológico sugiere que principalmente las formas tipo copa se crearon en metales preciosos, [118] pero el corpus de vasos de bronce era diverso, incluyendo calderos, cacerolas, hidrias , cuencos, jarras, palanganas, tazas, cucharones y lámparas. [119]

La tradición de los vasos de metal minoicos influyó en la cultura micénica de la Grecia continental , y a menudo se las considera una misma tradición. [120] Muchos vasos de metales preciosos encontrados en la Grecia continental muestran características minoicas, y se cree que fueron importados de Creta o fabricados en el continente por orfebres minoicos que trabajaban para mecenas micénicos o por herreros micénicos que se habían formado con maestros minoicos. [121]

Copa de oro de una tumba micénica de LH IIA en Vapheio, una de un par conocido como " copas de Vapheio ". Se cree que esta copa es de fabricación minoica, mientras que su gemela se cree que es micénica. Museo Arqueológico Nacional, Atenas .

No está claro cuáles eran las funciones de los vasos, pero los eruditos han propuesto algunas posibilidades. [122] Los tipos de copa y cuencos probablemente eran para beber y las hidrias y jarras para verter líquidos, mientras que los calderos y las cacerolas pueden haber sido utilizados para preparar alimentos, y otras formas especializadas como tamices, lámparas y braseros tenían funciones más específicas. [123] Varios eruditos han sugerido que los vasos de metal desempeñaron un papel importante en las ceremonias rituales de bebida y las fiestas comunales, donde el uso de los valiosos vasos de bronce y metales preciosos por parte de las élites significaba su alto estatus, poder y superioridad sobre los participantes de menor estatus que usaban vasos de cerámica. [124] [125] [126]

En épocas posteriores, cuando los pueblos micénicos se asentaron en Creta, los vasos de metal solían enterrarse como ajuar funerario . [127] En este tipo de enterramiento llamativo, pueden haber simbolizado la riqueza y el estatus del individuo al aludir a su capacidad para patrocinar fiestas, y es posible que los conjuntos de vasos enterrados en tumbas se utilizaran para banquetes funerarios antes del entierro en sí. [128] Los vasos de metal también pueden haber sido utilizados para el intercambio de regalos políticos , donde el valor del regalo refleja la riqueza o el estatus del donante y la importancia percibida del receptor. Esto podría explicar la presencia de vasos minoicos en las tumbas de pozo micénicas del Círculo de tumbas A y su representación en una tumba egipcia de la Dinastía XVIII en Tebas . [129]

Los vasos existentes de los períodos Prepalacial a Neopalacial proceden casi exclusivamente de contextos de destrucción ; es decir, fueron enterrados por los restos de edificios que fueron destruidos por desastres naturales o provocados por el hombre. Por el contrario, los vasos que quedan de los períodos del Palacio Final y Postpalacial, posteriores al asentamiento micénico en Creta, proceden en su mayoría de contextos funerarios. [130] Esto refleja, en gran medida, el cambio en las prácticas funerarias durante este tiempo. [131] La importancia es que los vasos de los contextos de destrucción de asentamientos anteriores se depositaron accidentalmente y, por lo tanto, pueden reflejar una selección aleatoria de los tipos de vasos en circulación en ese momento, pero los de los contextos funerarios posteriores se eligieron y depositaron deliberadamente, posiblemente por razones simbólicas específicas de las que no somos conscientes. Esto significa que los vasos existentes de este período son probablemente menos representativos de las variedades de tipos de vasos que estaban en circulación en ese momento. [132]

Los vasos de metal minoicos se fabricaban generalmente mediante la técnica de fundición de chapa, aunque algunos vasos pueden haber sido fundidos mediante la técnica de la cera perdida . [133] Las investigaciones sugieren que los orfebres minoicos utilizaban principalmente martillos de piedra sin mangos y estacas de madera para fabricar vasos. [134] Muchos vasos tienen patas, asas, bordes y elementos decorativos que se fundían por separado y se remachaban sobre las formas elevadas de los vasos. También se remachaban piezas separadas de chapa elevada para formar vasos más grandes. Algunos vasos estaban decorados por diversos medios. Las asas y los bordes fundidos de algunos vasos de bronce tienen motivos decorativos en relieve en sus superficies, [135] y las paredes de algunos vasos estaban trabajadas en repujado y cincelado . Los vasos de metales preciosos estaban ornamentados con repujado, remaches ornamentales, dorado , superposiciones bimetálicas e incrustaciones de otros metales preciosos o una sustancia tipo niel . [136]

Los motivos de las vasijas de metal se correlacionan con los que se encuentran en otras formas de arte minoico, como la cerámica , los frescos , los sellos de piedra y la joyería, incluyendo espirales, arcadas, flora y fauna, incluidos toros, pájaros y vida marina. Los herreros minoicos probablemente también produjeron ritas con cabezas de animales en metal, como lo hicieron en piedra y cerámica, pero no se conserva ninguna en metal en Creta. [137] El significado iconográfico de estos motivos es en gran parte desconocido, aunque algunos estudiosos han identificado temas generales a partir de los contextos en los que se utilizaron. [138] [139]


Notas

  1. ^ Alemán, Senta, "Kamares Ware Jug", Khan Academy
  2. ^ Esta cronología de la Creta minoica es la utilizada por Andonis Vasilakis en su libro sobre la Creta minoica, publicado por Adam Editions en 2000, pero otras cronologías varían, a veces de forma considerable (especialmente en los períodos EM). En Cronología minoica se presentan conjuntos de fechas diferentes de otros autores.
  3. ^ Honor y Fleming, 53
  4. ^ Castillo, 4
  5. ^ Capucha, 56
  6. ^ Capucha, 18
  7. ^ Capucha, 17-18, 23-24
  8. ^ Capucha, 240–241
  9. ^ Shaw, 73. Entre las posibles excepciones se incluyen la figura que sostiene un bastón en la piedra "Copa del Cacique" (ilustrada a continuación), el Príncipe de los Lirios y una figura en un carro que mira hacia una multitud en un fresco.
  10. ^ Puertas, 33–34, 41
  11. ^ por ejemplo, Hood, 53, 55, 58, 110, y Chapin, 58 nota 76; Burkert, Walter (1985), Religión griega: arcaica y clásica , 23, Harvard University Press, ISBN  0674362810. En línea en archive.org.
  12. ^ Chapin, 49-51
  13. ^ Capucha, 37–38
  14. ^ Capucha, 225-226
  15. ^ Capucha, 56, 233–235
  16. ^ Chapin, 54-58, 58 citado
  17. ^ Witcombe, Christopher LCE "Diosa serpiente minoica" . Recuperado el 1 de julio de 2006. Ensayo publicado originalmente en Imágenes de mujeres en el arte antiguo . Capítulo 10
  18. ^ Capucha, 235–236
  19. ^ Hood, 49–50, 235–236; Chapin, 47 y en general
  20. ^ Capucha, 63–64
  21. ^ Alemán, Senta, "Jarrón de pulpo" Khan Academy
  22. ^ Alemán, Senta, "Fresco del salto del toro del palacio de Cnosos", Khan Academy
  23. ^ Capucha, 48-49
  24. ^ Puertas, 28-29
  25. ^ Hood, 235 citado; Hood, Sinclair (1985). "Los aspectos primitivos de la convención artística minoica". Bulletin de Correspondence Héllenique . Suppl. 11: 21–26.
  26. ^ Smith, Gregory A. (8 de agosto de 2014). Guía del viajero sobre arqueología griega: cómo sacar el máximo partido a su viaje por el Mediterráneo. FriesenPress. ISBN 978-1-4602-4789-1.Algunas cifras siguen siendo ambiguas y se ha argumentado que los jóvenes varones también podrían aparecer con el cuerpo blanco.
  27. ^ Capucha, 68
  28. ^ "Imágenes históricas de la Edad del Bronce griega".
  29. ^ Shaw, 65–68 y en todas partes; Beard, 17-21; German, Senta, "Conservación vs. restauración: el palacio de Cnosos (Creta)", Khan Academy
  30. ^ Shaw, 65
  31. ^ Capucha, 48-49; Barba, 20
  32. ^ Chapín, 47, 54
  33. ^ Hood, 54–56, 238; Gates, 30 (en 2004) resume las fechas de la erupción según los especialistas más recientes en el rango de 1628-1520. La parte inicial de ese rango parece haber ido ganando terreno desde entonces.
  34. ^ Honor y Fleming, 53
  35. ^ Chapin, 48; Puertas, 34
  36. ↑ Chapin, 47–49; Hood, 47–49; Gates, 33–34
  37. ^ Chapin, 54 años, resumen de Sara Immerwahl
  38. ^ Chapin, 59-61, 61 citado
  39. ^ Odisea, Libro XIX, 172-9
  40. ^ Puertas, 33, 40–41
  41. ^ Capucha, 48; Puertas, 27
  42. ^ Capucha, 85
  43. ^ Capucha, 83, 47
  44. ^ Capucha, 47
  45. ^ Capucha, 47–48
  46. ^ Capucha, 54–56, 238
  47. ^ Capucha, 84
  48. ^ Capucha, 86
  49. ^ Puertas, 29
  50. ^ "Las pinturas murales minoicas", en Bietak, Manfred, "Avaris: El recinto palaciego en el brazo del Nilo: Área H"; Gates, 29
  51. ^ Shaw, 65
  52. ^ Shaw, 67
  53. ^ Capucha, 71–77
  54. ^ Capucha, 62–65
  55. ^ Capucha, 70–71
  56. ^ Capucha, 48-50
  57. ^ Capucha, 48-50
  58. ^ Hood, 145–146; Alemán, Senta, "El jarrón de la cosechadora", Khan Academy
  59. ^ Capucha, 95
  60. ^ Capucha, 95–96, 238
  61. ^ Alemán, Senta, "Estatuilla de una figura masculina (El Palaikastro Kouros)" Khan Academy; El Palaikastro Kouros en el portal Odiseo del Ministerio de Cultura helénico
  62. ^ Capucha, 137–140
  63. ^ Capucha, 142–148
  64. ^ Capucha, 142–148
  65. ^ Capucha, 143
  66. ^ Capucha, 143-145
  67. ^ Capucha, 209
  68. ^ Capucha, 210
  69. ^ Capucha, 209–212
  70. ^ "El anillo de Teseo", Unseen Museum, 12 de enero de 2015 – 15 de marzo de 2015, Museo Arqueológico Nacional
  71. ^ "Desenterrando una obra maestra". Revista de la Universidad de Cincinnati . Consultado el 7 de noviembre de 2017 .
  72. ^ Capucha, 133
  73. ^ Capucha, 132-134
  74. ^ Capucha, 103-112
  75. ^ Brouwers, Josho, "El sarcófago de Agia Triada", Revista Mundo Antiguo , octubre de 2019
  76. ^ Hood, 112–114, 114 citado.
  77. ^ Capucha, 117–120
  78. ^ Capucha, 120–122
  79. ^ Capucha, 197
  80. ^ Capucha, 119
  81. ^ Castleden, Rodney (1993). Minoicos: la vida en la Edad del Bronce . Rutledge. pag. 106.
  82. ^ Capucha, 34, 42, 43
  83. ^ Capucha, 27
  84. ^ Betancourt, Philip (2009). Comienza la Edad del Bronce . INSTAP. pp. 44–47.
  85. ^ Betancourt, Philip (2009). Comienza la Edad del Bronce . INSTAP. p. 43.
  86. ^ Castleden, Rodney (4 de enero de 2002). Minoicos: la vida en la Creta de la Edad del Bronce. Rutledge. ISBN 978-1-134-88063-8.
  87. ^ Betancourt, Philip (2009). Comienza la Edad del Bronce . INSTAP. p. 56.
  88. ^ Asentamiento minoico de Vasiliki minoancrete.com
  89. ^ Pedley 2012, págs. 36-37
  90. ^ Betancourt, Philip (1985). Historia de la cerámica minoica . Princeton University Press. págs. 35–38.
  91. ^ Pedley 2012, pág. 52
  92. ^ Betancourt, Philip (1985). Historia de la cerámica minoica . Princeton University Press. pág. 64.
  93. ^ Higgins, Reynolds (1985). Arte minoico y micénico . Thames and Hudson. pág. 103.
  94. ^ Capucha, 33–37
  95. ^ Capucha, 23
  96. ^ Betancourt, Philip (1985). Historia de la cerámica minoica . Princeton University Press. págs. 144-149.
  97. ^ Capucha, 31, 33, 36–38
  98. ^ Capucha, 41–42
  99. ^ Capucha, 37–38
  100. ^ Capucha, 42
  101. ^ Capucha, 194–195
  102. ^ Capucha, 188–190
  103. ^ Capucha, 205–206
  104. ^ "Joyas griegas – AJU".
  105. ^ Nelson, E Charles; Mavrofridis, Georgios; Anagnostopoulos, Ioannis Th (30 de septiembre de 2020). "Historia natural de una joya de la Edad del Bronce encontrada en Creta: el colgante de Malia". The Antiquaries Journal . 101 : 67–78. doi :10.1017/S0003581520000475. ISSN  0003-5815. S2CID  224985281.
  106. ^ Capucha, 194-195
  107. ^ Capucha, 207
  108. ^ Hood, 195–197; muy probablemente también de la necrópolis de Chryssolakkos .
  109. ^ Hood, 173–175, 175 citado
  110. ^ Capucha, 175
  111. ^ Capucha, 176–177
  112. ↑ Thomas, 178-182; Dickinson, 99-100
  113. ↑ Hood, 175–181; Thomas, 179–182; Dickinson, 99–100
  114. ^ Capucha, 185
  115. ^ Hemingway, Séan (1 de enero de 1996). "Metalurgia minoica en el período postpalacial: un depósito de restos metalúrgicos de Palaikastro". Anuario de la Escuela Británica de Atenas . 91 : 213–252. doi :10.1017/S0068245400016488. JSTOR  30102549. S2CID  127346339.
  116. ^ Rehak, Paul (1997). "Arte del Egeo antes y después de las destrucciones cretenses de LM IB". En Laffineur, Robert; Betancourt, Philip P. (eds.). TEXNH. Artesanos, artesanas y artesanía en la Edad del Bronce del Egeo / Artisanat et crafts en Égée à l'âge du Bronze: Actas de la 6ª Conferencia Internacional del Egeo / 6e Rencontre égéenne internationale, Filadelfia, Universidad de Temple, 18-21 de abril de 1996 . Lieja: Université de Liège, Histoire de l'art et archéologie de la Grèce Antique. pag. 145.ISBN​ 978-1-935488-11-8.
  117. ^ Clarke, Christina F. (2013). La fabricación de vasijas metálicas minoicas: teoría y práctica . Upsala: Åströms Förlag. pag. 1.ISBN​ 978-91-7081-249-1.
  118. ^ Davis, Ellen N. (1977). Las copas de Vapheio y la vajilla de oro y plata del Egeo . Nueva York: Garland Pub. ISBN 978-0-8240-2681-3.
  119. ^ Matthäus, Hartmut (1980). Die Bronzegefässe der kretisch-mykenischen Kultur . Múnich: CH Beck. ISBN 978-3-406-04002-3.
  120. ^ Catling, Hector W. (1964). Bronce chipriota en el mundo micénico . Oxford: Clarendon Press. pág. 187.
  121. ^ Davis, 328–352
  122. ^ Este párrafo está parafraseado de Clarke, 35–36
  123. ^ Matthäus, 343-344
  124. ^ Sherratt, Andrew; Taylor, Timothy (1989). "Vasos de metal en la Edad del Bronce en Europa y el contexto de Vulchetrun". En Best, Jan Gijsbert Pieter; De Vries, Manny MW (eds.). Tracios y micénicos: Actas del Cuarto Congreso Internacional de Tracología, Róterdam, 24-26 de septiembre de 1984. Leiden: Archivo Brill. págs. 106-107. ISBN. 9789004088641.
  125. ^ Wright, James C. (2004). "Un estudio de las evidencias de los festejos en la sociedad micénica". Hesperia . 73 (2): 137–145. doi :10.2972/hesp.2004.73.2.133. JSTOR  4134891. S2CID  54957703.
  126. ^ Soles, Jeffrey S. (2008). "Período IV: el asentamiento y el cementerio micénicos: los yacimientos". Mochlos IIA: Periodo IV: el asentamiento y el cementerio micénicos: los yacimientos . Vol. 23. INSTAP Academic Press. págs. 143, 155. doi :10.2307/j.ctt3fgw67. ISBN 978-1-931534-23-9. JSTOR  j.ctt3fgw67. S2CID  253870838.
  127. ^ Matthäus, 61-62
  128. ^ Baboula, Evanthia (2000). "Metales "enterrados" en las costumbres hereditarias de la época minoica tardía". En Pare, CFE (ed.). Los metales hacen girar al mundo: el suministro y la circulación de metales en la Europa de la Edad del Bronce: Actas de una conferencia celebrada en la Universidad de Birmingham en junio de 1997. Oxford: Oxbow. p. 74. ISBN 978-1-84217-019-9.;Wright, 147
  129. ^ Clarke, 36
  130. ^ Matthäus, 61-62
  131. ^ Preston, Laura (2008). "Creta del período minoico tardío II al IIIB". En Shelmerdine, Cynthia W. (ed.). The Cambridge Companion to the Aegean Bronze Age . Cambridge: Cambridge University Press. pág. 311. doi :10.1017/CCOL9780521814447.014. ISBN 978-1-139-00189-2.
  132. ^ Matthäus, 61
  133. ^ Matthäus, 326-327
  134. ^ Clarke, Christina (2014). "Minoan Metal Vessel Manufacture: Reconstructing Techniques and Technology with Experimental Archaeology" (PDF) . En Scott, Rebecca B.; Braekmans, Dennis; Carremans, Mike; Degryse, Patrick (eds.). 39.° Simposio Internacional sobre Arqueometría: 28 de mayo – 1 de junio de 2012 Lovaina, Bélgica . Lovaina: Centro de Ciencias Arqueológicas, KU Leuven. págs. 81–85.
  135. ^ Ganado, 174; Matthäus, 329; Evely, RDG (2000). Artesanía minoica: herramientas y técnicas: una introducción . Jonsered: Paul Åström. pag. 382.ISBN​ 9789170811555.
  136. ^ Davis, 331–332
  137. ^ Davis, 189-190
  138. ^ Furumark, Arne (1972). Cerámica micénica I: análisis y clasificación (reimpresión, edición de 1941). Estocolmo: Åström. ISBN 9185086045.
  139. ^ Crowley, Janice L. (1989). El Egeo y Oriente: una investigación sobre la transferencia de motivos artísticos entre el Egeo, Egipto y Oriente Próximo en la Edad del Bronce . Gotemburgo: Åström. ISBN 9789186098551.

Referencias

General
Trabajo de metales