Alguien voló sobre el nido del cuco es unapelícula de drama psicológico estadounidense de 1975 dirigida por Miloš Forman , basada en la novela Alguien voló sobre el nido del cuco de Ken Kesey . La película está protagonizada por Jack Nicholson como un nuevo paciente en una institución mental , junto a Louise Fletcher como una austera enfermera. El reparto secundario está formado por Will Sampson , Danny DeVito , Sydney Lassick , William Redfield y los debuts cinematográficos de Christopher Lloyd y Brad Dourif .
Anunciada originalmente en 1962 con Kirk Douglas como protagonista, la película tardó 13 años en desarrollarse. [5] El rodaje finalmente comenzó en enero de 1975 y duró tres meses, en locaciones de Salem, Oregon y sus alrededores, y en Depoe Bay en la costa norte de Oregon . Los productores rodaron la película en el Hospital Estatal de Oregón , un verdadero hospital psiquiátrico, que también es el escenario de la novela. El hospital está en funcionamiento, aunque los edificios originales de la película han sido demolidos. La película se estrenó el 19 de noviembre de 1975. Considerada por muchos como una de las mejores películas jamás realizadas , Alguien voló sobre el nido del cuco ocupa el puesto 33 en la lista 100 años... 100 películas del American Film Institute .
La película es la segunda en ganar los cinco premios principales de la Academia ( Mejor Película , Mejor Actor , Mejor Actriz , Director y Guión ) después de Sucedió una noche en 1934, un logro que no se repitió hasta 1991 con El silencio de los inocentes . Ganó numerosos premios Globo de Oro y BAFTA . En 1993, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine .
A finales de 1963, Randle McMurphy, de 38 años, se encuentra en una granja de trabajo en Oregón por la violación de una menor de 15 años, con antecedentes de varios arrestos previos por agresión . Finge estar loco para que lo transfieran a una institución mental y evitar trabajos forzados . La sala está dominada por la enfermera jefe Ratched , una tirana fría y pasivo-agresiva que intimida a sus pacientes.
Los otros pacientes incluyen al joven, ansioso y tartamudo Billy Bibbit; Charlie Cheswick, que es propenso a tener rabietas; Martini delirante e infantil; el elocuente y reprimido Dale Harding; el beligerante y profano Max Taber; los epilépticos Jim Sefelt y Bruce Fredrickson; Scanlon, tranquilo pero de mentalidad violenta; el "Jefe" Bromden , nativo americano alto y sordomudo ; y varios otros con enfermedades crónicas.
Ratched ve la presencia vivaz y rebelde de McMurphy como una amenaza a su autoridad, a la que responde confiscando y racionando los cigarrillos de los pacientes y suspendiendo sus privilegios de jugar a las cartas. McMurphy se encuentra en una batalla de voluntades contra Ratched. Roba un autobús escolar, recoge a su novia Candy y escapa con varios pacientes para ir a pescar a la costa del Pacífico . Los expone al mundo exterior y los anima a descubrir sus propias habilidades y a encontrar confianza en sí mismos.
Después de que un ordenanza le dice que su sentencia de prisión puede volverse indefinida, ya que ha sido internado, McMurphy hace planes para escapar con el Jefe. También descubre que él, Chief y Taber son los únicos pacientes no crónicos que han sido internados involuntariamente; los demás se han comprometido y pueden irse en cualquier momento, pero tienen demasiado miedo para hacerlo. Después de que Cheswick estalla en un ataque y le exige sus cigarrillos a Ratched, McMurphy comienza una pelea con los ordenanzas y el Jefe interviene para ayudarlo.
McMurphy, Chief y Cheswick son enviados a la sala perturbada después de la pelea, y Chief le revela a McMurphy que puede hablar y oír con normalidad. Ha fingido sordomuda para evitar relacionarse con nadie, recordando la forma en que el alcoholismo destruyó la vida de su padre. Después de ser sometido a terapia electroconvulsiva , McMurphy regresa a la sala fingiendo tener daño cerebral, pero luego revela que el tratamiento lo ha hecho aún más decidido a derrotar a Ratched. McMurphy y el Jefe hacen planes para escapar, pero deciden organizar una fiesta de Navidad secreta para sus amigos después de que Ratched y los enfermeros se van a pasar la noche.
McMurphy introduce a Candy y a su amiga Rose en la sala, cada una con botellas de alcohol para la fiesta. Luego soborna al ordenanza nocturno Turkle para que permita la fiesta. Luego, McMurphy y el Jefe se preparan para escapar e invitan a Billy a ir con ellos. Billy se niega, pero pide una "cita" con Candy; McMurphy hace arreglos para que él tenga relaciones sexuales con ella. McMurphy y los demás se emborrachan y McMurphy se queda dormido en lugar de escapar con el Jefe.
Ratched llega por la mañana y encuentra la sala en desorden y la mayoría de los pacientes se han desmayado. Descubre a Billy y Candy juntos y pretende avergonzar a Billy delante de todos. Billy logra superar su tartamudez y se enfrenta a Ratched. Cuando ella amenaza con decírselo a su madre, Billy se quiebra bajo la presión y vuelve a tartamudear. Ratched lo coloca en el consultorio del médico. Momentos después, McMurphy golpea a un ordenanza cuando intenta escapar por una ventana con el Jefe, lo que provoca que los otros ordenanzas intervengan. Este intento de escapar se ve interrumpido cuando Billy de repente se suicida cortándose el cuello con vidrios rotos. Ratched intenta controlar la situación pidiendo que la rutina del día continúe como de costumbre, pero su reacción indiferente enfurece a McMurphy y él estrangula a Ratched. Los ordenanzas someten a McMurphy y salvan la vida de Ratched.
Algún tiempo después, Ratched lleva un collarín y habla con voz débil, y Harding ahora lidera el juego de cartas ahora no suspendido. McMurphy no se encuentra por ningún lado, lo que genera rumores de que ha escapado. Más tarde esa noche, el Jefe ve que regresan a McMurphy a su cama. El jefe lo saluda, eufórico porque McMurphy había cumplido su promesa de no escapar sin él, pero descubre que McMurphy ha sido lobotomizado . Después de abrazar a McMurphy entre lágrimas, el Jefe lo asfixia con una almohada. Luego arranca una consola de hidroterapia de sus soportes en el piso, como cuando McMurphy intentó hacerlo antes, la arroja por una ventana y escapa cuando Taber y los otros reclusos se despiertan y lo vitorean.
El título proviene de una canción infantil que su abuela le leyó al jefe Bromden cuando era niño, mencionada en el libro:
Vintery, mintery, cutery, maíz,
semilla de manzana y espina de manzana,
alambre, brezo, cerrojo ágil
Tres gansos en una bandada
Uno voló hacia el Este ,
voló hacia el Oeste
Y el otro voló sobre el nido del cuco.
En 1962, la compañía de Kirk Douglas, Joel Productions, anunció que había adquirido los derechos para realizar adaptaciones cinematográficas y teatrales de Broadway de Alguien voló sobre el nido del cuco, con Douglas interpretando a McMurphy tanto en la obra como en la película, Dale Wasserman escribiendo la obra de teatro y George Roy Hill dirige la película basada en la obra de Wasserman. Jack Nicholson también había intentado comprar los derechos cinematográficos de la novela, pero Douglas le superó la oferta. [6] La adaptación teatral de Broadway de 1963-1964 de Wasserman se estrenó con éxito, pero Douglas no pudo encontrar un estudio dispuesto a hacerlo con él. [5]
Kirk Douglas contrató a Miloš Forman para dirigir después de conocerlo en Praga durante una gira por el Bloque del Este . Avco-Embassy Pictures adquirió la opción de la película en 1969, pero a Forman se le impidió dirigir la película debido a la invasión de Checoslovaquia por el Pacto de Varsovia y el comienzo del período de " normalización " en el que la Unión Soviética obligó a Checoslovaquia a revertir la mayoría de sus reformas de liberalización de la Primavera de Praga. . Forman y Douglas perdieron completamente el contacto después de que la StB checoslovaca pusiera a Forman bajo estricta vigilancia. También interceptó una copia de la novela que Douglas envió a su casa en Praga, lo que impidió que pudiera leer el libro. [5]
Posteriormente, Wasserman vendió sus derechos cinematográficos a Douglas en 1970, pero luego retrasó la película varios años más con demandas. [5] En 1971, el hijo de Kirk Douglas, Michael Douglas, convenció a su padre para que le permitiera producir la película, ya que se sintió atraído por la trama de la novela "un hombre contra el sistema" debido a su participación en el activismo estudiantil en la Universidad de California. Santa Bárbara . [2] Douglas entregó la película al director Richard Rush , pero no pudo conseguir financiación de los principales estudios. [7] [8] En marzo de 1973, Douglas anunció un nuevo acuerdo en el que coproduciría la película con Saul Zaentz como el primer proyecto de la nueva división cinematográfica de Fantasy Records . [2] [5] [7]
Zaentz, un lector voraz, sentía afinidad con Kesey, por lo que, tras el primer intento de Hauben, le pidió a Kesey que escribiera el guión. [2] Kesey participó en las primeras etapas del desarrollo del guión, pero se retiró después de diferencias creativas con los productores sobre el reparto y el punto de vista narrativo; finalmente presentó una demanda contra la producción y ganó un acuerdo. [9] Aunque a Kesey se le pagó por su trabajo, no se utilizó su guión desde el punto de vista en primera persona del Jefe Bromden. En cambio, Lawrence Hauben y Bo Goldman escribieron un nuevo guión desde una perspectiva en tercera persona. [5]
Hal Ashby fue contratado para reemplazar a Rush como director en 1973, pero también fue reemplazado por Forman después de que huyó con éxito a los Estados Unidos. Aunque Douglas y Zaentz no sabían que él había sido la primera elección de su padre para dirigir, comenzaron a considerarlo después de que Hauben les mostró la película checoslovaca de Forman de 1967, The Firemen's Ball . [5] [2] Douglas dijo más tarde que la película "tenía el tipo de cualidades que estábamos buscando: tuvo lugar en una situación cerrada, con una plétora de personajes únicos con los que tenía la capacidad de hacer malabarismos". [2]
Aunque Forman sufría una crisis de salud mental y se negó a salir de su habitación del Hotel Chelsea en la ciudad de Nueva York durante meses, Douglas y Zaentz le enviaron una copia de la novela. Aunque Forman no sabía que la novela era la que el padre de Douglas le había contratado para dirigir en la década de 1960, rápidamente decidió que era "el mejor material que había encontrado en Estados Unidos" y voló a California para hablar de la película con Douglas y Zaentz más lejos. [6] Rápidamente contrataron a Forman porque, en palabras de Douglas, "a diferencia de los otros directores que vimos, que mantenían sus cartas cerca de su pecho, él revisó el guión página por página y nos dijo lo que haría". [2] Forman escribió en 2012: "Para mí, [la historia] no era sólo literatura, sino la vida real, la vida que viví en Checoslovaquia desde mi nacimiento en 1932 hasta 1968. El Partido Comunista fue mi enfermera Ratched, diciéndome qué podía y no podía hacer; lo que se me permitía o no decir; dónde estaba y no se me permitía ir; incluso quién era y quién no era". [10]
Aunque Kirk Douglas permitió que su hijo produjera la película, siguió interesado en interpretar a McMurphy. Sin embargo, Ashby y Forman sintieron que Kirk Douglas era demasiado mayor para el papel y decidieron darle un nuevo papel. Esta decisión tensaría las relaciones entre Kirk y Michael Douglas durante muchos años, aunque Michael Douglas afirmó que no había sido su decisión refundirlo. [11] [12] Gene Hackman , [13] [14] James Caan , [15] Marlon Brando , [13] [14] y Burt Reynolds [16] fueron considerados para el papel de McMurphy. Los cuatro rechazaron el papel. que finalmente recayó en Jack Nicholson, de 37 años, por sugerencia de Ashby. [17] Nicholson nunca había desempeñado este tipo de papel antes. La producción se retrasó unos seis meses debido al cronograma de Nicholson. Douglas declaró más tarde en una entrevista que "eso resultó ser una gran bendición: nos dio la oportunidad de hacer bien el conjunto". [2] Nicholson realizó una extensa investigación para el papel e incluso se reunió con pacientes en una sala psiquiátrica para observar la terapia de choque electroconvulsivo y prepararse para el papel.
Danny DeVito fue el primero en ser elegido, retomando su papel del paciente Martini de la producción off-Broadway de 1971. El jefe Bromden (que resulta ser el personaje principal), interpretado por Will Sampson , fue recomendado por Mel Lambert (quien interpretó al capitán del puerto en la escena de pesca), un comerciante de autos usados que Douglas conoció en un vuelo en avión cuando Douglas le dijo que querían un "tipo grande" para desempeñar el papel. El padre de Lambert vendía a menudo coches a clientes nativos americanos y seis meses después llamó a Douglas para decirle: "¡El indio más hijo de puta vino el otro día!". [2]
Se consideró que Jeanne Moreau , Angela Lansbury , Colleen Dewhurst , Geraldine Page , Ellen Burstyn , Anne Bancroft y Jane Fonda interpretarían a la enfermera Ratched antes de que finalmente Lily Tomlin fuera elegida para el papel. [5] [6] Sin embargo, Forman se interesó en refundir Tomlin con Louise Fletcher , quien tenía un papel secundario en la película, después de ver su película Thieves Like Us (1974). Un conocido mutuo, el director de casting Fred Roos , ya había mencionado el nombre de Fletcher como una posibilidad. Aun así, Fletcher necesitó cuatro o cinco reuniones, a lo largo de un año, para conseguir el puesto de enfermera Ratched. [18] [5] Su última audición fue a finales de 1974, con Forman, Zaentz y Douglas. El día después de Navidad, su agente la llamó para decirle que la esperaban en el Hospital Estatal de Oregón en Salem el 4 de enero para comenzar los ensayos. [19] Posteriormente, Tomlin dejó la película para reemplazar a Fletcher en Nashville (1975). En 2016, Fletcher recordó que el salario de Nicholson era "enorme", mientras que el resto del elenco trabajaba a escala o cerca de ella. Dedicó 11 semanas y recaudó 10.000 dólares (equivalente a 54.000 dólares en 2022). [19]
Forman también consideró a Shelley Duvall para el papel de Candy; Casualmente, ella, Nicholson y Scatman Crothers (quien interpreta a Turkle) aparecieron más tarde como parte del elenco principal de The Shining . Bud Cort fue considerado para el papel de Billy Bibbit antes de que Brad Dourif fuera elegido. [20]
Antes del inicio del rodaje, el 4 de enero de 1975 comenzó una semana de ensayos en Oregón, poco después de que Nicholson concluyera su película anterior The Fortune (1975). [5] El elenco observó a los pacientes en su rutina diaria y en la terapia de grupo. Jack Nicholson y Louise Fletcher también presenciaron cómo se realizaba una terapia electroconvulsiva a un paciente. [2]
La fotografía principal comenzó el 13 de enero de 1975 y concluyó aproximadamente tres meses después. [5] La película se rodó en locaciones de Salem, Oregón , sus alrededores y la ciudad costera de Depoe Bay, Oregón . [5] [21] [22]
Los productores decidieron rodar la película en el Hospital Estatal de Oregón , un verdadero hospital psiquiátrico, ya que aquí también se desarrolla la novela. [23] El director del hospital, Dean Brooks, apoyó la filmación y finalmente terminó interpretando el personaje del Dr. John Spivey en la película. Brooks identificó un paciente para que cada uno de los actores lo siguiera, y algunos miembros del elenco incluso durmieron en las salas por la noche. También quiso incorporar a sus pacientes al equipo, a lo que los productores accedieron. Douglas recuerda que no fue hasta más tarde que descubrió que muchos de ellos estaban criminalmente locos. [2]
Para las escenas de terapia de grupo, Forman y su director de fotografía Haskell Wexler utilizaron tres cámaras para grabar todas las tomas de la escena simultáneamente. Aunque esto era inusual para la época y más costoso, permitió a Forman y Wexler capturar las reacciones auténticas de los actores entre sí. [2]
Como Forman no permitió que los actores vieran el rodaje del día, esto hizo que el elenco perdiera la confianza en él, mientras que Nicholson también comenzó a preguntarse sobre su actuación. Douglas convenció a Forman para que le mostrara algo a Nicholson, lo cual hizo, y le devolvió la confianza al actor. [2]
Haskell Wexler fue despedido como director de fotografía y reemplazado por Bill Butler . Wexler creía que su despido se debía a su trabajo simultáneo en el documental Underground , en el que se entrevistaba al grupo militante radical Weather Underground mientras se escondía de la ley. Sin embargo, Forman dijo que había despedido los servicios de Wexler por diferencias artísticas. Douglas también afirmó que Wexler quería que despidieran a Forman para poder dirigir la película él mismo, y estaba alimentando la desconfianza del elenco hacia Forman y la falta de confianza en sus propias actuaciones. Tanto Wexler como Butler recibieron nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía por Alguien voló sobre el nido del cuco , aunque Wexler dijo que "sólo hubo uno o dos minutos en esa película que no filmé". [24]
Según Butler, Nicholson se negó a hablar con Forman: "... [Jack] nunca habló con Miloš en absoluto, sólo habló conmigo". [25]
La producción superó el presupuesto inicial de 2 millones de dólares y superó el cronograma, pero Zaentz, que financiaba personalmente la película, pudo cubrir la diferencia pidiendo un préstamo a su empresa, Fantasy Records. El presupuesto total de producción ascendió a 4,4 millones de dólares. [2]
La película se estrenó en los teatros Sutton y Paramount de la ciudad de Nueva York el 19 de noviembre de 1975. [26] Fue la segunda película más taquillera estrenada en 1975 en los Estados Unidos y Canadá con 109 millones de dólares, [1] una de las Séptima película más taquillera de todos los tiempos en ese momento. [26] Como se publicó a finales de año, la mayor parte de su recaudación bruta fue en 1976 y fue la de mayor recaudación durante el año calendario 1976 con alquileres de 56,5 millones de dólares. [27]
En todo el mundo, Alguien voló sobre el nido del cuco recaudó 163.250.000 dólares. Fue la película más taquillera estrenada por UA hasta ese momento. [3] [26]
Los críticos elogiaron la película, a veces con reservas. Roger Ebert dijo: " Alguien voló sobre el nido del cuco, de Miloš Forman , es una película tan buena en muchas de sus partes que existe la tentación de perdonarla cuando sale mal. Pero sale mal, insistiendo en resaltar puntos más importantes que su historia. "Realmente debería llevar, de modo que al final, las cualidades humanas de los personajes se pierden en el significado de todo. Y, sin embargo, hay esos momentos de brillantez". [28] Más tarde, Ebert puso la película en su lista de "Grandes películas". [29] AD Murphy, de Variety , también escribió una crítica mixta, [30] al igual que Vincent Canby en The New York Times : "Una comedia que no puede soportar su trágico final, que es demasiado esquemática para ser honestamente conmovedora, pero se actúa con tal sentido de vida que uno responde a su demostración de humanidad, si no a sus metáforas programadas". [31]
La película comienza y cierra con música original del compositor Jack Nitzsche , con una misteriosa sierra inclinada (interpretada por Robert Armstrong ) y copas de vino . Sobre la partitura, el crítico Steven McDonald: "La naturaleza vanguardista de la película se extiende a la partitura, dándole a veces una sensación profundamente inquietante, incluso cuando parece relativamente normal. La música tiende a ser siempre un poco fuera de lugar. y, de vez en cuando, se inclina completamente hacia un pequeño y extraño mundo propio" [32]
La película ganó los premios de la Academia "Big Five" en la 48ª ceremonia de los Oscar . Estos incluyen el de Mejor Actor para Jack Nicholson , Mejor Actriz para Louise Fletcher , Mejor Dirección para Forman, Mejor Película y Mejor Guión Adaptado para Lawrence Hauben y Bo Goldman . La película tiene una calificación del 93% en Rotten Tomatoes según reseñas de 115 críticos, con una calificación promedio de 9,1/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Jack Nicholson y Louise Fletcher son dignos adversarios en Alguien voló sobre el nido del cuco , y el enfoque más fundamentado y moralmente ambiguo de Miloš Forman a la novela surrealista de Ken Kesey produce una película de enorme poder". [33]
Kesey afirmó no haber visto nunca la película, pero dijo que no le gustaba lo que sabía de ella, [9] lo cual fue confirmado por Chuck Palahniuk , quien escribió: "La primera vez que escuché esta historia, fue a través de la película protagonizada por Jack Nicholson. Una película que Kesey una vez me dijo que no le gustaba". [34]
En 1993, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en su Registro Nacional de Películas . [35]
El cineasta japonés Akira Kurosawa la citó como una de sus 100 películas favoritas. [36]
El cantante de Pantera, Phil Anselmo, lanzó un vídeo musical llamado " Choosing Mental Illness " con su banda Philip H. Anselmo & The Illegals. Rinde homenaje a Alguien voló sobre el nido del cuco . El vídeo musical muestra escenas recreadas de la película con Anselmo interpretando a McMurphy y el resto de la banda interpretando a otros personajes de la película, y Nurse Ratched interpretada por el actor Michael St. Michaels. [37]
En 2015, la película ocupó el puesto 59 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [50]
