En ópera , el verismo ( realismo en italiano ), de vero , que significa "verdadero", era una tradición operística posromántica asociada con compositores italianos como Pietro Mascagni , Ruggero Leoncavallo , Umberto Giordano , Francesco Cilea y Giacomo Puccini .
El verismo como género operístico tuvo sus orígenes en un movimiento literario italiano del mismo nombre . Este a su vez estaba relacionado con el movimiento literario internacional del naturalismo practicado por Émile Zola y otros. Al igual que el naturalismo , el movimiento literario verista buscaba retratar el mundo con mayor realismo . Para ello, los autores veristas italianos como Giovanni Verga escribieron sobre temas, como las vidas de los pobres, que generalmente no se habían considerado adecuados para la literatura.
Un cuento de Verga titulado Cavalleria rusticana ( en italiano , 'Caballerosidad rústica'), que luego se convirtió en una obra de teatro del mismo autor, se convirtió en la fuente de lo que generalmente se considera la primera ópera verista : Cavalleria rusticana de Mascagni, que se estrenó el 17 de mayo de 1890 en el Teatro Costanzi de Roma. Así iniciado, el género operístico del verismo produjo un puñado de obras notables como Pagliacci , que se estrenó en el Teatro Dal Verme de Milán el 21 de mayo de 1892, y Tosca de Puccini (que se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma el 14 de enero de 1900). El género alcanzó su apogeo a principios de la década de 1900 y se prolongó hasta la década de 1920. [1]
En términos de temática, generalmente "las óperas veristas no se centraban en dioses, figuras mitológicas o reyes y reinas, sino en el hombre y la mujer contemporáneos promedio y sus problemas, generalmente de naturaleza sexual, romántica o violenta". [2] Sin embargo, tres del pequeño puñado de óperas veristas que aún se representan hoy en día tocan temas históricos: Tosca de Puccini, Andrea Chénier de Giordano y Adriana Lecouvreur de Cilea . En Opera After the Zero Hour: The Problem of Tradition and the Possibility of Renewal in Postwar West Germany, la historiadora musical Emily Richmond Pollock escribe que el lenguaje musical del verismo refleja una estética que enfatiza "el poder de la expresividad emocional momento a momento que requiere flexibilidad armónica y formal, líneas vocales musculosas pero relativamente sin adornos y una orquestación completamente desarrollada llena de timbres de alto contraste". [3] "Musicalmente, los compositores veristas se esforzaron conscientemente por la integración del drama subyacente de la ópera con su música". Estos compositores abandonaron la "estructura recitativa y de piezas fijas" de la ópera italiana anterior. En cambio, las óperas fueron "compuestas de principio a fin", con pocas interrupciones en un texto cantado perfectamente integrado. [4] Si bien las óperas veristas pueden contener arias que se pueden cantar como piezas independientes, generalmente están escritas para surgir naturalmente de su entorno dramático y su estructura es variable, ya que se basa en un texto que generalmente no sigue un formato estrófico regular.
Los compositores más famosos que crearon obras en estilo verismo fueron Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y Francesco Cilea. Hubo, sin embargo, muchos otros veristi : Franco Alfano , Alfredo Catalani , Gustave Charpentier ( Louise ), Eugen d'Albert ( Tiefland ), Ignatz Waghalter ( Der Teufelsweg y Jugend ), Alberto Franchetti , Franco Leoni , Jules Massenet ( La Navarraise ) , Licinio Refice , Spyridon Samaras , Ermanno Wolf-Ferrari ( I gioielli della Madonna ) y Riccardo Zandonai . [5]
Desde hace tiempo existe cierta confusión sobre el significado del término verismo . Además de referirse a óperas escritas en un estilo realista, el término verismo también puede usarse de manera más amplia para referirse a toda la producción de los compositores de la giovane scuola ("escuela joven"), la generación de compositores italianos que estuvieron activos durante el período en el que se creó el estilo verista . [6] [7] Un autor (Alan Mallach) ha propuesto el término "ópera plebeya" para referirse a óperas que se adhieren a la temática contemporánea y realista para la que se acuñó originalmente el término verismo . Al mismo tiempo, Mallach cuestiona el valor de usar un término como verismo , que supuestamente es descriptivo del tema y el estilo de las obras, simplemente para identificar la producción musical-dramática de toda una generación. [8] Para la mayoría de los compositores asociados con el verismo , los temas tradicionalmente veristas representaron solo algunas de sus óperas. Por ejemplo, Mascagni escribió una comedia pastoral ( L'amico Fritz ), una obra simbolista ambientada en Japón ( Iris ) y un par de romances medievales ( Isabeau y Parisina ). Estas obras están lejos de ser un tema verista típico , pero están escritas en el mismo estilo musical general que sus temas veristas más característicos. Además, existe un desacuerdo entre los musicólogos sobre qué óperas son óperas veristas y cuáles no (las óperas no italianas generalmente se excluyen). Andrea Chénier de Giordano , Adriana Lecouvreur de Cilea, Cavalleria rusticana de Mascagni , Pagliacci de Leoncavallo [8] y Tosca e Il tabarro de Puccini [9] son óperas a las que se aplica el término verismo con poca o ninguna disputa. El término a veces también se aplica a Madama Butterfly y La fanciulla del West de Puccini . [10] Debido a que sólo cuatro obras veristas que no fueron de Puccini continúan apareciendo regularmente en escena (las mencionadas Cavalleria rusticana , Pagliacci , Andrea Chénier y Adriana Lecouvreur ), la contribución de Puccini ha tenido un significado duradero para el género.
Algunos autores han intentado rastrear los orígenes de la ópera verista a obras que precedieron a Cavalleria rusticana , como Carmen de Georges Bizet o La traviata de Giuseppe Verdi . [2] Boris Godunov de Modest Moussorgsky no debe ignorarse como un antecedente del verismo , especialmente por el enfoque de Moussorgsky en los campesinos, junto con los príncipes y otros líderes de la aristocracia y la iglesia, y su relación deliberada de las inflexiones naturales del habla del libreto con los ritmos de la música cantada, diferente de, por ejemplo, el uso de Tchaikovsky del verso de Pushkin como libreto.
El estilo de la ópera verista se caracterizó por una música que mostraba signos de canto más declamatorio, en contraste con los principios tradicionales del elegante canto bel cantista del siglo XIX que había precedido al movimiento, que se basaban puramente en marcas en la música escrita de autores anteriores a esta "era". Los cantantes de ópera se adaptaron a las exigencias del "nuevo" estilo. Los exponentes más extremos del vocalismo verista cantaban habitualmente de forma vociferante, se centraban en el aspecto apasionado de la música. "Reforzaban" el timbre de sus voces, utilizaban mayores cantidades de masa de las cuerdas vocales en sus notas más altas y a menudo empleaban un vibrato llamativo para acentuar el emotividad de sus ardientes interpretaciones.
Entre los practicantes destacados del canto verista durante la vida del movimiento en Italia (de 1890 a 1930) se encuentran las sopranos Eugenia Burzio , Lina Bruna Rasa y Bianca Scacciati , los tenores Aureliano Pertile , Cesar Vezzani y Amadeo Bassi, y los barítonos Mario Sammarco y Eugenio Giraldoni . Su método de canto se puede encontrar en numerosas grabaciones de gramófono de 78 rpm.
Las grandes estrellas internacionales de la ópera de principios del siglo XX , Enrico Caruso , Rosa Ponselle y Titta Ruffo, desarrollaron técnicas vocales que lograron combinar armoniosamente los preceptos fundamentales del bel canto con un modo más "moderno" y directo de canto de tono maduro al interpretar música verista , y su ejemplo ha influido en los intérpretes de ópera hasta el día de hoy (véase Scott [ ¿quién? ] [ aclaración necesaria ] ).
