El verismo estadounidense describe un estilo artístico de la literatura , la música o la pintura estadounidenses influenciado e inspirado por ideas artísticas que comenzaron en la cultura italiana del siglo XIX , movimientos que usaban motivos de la vida cotidiana y de personas de la clase trabajadora de situaciones urbanas y rurales. Los compositores, escritores, pintores y poetas estadounidenses han usado este género para crear obras que contienen declaraciones sociopolíticas y puramente estéticas.
En Italia , el término verismo se aplica al uso de la vida cotidiana y de personajes en obras artísticas. Fue introducido en la ópera a principios del siglo XX como reacción a las convenciones contemporáneas que se consideraban artificiales y falsas. [1]
En general, el verismo (que significa "realismo", del italiano vero , que significa "verdadero") se refiere a un estilo de pintura italiano del siglo XIX . Este estilo fue practicado de manera más característica por los I Macchiaioli [2], un grupo de pintores toscanos que fueron precursores de los impresionistas franceses . [ cita requerida ] El estilo y sus objetivos sociales subyacentes se relacionaban con los desarrollos artísticos generales del siglo XIX que ocurrieron en muchos países, desde Escandinavia hasta el Mediterráneo, que surgieron de los movimientos nacionalistas y las respuestas de los intelectuales a los efectos de la industrialización.
En Italia, el origen nacional del verismo , especialmente en la literatura y la ópera, fue una profunda simpatía por los trabajadores desfavorecidos, cuya vida, en su mayor parte, consistía en trabajos duros, pobreza y opresión.
Por ejemplo, los autores Giovanni Verga , Luigi Capuana , Domenico Ciampoli, Renato Fucini, Matilde Serao introdujeron el lenguaje del pueblo llano en sus obras e hicieron un uso extensivo de los dialectos. Los italianos también crearon un teatro que reflejaba la vida cotidiana, como lo ejemplifican las comedias de Gerolamo Rovetta y Giuseppe Giacosa .
En Estados Unidos, la ópera Dolores Clairborne de Tobias Picker de 2013 fue aclamada como un “triunfo del verismo estadounidense”. [3]
Los compositores de ópera veristas solían elegir personajes de la vida rural, habitantes pobres de las ciudades y representantes de la bohemia . Las primeras obras de este género fueron Cavalleria Rusticana (1890) de Pietro Mascagni , que eligió personajes de la vida rural, habitantes pobres de las ciudades y representantes de la bohemia.
El verismo entró en la ópera a través de las «scene popolari», como Cavalleria rusticana (1884) de Verga, que fue el primer texto que se convirtió en ópera. En 1888, el editor Edoardo Sonzogno convocó un concurso para una ópera en un acto de un joven compositor italiano. Mascagni no tenía intenciones innovadoras al elegir la popular obra de un acto de Verga. El libreto conservaba los diálogos vívidos y el ritmo rápido, pero la versión operística se distanciaba de la obra verista por una distorsión de sus características sociales y una dilución de su lenguaje realista con la jerga tradicional del libreto. Sin embargo, el éxito de la ópera (1890, Roma) llevó a Cavalleria rusticana a convertirse en el prototipo de un nuevo género. Se adoptó el término verismo para designar el tema del libreto y la estructura músico-dramática de la obra. La década de 1890 fue testigo de un breve florecimiento de óperas sobre temas veristas, tanto en Italia como en el extranjero. [4]
El pintor estadounidense Jerry Ross , que llama a su estilo «verismo americano», se basa en las ideas del historiador de arte Albert Boime y su libro El arte de la Macchia y el Risorgimento, representando la cultura y el nacionalismo en la Italia del siglo XIX . [2]
Este texto tuvo un gran efecto en Ross, quien comenzó a incorporar la historia de I Macchialioli en sus materiales de clase. La propia experiencia de Ross en la política radical de los años 1960 y 1970 condujo a su identificación con el grupo toscano, muchos de cuyos miembros participaron en la lucha por el socialismo italiano y la unificación nacional. En 2013, Ross escribió un "Manifiesto del verismo estadounidense", que resumía muchas de sus ideas sobre el tema.
Los I Macchiaioli, que deseaban un estilo pictórico verdaderamente italiano y representativo de sus características culturales particulares, libre y expresivo y que rompiera con la tradición, iniciaron el movimiento artístico. Como explica Boime, su estilo de “boceto” y su aspecto “non finito” (inacabado) eran modernos y rompían claramente con el “pulido” académico, pero también los temas a menudo eran políticos y presentaban cuestiones sociopolíticas como la difícil situación de las mujeres, los trabajadores y los agricultores. [5]
Ross señala que los pintores al aire libre más experimentados suelen utilizar este enfoque, a veces llamado “impresionismo contemporáneo”. Ross señala que después de absorber algunas de las ideas de la pintura que los expresionistas abstractos sacaron a la luz, los pintores al aire libre necesitan incorporar abstracción y pinceladas descriptivas/expresivas, así como técnicas de textura que le den a la superficie una calidad tridimensional. Su clase “abstracción al aire libre ” enfatiza la idea del descubrimiento de grandes formas abstractas y la importancia de la composición. En su enfoque, “hay abstracción dentro del realismo y realismo dentro de la abstracción”. [6]