En la primera década del siglo XXI, el auge de los medios digitales en Internet y de las computadoras como medio central y primario para grabar, distribuir, almacenar y reproducir música provocó cambios económicos generalizados en la industria musical. El auge de los medios digitales con acceso a Internet de alta velocidad cambió fundamentalmente las relaciones entre artistas, compañías discográficas, promotores, tiendas minoristas de música, la industria tecnológica y los consumidores. El auge de las opciones de consumo de música digital contribuyó a varios cambios fundamentales en el consumo. Un cambio significativo en la industria musical fue la notable disminución de las ventas convencionales de álbumes en CD y vinilo. Con la creciente popularidad de los modelos de venta a la carta, los consumidores ya no descargaban álbumes completos, sino que elegían canciones individuales.
La etapa inicial (de aproximadamente 1998 a 2001) de la revolución de la música digital fue la aparición de redes peer-to-peer (P2P) que permitían el libre intercambio de archivos de música (como Kazaa y Napster ). Para 2001, el costo del espacio en el disco duro había caído a un nivel que permitía que las computadoras de bolsillo almacenaran grandes bibliotecas de música. El sistema iPod e iTunes para el almacenamiento y reproducción de música se volvieron inmensamente populares, y muchos consumidores comenzaron a transferir sus medios de grabación físicos (como CD ) a los discos duros de las computadoras. La iTunes Music Store ofreció descargas legales a partir de 2003, y pronto le siguieron competidores, que ofrecían una variedad de servicios de música en línea, como radio por Internet . La distribución de música digital se vio ayudada por la aceptación generalizada de la banda ancha a mediados de la década. Al mismo tiempo, el software de grabación (como Pro Tools de Avid ) comenzó a usarse casi exclusivamente para hacer discos, lo que dejó casi obsoletas las costosas máquinas de cinta multipista (como la Studer de 1967 ).
El principal impacto económico de estos cambios fue una caída drástica de los ingresos por música grabada. En el siglo XXI, los consumidores gastaron mucho menos dinero en música grabada que en la década de 1990, en todos los formatos. Los ingresos totales por CD , vinilo , casetes y descargas digitales en los EE. UU. cayeron de un máximo de 14.600 millones de dólares en 1999 a 9.000 millones en 2008. La popularidad de la distribución de música por Internet había aumentado y en 2007 se vendieron más unidades por Internet que en cualquier otra forma. [1] Sin embargo, como informó The Economist , "las descargas digitales pagas crecieron rápidamente, pero no comenzaron a compensar la pérdida de ingresos por los CD". [2] El período de la década de 2000 contrasta marcadamente con el "auge de los CD" de 1984-1995, cuando los márgenes de beneficio promediaban más del 30% y los ejecutivos de la industria eran conocidos por su alto perfil, incluso por sus gastos frívolos. [3] Las principales discográficas no hicieron caso a las advertencias ni apoyaron ninguna medida que se adaptara al cambio tecnológico. [3] En los primeros años de la década, la industria luchó contra el intercambio ilegal de archivos , cerrando con éxito Napster en 2001 y amenazando a miles de personas con acciones legales. Esto no logró frenar la caída de los ingresos y fue un desastre de relaciones públicas. [3] Algunos estudios académicos incluso habían sugerido que las descargas no eran la verdadera causa de la caída. [4]
La agitación en la industria cambió el equilibrio de poder entre todos los diferentes actores. Las grandes tiendas de música como Tower Records (que alguna vez ejercieron una influencia considerable en la industria) se declararon en quiebra en 2006, reemplazadas por grandes almacenes (como Wal-Mart y Best Buy ). Los artistas discográficos comenzaron a depender principalmente de presentaciones en vivo y productos de merchandising para sus ingresos, lo que a su vez los hizo más dependientes de promotores musicales como Live Nation (que domina la promoción de giras y posee una gran cantidad de salas de música ). [5] Para beneficiarse de todos los flujos de ingresos de un artista, las compañías discográficas comenzaron a depender del " trato 360 ", una nueva relación comercial iniciada por Robbie Williams y EMI en 2007. [6] En el otro extremo, las compañías discográficas también utilizaron acuerdos simples de fabricación y distribución , que le dan un porcentaje más alto al artista, pero no cubren los gastos de marketing y promoción. Muchos artistas más nuevos ya no ven ningún tipo de " trato discográfico " como una parte integral de su plan de negocios . El hardware y el software de grabación de bajo costo hicieron posible crear música de alta calidad en un dormitorio y distribuirla a través de Internet a una audiencia mundial. [7] Esto, a su vez, causó problemas para los estudios de grabación , los productores de discos y los ingenieros de audio : el Los Angeles Times informó que, en 2009, hasta la mitad de las instalaciones de grabación en esa ciudad habían fracasado. [8] Los consumidores se beneficiaron enormemente de la facilidad con la que se puede compartir música de computadora a computadora, ya sea a través de Internet o mediante el intercambio de CD físicos. Esto ha dado a los consumidores una elección sin precedentes en el consumo de música y ha abierto a los artistas a nichos de mercado a los que antes tenían poco acceso. [9] Según un informe de Nielsen y Billboard , en 2012 las ventas de música digital superaron a la venta física de música. [10]
Napster fue un servicio de intercambio de archivos de música en línea creado por Shawn Fanning mientras asistía a la Universidad Northeastern en Boston y que funcionó entre junio de 1999 y julio de 2001. Su tecnología permitía a las personas copiar y distribuir fácilmente archivos MP3 entre sí, eludiendo el mercado establecido para dichas canciones y dando lugar así a acusaciones de la industria musical de violaciones masivas de derechos de autor .
El primer caso peer-to-peer fue A&M Records, Inc. v. Napster, Inc. , 239 F.3d 1004 (9th Cir. 2001). El tribunal determinó que Napster era responsable contributivo de la infracción de los derechos de autor de sus usuarios finales porque "alienta y ayuda conscientemente a la infracción de los derechos de autor de los demandantes". Aunque el servicio original fue cerrado por orden judicial, allanó el camino para programas de distribución de archivos peer-to-peer descentralizados más grandes como Kazaa , Morpheus , Grokster , iMesh y Limewire , que han sido mucho más difíciles de controlar porque practican enfoques más creativos desde el punto de vista técnico y legal. [9]
Varios estudios han demostrado que el intercambio de archivos tiene un impacto negativo en las ventas de discos. Entre los ejemplos de dichos estudios se incluyen tres artículos publicados en la edición de abril de 2006 del Journal of Law and Economics (Liebowitz, Rob y Waldfogel, Zentner). [18] [19] [20] Alejandro Zentner señala en otro artículo publicado en 2005 que las ventas de música habían caído a nivel mundial de aproximadamente 38 mil millones de dólares en 1999 a 32 mil millones de dólares en 2003, y que esta tendencia a la baja coincide con la llegada de Napster en junio de 1999. [21] Utilizando datos agregados, Stan J. Liebowitz sostiene en una serie de artículos (2005, 2012) que el intercambio de archivos tuvo un impacto negativo significativo en las ventas de discos.
En marzo de 2007, The Wall Street Journal descubrió que las ventas de CD habían caído un 20 por ciento en un año, lo que interpretó como la última señal del cambio en la forma en que la gente adquiere su música. BigChampagne LLC informó que alrededor de mil millones de canciones al mes se comercializaban en redes ilegales de intercambio de archivos. Como resultado de esta disminución en las ventas de CD, una cantidad significativa de tiendas de discos estaban cerrando y "... haciendo que sea más difícil para los consumidores encontrar y comprar títulos más antiguos en las tiendas". [22] El 19 de diciembre de 2008, The Wall Street Journal informó lo siguiente: [23]
Tras años de demandar a miles de personas por supuestamente robar música a través de Internet, la industria discográfica abandonó su ataque legal mientras busca formas más efectivas de combatir la piratería musical en línea. La decisión representó un cambio abrupto de estrategia para la industria, que había iniciado procedimientos legales contra unas 35.000 personas desde 2003. Los críticos dicen que la ofensiva legal en última instancia hizo poco para detener la marea de música descargada ilegalmente. Y creó un desastre de relaciones públicas para la industria, cuyas demandas apuntaron, entre otros, a varias madres solteras, una persona fallecida y una niña de 13 años. En cambio, la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos dijo que planea probar un enfoque que se basa en la cooperación de los proveedores de servicios de Internet.
Con la explosión de formatos y la creación de contenido digital legítimo, la IFPI observó que tres modelos comerciales principales habían cobrado predominio: el servicio a la carta, el servicio de suscripción y el basado en publicidad . [24]
A-la-carte es un servicio que vende canciones individuales, normalmente por 0,99 dólares y ahora por 1,29 dólares. Los consumidores las conocen como "Tiendas de descargas". El proveedor líder es iTunes Store ( Apple Inc. ), que superó a Wal-Mart y se convirtió en el mayor minorista de música de Estados Unidos en abril de 2008. Los líderes del sector incluyen:
En todo el mundo funcionan cientos de tiendas más, que suelen ser importantes sólo en determinados países o en géneros especializados. Un tercer tipo de operador nunca vende directamente al público, sino que ofrece tiendas de marca blanca y portales para organizaciones como tiendas de música tradicionales, operadores de telefonía móvil y proveedores de servicios de Internet. [25]
Algunos servicios que inicialmente sólo ofrecían streaming de canciones ahora también ofrecen descargas a la carta, ya sea a través de terceros (por ejemplo, Spotify ) o totalmente integrados ( Deezer , Juno Digital , Rhapsody , etc.).
En 2009, la revista Rolling Stone informó sobre una guerra de precios entre iTunes y Amazon MP3 . Bill Carr, vicepresidente de medios digitales de Amazon.com, mencionó lo siguiente sobre la música digital : "Una de las grandes ventajas del negocio digital frente al negocio de los CD es que podemos experimentar con cambios de precios durante una hora, un día o el tiempo que queramos, sin que ello afecte al inventario". [26]
Un servicio de suscripción ofrece al consumidor descargas ilimitadas por una tarifa mensual. Este enfoque, según el Modelo de Música Abierta , se cree que maximiza los ingresos a largo plazo. El líder del sector fue Napster , [24] que costaba $12,95/mes y ofrecía 6 millones de descargas y un programa de $5 al mes. Los ingresos netos de Napster para el trimestre que finalizó el 30 de junio de 2008 fueron de $30,3 millones. [27] Los líderes del sector incluyeron:
Los servicios basados en publicidad ofrecen música gratuita al consumidor, mientras que la financiación se obtiene de la publicidad. El modelo está muy extendido, como se puede ver en el éxito de AOL Music , Yahoo! Music y YouTube (proveedor multimedia). Muchos de estos servicios son estaciones de radio por Internet, ya que ofrecen música en streaming continuo, mientras que otros no lo hacen de forma continua. Muchos de estos servicios ofrecen multimedia o servicios adicionales. Por ejemplo, MySpace (propiedad de Fox Interactive Media ) ofrece redes sociales como su servicio estrella. comScore informa sobre los 10 principales índices de audiencia de radio por Internet en los Estados Unidos:
Otros actores del sector:
Véase también Lista de estaciones de radio por Internet
YouTube (propiedad de Google Inc. ) es el sitio principal para encontrar videos musicales tanto de bandas independientes como de bandas populares que han lanzado su música en CD o en formato digital, y también es útil para encontrar canciones poco comunes. YouTube es un proveedor multimedia, por lo que es difícil decir cuánto entretenimiento ha proporcionado a los consumidores de música; sin embargo, proporcionó aproximadamente un tercio de los 11 mil millones de vistas de videos en línea en los EE. UU. en el mes de abril de 2008.
El sitio también estaba probando tres nuevas páginas de destino dedicadas a las categorías populares de noticias, películas y música. Cada página se llenará con el contenido más popular del sitio relacionado con esa categoría. Algunos incluso habían aclamado a YouTube como el "sucesor digital de MTV ", ya que parece que se están posicionando de esa manera. Tenían relaciones mixtas con las discográficas, como lo demuestra su relación fría con Warner Music Group, pero una relación más optimista con Universal Music .
MySpace (propiedad de Fox Interactive Media ) también fue un jugador clave y Rolling Stone informa que alberga más de 70 millones de usuarios mensualmente y que "los visitantes del sitio pueden escuchar el catálogo completo de Bob Dylan o The White Stripes ". A diferencia de muchos servicios, MySpace ha tenido éxito en hacer acuerdos de derechos de autor con los "Cuatro Grandes" de la RIAA, que son Sony BMG , Warner Music Group , Universal Music y EMI , [28] en septiembre de 2008. En enero de 2009, MySpace hizo asociaciones con los siguientes sellos independientes: Nettwerk , INgrooves, Iris Distribution, RoyaltyShare y Wind-up Entertainment. En marzo de 2009, CNET News informó que había más de 5 millones de bandas con música en el servicio de transmisión y descubrimiento de música, y se habían creado más de 100 millones de listas de reproducción.
Pandora Internet Radio se diferencia de YouTube y MySpace en que ofrece a los consumidores una transmisión continua de contenido multimedia en lugar de música discontinua, lo que la hace muy similar a la radio o televisión terrestre . Sin embargo, se puede contrastar con la radio en que ofrece recomendaciones musicales . YouTube es similar a Pandora en que también ofrece recomendaciones, pero se distingue en que el contenido es generado por el usuario .
Un nuevo tipo de servicio que también se había vuelto popular eran los sitios que permitían a los consumidores pagar lo que quisieran o pagar por publicidad en sitios de redes sociales. Sitios como NoiseTrade.com y comeandlive.com son ejemplos de sitios que patrocinan artistas y permiten a los usuarios descargar música a cambio de publicidad para el artista. La música era esencialmente gratuita para los usuarios y costaba básicamente solo el tiempo que toma publicar información sobre el artista descargado en Facebook , Twitter o correo electrónico. Otro ejemplo fue el lanzamiento del álbum In Rainbows de Radiohead en el que los usuarios podían descargar el álbum y establecer su propio precio. La idea de pagar lo que quisieran para consumir música era nueva, pero estaba ganando terreno entre los usuarios y estaba creciendo.
Esta tendencia tiene implicaciones más amplias en el uso de formatos. Ha sido una tendencia en la música, la televisión, el cine y la prensa escrita. La Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) informó sobre los datos de ventas de la industria musical por formato durante el período de diez años que va desde 1998 hasta 2007. Los datos de la siguiente tabla corresponden al informe de 2007.
Formato Cuota de mercado
Nota: Estas cifras representan datos recopilados únicamente de sellos miembros de la RIAA, que constituyen solo una parte de la música total intercambiada en línea.
El análisis estadístico sugiere un cambio a gran escala en la distribución:
En 2008, las ventas de álbumes físicos cayeron un 20 por ciento a 362,6 millones desde 450,5 millones, mientras que las ventas de álbumes digitales aumentaron un 32 por ciento a un récord de 65,8 millones de unidades.
La llegada de los medios digitales ha propiciado la aparición repentina de muchos formatos nuevos de música disponibles para el consumidor medio. En 2003, había menos de 10 formatos disponibles, pero en 2007 había más de 100. Hoy en día, un lanzamiento de un solo artista puede presentarse en múltiples formatos, incluidas descargas de vídeo, tonos de llamada o pistas completas para móviles. Como señala la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI):
En 2003, los formatos de distribución de música se contaban en cifras de un solo dígito; hoy, se cuentan por cientos... En la era digital, las compañías discográficas están licenciando música en una multitud de plataformas, en decenas de formatos diferentes y con cientos de socios diferentes. [24]
Auge de los reproductores MP3 , que son dispositivos electrónicos de consumo que almacenan, organizan y reproducen archivos de audio . Algunos DAP (reproductores de audio digital) también se conocen como reproductores multimedia portátiles , ya que admiten la visualización de imágenes y/o la reproducción de videos. El primer DAP producido en masa fue creado en 1997 por SaeHan Information Systems, que vendió en el país su reproductor "MPMan" a mediados de 1998. [29] En octubre de 2001, Apple Computer (ahora conocida como Apple Inc.) presentó el iPod de primera generación , el DAP basado en un disco duro de 5 GB con una unidad Toshiba de 1,8" . Con el desarrollo de una interfaz de usuario minimalista y un factor de forma más pequeño, el iPod fue inicialmente notable entre los usuarios de la comunidad Macintosh . En julio de 2002, Apple presentó la actualización de segunda generación del iPod. Era compatible con computadoras Windows a través de Musicmatch Jukebox (ahora conocido como Y!Music Musicmatch Jukebox). La serie iPod, que creció para incluir reproductores basados en microdrive y flash, se ha convertido en el líder del mercado de DAP.
El siglo XXI vio el nacimiento de los teléfonos móviles con tecnología 3G , que permite a los operadores de red ofrecer a los usuarios una gama más amplia de servicios más avanzados y al mismo tiempo lograr una mayor capacidad de red a través de una mejor eficiencia espectral .
La principal ventaja de los teléfonos con tecnología 3G frente a los reproductores MP3 era su mayor integración en la web, lo que permite a los usuarios acceder fácilmente a una cantidad de canciones mucho mayor que la que pueden acceder los usuarios de reproductores MP3. En el caso de un reproductor MP3, las canciones deben almacenarse antes de que el usuario se aleje de su ordenador, pero en los teléfonos con tecnología 3G el dispositivo no está separado de la fuente. En 2009, se pronosticó que los ingresos procedentes de los servicios de medios y entretenimiento móviles (MME) en Estados Unidos se duplicarían con creces en 2014.
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