Scipione Borghese ( pronunciación italiana: [ʃiˈpjoːne borˈɡeːze; -eːse] ; 1 de septiembre de 1577 [1] - 2 de octubre de 1633) fue un cardenal , coleccionista de arte y mecenas de las artes italiano . Miembro de la familia Borghese , fue mecenas del pintor Caravaggio y del artista Bernini . Su legado es el establecimiento de la colección de arte de la Villa Borghese en Roma .
Nació en Artena con el nombre de Scipione Caffarelli, hijo de Francesco Caffarelli y Ortensia Borghese. Debido a que su padre atravesó dificultades financieras, la educación de Scipione fue pagada por su tío materno Camillo Borghese. Tras la elección de Camilo al papado como Papa Pablo V [2] en 1605, rápidamente confirió el cardenal a Scipione y le dio el derecho a utilizar el nombre y el escudo de armas de Borghese.
Siguiendo el patrón clásico del nepotismo papal , el cardenal Borghese ejerció un enorme poder como secretario del Papa y jefe efectivo del gobierno del Vaticano . Por su cuenta y la del Papa, amasó una enorme fortuna a través de honorarios e impuestos papales, y adquirió vastas propiedades de tierra para la familia Borghese.
Scipione recibió muchos honores de su tío. Llegó a ser superintendente general de los Estados Pontificios , legado en Aviñón , arcipreste de las basílicas de Letrán y Vaticano , prefecto de la Firma de Gracia, abad de Subiaco y San Gregorio da Sassola en el Celio, y bibliotecario de la Iglesia Católica Romana . Asumió también los cargos de Gran Penitenciario , secretario de los Breves Apostólicos, Arzobispo de Bolonia , protector de Alemania y de los Países Bajos Habsburgo , de las Órdenes de Dominicos , Camaldulenses y Olivetanos , del Santuario de Loreto y de la Guardia Suiza , y de numerosos otros cargos eclesiásticos. En cada uno de estos cargos el cardenal recibía estipendios. Sus ingresos en 1609 eran de unos 90.000 escudos , y en 1612 habían alcanzado los 140.000 escudos. Con su enorme riqueza, compró los pueblos de Montefortino y Olevano Romano a Pier Francesco Colonna , duque de Zagarolo , por 280.000 escudos. [ cita necesaria ]
Como cardenal sobrino (un cargo oficial hasta que fue abolido en 1692), Borghese fue puesto a cargo de los asuntos políticos internos y externos de los Estados Pontificios. Además, Pablo V confió a su sobrino la gestión de las finanzas tanto del papado como de la familia Borghese.
Borghese despertó una gran controversia y resentimiento al utilizar numerosos "obsequios" del gobierno papal para financiar las inversiones de la familia Borghese. Al identificar las propiedades de alquiler como el medio más eficiente para garantizar la estabilidad financiera, compró ciudades enteras y otras propiedades extensas, incluido aproximadamente un tercio del terreno al sur de Roma. [ cita necesaria ] Explotando su autoridad como cardenal sobrino, a menudo obligaba a los propietarios a venderle sus propiedades con importantes descuentos. Borghese aseguró así que la fortuna de la familia no dependiera permanentemente del cargo eclesiástico.
El cardenal Scipione Borghese murió en Roma en 1633 y está enterrado en la capilla Borghese de Santa Maria Maggiore .
Los contemporáneos comentaron los escándalos casi públicos que resultaron en ocasiones de la posible homosexualidad de Scipione , reflejada en su gusto por coleccionar arte con fuertes tintes homoeróticos . En 1605, Scipione supuestamente enfureció a su tío el Papa al traer a Roma a Stefano Pignatelli , a quien Scipione estaba muy unido. [3]
Según el escritor posterior Gaetano Moroni , Scipione: [ cita necesaria ]
...consciente del afecto de Stefano, lo invitó a Roma y lo admitió en su corte, donde Stefano adquirió tal ascendiente sobre el cardenal que hizo todo según sus consejos. Bastaba que la envidia y los celos de los cortesanos proferieran contra él calumnias maliciosas y venenosas, lo que llevó a cardenales y embajadores a informar al Papa de que Stefano estaba lleno de vicios repugnantes y que, por el honor de su sobrino, era necesario desterrarle por completo. .
Posteriormente, Scipione cayó en una larga y grave enfermedad, y sólo se recuperó cuando a Pignatelli se le permitió venir. El Papa decidió controlar a Pignatelli y lo ordenó, el comienzo de una carrera que lo llevó a convertirse en cardenal en 1621. [4] De hecho, el historiador italiano Lorenzo Cardella [5] señala que Pignatelli fue absuelto dos veces por el Inquisición romana de tener "influencia indebida" sobre el cardenal Borghese.
Sin embargo, informes de espionaje sobre Giovanni Antonio Marta publicados más recientemente van en contra de los resultados de dicha investigación oficial y confirman sustancialmente las inclinaciones homosexuales del cardenal Scipione. Incluyen un informe de un noble a quien se decía que Scipione amaba "hasta el punto de la locura", y para quien estaba decidido a conseguir el sombrero de cardenal; así como un episodio más oscuro en el que un joven de dieciocho años supuestamente fue asesinado en la antecámara de Scipione por sus sirvientes después de abandonar el lecho del cardenal. [6]
Borghese tuvo especial interés en el desarrollo de los extensos jardines emprendidos por varios artistas en sus residencias romanas, el Palazzo Borghese en el Quirinal (principalmente entre 1610 y 1616) y la Villa Borghese (iniciada en 1613 y elaborada durante el resto de la vida del cardenal). . Ambos jardines influyentes presentaban elementos innovadores, como cascadas, e incorporaban densos bosques de árboles, que proporcionaban aislamiento rural dentro de la ciudad.
En la primera mitad de su carrera, la construcción de la iglesia de Scipione estuvo asociada con sus deberes de comendador o titular; en la segunda mitad su patrocinio público fue más amplio, interviniendo en San Crisogono , [7] Santa Maria sopra Minerva , Santa Maria della Vittoria , Santa Chiara a Casa Pia, San Gregorio Magno , además de construir nuevas iglesias en las cercanías. localidades de Montefortino y Monte Compatri . Durante el papado Ludovisi, el principal foco del patrocinio eclesiástico de Borghese fueron los proyectos conmemorativos. El primero fue el embellecimiento de la capilla Caffarelli en Santa Maria sopra Minerva (1620-23). El segundo fue el enorme catafalco de madera decorado con figuras de yeso de tamaño natural diseñado por Gian Lorenzo Bernini , erigido en Santa Maria Maggiore (1622).
La primera obra de Borghese tras ingresar en el Sacro Colegio donde estudió fue la construcción y decoración de las capillas del oratorio de San Andrés y Santa Silvia junto a San Gregorio Magno al Celio . Que Borghese completara tal proyecto manifestaba su devoción por la herencia cristiana de la ciudad, al tiempo que marcaba un gesto de respeto por el gran reformador de la Iglesia de la generación anterior. La restauración de San Sebastiano fuori le mura (noviembre de 1607 – 1614), una iglesia construida bajo Constantino (c. 312) que alberga la mayor colección de reliquias conocida en ese momento. San Sebastiano fue además una de las Siete Iglesias de Peregrinos de Roma y su restauración fue un elemento clave en el resurgimiento del circuito impulsado por las peregrinaciones. La restauración de Borghese fue, de hecho, una modernización completa: reconstruir la fachada principal, agregar una entrada trasera y revisar a fondo el interior en un lenguaje decorativo moderno.
La característica más llamativa de la restauración es la incidencia del nombre y los símbolos de Borghese. Encima del parapeto del pórtico se encuentran estatuillas de águila y dragón (los símbolos de Borghese); debajo está la dedicatoria de la fachada: Scipione Borghese, Gran Penitenciario , Cardenal y Sacerdote de la Santa Iglesia Romana, 1626. Su escudo de armas en los paneles principales del eje longitudinal del techo no está montado como es habitual en las excucheones, sino directamente en el marco. la clave del arco del proscenio al final de la nave; debajo de una inscripción en la base de la cúpula baldaquina hay otra inscripción.
Como cardenal, Borghese tomó seriamente su responsabilidad de contribuir al cuidado y decoración de las iglesias bajo su supervisión. Especialmente después de la muerte de su tío, parece haber utilizado el embellecimiento de los edificios de las iglesias para demostrar su preocupación por el bienestar de los fieles. La reconstrucción de San Crisogono , Roma (1618-28) fue probablemente el proyecto de redecoración más costoso emprendido en cualquier iglesia de la ciudad a principios del siglo XVII. El oro cubre el techo y muchas otras superficies.
Estas iniciativas públicas ayudaron a Borghese a rehabilitar su reputación, aunque nunca recuperó su influencia política.
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Borghese utilizó la inmensa riqueza que adquirió como cardenal sobrino para reunir una de las colecciones de arte más grandes e impresionantes de Europa. La Colección Borghese comenzó en torno a una colección de pinturas de Caravaggio, Rafael y Tiziano , y de arte romano antiguo . Scipione también compró mucho a los principales pintores y escultores de su época. Aunque las generaciones posteriores dispersaron algunas de sus adquisiciones a través de ventas y obsequios diplomáticos , las obras que reunió forman el núcleo de las existencias de la Galería Borghese , un museo ubicado en la villa encargado por Scipione (1613-15) al arquitecto Giovanni Vasanzio. . Se exhibieron fondos adicionales en Villa Mondragone . Su colección fue descrita poéticamente ya en 1613 por Scipione Francucci.
El Sátiro y el Delfín (copia romana en mármol del bronce griego perdido, siglo IV a. C.) tipifica las representaciones elegantes y sensuales de figuras masculinas jóvenes que ocuparon un lugar destacado en la colección de Borghese. Una de sus obras más preciadas fue El hermafrodita (copia romana del original griego del siglo II a. C.). Al joven escultor Gian Lorenzo Bernini , Scipione encargó en 1620 un colchón de aspecto realista sobre el que recostar esta sensual figura desnuda. Se dice que Borghese guardaba esta estatua en un armario de madera especialmente hecho, que abría con un gesto teatral para diversión de sus amigos más cercanos. Sin embargo, esta escultura fue entregada a principios del siglo XIX a Napoleón tras el matrimonio de Camillo Borghese con Pauline Bonaparte , hermana de Napoleón, y ahora se encuentra en el Louvre . La colección Borghese actual contiene otra copia encontrada del siglo II.
El Papa Pablo V ayudó de buen grado a los esfuerzos de su sobrino por obtener las obras de arte que despertaban su interés. En 1607, el Papa entregó al Cardenal una colección de 107 pinturas que habían sido confiscadas al pintor Cavalier D'Arpino después de que el artista no pagara una factura de impuestos. [8] Al año siguiente, la Deposición de Rafael fue retirada en secreto de la Capilla Baglioni en la iglesia de San Francisco en Perugia y transportada a Roma para ser entregada a Scipione a través de un motu proprio papal . Los Borghes se vieron obligados a proporcionar a Perugia dos excelentes copias de la pintura para evitar que el conflicto con la enojada ciudad se volviera violenta, pero el original permanece en la colección Borghese.
Entre los cuadros que Borghese adquirió durante la confiscación de 1607 al Cavaliere d'Arpino se encontraban dos importantes obras tempranas de Caravaggio (ambas de 1593, todavía en la Galería Borghese): un probable autorretrato, generalmente llamado Baco enfermo , y Niño con una cesta de frutas. , una imagen abiertamente homoerótica de un joven que extiende seductoramente una gran canasta de frutas hacia el espectador. [ cita necesaria ]
Borghese también admiró mucho las pinturas religiosas posteriores naturalistas y psicológicamente complejas de Caravaggio, como la inquietante San Juan Bautista (1605/6), que el coleccionista adquirió de la propiedad del artista poco después de su muerte, y el intenso David con la cabeza de Goliat ( 1609/10), que representa al héroe bíblico extendiendo hacia afuera una cabeza cortada con los rasgos del artista
Borghese se apropió de La Virgen y el Niño con Santa Ana de Caravaggio , un gran retablo encargado en 1605 para una capilla de la Basílica de San Pedro, pero rechazado por el Colegio Cardenalicio debido a su realismo terrenal y su iconografía poco convencional. Investigaciones de archivos recientes han establecido que Borghese tenía la intención desde las primeras etapas del encargo de que el retablo terminara en su propia colección.
El patrocinio inicial de Borghese hacia el artista Gian Lorenzo Bernini ayudó a establecerlo como el principal escultor y arquitecto italiano del siglo XVII. Entre 1618 y 1623, Bernini trabajó principalmente para el Cardenal, creando piezas innovadoras que se convertirían en las primeras piedras de toque del estilo barroco. Para la decoración de Villa Borghese, Bernini realizó una figura de David de tamaño natural (1623) y tres grupos escultóricos de temática mitológica.
La obra culminante de esta serie que Bernini creó para Borghese, Apolo y Dafne (1623-1625), representa un incidente popular en la poesía italiana de principios del siglo XVII y, en última instancia, derivado de las Metamorfosis del antiguo poeta romano Ovidio. Bernini representa a Apolo acercándose a la ninfa del río Dafne justo cuando su padre la transforma en laurel para evitar que el dios del sol la queme. Entendido dentro de su contexto intelectual original, este grupo representa el deseo frustrado y la desesperación y el dolor duraderos, provocados por el amor.
Estos significados pueden haber tenido una resonancia especial para Borghese, quien, en ese momento, fue ampliamente ridiculizado por su atracción hacia otros hombres. A principios del siglo XVII también se pensaba que el momento específico representado por Bernini significaba la fusión de géneros, representada más explícitamente en el Hermafrodita y también en la colección del Cardenal.
En 1632, Bernini ejecutó dos bustos de mármol de Borghese (ambos en la Galería Borghese de Roma ). Estas obras capturan la exuberancia que los amigos del cardenal admiraban y que sus críticos denunciaron como una frivolidad inapropiada para su cargo.
Aunque está más asociado con el desarrollo del Barroco , también coleccionó con entusiasmo obras de muchos artistas de estilos muy diferentes.
La colección de Borghese incluye obras tan diversas como retablos del Renacimiento temprano como el Juicio Final de Fra Angelico (ca 1450); ejemplos de arte nórdico como dos pinturas de Venus (principios del siglo XVI) de Lucas Cranach ; pinturas venecianas del siglo XVI como Amor sagrado y profano de Tiziano (1514); y clasicizando cuadros como la Diana de Domenichino (1616/7). El cardenal incluso poseía una obra muy poco característica de Miguel Ángel , una representación de Cupido ahora llamada "El mármol de Manhattan".