La Virgen y el Niño con Santa Ana (Dei Palafrenieri) o Virgen y la Serpiente [1] , es una de las obras religiosas maduras del maestro barroco italiano Caravaggio , pintada en 1605-1606, para el altar de la Archicofradía de los Novios Papales ( en italiano : Arciconfraternita di Sant'Anna de Parafrenieri ) [2] en la Basílica de San Pedro [3] y tomando su tema de Génesis 3:15 . [3] [4] La pintura se exhibió brevemente en la iglesia parroquial del Vaticano, Sant'Anna dei Palafrenieri , antes de su eliminación, debido a su representación poco ortodoxa de la Virgen María. [5] Hay muchas razones por las que la pieza pudo haber sido eliminada, como la desnudez del niño Jesús y la Virgen María revelando demasiado su pecho. [4] La reputación del modelo que Caravaggio usó para retratar a la Virgen María podría ser otra razón por la que se retiró este retablo. [6] El retablo fue vendido al cardenal Scipione Borghese y ahora cuelga en su palacio ( Galería Borghese ).
Caravaggio recibió este encargo de la Cofradía de Palafrenieri el 1 de diciembre de 1605. [1] Trabajó en la pieza y la completó en menos de cuatro meses. [1] Se desconoce por qué la Cofradía eligió a Caravaggio para hacer el retablo; se sabe que le pagaron 25 escudos por la pintura, [1] [4] según un documento encontrado por el erudito Luigi Spezzaferro, fechado el 31 de octubre. El retablo fue colocado en la nueva basílica el 8 de abril y fue trasladado nuevamente el 16 de abril a la Iglesia de Santa Ana de Palafrenieri, una iglesia en honor a Santa Ana . [1]
La modelo que Caravaggio utilizó para representar a la Virgen María se llamaba Maddalena Antonietti, también conocida como Lena. [6] Lena modeló para Caravaggio antes, en su pieza llamada Madonna de los peregrinos . [6] también conocida como la Madonna de Loreto (1603). [6] Caravaggio desarrolló una profunda relación con la modelo Lena, lo que explica por qué fue utilizada en otras obras. [6] Maurizio Marini ha señalado que, si bien muchos han afirmado que Lena era una prostituta, no hay evidencia que lo confirme. [7] Sin embargo, esta relación era más seria en comparación con las otras amantes que tuvo Caravaggio. [6] Ella provenía de una clase baja y modeló para artistas para mantenerse. [7]
Spezzaferro creía que la pintura fue retirada debido a la forma en que Caravaggio representó a Santa Ana. [1] Tradicionalmente en el cristianismo, Santa Ana era alabada como un símbolo de la Gracia. [8] Caravaggio la representó como si fuera simplemente una mujer mayor común y corriente de pie junto a María y Cristo. [1] Otra razón por la que la pintura pudo haber sido retirada fue que Caravaggio no puso suficiente esfuerzo en representar a la agrupación de la Sagrada Familia. [1] No era la primera vez que una de las pinturas de Caravaggio era retirada de una iglesia; otro ejemplo es la Muerte de la Virgen, que fue retirada de Santa Maria della Scala . [1]
El historiador de arte John Spike no está seguro de cuál fue la razón principal por la que se retiró esta pieza y no puede señalar una razón específica. [4] El erudito Maurizio Marini creía que una de las principales razones por las que se retiró el retablo de Caravaggio fue debido a que era un asesino que cometió muchos crímenes. [7] Caravaggio mató a Ranuccio Tomassoni de Terni en un duelo. [6] La Iglesia tuvo el retablo en pie durante dos meses y luego fue retirado. [1]
Otra razón para el rechazo podría ser que Caravaggio utilizó a la modelo Lena para representarla como la Virgen María. [7] La Iglesia pudo haber rechazado la pieza sabiendo que Lena no era una persona apropiada para representar a una figura sagrada ya que era una prostituta. [6] Lena desarrolló una relación con Mariano Pasqualone que llevó a Caravaggio a atacar a Pasqualone con una espada en un restaurante llamado Via Della Scrofa. [7]
El hecho de que el Niño Jesús estuviera completamente desnudo también pudo haber causado controversia y podría ser otra razón por la que se retiró el retablo de San Pedro. [4] Durante la Contrarreforma, la Iglesia no quería exhibir arte que mostrara desnudez, especialmente si representaba a una entidad tan sagrada. [9]
Aunque no es su arreglo más exitoso, es una representación atípica de la Virgen María para su tiempo y debe haber sido impactante para algunos espectadores contemporáneos. [2] La representación de la Virgen María, con la ayuda de su hijo, a quien sostiene, pisotea y aplasta una serpiente , el emblema del mal o el pecado original . [1] Las serpientes simbolizaban la herejía que significa no creer en Dios. [4] Creer en Dios era visto como la verdad si una persona creía en cualquier otra representación de una figura de dios en lugar de Jesús, era visto como un pecado. [9] María y Jesús están aplastando a la serpiente con sus pies y mirándola desde arriba. La serpiente se está enrollando debido a que rechaza la presencia de las tres figuras. Tanto María como Jesús están descalzos, y Jesús es un niño incircunciso completamente desnudo. [3]
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Santa Ana , a quien la pintura pretende honrar, es una abuela anciana y arrugada, que presencia el evento. Ella está representada de manera más suelta, esbozada y más delgada que las otras dos figuras. [1] Santa Ana está en el extremo derecho con un vestido azul marino oscuro. Ella es la madre de la Virgen María y la abuela de Jesucristo. La Virgen María y Santa Ana están representadas con finos halos de anillo de oro. Sin embargo, Jesús es la única figura que no tiene un halo. [1] Esto es extraño porque, por lo general, en las obras de arte cristianas, Jesús es representado con el halo más brillante para llamar la atención sobre él, Caravaggio no lo hizo en esta pintura. [1]
La mano izquierda de Jesús está representada haciendo un gesto en el que junta el dedo medio y el pulgar creando un círculo. [4] Todo lo demás está en las sombras, y las figuras ganan monumentalidad con la luz. [3] Esta representación se conoce como tenebrismo . [1] La figura más brillante de este retablo con muchos reflejos es Jesús. La luz brilla sobre él debido a que es el foco y se lo conoce como "la luz del mundo", afirmó John Spike. [4] Tiene más poder en comparación con su madre y su abuela. María recibe más luz en comparación con Santa Ana porque está de pie detrás de su hijo. [1] La luz de María llega más a ella porque llevó y dio a luz a Jesús. María y Santa Ana representan y tienen un estatus en la jerarquía cristiana, pero no mucho en comparación con Jesús. [1] Es por eso que ambas están representadas detrás de Jesús. La serpiente recibe algo de luz debido a que fue aplastada por Jesús y la Virgen María. [1]
Caravaggio representó a Jesús desnudo porque mostrar sus genitales representa el verdadero cuerpo humano. [4] Caravaggio y Miguel Ángel creían que representarlo desnudo permite a los espectadores saber que Jesús llegó a ser representado como una naturaleza humana libre del "contagio adámico de la vergüenza", enunciado por Leo Steinberg. [4] El contagio de la vergüenza era la salud física y la muerte.
María está inclinada con su hijo y se le ve el escote y se la ve con un corpiño ajustado . [4] Esta iconografía del pecho con un corpiño ajustado proviene del período medieval y de la vestimenta tradicional. El simbolismo de mostrar su pecho representa la leche materna de la Virgen de la Misericordia. [4] La leche materna es una sustancia y un alimento que Cristo bebería y era vista como un símbolo de su papel como Corredentora. [4] Los pechos de María se pueden comparar con las heridas de Cristo.
María en esta pintura lleva una vestimenta inusual para su costumbre; generalmente se la representa con un velo azul y un vestido blanco. [4] En esta época, las mujeres jóvenes romanas usaban estos vestidos. [4] El atuendo que se la ve generalmente en varias pinturas es un velo, un manto y una túnica de matrona. En esta pintura, Caravaggio la representó con un vestido con escote de velo que revela demasiado sus pechos. [1]
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