El retrato del papa Julio II es una pintura al óleo de 1511-1512 delpintor renacentista italiano Rafael . El retrato del papa Julio II era inusual para su época y tendría una gran influencia en el retrato papal. Desde muy temprano, se colgaba especialmente en los pilares de la iglesia de Santa Maria del Popolo , en la ruta principal desde el norte hacia Roma, en días festivos y días sagrados. Giorgio Vasari , escribiendo mucho después de la muerte de Julio, dijo que "era tan real y verdadero que asustaba a todos los que lo veían, como si fuera el hombre vivo en persona". [1]
La pintura existe en muchas versiones y copias, y durante muchos años se creyó que una versión de la pintura que ahora cuelga en la Galería Uffizi de Florencia era la versión original o principal , pero en 1970 la opinión cambió. Actualmente se cree que el original es la versión que se encuentra en la National Gallery de Londres.
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La presentación del tema era inusual para su tiempo. Los retratos papales anteriores los mostraban de frente o de perfil arrodillados. También era "excepcional" en este período mostrar al modelo de manera tan evidente en un estado de ánimo particular, en este caso perdido en sus pensamientos. [2] La intimidad de esta imagen no tenía precedentes en el retrato papal, pero se convirtió en el modelo, "lo que prácticamente se convirtió en una fórmula", seguida por la mayoría de los pintores futuros, incluidos Sebastiano del Piombo y Diego Velázquez . [3] La pintura "estableció un tipo para los retratos papales que perduró durante unos dos siglos". [4] Según Erika Langmuir, "fue la combinación de significado ceremonial e intimidad lo que fue tan sorprendente, combinado con la capacidad de Rafael para definir la estructura interna de las cosas junto con su textura externa". [5]
La pintura puede fecharse entre junio de 1511 y marzo de 1512, cuando Julio dejó crecer su barba como señal de duelo por la pérdida en la guerra de la ciudad de Bolonia . [6] Rafael también había incluido retratos al fresco de Julio barbudo, que representan a papas anteriores, en las Estancias de Rafael del Palacio del Vaticano , en La Misa de Bolsena , con retratos de su hija Felice della Rovere y el propio Rafael en el mismo grupo, y en la pintura que representa la Jurisprudencia alrededor de una ventana en la Stanza della Segnatura , así como en la Madonna Sixtina . [7]
El tapiz original que colgaba del fondo era un tejido azul y dorado, ya fuera de seda tejida o bordado , con emblemas dorados en compartimentos de color azul claro en forma de lágrima sobre un fondo azul oscuro. Los emblemas eran las llaves cruzadas papales , la tiara papal y quizás el roble heráldico de la familia de Julio, el Della Rovere ("Del roble"). Rafael lo pintó con la tela verde que ahora se ve, que a su vez fue pintada antes de 1824 para darle un fondo oscuro y liso. [8] Los remates de la silla también tienen forma de bellotas para representar el emblema de Della Rovere. Los seis anillos para los dedos con grandes joyas reflejan otra de las obsesiones de Julio, que hizo que Miguel Ángel se alejara de su servicio hacia él. [9]
Según el catálogo de 1901 de la National Gallery, «Rafael o sus eruditos repitieron este retrato varias veces. Passavant enumera nueve repeticiones... además de tres de la cabeza solamente». [10] Existe un posible cartón de la versión de Londres en el Palazzo Corsini, Florencia, [3] y un dibujo con tiza roja en Chatsworth House . [11]
La procedencia de las distintas versiones de este cuadro se ha construido a partir de documentos, análisis de las pinturas y bocetos preliminares. Durante más de dos siglos, la versión original del cuadro permaneció junto con la Virgen de Loreto , primero en Santa Maria del Popolo hasta 1591, luego en colecciones privadas; luego, durante un tiempo a principios del siglo XIX, su ubicación fue desconocida.
Hasta 1970 se creía comúnmente que la versión de Londres de la pintura era una copia de estudio del original de Rafael, que se creía que era la versión en la Galería de los Uffizi, Florencia. [12] En 1969 Konrad Oberhuber de la Galería Nacional de Arte en Washington pidió a la Galería Nacional que tomara fotografías de rayos X de su versión. Estas revelaron que el fondo de la pintura detrás de la silla había sido repintado por completo, ocultando un número de inventario de la colección Borghese y el textil verde que colgaba ahora visible después de que se eliminó la sobrepintura en 1970. Pequeñas muestras de pintura removidas durante esta limpieza mostraron que había habido un tapizado incluso anterior con un patrón de color. [13] Cecil Gould de la Galería Nacional publicó los resultados de la investigación en 1970, afirmando que el original de Rafael había sido redescubierto, una atribución que ahora es generalmente aceptada. [12] [14] Sin embargo, la atribución fue cuestionada en 1996 por James Beck en un artículo en Artibus et Historiae . [12]
Julio II encargó a Rafael [15] esta pintura y la Virgen de Loreto que se encontraba en Santa Maria del Popolo, [16] [17] [18] en la puerta de entrada a Roma. [19] Una vez terminado el retrato, fue expuesto en la iglesia durante ocho días, donde mucha gente acudió a verlo. Según Marino Sanuto el Joven , "era como un jubileo, tanta gente acudía allí". [20]
Se trajo a una serie de artistas renacentistas para decorar Santa Maria del Popolo, comenzando por Rafael. [21] Ambas pinturas de Rafael, Julio II y la Madonna se colgaron en pilares durante los días festivos [22] [23] o días sagrados. [17]
Las dos pinturas, de casi el mismo tamaño, parecen estar pensadas para complementarse. Aparte de sus dimensiones, ambas tenían una marcada orientación vertical. Los ojos de las pinturas estaban abatidos y daban una sensación contemplativa. La posición y la iluminación dentro de las pinturas parecen indicar que estaban destinadas a flanquear un altar en la capilla abovedada. Aunque las pinturas estuvieron emparejadas durante un tiempo, debido a un cambio de propietario, la Virgen de Loreto ahora se encuentra en el Museo Condé , Chantilly. [22]
Como una forma de indicar el aprecio de Julio por la Virgen, lo que resultó en la combinación de pinturas, Julio encargó la Madonna Sixtina en el último año de su vida, donde su adoración es mostrada por el Papa arrodillado a los pies de la Virgen. [24]
Hay muchas suposiciones rivales sobre las circunstancias que rodearon la historia de la pintura después de que fue retirada de Santa Maria del Popolo, en parte porque había muchas copias de la pintura y en parte debido a retrasos en la publicación de documentos vitales. [25]
En 1591, las pinturas de Rafael Julio II y lo que más tarde se llamó la Virgen de Loreto fueron retiradas de la iglesia por Paolo Camillo Sfondrati, más tarde cardenal Sfondrati, sobrino del papa Gregorio XIV . [25] [26] [27] En 1608, vendió las pinturas al cardenal Scipione Borghese . [25]
Las pinturas todavía estaban registradas como parte de la colección Borghese en 1693, [27] como un pequeño número de inventario 118 en la parte inferior izquierda de las muestras Julius de Londres . El descubrimiento de este número, oculto por sobrepintura, en fotografías de rayos X en 1969 fue una de las piezas clave de evidencia que estableció la primacía de la versión de Londres. [28] Coincide con un catálogo de pinturas en el Palazzo Borghese en Roma en 1693. La pintura presumiblemente salió de la colección entre 1794 y 1797, y su paradero es desconocido hasta que reapareció en la Colección Angerstein en Londres en 1823, por lo que fue adquirida por la National Gallery en 1824, inicialmente catalogada como un Rafael, pero esta atribución pronto fue abandonada durante más de un siglo. [3]
Iglesia de Rafael Virgen de Loreto.
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Rafael Madonna del Velo O Madonna de Loreto O Madonna del Velo.
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Medios relacionados con el retrato de Julio II de Raffaello Sanzio en Wikimedia Commons