El afrofuturismo es una estética cultural , una filosofía de la ciencia y la historia que explora la intersección de la cultura de la diáspora africana con la ciencia y la tecnología. Aborda temas y preocupaciones de la diáspora africana a través de la tecnocultura y la ficción especulativa , abarcando una variedad de medios y artistas con un interés compartido en visualizar futuros negros que surgen de experiencias afro-diaspóricas. [1] Si bien el afrofuturismo se asocia más comúnmente con la ciencia ficción , también puede abarcar otros géneros especulativos como la fantasía , la historia alternativa y el realismo mágico . [2] El término fue acuñado por el crítico cultural estadounidense Mark Dery en 1993 [3] y explorado a finales de la década de 1990 a través de conversaciones dirigidas por Alondra Nelson . [4]
Ytasha L. Womack, escritora de Afrofuturism: The World of Black Sci-Fi and Fantasy Culture , lo define como "una intersección de imaginación, tecnología, futuro y liberación". [5] También continúa con una cita de la curadora Ingrid LaFleur, quien lo define como "una forma de imaginar futuros posibles a través de una lente cultural negra". [6] Kathy Brown parafrasea el trabajo de Bennett Capers de 2019 al afirmar que el afrofuturismo se trata de "pensar tanto hacia adelante como hacia atrás, teniendo un pasado angustioso, un presente angustioso, pero aún esperando prosperar en el futuro". [7] Otros han dicho que el género es "fluido y maleable", y reúne tecnología, cultura africana y "otras influencias". [8]
Las obras afrofuturistas fundamentales incluyen las novelas de Samuel R. Delany y Octavia Butler ; los lienzos de Jean-Michel Basquiat y Angelbert Metoyer , y la fotografía de Renée Cox ; los mitos explícitamente extraterrestres de Parliament-Funkadelic , Earth, Wind and Fire con su abierto simbolismo afrocéntrico, atrevidos atuendos escénicos y visiones esperanzadoras de la soberanía negra, [9] la asociación de Herbie Hancock con Robert Springett y otros artistas visuales, mientras desarrollaba el uso de sintetizadores, Jonzun Crew , Warp 9 , Deltron 3030 , Kool Keith , Sun Ra y el superhéroe de Marvel Comics Black Panther . [10] [11] [12] [13]
El afrofuturismo dentro de la música representa una diáspora de música no tradicional, que se centra en el tema de la negritud y el espacio. [14]
Afrofuturismo fue una etiqueta que también se aplicó retroactivamente a George Clinton y sus bandas Parliament y Funkadelic con su obra magna Mothership Connection y los posteriores The Clones of Dr. Funkenstein , P-Funk Earth Tour , Funkentelechy Vs. el síndrome del placebo y el asunto del botín motor . Esto también se aplica a obras de Jimi Hendrix como Electric Ladyland y " Third Stone from the Sun ". [15] [16] [17]
Provocado por Miles Davis a utilizar teclados eléctricos, Herbie Hancock rápidamente desarrolló su gusto por los dispositivos hasta convertirlo en un aprecio por los sonidos eléctricos y sintetizados. Lo hizo en su carrera en solitario a lo largo de los años 1970 y 1980, al mismo tiempo que adoptó nombres tribales para su grupo y utilizó cada vez más la electrónica en su música, en una dirección tecno-primitiva. Las portadas de sus discos fueron un elemento muy importante en esta estética, involucrando a artistas como Robert Springett, Victor Moscoso y Nobuyuki Nakanishi. [18] [19] [20] [21] [22]
En 1975, el artista japonés Tadanori Yokoo utilizó elementos de ciencia ficción, junto con mitos subterráneos orientales , para representar una civilización avanzada en su diseño de la portada del álbum en vivo Agharta del músico de jazz afroamericano Miles Davis . [23]
Otros músicos que normalmente se considera que trabajan o están muy influenciados por la tradición afrofuturista incluyen a los productores de reggae Lee "Scratch" Perry y Scientist , los artistas de hip-hop Afrika Bambaataa y Tricky , los músicos electrónicos Larry Heard , A Guy Called Gerald , Juan Atkins , Jeff Mills , [24] Newcleus [25] y Lotti Golden & Richard Scher, escritores de " Light Years Away ", descrito como una "piedra angular del afrofuturismo beatbox de principios de los 80". [26]
Durante la década de 1980, la floreciente escena techno de Detroit también desarrolló una visión futurista específica de la comunidad negra suburbana de Detroit. [27]
Una nueva generación de artistas está creando música afrofuturista convencional: por ejemplo, Janelle Monáe , Outkast , Missy Elliott y Erykah Badu . [28] [29]
A principios de la década de 1990, Mark Dery , en su ensayo de 1993 "Black to the Future", [3] comenzó a escribir sobre las características que consideraba comunes en la ciencia ficción afroamericana. Dery denominó este fenómeno como afrofuturismo. [30] Académicos como Alondra Nelson , Greg Tate , Tricia Rose , Kodwo Eshun y otros han escrito sobre el arte afrofuturista . [1] En una entrevista, Alondra Nelson explicó el afrofuturismo como una forma de mirar la posición subjetiva de los negros que cubre temas de alienación y aspiraciones de un futuro utópico. La idea de "extraterrestre" u "otro" es un tema que se explora a menudo. [31]
Además, Nelson dice que las discusiones sobre raza, acceso y tecnología a menudo refuerzan afirmaciones acríticas sobre la llamada " brecha digital ". [32] Nelson opina que la brecha digital enfatiza demasiado la asociación de la desigualdad racial y económica con el acceso limitado a la tecnología, y que esta asociación luego comienza a construir la negritud "como siempre en oposición a las crónicas de progreso impulsadas por la tecnología".
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El afrofuturismo contemporáneo a menudo explora áreas metafísicas como "la cosmogonía, la cosmología y la filosofía especulativa". [33] Una nueva generación de artistas ha abrazado el afrofuturismo a través de su música y moda, incluyendo a Solange Knowles , [34] Rihanna y Beyoncé . Otros artistas como Erykah Badu , Missy Elliott y Janelle Monáe han ampliado estos temas incorporando el uso de imágenes cyborg y metálicas a su estilo. [28] Otros músicos del siglo XXI que se han caracterizado como afrofuturistas incluyen al cantante FKA Twigs , [28] el dúo musical Ibeyi , [35] el DJ/productor Ras G y el músico y cineasta Flying Lotus . [36] [37]
El trabajo de Janelle Monáe enfatiza temas afofuturistas en la música urbana contemporánea. Sus trabajos notables incluyen los videos musicales "Prime Time" [38] y "Many Moons", [39] que exploran los reinos de la esclavitud y la libertad a través del mundo de los cyborgs y la industria de la moda. [40] [41] Se le atribuye la proliferación del funk afrofuturista en un nuevo neoafrofuturismo mediante el uso de su alter ego inspirado en Metrópolis , Cindi Mayweather, quien incita a una rebelión contra la Gran División, una sociedad secreta, para liberar ciudadanos que han caído bajo su opresión. Este papel de ArchAndroid refleja figuras afrofuturistas anteriores, Sun Ra y George Clinton, quienes crearon sus propias imágenes como seres extraterrestres que rescataban a afroamericanos de la naturaleza opresiva de la Tierra. Otras influencias incluyen Blade Runner y Star Wars . [42] Además, Monae amplió las exploraciones afrofuturistas contemporáneas a los medios literarios. En 2022, Monae lanzó un complemento de su álbum de 2018, Dirty Computer , llamado The Memory Librarian: And Other Stories of Dirty Computer . [43]
Otros artistas musicales que han surgido desde el cambio de milenio considerados afrofuturistas incluyen dBridge , SBTRKT , Shabazz Palaces , Heavyweight Dub Champion , [24] y Drexciya (con Gerald Donald ). [44]
Otros artistas incluyen a los artistas visuales Hebru Brantley y al artista contemporáneo Rashid Johnson , un nativo de Chicago que actualmente reside en Nueva York. En 2013, Ytasha L. Womack, residente de Chicago, escribió el estudio Afrofuturism: The World of Black Science Fiction and Fantasy , y William Hayashi publicó los tres volúmenes de su Darkside Trilogy [45] , que cuenta la historia de lo que sucede en Estados Unidos cuando el país descubre afroamericanos viviendo en secreto en la parte trasera de la luna desde antes de la llegada de Neil Armstrong, una visión extrema de la segregación impuesta por los negros tecnológicamente avanzados. [46]
Krista Franklin , miembro de la Incubadora de Artes de la Universidad de Chicago, explora actualmente la relación entre el afrofuturismo y lo grotesco a través de su trabajo visual y escrito con tejidos y cabello recogido. Recientemente, también creó una narrativa de audio en colaboración con otro afrofuturista, Perpetual Rebel, llamada The Two Thousand and Thirteen Narrative(s) of Naima Brown , que explora las ideas de identidad y transformación dentro del contexto del cabello y la cultura afroamericana. [47]
El movimiento ha crecido a nivel mundial en las artes. La Sociedad Afrofuturista fue fundada por la curadora Gia Hamilton en Nueva Orleans. Artistas como Demetrius Oliver de Nueva York, Cyrus Kabiru de Nairobi , Lina Iris Viktor de Liberia , el famoso muralista solar nigeriano-estadounidense Shala., [48] [49] y Wanuri Kahiu de Kenia han sumergido su trabajo en el cosmos o la ciencia. -fi. [50] [51] [52] [28] [53]
Hoy en día, el afrofuturismo ha sido retratado en películas populares como el largometraje Black Panther . La diseñadora de vestuario estadounidense Ruth E. Carter hizo realidad su visión. Para representar mejor su trabajo, tomó prestadas ideas de verdaderos diseños africanos. "Para imaginar la nación africana ficticia de Wakanda , sin la influencia de [los colonizadores europeos], la Sra. Carter tomó prestado de los pueblos indígenas de todo el continente ". [54] A principios de febrero de 2021, se anunció que las compañías de Idris Elba y su esposa, Sabrina Dhowre , estarían desarrollando una serie de ciencia ficción animada para adultos afrofuturista, titulada provisionalmente Dantai , para Crunchyroll , que trataría sobre un momento en que la biotecnología ha "creado una brecha cada vez mayor entre los que tienen y los que no tienen". [55] [56] La serie también fue descrita como una "serie de ciencia ficción afropunk". [57] En una entrevista de abril de 2021 con Den of Geek , Idris Elba dijo que la serie es "principalmente una creación" de su esposa, a quien describió como una "súper geek cuando se trata de anime". [58] Russell Contreras, en Axios , señaló que el afrofuturismo está ganando popularidad, incluso cuando algunos temen que sea cooptado, y los escritores negros anunciaron en 2021 "proyectos afrofuturistas en torno a los juegos y la realidad virtual". [59]
En febrero de 2021, el Centro de Estudios Afrofuturistas, ubicado en Public Space One en Iowa City, celebró su quinto aniversario, floreciendo como un espacio para artistas negros y ocupado por cuatro artistas (Antoine Williams, Donté Hayes, Deborah Goffe y André M. Zachery), que encarna el afrofuturismo, definiendo de manera flexible el término, imaginando a los negros en el futuro y cómo eso "se conecta con la ciencia, la tecnología y los nuevos descubrimientos" y cómo partes de la historia negra dan forma "al futuro, a la comunidad, a la autodeterminación [y ] trabajando para lograr un objetivo", según la coordinadora del centro, Dellyssa Edinboro. [60]
En febrero de 2023, Megan Jordan de Rolling Stone argumentó que la serie My Dad the Bounty Hunter es una "maravilla afrofuturista" que cuenta una historia futurista e identificable que "centra a los personajes negros mientras expande la imaginación de la audiencia", proporciona ideas sobre lo que el mundo podría ser "al más puro estilo negro de ciencia ficción " y normaliza el "heroísmo negro para las generaciones futuras". [61] La serie se estrenó el mismo mes. Posteriormente fue renovada para una segunda temporada, como se indicó en mayo de 2023. [62]
La creación del término afrofuturismo, en la década de 1990, se utilizó a menudo principalmente para categorizar "ficción especulativa que trata temas afroamericanos y aborda preocupaciones afroamericanas en el contexto de la tecnocultura del siglo XX", [ 63] pero pronto se amplió a incluyen prácticas artísticas, científicas y espirituales en toda la diáspora africana . La práctica contemporánea identifica y documenta retroactivamente instancias históricas de la práctica afrofuturista y las integra en el canon. Por ejemplo, las antologías Dark Matter editadas por Sheree Thomas presentan ciencia ficción negra contemporánea , analizan el Hombre invisible de Ralph Ellison en su introducción, "Looking for the Invisible", y también incluyen obras más antiguas de W. E. B. Du Bois , Charles W. Chesnutt y George . S. Schuyler . [64]
Lisa Yazsek sostiene que la novela de Ralph Ellison de 1952, El hombre invisible , debería considerarse una predecesora de la literatura afrofuturista. Yaszek cree que Ellison no ofrece ningún otro futuro para que la próxima generación de autores pueda hacerlo. [sesenta y cinco]
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Varios autores contemporáneos de ciencia ficción y ficción especulativa también han sido caracterizados como afrofuturistas o por emplear temas afrofuturistas por una persona u otra. Nancy Farmer ganó un premio Newbery por su novela afrofuturista para adultos jóvenes The Ear, the Eye, and the Arm . [66] Steven Barnes ha sido llamado autor afrofuturista por sus novelas de historia alternativa Lion's Blood y Zulu Heart . [35] NK Jemisin , Nalo Hopkinson y Colson Whitehead también han sido denominados autores afrofuturistas. [67] Butler inspiró un movimiento con visión entre los escritores negros de ficción especulativa. [68] Las novelas de Octavia Butler se asocian a menudo con el afrofuturismo; [69] esta asociación ha sido algo controvertida, ya que Butler incorpora comunidades multiétnicas y multiespecies que insisten en la "hibridez más allá del punto de incomodidad". [70] Sin embargo, el cuarto libro de la serie Patternist de ciencia ficción , Wild Seed , encaja particularmente con las ideas de las preocupaciones temáticas afrofuturistas, ya que la narrativa de dos africanos inmortales, Doro y Anyanwu, presenta tecnologías de ciencia ficción y una historia anticolonialista alternativa del siglo XVII. America. [71] [72] En las historias de ciencia ficción más sencillas (también mencionadas en este libro como ciencia ficción y ciencia ficción) hay una clasificación social preocupada por partes del futurismo, avances previstos y entre el planetarismo. Esos enfoques o direcciones toman en consideración una amplia gama de enunciados y teorías sobre las partes distópicas o utópicas de vidas futuras (o potencialmente electivas) o factores reales, incluido, en numerosos ejemplos, el contacto con otros extraños. [72] En otras palabras, la buena escritura de ficción no debe juzgarse por el color o la raza de una persona. [73]
La novela gráfica de Tim Fielder de 2021, Infinitum: An Afrofuturist Tale , presenta la narrativa parcialmente histórica de un rey africano inmortal. [74]
En febrero de 2021, el New York Times informó que durante el próximo año, los fanáticos verían una serie de novelas gráficas y cómics con temas afrofuturistas, incluidos algunos dedicados al gen ficticio, y "reediciones de títulos afrofuturistas de casas de cómics como DC". y Caballo Oscuro." [74] Esto incluye las nuevas novelas After the Rain , Hardears , Black Star e Infinitum , esta última de Tim Fielder, una nueva entrega de Far Sector de NK Jemisin , The Black Panther de Ta-Nehisi Coates y muchas otras novelas. Publicó cómics como EXO, junto con una próxima serie animada llamada Iwájú . Casi al mismo tiempo, se entrevistó al artista keniano Kevo Abbra, inspirado por el afrofuturismo en la década de 1990, quien explicó cómo se ha desarrollado la expresión artística a lo largo del tiempo y su estilo artístico actual. [75] El primer número de la nueva serie Black Panther se publicó el 16 de febrero. [76]
Como parte del festival PS1 del MOMA, King Britt fue el curador de Moondance: A Night in the Afro Future en 2014. Desde el mediodía hasta las seis de la tarde del 13 de abril, la gente pudo asistir a Moondance y escuchar conferencias, música en vivo o ver espectáculos de danza para celebrar el El afrofuturismo en la cultura contemporánea. [77] El Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra celebró una exposición colectiva fundamental de afrofuturistas visuales centrada en la ciencia ficción inequívoca y el arte basado en la fantasía. [78] El espectáculo, titulado 'Unveiling Visions: The Alchemy of the Black Imagination' se desarrolló del 1 de octubre de 2015 al 16 de enero de 2016. La noche de clausura coincidió con el Día del Cómic Negro de Schomburg. Unveiling Visions fue comisariada por el artista John Jennings (cofundador del dúo de artistas Black Kirby con la profesora Stacey Robinson) y el académico afrofuturista Reynaldo Anderson (fundador de The Black Speculative Arts Movement). [79] El espectáculo contó con artistas como Tony Puryear, Sheeba Maya, Mshindo Kuumba, Eric Wilkerson, Manzel Bowman, Gray Williamson, Tim Fielder, Stacey Robinson y Shawn Alleyne. Las notas del transatlántico de Unveiling Visions dicen: "la exposición incluye artefactos de las colecciones de Schomburg que están conectados con el afrofuturismo, la imaginación especulativa negra y la producción cultural de la diáspora. Ofreciendo una nueva perspectiva sobre el poder de la imaginación especulativa y la lucha por las diversas libertades de expresión en la cultura popular, Unveiling Visions muestra ilustraciones y otros gráficos que resaltan los que se encuentran popularmente en la ciencia ficción, el realismo mágico y la fantasía. Los artículos en exhibición incluyen carteles de películas, cómics, camisetas, revistas, portadas de CD, carteles, literatura religiosa y más". [80]
En abril de 2016, Niama Safia Sandy fue curadora de una exposición titulada "Black Magic: AfroPasts / Afrofutures" en la Corridor Gallery de Brooklyn, Nueva York. [81] La exposición de arte multidisciplinaria analiza la relación entre el realismo mágico y el afrofuturismo a través de la diáspora negra. [82] En una descripción de la colección, Sandy declaró: "Hay muchas miradas hacia atrás y hacia adelante en este trabajo... [y hay muchas] celebraciones de esos viajes, ya sean viajes intencionales o forzados". [83]
La exposición Afro-Tech and the Future of Re-Invention se desarrolló del 21 de octubre de 2017 al 22 de abril de 2018 [84] en Dortmunder U en Dortmund, Alemania, y analizó "visiones especulativas del futuro y desarrollos actuales en el campo de la tecnología digital por artistas e inventores de África y la diáspora africana..." [85]
Estos artistas afrofuturistas utilizaron su arte como una revolución en el sentido de que consideraban que su propósito era inspirar a los negros a imaginar nuevas posibilidades y futuros. [86]
"Metrópoli negra: 30 años de afrofuturismo, cómics, música, animación, pollos decapitados, héroes, villanos y negros" fue un espectáculo individual centrado en la carrera del dibujante y afrofuturista visual Tim Fielder. [87] La muestra, diseñada para recorrer múltiples espacios de galerías, se inauguró en las Galerías Gallatin de Nueva York del 23 al 30 de mayo de 2016. Comisariada por Boston Fielder, la exposición presentó trabajos publicados e inéditos que van desde cómics independientes para la revista alternativa Between Trabajos de C&D y cómics convencionales realizados para Marvel Comics. Black Metropolis revivió en The Hammonds House Museum en Atlanta, Georgia, para el 30 aniversario del museo, del 12 de octubre al 25 de noviembre de 2018. [88]
El arte del afrofuturismo coincide ocasionalmente con la literatura del afrofuturismo, como en los cómics de ciencia ficción. Así como el afrofuturismo explora posibilidades, también lo hace el arte en los cómics del afrofuturismo. Por ejemplo, Black Panther, la película y el cómic, es una forma de literatura afrofuturista. [89]
En 2021, el Museo Metropolitano de Arte inauguró Before Yesterday We Could Fly: An Afrofuturist Period Room , una exposición de arte que aborda temas del afrofuturismo en un formato de instalación de "sala de época", que visualiza el hogar pasado, presente y futuro de alguien que vivió. en Seneca Village , un asentamiento mayoritariamente afroamericano destruido para dar paso a la construcción de Central Park a mediados del siglo XIX. [90]
En 2022, la Galería Hayward organizó una exposición de 11 artistas contemporáneos de la diáspora africana, que se basan en la ciencia ficción, el mito y el afrofuturismo para cuestionar nuestro conocimiento del mundo, comisariada por Ekow Eshun . Algunos de los artistas incluidos en la exposición fueron Nick Cave , Rashad Newsome , Kara Walker , Hew Locke , Wangechi Mutu , Lina Iris Viktor y Ellen Gallagher . [91] [92]
A partir del 24 de marzo de 2023 y con una duración de un año, el NMAAHC inauguró una exposición titulada Afrofuturismo: una historia de los futuros negros . [93] El museo también publicó un libro adjunto llamado con el mismo nombre. [94]
Attack of the Boogeywoman: Visualizing Black Women's Grotesquerie in Afrofuturism [95] de Jared Richardson evalúa cómo la estética funciona como un espacio para que las mujeres negras interactúen con la intersección de temas como la raza, el género y la sexualidad. La representación y el tratamiento de los cuerpos femeninos negros son deconstruidos por contemporáneos afrofuturistas y amplificados hasta dimensiones extrañas y espantosas por artistas como Wangechi Mutu y Shoshanna Weinberger.
El cortometraje de Beyoncé de 2016, Lemonade, incluyó el afrofuturismo feminista en su concepto. La película contó con el dúo musical Ibeyi , el artista Laolu Senbanjo , las actrices Amandla Stenberg , Quvenzhané Wallis y Zendaya , así como las estrellas cantantes de YouTube Chloe x Halle , la bailarina de ballet Michaela DePrince y la deportista del año 2015 de Sports Illustrated, Serena Williams , [96] y la sofisticada poesía mujerista del escritor somalí-británico Warsan Shire . [97] Las madres de Trayvon Martin (Sybrina Fulton), Michael Brown (Lesley McFadden), Eric Garner (Gwen Carr) aparecen sosteniendo fotografías de sus hijos fallecidos en homenaje a la importancia de sus vidas. [98]
En el Manifiesto Afro-Surrealista de D. Scot Miller, [99] el afro-surrealismo se yuxtapone con el surrealismo europeo, siendo el surrealismo europeo empírico. Es consistente con el ensayo de Trey Ellis, "La nueva estética negra" [100] en que el arte busca perturbar. Muestras de arte afrofuturista de obras de arte antiguas actualizándolas con imágenes actuales. Esta técnica pone en primer plano esas imágenes pasadas y los sentimientos, recuerdos o ideas que las rodean y los combina con nuevas imágenes de una manera que los de la generación actual aún pueden identificar. Los artistas afrofuturistas buscan proponer una belleza desviada, una belleza en la que la descorporeidad es a la vez inhumana pero distinta; Los artistas afrofuturistas especulan sobre el futuro, mientras que el afrosurrealismo trata del presente.
El afrofuturismo toma representaciones de las realidades vividas por los negros en el pasado y el presente, y reexamina las narrativas para intentar construir nuevas verdades fuera de la narrativa cultural dominante. Al analizar las formas en que se ha producido la alienación, el afrofuturismo trabaja para conectar la diáspora africana con sus historias y conocimiento de los cuerpos racializados. El espacio y los extraterrestres funcionan como productos clave de los elementos de ciencia ficción; Se cree que los negros fueron los primeros extraterrestres en atravesar el Pasaje Medio . Su condición de extranjero connota estar en una tierra extranjera sin historia, pero también estar desconectados del pasado a través de las tradiciones de esclavitud donde se obligaba a los esclavos a renunciar a sus vínculos con África al servicio de su amo. [101]
Kodwo Eshun sitúa la primera alienación en el contexto del Pasaje Medio. Escribe que los textos afrofuturistas trabajan para reimaginar la esclavitud y la alienación utilizando "la extraterritorialidad como un tropo hiperbólico para explorar los términos históricos, las implicaciones cotidianas de la dislocación impuesta por la fuerza y la constitución de las subjetividades del Atlántico negro". Esta ubicación de futuros distópicos y realidades presentes sitúa la ciencia ficción y las novelas construidas en torno a sociedades distópicas directamente en la tradición de las realidades negras. [102]
En muchas obras afrofuturistas diferentes, el agua y las mujeres negras están vinculados simbólicamente [103] en su conexión tanto con el borrado como con el surgimiento de la vida negra. Estos significados, aunque aparentemente contradictorios, en realidad se complementan y se informan entre sí. Ejemplos de trabajos afrofuturistas que abordan el tema del agua incluyen la película keniana de 2009 Pumzi , varias canciones de Lemonade de Beyonce , el trabajo del grupo de Detroit Techno Drexciya , [44] y la escultura Fons Americanus de Kara Walker de 2019 . [104]
El afrofuturismo tiene que ver con recuperar aquellas identidades o perspectivas que se han perdido. Cuando Mark Dery acuñó el término, consideró que el afrofuturismo daba lugar a "una antinomia inquietante: ¿puede una comunidad cuyo pasado ha sido deliberadamente borrado y cuyas energías han sido consumidas posteriormente por la búsqueda de huellas legibles de su historia, imaginar futuros posibles?" ?" [105] Además, el afrofuturismo no se limita a un solo medio; hay novelas afrofuturistas y obras musicales. Pero sea cual sea el medio, el afrofuturismo implica reclamar algún tipo de agencia sobre la propia historia, una historia que ha sido contada, a lo largo de gran parte de la historia, por la cultura oficial en nombre del poder blanco. Es por esta razón que Dery dice: "La cultura afroamericana es afrofuturista en el fondo". [106]
En el cine, el afrofuturismo es la incorporación de la historia y la cultura de los negros en el cine de ciencia ficción y géneros relacionados. Ashley Clark , de The Guardian , dijo que el término afrofuturismo tiene "una naturaleza amorfa", pero que las películas afrofuturistas están "unidas por un tema clave: centrar la experiencia negra internacional en realidades alternativas e imaginadas, ya sean ficción o documentales, pasadas o presentes; ciencia ficción o drama puro". [107] Glenn Kenny del New York Times dijo : "El afrofuturismo es más prominente en la música y las artes gráficas que en el cine, pero hay películas que iluminan la noción de diferentes maneras". [108]
Con el lanzamiento de Black Panther de Marvel en 2018, el afrofuturismo pasó a ser el centro de atención cultural en todo el escenario cinematográfico mundial. Sólo en América del Norte, hizo historia como la tercera película más taquillera de la historia, reviviendo el interés generalizado por el afrofuturismo. [109] Desafió los estereotipos de África como una región afectada por enfermedades y guerras y alimentó sentimientos de orgullo negro en los espectadores. [110]
En 2019, Nnedi Okorafor , una escritora nigeriano-estadounidense de fantasía y ciencia ficción, comenzó a rechazar enérgicamente el término "afrofuturismo" como etiqueta para su trabajo y acuñó los términos " africanfuturismo " y " africanjujuismo " para describir sus obras y obras como la suya. . En octubre de 2019, publicó un ensayo titulado "Definición del futurismo africano" que define ambos términos en detalle. [111] En ese ensayo, definió el futurismo africano como una subcategoría de ciencia ficción que está "directamente arraigada en la cultura, la historia, la mitología y el punto de vista africanos y no privilegia ni centra a Occidente ", se centra en conceptos optimistas. "visiones en el futuro", y está escrito (y centrado en) "personas de ascendencia africana" mientras están arraigadas en el continente africano. Como tal, su centro es africano, a menudo se extiende sobre el continente africano e incluye la diáspora negra , incluida la fantasía que se desarrolla en el futuro, lo que hace que una narrativa sea "más ciencia ficción que fantasía" y normalmente tiene elementos místicos . Ella diferenció esto del afrofuturismo, que, según dijo, "colocó los temas y preocupaciones afroamericanos" en el centro de su definición. También describió el jujuísmo africano como una subcategoría de fantasía que "reconoce la combinación perfecta de las verdaderas espiritualidades y cosmologías africanas existentes con lo imaginativo". [111]
En agosto de 2020, Hope Wabuke, escritora y profesora asistente de inglés y escritura creativa en la Universidad de Nebraska-Lincoln , señaló que el afrofuturismo, acuñado por Mark Dery, un crítico blanco, en 1993, trata temas y preocupaciones afroamericanos en el "contexto de la tecnocultura del siglo XX", que luego fue ampliado por Alondra Nelson , argumentando que la concepción de la negritud de Dery comenzó en 1619 y "está marcada únicamente por los siguientes 400 años de violación por parte de la blancura" que describió como "potencialmente irreparable". [112] Crítico de esta definición, diciendo que carece de las cualidades de la "imaginación de la diáspora negra estadounidense" y de la capacidad de concebir la "negritud fuera de la diáspora negra estadounidense" o independiente de la blancura , Wabuke explica además cómo el futurismo africano es más específico y elimina de la "otredad de la mirada blanca y la mentalidad occidental colonial de facto ", libre de lo que ella llama la " mirada occidental blanca " y diciendo que ésta es la principal diferencia "entre el afrofuturismo y el africanfuturismo". Añade que, en su opinión, el afrofuturismo tiene una visión y una perspectiva diferente a la "ciencia ficción y fantasía occidental y estadounidense convencional" e incluso al afrofuturismo, que está "casado con la mirada blanca occidental". Wabuke continúa explicando temas africanos futuristas y africanos jujuistas en Who Fears Death y Zahrah the Windseeker de Okorafor , La mascota de Akwaeke Emezi y The Rape of Shavi de Buchi Emecheta . [112]
En febrero de 2021, Aigner Loren Wilson de Tor.com explicó la dificultad de encontrar libros del subgénero porque muchas instituciones "tratan el afrofuturismo y el afrofuturismo como la misma cosa", aunque la distinción entre ellos es clara. Dijo que el afrofuturismo está "centrado en África y su gente", mientras que el afrofuturismo es una subcategoría de ciencia ficción que trata sobre "los negros dentro de la diáspora", que a menudo incluye historias de aquellos fuera de África, incluso en "sociedades occidentales colonizadas". [113] Wilson describió además una lista de historias y libros del género, destacando Africanfuturism: An Anthology (editado por Wole Talabi), The Old Drift de Namwali Serpell , Lagoon de Nnedi Okorafor , The Prey of Gods de Nicky Drayden , Oghenechovwen Ife-Iyoku de Donald Ekpeki , el cuento de Imadeyunuagbon y War Girls de Tochi Onyebuchi . Otro crítico calificó La laguna de Okorafor , que "cuenta la historia de la llegada de extraterrestres a Nigeria", como una obra africana futurista que requiere un lector que "participe activamente en la co-creación del futuro alternativo que la novela está construyendo", lo que significa que la El lector se convierte en parte de la "conversación creativa". [114]
Gary K. Wolfe revisó Africanfuturism: An Anthology , que fue editado por Wole Talabi , en febrero de 2021. [115] Le da crédito a Nnedi Okorafor por acuñar "Africanfuturism", y señala que describe "ciencia ficción más centrada en África", aunque dice que no Estoy segura de que su término "jujuísmo africano", un término paralelo para fantasía, tendrá éxito. Si bien dice que ambos son útiles, dice que no le gusta que tengan que "ver con la raíz, no con el prefijo", y que el "futurismo" solo describe un poco de ciencia ficción y fantasía. Todavía llama al libro una "antología sólida", diciendo que desafía la idea de ver la ciencia ficción africana como monolítica. Las historias del libro incluyen "Egoli" de TL Huchu , "Yat Madit" de Dilman Dila , "Behind Our Irises" de Tlotlo Tsamaase , "Fort Kwame" de Derek Lubangakene, "Rainmaker" de Mazi Nwonwu , "Fruit of the Calabash" de Rafeeat Aliyu, "Lekki Lekki" de Mame Bougouma Diene y "Sunrise" de Nnedi Okorafor. [115]
El escritor del Financial Times, David Pilling, escribió que el afrocentrismo "se basa en el pasado, tanto real como imaginado, para representar una versión liberada del futuro" que está plantada en la experiencia africana , más que en la afroamericana. También señala las críticas a Black Panther por parte de algunos como Patrick Gathara , quien dice que su descripción de África "difiere poco de la visión colonial", [116] y que uno de los libros de Okorafor, Binti , está siendo "adaptado para televisión por Hulu ". argumentando que su éxito es parte de una ola de futurismo africano. [117]
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